La popularidad alcanzada como novelista ha proyectado una injusta sombra sobre la obra dramática de Manuel de Pedrolo, formada por un conjunto de piezas pobladas por personajes abstractos y con problemas comunicativos. Influido por el existencialismo, Pedrolo muestra conflictos escénicos que analizan la condición humana y hablan del miedo ante la lucha, de la revolución necesaria. Tècnica de cambra data de 1961, cuando Pedrolo ha conseguido reflejar su universo opresivo en piezas emblemáticas como Homes i no, La nostra mort de cada dia y Cruma, entre otras. Sus protagonistas se mueven en un mundo absurdo y claustrofóbico, reflejo, sin duda, el momento político de un país que se encuentra en pleno franquismo. Bajo la dirección de Lluís Saus, ocho actores y actrices de Juventud de La Farándula enfrentan el reto de hacer un montaje para adultos y rescatan Tècnica de cambra, un texto en el cual unos personajes encerrados en una habitación se ven abocados a una lucha por el poder, mientras sus vidas se dirigen al inevitable final sin sentido.

La popularitat assolida com a novel·lista ha projectat una injusta ombra sobre l’obra dramàtica de Manuel de Pedrolo, formada per un conjunt de peces poblades per personatges abstractes i amb problemes comunicatius. Influït per l’existencialisme, Pedrolo mostra conflictes escènics que analitzen la condició humana i parlen de la por davant de la lluita, de la revolta necessària. Tècnica de cambra data de 1961, quan Pedrolo ja ha aconseguit reflectir el seu univers opressiu en peces emblemàtiques com Homes i no, La nostra mort de cada dia i Cruma, entre d’altres. Els seus protagonistes es mouen en un món absurd i claustrofòbic, reflex, sens dubte, del moment polític d’un país que es troba en ple franquisme. Sota la direcció de Lluís Saus, vuit actors i actrius de la Joventut de la Faràndula s’enfronten al repte de fer un muntatge per a adults i rescaten Tècnica de cambra, un text en el qual uns personatges tancats en una habitació es veuen abocats a una lluita pel poder, mentre les seves vides es dirigeixen a l’inevitable final sense sentit.

F3dra Pleasure & Pain nace de la triangulación entre tres obras: Hipólito, de Eurípides, Fedra, de Racine, y Phaedra s Love, de Sarah Kane. Las actrices Mercè Anglès y Anna Güell —creadoras de la compañía Q-Ars Teatre— estaban interesadas en el personaje de Fedra, en la contradicción de su deseo, fuente de dolor y de placer a la vez. Una nueva triangulación puso las bases para crear el montaje: Q-Ars Teatre se puso en contacto con la joven dramaturga brasileña Marilia Samper —que escribió el texto— y con Pep Pla, que dirige el montaje. El resultado es una propuesta en la que aparecen tres mujeres que luchan por representar a Fedra, para dejar de ser Fedra o para entender a Fedra.
La primera es una camarera (Freddy) que se enamora de su cuñado, la segunda es una actriz madura (Vera) que ahoga en alcohol su decadencia, la tercera es una ficción sobre Sarah Kane, autora de culto del teatro británico que se suicidó en 1999 con sólo 28 años. La dureza de las historias es servida con delicadeza y fina ironía en un trabajo muy elogiado por la crítica, que destaca especialmente la fuerza dramática de las tres actrices que encarnan a cada una de las caras del espejo.

F3dra Pleasure & Pain neix de la triangulació entre tres obres: Hipòlit, d’Eurípides; Fedra, de Racine, i Phaedra’s Love, de Sarah Kane. Les actrius Mercè Anglès i Anna Güell —creadores de la companyia Q-Ars Teatre— estaven interessades en el personatge de Fedra, en la contradicció del seu desig, font de dolor i de plaer alhora. Una nova triangulació va posar les bases per crear el muntatge: Q-Ars Teatre es va posar en contacte amb la jove dramaturga brasilera Marilia Samper —que va escriure el text— i amb Pep Pla, que dirigeix el muntatge. El resultat és una proposta en la qual apareixen tres dones que lluiten per representar Fedra, per deixar de ser Fedra o per entendre Fedra.
La primera és una cambrera (Freddy) que s’enamora del seu cunyat; la segona és una actriu madura (Vera) que ofega en alcohol la seva decadència; la tercera és una ficció sobre Sarah Kane, autora de culte del teatre britànic que es va suïcidar el 1999 amb només 28 anys. La duresa de les històries és servida amb delicadesa i fina ironia en un treball molt elogiat per la crítica, que destaca especialment la força dramàtica de les tres actrius que encarnen cadascuna de les cares del mirall.

Todo comenzó en un taller de dramaturgia de la Sala Beckett, impartido por Lutz Hübner, uno de los principales representantes en Alemania del teatro para adolescentes. Allí se despertó en la guionista y dramaturga Marta Solé Bonay el deseo por acercarse a la realidad adolescente, evitando el dramatismo y los tópicos, y nació Límits, un texto contundente, verosímil y ambivalente que ha encontrado en la compañía L ‘Aviador y en el director Miquel Àngel Raió los aliados necesarios para hacerse realidad en el escenario. “No se trata de aleccionar a nadie ni de abordar moralmente los hechos”, apunta Raió. La intención de Límits es presentar una historia sobre los celos, la soledad y el conflicto generacional. El argumento de la obra nos sitúa en una noche de verbena de San Juan, cuando Carla declara en comisaría que la han violado. Ella tiene 17 años; él, 19. Sexo y drogas, o sexo con drogas, tan obvio como siempre. ¿Dónde están los límites?¿ Quien habla y quien grita en la mente de un adolescente? Por su dramatúrgia innovadora, el texto de Solé Bonay ganó el premio Guillem d’Efak de teatro infantil y juvenil en su octava edición.

Tot va començar en un taller de dramatúrgia de la Sala Beckett, impartit per Lutz Hübner, un dels principals representants a Alemanya del teatre per a adolescents. Allí es va despertar en la guionista i dramaturga Marta Solé Bonay el desig per apropar-se a la realitat adolescent, evitant el dramatisme i els tòpics, i va néixer Límits, un text contundent, versemblant i ambivalent que ha trobat en la companyia L’Aviador i en el director Miquel Àngel Raió els aliats necessaris per fer-se realitat dalt de l’escenari. “No es tracta d’alliçonar ningú ni d’abordar moralment els fets”, apunta Raió. La intenció de Límits és presentar una història sobre la gelosia, la solitud i el conflicte generacional. L’argument de l’obra ens situa en una nit de revetlla de Sant Joan, quan Carla declara a comissaria que l’han violat. Ella té 17 anys; ell, 19. Sexe i drogues, o sexe amb drogues, tan obvi com sempre. On són els límits? Qui parla i qui crida en la ment d’un adolescent? Per la seva dramatúrgia innovadora, el text de Solé Bonay va guanyar el premi Guillem d’Efak de teatre infantil i juvenil en la seva vuitena edició.

Galatea es bibliotecaria. Félix es vigilante nocturno. Un día, cuando la biblioteca cierra las puertas y todo el mundo ha ido, estas dos almas que casi ni se conocen, se convierten en amantes. En amantes de la palabra. Galatea y Félix son dos personajes contrarios –y también complementarios– que, a medida que van entrando en el juego de la poesía, se dejan llevar y se convierten en lo mismo que están leyendo. ¿Puede la poesía ser terapéutica? ¿Sirve para explicar lo que vivimos y lo que sentimos? ¿Es la última frontera, en tiempos en los que las trifulcas económicas se adueñan de casi todo? Félix y Galatea es un delicioso juego escénico, tejido con poemas clásicos de la literatura hispana; es un ejercicio curioso, sensible, divertido. La propuesta dramática de Jonay Roda consigue enternecer y encuentra el complemento perfecto en la dirección de Frederic Roda. Padre e hijo reverencian la poesía en un montaje que explora “el mejor lenguaje para el amor” y que cuenta con dos intérpretes llenos de encanto.
La Galatea és bibliotecària. El Fèlix és vigilant nocturn. Un dia, quan la biblioteca tanca les portes i tothom ha marxat, aquestes dues ànimes que gairebé ni es coneixen es converteixen en amants. En amants de la paraula. Galatea i Fèlix són dos personatges contraris —i també complementaris— que, a mesura que van entrant en el joc de la poesia, es deixen endur i es converteixen en allò mateix que estan llegint. Pot la poesia ser terapèutica? Serveix per explicar el que vivim i el que sentim? És l’última frontera, en temps en què les trifulgues econòmiques s’ensenyoreixen de gairebé tot? Fèlix i Galatea és un deliciós joc escènic, teixit amb poemes clàssics de la literatura hispana; és un exercici curiós, sensible, divertit. La proposta dramàtica de Jonay Roda aconsegueix entendrir i troba el complement perfecte en la direcció de Frederic Roda. Pare i fill reverencien la poesia en un muntatge que explora “el millor llenguatge per a l’amor” i que compta amb dos intèrprets plens d’encant.

Llega un nuevo jefe a la oficina, se llama señor Ribalta y es casi divino, a juzgar por las tres secretarias que se disponen a escribirle cartas, entregarle expedientes y/o a servirle el café. Pronto se establece una feroz competición entre ellas para conseguir los favores del jefe y los celos, la enemistad, las discusiones y les malas jugadas harán acto de presencia. El argumento de Dits en joc, obra escrita y dirigida por David Ribera, segrega un humor fresco, cargado de ironía, donde gesto y texto juegan en igualdad de condiciones. Pero eso no es todo, Ribera añade toques de thriller, porqué el gran protagonista ausente, el señor Ribalta, sufre un desgraciado accidente y se cae por las escaleras. ¿Cuál de las tres secretarias habrá dado el empujón fatal? El dedo de la justicia las señala… Dits en joc recibió el segundo Premio de Teatro Caixa Manlleu 2005 al mejor montaje.

Arriba un nou cap a l’oficina, es diu senyor Ribalta i és gairebé diví, segons les tres secretàries que es disposen a escriure-li cartes, entregar-li expedients i/o servir-li el cafè. Ben aviat s’estableix una ferotge competició entre elles per aconseguir els favors del jefe i la gelosia, la enemistat, les discussions i les males passades faran acte de presència. L’argument de Dits en joc, obra escrita i dirigida per David Ribera, segrega amb un humor fresc, carregat d’ironia, on gest i text juguen en igualtat de condicions. Però això no és tot, Ribera hi afegeix tocs de thriller, perquè el gran protagonista absent, el senyor Ribalta, pateix un malaurat accident i cau per les escales. Quina de les tres secretàries haurà donat la empenta fatal? El dit de la justícia les assenyala… Dits en joc va rebre el segon premi de Teatre Caixa Manlleu 2005 al millor muntatge.

Emoción. No me puede faltar. Si no hay emoción no hago teatro… No salgo de casa si no hay emoción, confesaba la bailarina y coreógrafa Marta Carrasco al poeta y dramaturgo Roberto García de Mesa en una entrevista reciente. A lo largo de su dilatada trayectoria, Carrasco ha demostrado suficientemente su capacidad de darse al público creando montajes impactantes, desbordantes de energía, llenos de pasión. Al frente de su compañía ha firmado ocho espectáculos, todos ellos recibidos con el elogio unánime de la crítica, que siempre ha destacado su valentía. En No sé si…, Carrasco hilvana una historia sobre la duda, los mitos, la ternura, la fuerza y la necesidad de huir y lo hace a partir de la dramaturgia y el texto de García de Mesa.
Emoció. No em pot faltar. Si no hi ha emoció no faig teatre… No surto de casa si no hi ha emoció, confessava la ballarina i coreògrafa Marta Carrasco al poeta i dramaturg Roberto García de Mesa en una entrevista recent. Al llarg de la seva dilatada trajectòria, Carrasco ha demostrat a bastament la seva capacitat de donar-se al públic creant muntatges impactants, desbordants d’energia, plens de passió. Al capdavant de la seva companyia ha signat vuit espectacles, tots rebuts amb l’elogi unànime de la crítica, que sempre ha destacat la seva valentia. A No sé si…, Carrasco enfila una història sobre el dubte, els mites, la tendresa, la força i la necessitat de fugir i ho fa a partir de la dramatúrgia i el text de García de Mesa.

El proyecto Teatro y Literatura fue creado en el año 2000 por Accés Teatre, con el apoyo del Teatre de Ponent, de Granollers. Es una propuesta que se dirige al alumnado de los cursos de bachillerato con el objetivo estimular la lectura y el análisis de las obras que forman parte de los currículos escolares, mediante su escenificación.

NOVIEMBRE 2011

8, 9, 10 DRAMAS RURALES

Sesiones a las 10 h i a las 12 h

Información e inscripciones:

LA SALA

www.lasalateatre.cat

escolaalteatre@lasalateatre.cat

Tel. 93 723 28 33

Precio: 7,5 € por alumnoEl projecte Teatre i Literatura va ser creat l’any 2000 per Accés Teatre, amb el suport del Teatre de Ponent de Granollers. És una proposta adreçada a l’alumnat dels cursos de batxillerat, que té com a objectiu estimular la lectura i l’anàlisi de les obres que formen part dels currículums escolars, mitjançant la seva escenificació.

NOVEMBRE 2011

8, 9, 10 DRAMES RURALS

Sessions a les 10 h i a les 12 h

Informació i inscripció:

LA SALA

www.lasalateatre.cat

escolaalteatre@lasalateatre.cat

Tel. 93 723 28 33

Preu: 7,5 € per alumne