Tag Archive for teatre

En la orilla de la mar – Elisenda RenomA la vora de la mar – Elisenda Renom

Día: 21.12.12
Hora: 21:00
Precio: 5 €

La actriz y creadora sabadellense Elisenda Renom reflexiona sobre las tradiciones y los espacios perdidos en un espectáculo hecho de recortes de recuerdos, sonidos, músicas y palabras.

A orillas del mar es una reflexión en voz alta sobre las tradiciones que se transmiten por herencia de madres a hijas y de hijas a nietas, sobre los espacios perdidos, la belleza de las cosas, Dios, el amor y la necesidad de reinventarse una y otra vez. La actriz y creadora sabadellense Elisenda Renom expresa su deseo de compartir un espacio de presencia, de sensaciones, de sonidos, de recuerdos, de músicas y de palabras que surgen del silencio y que van cogiendo fuerza al hacerse más visibles y presentes ante los ojos del público.

Dia: 21.12.12
Hora: 21:00
Preu: 5 €

L’actriu i creadora sabadellenca Elisenda Renom reflexiona sobre les tradicions i els espais perduts en un espectacle fet de retalls de records, sons, músiques i paraules.

A la vora de la mar és una reflexió en veu alta sobre les tradicions que es transmeten per herència de mares a filles i de filles a nétes, sobre els espais perduts, la bellesa de les coses, Déu, l’amor i la necessitat de reinventar-se una vegada i una altra. L’actriu i creadora sabadellenca Elisenda Renom expressa el seu desig de compartir un espai de presència, de sensacions, de sons, de records, de músiques i de paraules que sorgeixen del silenci i que van agafant força en fer-se més visibles i presents davant dels ulls del públic.

CODIGO POSTAL 00 – Engruna TeatroCODI POSTAL 00 – Engruna Teatre

PRECIO: 8€

Código Postal 00 transforma el gris cotidiana en un espacio lleno de ternura a través del teatro gestual, los títeres y la música.

¿En tiempos de omnipresente comunicación tecnológica, queda lugar para el correo postal? Las componentes de EngrunaTeatre no sólo creen que sí, sino que han construido todo un espectáculo en torno a cartas y paquetes. Dirigido a todos los públicos, Código Postal 00 transforma el gris cotidiana en un espacio lleno de ternura a través del teatro gestual, los títeres y la música. Tres carteras-cargadas de buzones, paquetes y cartas-revelarán infinidad de historias de amor, de viajes, de misterio, de deseos y de humor. Una mirada mágica al mundo de la comunicación.

FICHA ARTÍSTICA:

Actrices: María Casellas, Ruth García y Mireia Fernández
Guión: Núria Olivé, Ruth García, Mireia Fernández
Diseño y confección títeres: Jordi Regot y Engruna Teatro
Máscaras: Iria Roibàs
Diseño y confección escenografía: Toni Fernández y Engruna Teatre
Composición musical: Albert Ciurans
Asesoramiento de dirección: Marta Soler / Producción: Engruna Teatre

HORARIO:

Sábado 1 y domingo 2 de diciembre de 2012

Hora 18:00 sábado y 12.00 y 18.00 h Domingo

Duración 50 minutos

Entrada 8 €

Amigos de LaSala € 6

Puedes comprar las entradas por internet hasta tres horas antes del espectáculo.

Con el organitcació de: LaSala

PREU: 8€

Codi Postal 00 transforma la grisor quotidiana en un espai ple de tendresa a través del teatre gestual, els titelles i la música.

En temps d’omnipresent comunicació tecnològica, queda lloc per al correu postal? Les components d’EngrunaTeatre no només creuen que sí, sinó que han bastit tot un espectacle a l’entorn de cartes i paquets. Adreçat a tots els públics, Codi Postal 00 transforma la grisor quotidiana en un espai ple de tendresa a través del teatre gestual, els titelles i la música. Tres carteres –carregades de bústies, paquets i cartes– revelaran infinitat d’històries d’amor, de viatges, de misteri, de desitjos i d’humor. Una mirada màgica al món de la comunicació.

FITXA ARTÍSTICA:

Actrius: Maria Casellas, Ruth Garcia i Mireia Fernàndez
Guió: Núria Olivé, Ruth Garcia, Mireia Fernàndez
Disseny i confecció titelles: Jordi Regot i Engruna Teatre
Màscares: Iria Roibàs
Disseny i confecció escenografia: Toni Fernàndez i Engruna Teatre
Composició musical: Albert Ciurans
Assessorament de direcció: Marta Soler / Producció: Engruna Teatre

HORARI:

Dissabte 1 i diumenge 2 de desembre de 2012

Hora 18.00 dissabte i 12.00 i 18.00 h diumenge

Durada 50 minuts

Entrada 8 €

Amics de LaSala 6 €

Pots comprar les entrades per internet fins a tres hores abans de l’espectacle.

Amb l’organitcació de: LaSala

LA RÀBIA QUE EM FAS – CIA. AL GALLINERLA RÀBIA QUE EM FAS – CIA. AL GALLINER

PRECIO: 10€

Los protagonistas de la obra de Juli Disla muestran, en tono de comedia, las dificultades de muchos jóvenes de treinta años a la hora de tomar las riendas de sus vidas.

La rabia que me haces es un retrato mordaz, en tono de comedia, de las dificultades que tienen muchos jóvenes de treinta años a la hora de tomar las riendas de sus vidas y tomar decisiones. Durante una cena de empresa, los protagonistas de la obra de Juli Disla compartirán sus angustias profesionales, las crisis de pareja e incluso fantasías eróticas. La compañía sabadellense el Gallinero está formada por cuatro jóvenes graduados en el Instituto del Teatro y entre sus montajes destaca Tres Tristes Traumas, una comedia de Pasqual Alapont que les ha llevado de gira por varias poblaciones catalanas.

FICHA ARTÍSTICA

Xavier Salavert, dirección

Òscar Castellví, Albert González, Anna Gras-Carreño, Isa Mateo y Marcos Ríos, intérpretes.

PREU: 10€ 

Els protagonistes de l’obra de Juli Disla mostren, en to de comèdia, les dificultats de molts joves de trenta anys a l’hora d’agafar les regnes de les seves vides.

La ràbia que em fas és un retrat mordaç, en to de comèdia, de les dificultats que tenen molts joves de trenta anys a l’hora d’agafar les regnes de les seves vides i prendre decisions. Durant un sopar d’empresa, els protagonistes de l’obra de Juli Disla compartiran les seves angoixes professionals, les crisis de parella i fins i tot fantasies eròtiques. La companyia sabadellenca Al Galliner està formada per quatre joves graduats a l’Institut del Teatre i entre els seus muntatges destaca Tres Tristos Traumes, una comèdia de Pasqual Alapont que els ha dut de gira per diverses poblacions catalanes.

FITXA ARTÍSTICA

Xavier Salavert, direcció

Òscar Castellví, Albert Gonzàlez, Anna Gras-Carreño, Isa Mateu i Marc Rius, intèrprets.


MEDITERRÀNIA – CANTS AL VENTMEDITERRÀNIA – CANTS AL VENT

PRECIO: 5€

El concierto-espectáculo se balancea al ritmo de las olas con temas tan conocidos como La Gaviota, Mediterráneo, Ma liberté y la tradicional ‘O, sole mio!, Entre muchos otros.

Bajo la dirección coral de Gemma Fernández, la dirección escénica de Gemma Matas, y con guión de Esther Fernández, el concierto-espectáculo Crucero por el Mediterráneo, de la coral Cantos al Viento, se balancea al ritmo de las olas con temas tan conocidos como La gaviota, Mediterráneo (Serrat), Ma liberté (Moustaki) y la tradicional ‘O, sole mio!, entre muchos otros. El ‘crucero’ pasa por puertos musicales de Baleares, Francia, Italia, Grecia, Israel y Turquía, y finaliza en Egipto, momento en el que el grupo Colores de Oriente interpretará la danza del vientre.

FICHA ARTÍSTICA

Olga Armengol, Luís Valverde, Jesús Fernández, intérpretes

Gemma Matas, dirección escénica

Gemma Fernández, dirección y coordinación general

PREU: 5€ 

El concert-espectacle es balanceja al ritme de les onades amb temes tan coneguts com La Gavina,MediterráneoMa liberté  i la tradicional ‘O, sole mio!, entre molts d’altres.

Sota la direcció coral de Gemma Fernández, la direcció escènica de Gemma Matas, i amb guió d’Esther Fernández, el concert-espectacle Creuer per la Mediterrània, de la coral Cants al Vent, es balanceja al ritme de les onades amb temes tan coneguts com La gavina, Mediterráneo (Serrat), Ma liberté (Moustaki) i la tradicional ‘O, sole mio!, entre molts d’altres. El ‘creuer’ passa per ports musicals de les Balears, França, Itàlia, Grècia, Israel i Turquia, i finalitza a Egipte, moment en el qual el grup Colors d’Orient interpretarà la dansa del ventre.

FITXA ARTÍSTICA

Olga Armengol, Luís Valverde, Jesús Fernàndez, intèrprets

Gemma Matas, direcció escènica

Gemma Fernàndez, direcció i coordinació general


13 EL MUSICAL13 EL MUSICAL

PRECIO: 5€

Protagonizado por adolescentes entre 13 y 16 años, este espectáculo musical nació en Broadway en 2008 y trata temas como el miedo, el bullying y la manipulación.

Un musical sobre adolescentes, interpretado por adolescentes entre 13 y 16 años. Esto es 13, El Musical, un espectáculo nacido en Broadway en 2008, que ahora tiene versión sabadellense de la mano de Carlos de la Rosa, Irene Garrido y Abel Garriga, impulsores de la compañía Teatre d’Insomni. La obra ha sido todo un descubrimiento y quienes la han podido ver se han emocionado con la historia de Evan, un chico de 13 años, que deja Nueva York para instalarse en un pequeño pueblo de Indiana. Allí tendrá que aprender a convivir con nuevos compañeros de instituto y se dará cuenta que hacerse mayor no es fácil porque el miedo, el bullying y la manipulación harán acto de presencia.

FITXA ARTÍSTICA

Irene Garrido, adaptació lletres

Carles de la Rosa, adaptació llibret i direcció escènica

Irene Garrido, direcció vocal

Abel Garriga, direcció musical

Arnau Vidal, direcció tècnica

Montse Argemí, coreografia

Adri Mena, Carles Bernal, Josep Puig i Rubén Galdeano, músics

PREU: 5€ 

Protagonitzat per adolescents entre 13 i 16 anys, aquest espectacle musical va néixer a Broadway el 2008 i tracta temes com la por, el bullying i la manipulació.

Un musical sobre adolescents, interpretat per adolescents entre 13 i 16 anys. Això és 13, El Musical, un espectacle nascut a Broadway el 2008, que ara té versió sabadellenca de la mà de Carles de la Rosa, Irene Garrido i Abel Garriga, impulsors de la companyia Teatre d’Insomni. L’obra ha estat tot un descobriment i els qui l’han pogut veure s’han emocionat amb la història d’Evan, un noi de 13 anys, que deixa Nova York per instal·lar-se en un petit poble d’Indiana. Allí haurà d’aprendre a conviure amb nous companys d’institut i s’adonarà que fer-se gran no és fàcil perquè la por, el bullying i la manipulació faran acte de presència.

FITXA ARTÍSTICA

Irene Garrido, adaptació lletres

Carles de la Rosa, adaptació llibret i direcció escènica

Irene Garrido, direcció vocal

Abel Garriga, direcció musical

Arnau Vidal, direcció tècnica

Montse Argemí, coreografia

Adri Mena, Carles Bernal, Josep Puig i Rubén Galdeano, músics

I FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CON SOLO SEIS PROPUESTAS TEATRALES DE ARTISTAS VISUALES QUE TIENEN MAS BIEN POCA EXPERIENCIA TEATRALI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRE AMB NOMÉS SIS PROPOSTES TEATRALS D’ARTISTES VISUALS QUE TENEN MES AVIAT POCA EXPERIENCIA TEATRAL

Los artistas visuales en residencia en NauEstruch cambian de registro y se adentran en el medio teatral.

Uno de los objetivos de NauEstruch es fomentar y posibilitar, entre sus artistas residentes, la experimentación más allá de sus ámbitos habituales de trabajo. Así, cuatro artistas visuales residentes en NauEstruch han desarrollado una propuesta para un lenguaje que no les es propio: el medio teatral. El resultado se puede ver en el I Festival Internacional De Teatro Con Sólo Seis Propuestas Teatrales De Artistas Visuales Que Tienen Más Bien Poca Experiencia Teatral, con obras de los artistas Marla Jacarilla, José Begega, Ramon Ruaix, Christina Shultz, Cooperativa General Humana, Petia Cervera Krupova y un invitado especial, Black Tulip.

SUITE

A las 19 h en el ESTRUCH BAR 

RAMON RUAIX

Play(Popurrí Puig)Back. [Imma Man renace Manuel y..] 60’

EnsayoAbierto-Conferencia-Acción alrededor de la literatura de Manuel Puig, de sus adaptaciones cinematográficas y la (IM)posible concreción teatral de Bajo Un Manto De Estrellas (M.Puig 1982). Una parte de la compañía BUMDE: la actriz y interprete Karme Màlaga u el sabadellense espía de Puig, Ramon Ruaix Prat, ella como Inma Man, recuperada diva de un underground-colage-catalán desaparecido y el cómo director que la quiere resucitar, mediante un brainstorming(Popurrí) ininterrumpido (o no) de una hora en la que el público puede participar, preguntar, o/y salir tanto del escenario, la sala y/o el proceso. Abrimos un Play-Back Encuentro dentro de la constelación Puig, Manuel (General Villegas, Argentina 1932-Cuernavaca, México, 1990).

http://clubcinefilcruising.blogspot.com.es/2012_10_01_archive.html

TEATRO ESTRUCH A las 20 h

COOPERATIVA GENERAL HUMANA

Animismo 45’

Descripción: El animismo (del latín alma) es un concepto que engloba diversas creencias en las que tanto los objetos (útiles de uso cotidiano o bien aquellos reservados a ocasiones especiales) como cualquier elemento del mundo natural (montañas, ríos, el cielo, la tierra, determinados lugares característicos, rocas, plantas, animales, árboles, etc.) están dotados de alma y son venerados o temidos como dioses (Fuente: Wikipedia)

www.cooperativageneralhumana.org

SALA 1 ESTRUCH 

BLACK TULIP

Sesión de relajación 30’

Se trata de una serie de ejercicios de relajación que como tales aluden, desde el exceso y el absurdo, a la idea de individuo como nómada o la imagen arquetípica de la naturaleza sin rasgo cultural alguno. Black Tulip es un proyecto que se presenta como paraguas para una serie de propuestas que eventualmente requieren de cierto margen de experimentalidad y por tanto de libertad. Trabajando desde el anonimato se exime al artista de todo tipo cortapisa que pudiera limitar su producción. blcktlp.info

TEATRO ESTRUCH

CRISTINA SCHULTZ con la colaboración de Carme Viñas

“Who is she” un looper escénico sobre la sangre 27’

Mi propuesta es una tecno fantasía, una historia de lírica electrónica. Con la tecnología de live stop motion, un audio looper y un colage de nuestros cuerpos, la Carme Viñas y yo creamos una narrativa musical sobre la sangre como hilo vital de la vida. Sigo la metodología de discjokey, pincho imágenes y un cuento efímero se crea delante de los ojos del espectador. ¿Cómico o dramático?

www.christinaschultz.com

PETIA CERVERA KRUPOVA

La guerra del golfo no ha tenido lugar

“Puesto que esta guerra ya estaba ganada de antemano, jamás sabremos qué pinta habría tenido si hubiese existido. Jamás sabremos qué pinta habría tenido un iraquí que hubiese luchado con alguna posibilidad de combatir. Jamás sabremos qué pinta habría tenido un americano que hubiese luchado con alguna posibilidad de ser derrotado. Hemos visto qué pinta tiene un proceso ultramoderno de electrocución, de parálisis, de lobotomía de un enemigo experimental fuera del campo de batalla, sin posibilidad de reacción. Pero esto no es una guerra. Del mismo modo que 10.000 toneladas diarias de bombas no bastan para hacer que esto sea una guerra. Igual que la transmisión directa vía CNN, el tiempo real de la información no basta para autentificar una guerra.”

BAUDRILLARD, Jean, La guerra del Golfo no ha tenido lugar (1991) Ed. Anagrama, Barcelona

MARLA JACARILLA

Acotaciones tras la cuarta pared 25’

Instalación teatral/Vídeo

Proyecto seleccionado en el Certamen Art Públic, Universidad de Valencia.

Drama en cuatro actos cuyo tono oscila entre lo trágico, lo cómico, lo fársico y lo metalingüistico. Historia en la que un falso demiurgo conversa con personajes ya existentes, pertenecientes a otras obras teatrales. Ejercicio de descontextualización y apropiación intencionadas. Myse en abyme que reflexiona sobre la autonomía de los personajes y la posible ausencia del intérprete. www.marlajacarilla.es

JOSE BEGEGA con la colaboración de José Doménech

La tempestad/ Cristopher Marlowe 30’ 

Los debates sobre autoría de las obras de William Shakespeare están cada vez más fundados, y plantean la posibilidad de que, ya fuera un grupo o un solo autor, habría alguien tras el personaje interpretado por Shakespeare. Entre las variadas teorías sobre la mano que escribía tras la identidad de Shakespeare aparece Cristopher Marlowe que era un joven supuestamente triunfador, enigmático, espía, intelectual, camorrista, homosexual y revolucionario. Este fingiría su asesinato para librarse de la cárcel, tortura y muerte reapareciendo un año después tras la identidad de un actor, William Shakespeare.

www.josebegega.com

Els artistes visuals en residència a NauEstruch canvien de registre i s’endinsen en el mitjà teatral.

Un dels objectius de NauEstruch és fomentar i possibilitar, entre els seus artistes residents, l’experimentació més enllà dels seus àmbits habituals de treball. Així, quatre artistes visuals residents a NauEstruch han desenvolupat una proposta per a un llenguatge que no els és propi: el mitjà teatral. El resultat es pot veure en el I Festival Internacional De Teatre Amb Només Sis Propostes Teatrals D’Artistes Visuals Que Tenen Més Aviat Poca Experiència Teatral, amb obres dels artistes Marla Jacarilla, Jose Begega, Ramon Ruaix, Christina Shultz, Cooperativa General Humana, Petia Cervera Krupova i un convidat especial, Black Tulip.

SUITE

A les 19 h a l’ESTRUCH BAR

RAMON RUAIX

Play(Popurrí Puig)Back. [Imma Man renace Manuel y..] 60’

AssaigObert-Conferència-Acció al voltant de la literatura de Manuel Puig, les seves adaptacions cinematogràfiques i la (IM)possible concreció teatral de Bajo Un Manto De Estrellas(M.Puig 1982). Part de la companyia BUMDE: l’actriu i intèrpret Karme Màlaga i el sabadallenc espia de Puig, Ramon Ruaix Prat, ella com a Imma Man, recuperada diva d’un underground-collage-català desaparegut i ell com a director que la vol ressuscitar, empren un brainstorming(Popurri) ininterromput (o no) d’una hora dins la que el públic pot participar, preguntar, entrar o/i sortir tan de l’escenari, la sala i/o el procés. Obrim un Play-Back Encontre dins la constel·lació Puig, Manuel (General Villegas, Argentina 1932-Cuernavaca, Mèxic 1990).

http://clubcinefilcruising.blogspot.com.es/2012_10_01_archive.html

TEATRE ESTRUCH A les 20 h

COOPERATIVA GENERAL HUMANA

Animismo 45’

Descripció: L’animisme (del llatí ànima) és un concepte que engloba diverses creences en les quals tant els objectes (útils d’ús quotidià o bé els reservats a ocasions especials) com qualsevol element del món natural (muntanyes, rius, el cel, la terra, determinats llocs característics, roques, plantes, animals, arbres, etc.) estan dotats d’ànima i són venerats o temuts com déus (Font: Wiquipèdia)

www.cooperativageneralhumana.org

Sala 1 ESTRUCH

BLACK TULIP

Sessió de relaxació 30

Es tracta d’una sèrie d’exercicis de relaxació que, com a tals, fan referència, des de l’excés i l’absurd, a l’idea d’individu com a nòmada o la imatge arquetípica de la natura sense cap tret cultural. Black Tulip és un projecte que es presenta com a paraigua per a una sèrie de propostes que eventualment requereixen de cert marge d’experimentalitat i, per tant, de llibertat. Treballant des de l’anonimat s’eximeix l’artista de tot tipus d’entrebanc que pogués limitar la seva producció. blcktlp.info

TEATRE ESTRUCH

CRISTINA SCHULTZ amb la col·laboració de Carme Viñas

“Who is she” un looper escènic sobre la sang 27’

La meva proposta es una tecno fantasia, una història de lírica electrònica. Amb la tecnologia de live stop motion, un àudio looper i un collage dels nostres cossos, la Carme Viñas i jo creem una narrativa musical sobre la sang com a fil vital de la vida. Segueixo la metodologia de discjòquei, pinxo imatges i un conte efímer es crea davant dels ulls del espectador. Còmic o dramàtic? www.christinaschultz.com

PETIA CERVERA KRUPOVA

La guerra del golfo no ha tenido lugar 

“Com que aquesta guerra ja estava guanyada per endavant, mai no sabrem quina pinta hauria tingut si hagués existit. Mai sabrem quina pinta hauria tingut un iraquià que hagués lluitat amb alguna possibilitat de combatre. Mai no sabrem quina pinta hauria tingut un americà que hagués lluitat amb alguna possibilitat de ser derrotat. Hem vist quina pinta té un procés ultramodern d’electrocució, de paràlisi, de lobotomia d’un enemic experimental fora del camp de batalla, sense possibilitat de reacció. Però no és una guerra. De la mateixa manera que amb 10.000 tones diàries de bombes no n’hi ha prou per fer que això sigui una guerra. Igual que la transmissió directa via CNN, amb el temps real de la informació no n’hi ha prou per autentificar una guerra.”

BAUDRILLARD, Jean, La guerra del Golfo no ha tenido lugar (1991) Ed. Anagrama, Barcelona

MARLA JACARILLA

Acotaciones tras la cuarta pared 25’

Instal·lació teatral/Vídeo Projecte seleccionat en el Certamen Art Públic. Universitat de València.

Drama en quatre actes que oscil·len entre allò tràgic, còmic, fàrsic i metalingüístic. Història en què un fals demiürg conversa amb personatges ja existents, que pertanyen a altres obres teatrals. Exercici de descontextualització i apropiació intencionades. Myse en abyme que reflexiona sobre l’autonomia dels personatges i la possible absència de l’intèrpret.

www.marlajacarilla.es

JOSE BEGEA amb la col·laboració de José Doménech

La Tempestad/Cristopher Marlowe 

Els debats sobre l’autoria de les obres de William Shakespeare són cada cop més fundats, i plantegen la possibilitat que, ja fos un grup o un únic autor, hi hauria algú darrere el personatge interpretat per Shakespeare. Apareix Cristopher Marlowe, que era un jove suposadament triomfador, enigmàtic, espia, intel·lectual, camorrista, homosexual i revolucionari. Aquest fingirà el seu assassinat per lliurar-se de la presó, tortura i mort, reapareixent un any després darrere de la identitat d’un actor, William Shakespeare.

www.josebegega.com

LAVA – STUDIO ORKA / TEATRE LLIURELAVA – STUDIO ORKA / TEATRE LLIURE

PRECIO: 8€

Studio Orka es una compañía belga que crea espectáculos infantiles absolutamente atractivos para todos los públicos.
El suyo es un teatro muy cercano, con una estética contemporánea y una ingeniosa utilización de las técnicas audiovisuales. En el espectáculo Lava –que cuenta con la participación del Teatre Lliure y de Imaginart– los de Studio Orka cuentan la historia de unos geólogos que, casualmente, hacen un descubrimiento durante la construcción de un aparcamiento. Con la ayuda de minicámaras ven que el subsuelo está habitado por unos seres diminutos… Magia, misterio y humor inteligente están garantizados. Aforo reducido.

FICHA ARTÍSTICA:
Idea y creación: Studio ORKA (Martine Decroos, Philippe Van de Velde, Katrien Pierlet, Brenda Bertin, Dominique afanaron)
Dirección: Martine Decroos, Philippe van de Velde, Brenda Bertin
Supervisor artístico: Marco Montserrat
Actores: Pol López, Carla Rovira, Neus Umbert
Técnico: Krishna Molina
Coproducción: Teatre Lliure y Imaginart 
con la colaboración de LaSala a partir de la producción original de Studio Orka.

HORARIOS:

Sábado 6 y domingo 7 de octubre de 2012

Hora 18:00 sábado y 12.00 y 18.00 h Domingo
Duración 50 minutos
Entrada 8 €
Amigos de LaSala € 6

Puedes comprar las entradas por internet hasta tres horas antes del espectáculo.

Con la organización de: LaSala

PREU: 8€

Màgia, misteri i humor intel·ligent estan garantits en un espectacle per a tots els públics.

Studio Orka és una companyia belga que crea espectacles infantils absolutament atractius per a tots els públics. El seu és un teatre molt proper, amb una estètica contemporània i una enginyosa utilització de les tècniques audiovisuals. A l’espectacle Lava –que compta amb la participació del Teatre Lliure i d’Imaginart– els d’Studio Orka expliquen la història d’uns geòlegs que, casualment, fan un descobriment durant la construcció d’un aparcament. Amb l’ajuda de minicàmeres veuen que el subsòl està habitat per uns éssers diminuts… Màgia, misteri i humor intel·ligent estan garantits.

Fitxa artística:

Idea i creació: Studio ORKA (Martine Decroos, Philippe Van de Velde, Katrien Pierlet, Brenda Bertin, Dominique Van Malder)
Direcció: Martine Decroos, Philippe van de Velde, Brenda Bertin
Supervisor artístic: Marc Montserrat
Actors: Pol López, Carla Rovira, Neus Umbert
Tècnic: Krishna Molina
Coproducció: Teatre Lliure i Imaginart 

amb la col·laboració de LaSala

 a partir de la producció original de Studio Orka.

HORARIS:
Dissabte 6 i diumenge 7 de d’octubre de 2012
Hora 18.00 dissabte i 12.00 i 18.00 h diumenge
Durada 50 minuts

Entrada 8 €
Amics de LaSala 6 €
Pots comprar les entrades per internet fins a tres hores abans de l’espectacle.

Amb l’organització de: LaSala

CREEPS de Cia.L’AVIADORCREEPS de Cia.L’AVIADOR

La Cía. El Aviador quiere continuar por el camino del teatro para adolescentes descubierto a partir de la puesta en escena de la obra Límites de Marta Solé. Ahora nos proponemos levantar el texto Creeps de Lutz Habner, el dramaturgo alemán mentor de Marta Solé.

La respuesta que hemos tenido a las funciones de Límites por parte de los adolescentes nos ha alentado a continuar con este tipo de teatro. Nos hemos dado cuenta que los chicos y chicas agradecen ver sobre el escenario historias que les pueden ser más o menos cercanas pero que reconocen y con las que se pueden identificar. Textos que utilizan su lenguaje, lo que hace que de repente entren dentro de la historia, que no les juzga, lo que les permite reflexionar, y que pone los adultos al mismo nivel humano que a ellos.

Luzt Habner nos dice “las obras no deben dar respuestas, sino que deben permitir a los jóvenes de hablar el uno con el otro, encontrando cuáles son sus grandes preguntas.” Habner añade que, de hecho, “¿no es cosa de pedagogía a cabo, según él, algo extraño, sino que es más una manera de mediar entre los diferentes mundo de la educación?”. Además, cree él, en contraste con el cine, el teatro fomenta el debate conjunto y la conversación.

Creep de Lutz Habner

El tema que expone Lutz Habner a Crepes es la fragilidad del adolescentes y la manupulació que hacen los medios y las grandes corporaciones de este hecho para sacar partido de ellos.

La fragilidad de los vínculos de los jóvenes con el mundo, concretamente con sus padres o su entorno o el querer ser o no lo que sus padres quieren que sean hace que las grandes marcas manipulen los adolescentes haciéndoles creer que serán alguien a través de la marca. Diciendo: si eres rebelde serás alguien, un rebelde con copyright.

SINOPSIS: 3 Chicas acuden a un casting para un programa de TV. Cada una de ellas cree que ya ha sido elegida para ser la presentadora del programa pero, al llegar, se darán cuenta que aún deben luchar entre ellas para el trabajo.

INTÉRPRETES:

Julia Truyol, Ann M.Perelló, Conchi Almeda, Yasmina Espelosín.

TEXTO:

Lutz Habner.

DIRECCIÓN:

Miquel Àngel Rayón, Conchi Almeda.

ESPACIO / ASISTENTE DE DIRECCIÓN:

Miquel Àngel Raió

AYUDANTE / ASISSENT DE DIRECCIÓN:

Joan Yago

ILUMINACIÓN:

Franz Walsch

MÚSICA:

Francesc Sitges-Sardà

Os dejamos el enlace de un video (promo clip): http://vimeo.com/45334357

La Cia. L’Aviador vol continuar pel camí del teatre per adolescents descobert a partir de la posada en escena de l’obra Límits de Marta Solé. Ara ens proposem aixecar el text Creeps de Lutz Habner, el dramaturg alemany mentor de Marta Solé.

La resposta que hem tingut a les funcions de Límits per part dels adolescents ens ha encoratjat a continuar amb aquest tipus de teatre. Ens n’hem adonat que els nois i noies agraeixen veure sobre l’escenari histories que els poden ser mes o menys properes però que reconeixen i amb les que es poden identificar. Textos que utilitzen el seu llenguatge, el que fa que tot d’una entrin dins la historia, que no els jutja, el que els permet reflexionar, i que posa els adults al mateix nivell humà que a ells.

Luzt Habner ens diu “les obres no han de donar respostes, sinó que han de permetre als joves de parlar l’un amb l’altre, trobant quines són les seves grans preguntes.” Habner afegeix que, de fet, “no es cosa de pedagogia a terme, segons ell, un pèl estrany sinó que és més una manera d’intervenir entre els diferents món de l’educació.” A més, creu ell, en contrast amb el cinema, el teatre fomenta el debat conjunt i la conversa.

CREEPS de Lutz Habner

El tema que exposa Lutz Habner a Creps es la fragilitat del adolescents i la manupulació que fan els mitjans i les grans corporacions d’aquest fet per treure partit d’ells.

La fragilitat dels vincles dels joves amb el món, concretament amb els seus pares o el seu entorn o el voler ser o no allò que els seus pares volen que siguin fa que les grans marques manipulin els adolescents fent-los creure que seràn algú a través de la marca. Dient: si ets rebel seràs algú, un rebel amb copyright.

SINOPSI: 3 Noies acudeixen a un càsting per un programa de TV. Cadascuna d’elles creu que ja ha estat escollida per ser la presentadora del programa però, en arribar, s’ha adonaran què encara han de lluitar entre elles per la feina.

INTÈRPRETS:

Júlia Truyol, Ann M.Perelló, Conchi Almeda, Yasmina Espelosín.

TEXT:

Lutz Habner.

DIRECCIÓ:

Miquel Àngel Raió, Conchi Almeda.

ESPAI / ASSISTENT DE DIRECCIÓ:

Miquel Àngel Raió

AJUDANT / ASISSENT DE DIRECCIÓ:

Joan Yago

IL·LUMINACIÓ:

Franz Walsch

MÚSICA:

Francesc Sitges-Sardà

Us deixem l’enllaç d’un video (promo clip): http://vimeo.com/45334357

ALICIA VON BOYAGE!ALICIA VON BOYAGE!

La princesa Alicia sufre un accidente de coche cuando se dirige a poner la primera piedra en las obras de una nueva estación de metro. Mientras se debate entre la vida y la muerte, hará un viaje a través de un espacio subterráneo, reflejo deformado del mundo en que ha vivido y que tanto desconoce. Dos médicos que parecen payasos, o dos clowns que hacen de médicos, atienden a la perpleja princesa y consiguen que el público no pueda parar de reír durante toda la función. Alicia, Von Boyage! es un espectáculo visual y poético, con grandes dosis de humor absurdo, que se inspira en una de las novelas fantásticas más leídas de la literatura universal: Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll. La compañía Teatrapart teje una historia que se mueve entre la realidad –dominada por la inercia de un sistema corrupto y autoritario– y el subconsciente –un espacio onírico e inquietante, salpicado a menudo por el absurdo. Lo que empieza como una fábula divertida en tierra de maravillas puede acabar, sin embargo, con un aterrizaje en el país de los adultos.

La princesa Alícia pateix un accident de cotxe quan es dirigeix a posar la primera pedra a les obres d’una nova estació de metro. Mentre es debat entre la vida i la mort, farà un viatge a través d’un espai subterrani, reflex deformat del món en què ha viscut i que tant desconeix. Dos metges que semblen clowns, o dos clowns que fan de metges, atenen la perplexa princesa i aconsegueixen que el públic no pugui parar de riure durant tota la funció. Alícia, Von Boyage! és un espectacle visual i poètic, amb grans dosis d’humor absurd, que s’inspira en una de les novel·les fantàstiques més llegides de la literatura universal: Alícia al país de les meravelles, de Lewis Carroll. La companyia Teatrapart teixeix una història que es mou entre la realitat —dominada per la inèrcia d’un sistema corrupte i autoritari— i el subconscient —un espai oníric i inquietant, esquitxat sovint per l’absurditat—. El que comença com una faula divertida en terra de meravelles pot acabar, però, amb un aterratge al país dels adults.

“L’Estança” Cia. Raül GrauL’Estança Cia. Raül Grau

Acróbata, actor, gimnasta, bailarín, cantante, especialista en trabajo aéreo y coreógrafo de vuelos… El creador sabadellense Raúl Grau está desarrollando una carrera espectacular tanto en escenarios teatrales como en pistas de circo. Entre sus últimos trabajos cabe destacar la participación en el musical La Bella y la Bestia, en el BTM de Barcelona, y su fichaje, tras un durísimo casting (fue el único catalán que eligieron), con la compañía de Franco Dragone, el fundador del Cirque du Soleil. Con la troupe de Dragone ha actuado en China ejecutando unos espectaculares números de trapecio coreano y de russian swing. Después de rodar por el mundo, Grau regresa a su ciudad con L’Estança, un espectáculo de circo dramatizado que funde el virtuosismo del gimnasta con la sutileza y la calidad del actor gestual, junto con la magia de los títeres. Cuenta con un coordinador-asesor de lujo, Joan-Lluís Bozzo, director de Dagoll Dagom, con el que trabajó en el mítico Mar i Cel. La acróbata y actriz Mónica Riba y la actriz y titiritera Núria Oliver comparten L’Estança con Grau para contar la historia de un matrimonio atrapado en la rutina.

Acròbata, actor, gimnasta, ballarí, cantant, especialista en treball aeri i coreògraf de vols… El creador sabadellenc Raül Grau està desenvolupant una carrera espectacular tant en escenaris teatrals com en pistes de circ. Entre els seus últims treballs cal destacar la participació al musical La Bella y la Bestia, al BTM de Barcelona, i el seu fitxatge, després d’un duríssim càsting (va ser l’únic català que van triar), amb la companyia de Franco Dragone, el fundador del Cirque du Soleil. Amb la troupe de Dragone ha actuat a la Xina executant uns espectaculars números de trapezi coreà i de russian swing. Després de rodar el món, Grau torna a la seva ciutat amb L’Estança, un espectacle de circ dramatitzat que fon el virtuosisme del gimnasta amb la subtilesa i la qualitat de l’actor gestual, juntament amb la màgia dels titelles. Compta amb un coordinador assessor de luxe, Joan-Lluís Bozzo, director de Dagoll Dagom, amb el qual va treballar en el mític Mar i cel. L’acròbata i actriu Mònica Riba i l’actriu i titellaire Núria Oliver comparteixen L’Estança amb Grau per explicar la història d’un matrimoni atrapat en la rutina.