“¿POR QUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?” És una acció sonora definida com a “peça-enigma”, totalment autoreferencial, construïda amb retalls sònics, visuals i fonètics de la meva vida recollits des de principis d’octubre d’aquest any, el 2010. És una “peça-enigma” perquè ningú (ni jo mateix) no sap gaire bé el que ha passat.

Rubén Barroso va néixer a Sevilla l’any 1964. Artista d’acció, comissari i gestor de projectes d’art i cultura contemporània. Director de Contenedores, mostra internacional d’art d’acció de Sevilla, que el 2010 ha arribat a la 10a edició. Director de Sierra centro de arte, espai de produccions i investigació artística intermèdia en l’entorn natural de la serra de Huelva.

Ha comissariat nombroses exposicions, actes, cicles, espais… i dirigit projectes d’investigació al voltant de les pràctiques performatives. Ha realitzat i organitzat nombroses conferències, cicles, debats… com també ha impartit tallers i laboratoris d’art intermèdia. Com a artista ha fet més de 100 accions a diferents espacis, centres d’art, esdeveniments… des de 1997.

“¿POR QUÉ TUVISTE QUE TOCAR EL PIANO CON LA CABEZA?” Es una acción sonora definida como “pieza-enigma”, totalmente autorreferencial, construida con retazos sónicos, visuales y fonéticos de mi vida recogidos desde principios de octubre de este año, en 2010. Es una “pieza-enigma” para que nadie (ni yo mismo) no sabe muy bien lo que ha pasado.

Rubén Barroso nació en Sevilla en 1964. Artista de acción, comisario y gestor de proyectos de arte y cultura contemporánea. Director de Contenedores, muestra internacional de arte de acción de Sevilla, que en 2010 ha llegado a la 10 ª edición.Director de Sierra centro de arte, espacio de producciones e investigación artística intermedia en el entorno natural de la sierra de Huelva.

Ha comisariado numerosas exposiciones, actos, ciclos, espacios … y dirigido proyectos de investigación en torno a las prácticas performativas. Ha realizado y organizado numerosas conferencias, ciclos, debates … como también ha impartido talleres y laboratorios de arte intermedia. Como artista ha realizado más de 100 acciones en diferentes Espacios, centros de arte, eventos … desde 1997.

El plan de trabajo se concibe como ‘informe’ (el contexto es una materia primordial) y será el “work in progress ‘diario el que irá guiando los objetivos a asumir. Se plantea pues como un devenir, un desarrollo ‘proteico’, tomando este concepto en su acepción de mutación, cambio de aspecto o evolución de una idea. No nos interesa aquí el engaño o la interpretación que pueda evocar la figura de un ente siempre cambiante ‘, sino cuál es el mecanismo que le proporciona esta virtud. Es la ósmosis entre artistas y lugar de trabajo lo que cosificarà este experimento, siempre atentos los primeros a las sugerencias y recursos que proporcione el segundo.

Debido a su carácter de investigación, el trabajo toma la forma de un cuaderno de bitácora en el que quedan anotadas las reflexiones, ideas, sugerencias y acciones que van surgiendo a medida que nuestra estancia avanza y que se puede consultar en el sitio web que hemos creado para este propósito:

http://nau3.com

ACCNEO

Josep Domínguez y Jaime Aguirre colaboramos juntos desde el año 2006 bajo el nombre AccNeo-grupo. El proyecto que presentamos y con el que vamos haciendo toda una serie de trabajos que hibridan la acción performática y las nuevas tecnologías se llama incívicos y es proyecto residente en Can Xalant desde el año 2009 y en Ca l’Estruch en 2010.

El objetivo de este proyecto es la creación de contextos dentro de espacios físicos de control determinado (un almacén, un taller de artista, una sala expositiva …) que, entendido como un espacio de expresión El proyecto planteado para la estancia en Ca l’Estruch trata sobre la generación de un universo personal a partir del trabajo con los recursos que ofrezca un contexto específico: el taller 3 de NauEstruch.

El pla de treball es concebut com ‘informe’ (el context és una matèria primordial) i serà el ‘work in progress’ diari el que anirà guiant els objectius a assumir. Es planteja doncs com un esdevenir, un desenvolupament ‘proteic’, prenent aquest concepte en la seva accepció de mutació, canvi d’aspecte o evolució d’una idea. No ens interessa aquí l’engany o la interpretació que pugui evocar la figura d’un ‘ens sempre canviant’, sinó quin és el mecanisme que li proporciona aquesta virtut. És l’osmosi entre artistes i lloc de treball el que cosificarà aquest experiment, sempre atents els primers als suggeriments i recursos que proporcioni el segon.

Degut al seu caràcter d’investigació, el treball pren la forma d’un quadern de bitàcola en el qual resten anotades les reflexions, idees, suggeriments i accions que van sorgint a mesura que la nostra estada avança i que hom pot consultar en el lloc web que hem creat per a aquest propòsit:

http://nau3.com

ACCNEO

Josep Domínguez i Jaume Aguirre col·laborem plegats des de l’any 2006 sota el nom AccNeo-grup. El projecte que presentem i amb el qual anem fent tot un seguit de treballs que hibriden l’acció performàtica i les noves tecnologies s’anomena Incívics i és projecte resident a Can Xalant des de l’any 2009 i a Ca l’Estruch el 2010.

L’objectiu d’aquest projecte és la creació de contexts dins espais físics de control determinat (un magatzem, un taller d’artista, una sala expositiva…) que, entès com un espai d’expressió El projecte plantejat per a l’estada a Ca l’Estruch tracta sobre la generació d’un univers personal a partir del treball amb els recursos que ofereixi un context específic: el taller 3 de NauEstruch.

Mi marco referencial es el arte de acción. Relaciono el arte de acción y la performance con un arte de protesta artística, que a menudo enfoco hacia el hecho lúdico. Me gusta mucho la performance low-fi, primitiva, sin sentido, abstracta.

Intenciones: Hacer cosas que se podrían llevar más allá pero que siempre se quedan a medio camino, como de algo precipitada, de acción inmediata nada mediatizada que a priori parece que no debe ser nada. Son acciones de nyigui-nyogui. Radicales pero apocados, radicales pero de poca monta. Entiendo mi creación como una actividad alejada de la creación de imágenes: la obra es la acción y el proceso en sí de la realización, donde me interesa mucho la participación del público, que se rompa la barrera y que se sientan parte de aquello, aunque sea por unos instantes.

Me interesa encaminarme hacia el arte de acción sin pretensiones estéticas, el arte en movimiento.

La acción consiste en cruzar los semáforos en rojo. Es una acción con participación.La calle es nuestra! No es una acción en contra de los semáforos. ¿Cuáles son nuestros límites?

Joan – Marc Batlle y Vives (Juan-Marc Llapispanc) (Barcelona, ​​1971)

joan-marc@batlle-vives.com

ÚLTIMAS ACCIONES:

2008: Acción “XII Pregón Alternatilla”: acción en la Rambla del Poblenou.

2008: Acción “Cualquier momento es bueno para el alboroto y los bramidos / encima chapa” (TOP’08).

2009: Colaboración “live dibujo” en un concierto de gospel y rumba de Sonia Moreno.

2009: Happening. Colaboración estable a la actividad del Santo Pollo, organizada por la Colla de diablos del Poblenou. En la Plaza Prim, el cuarto sábado desde el lunes de Pascua.

2009: Acción “XIII Pregón Alternatilla”: acción en la Rambla del Poblenou.

2009: Acción “Patillapis vs. Llapispanc. Ya manchado de rojo “(TOP’09).

2009: Acción “Contenedor blanco y bastidor oscuro”. Festival Bopart’09, Barcelona.

2010: Taller de dibujo y acción, y presentación performática dentro de la exposición “El espacio del intento”. Can Felipa.

2010: Acción happening “Y el piano acompañará la maraca, etc.” Y exposición.Centro Moral y Cultural del Poblenou, Barcelona.

2010: Acción “33 saltos sobre papel”. Swallow Gallery, Barcelona.

2010: Happening “San Pollo Millones de Millets”. “San Pollo 2010”. Barcelona.

2010: Acción inaugural “Larga vida a la muerte a la serigrafía (versión pergeñar)”.Exposición “Edición limitada”, Impaktes visuales, arte gallery. Sabadell.

2010: Acción participativa “El pozo del mundo”. Parque del centro.

2010: Pregón Alternatilla 2010, encadenamiento de acciones. Rambla del Poblenou.

2010: “Dejad que el polvo venga a mí, …” Acción intermitente y discontinua en el taller (TOP’10) La Escocesa.

2010: “Larga vida a la muerte a la serigrafía (versión pergeñar) segunda parte”.Clausura exposición “Edición limitada”. La escocesa.

El meu marc referencial és l’art d’acció. Relaciono l’art d’acció i la performance amb un art de protesta artística, que sovint enfoco cap al fet lúdic. M’agrada molt la performance low-fi, primitiva, sense sentit, abstracta.

Intencions: Fer coses que es podrien portar més enllà però que sempre es queden a mig camí, com d’una cosa precipitada, d’acció immediata gens mediatitzada que a priori sembla que no ha de ser res. Són accions de nyigui-nyogui. Radicals però apocats, radicals però de pa sucat amb oli. Entenc la meva creació com una activitat allunyada de la creació d’imatges: l’obra és l’acció i el procés en si de la realització, on m’interessa molt la participació del públic, que es trenqui la barrera i que se sentin part d’allò, ni que sigui per uns instants.

M’interessa encaminar-me cap a l’art d’acció sense pretensions estètiques, l’art en moviment.

L’acció consisteix en creuar els semàfors en vermell. És una acció amb participació. El carrer és nostre! No és una acció en contra dels semàfors. Quins són els nostres límits?

Joan – Marc Batlle i Vives (Joan-Marc Llapispanc) (Barcelona, 1971)

joan-marc@batlle-vives.com

DARRERES ACCIONS:

2008: Acció “XII Pregó alternatilles”: acció a la Rambla del Poblenou.

2008: Acció “Qualsevol moment és bo per a l’aldarulla i els bramuls /damunt fullola” (TOP’08).

2009: Col·laboració “live dibuix” en un concert de gospel i rumba de la Sonia Moreno.

2009: Happening. Col·laboració estable a l’activitat del Sant Pollastre, organitzada per la Colla de diables del Poblenou. A la Plaça Prim, el quart dissabte des del dilluns de Pasqua.

2009: Acció “XIII Pregó alternatilles”: acció a la Rambla del Poblenou.

2009: Acció “Patillapis vs. Llapispanc. Ja vaig tacat de vermell” (TOP’09).

2009: Acció “Contenidor blanc i bastidor fosc”. Festival Bopart’09, Barcelona.

2010: Taller de dibuix i acció, i presentació performàtica dins l’exposició “L’espai de l’intent”. Can Felipa.

2010: Acció happening “I el piano acompanyarà la maraca, etc.” i exposició. Centre Moral i Cultural del Poblenou, Barcelona.

2010: Acció“33 salts damunt paper”. Swallow Gallery, Barcelona.

2010: Happening “Sant Pollastre Milions de Millets”. “Sant Pollastre 2010”. Barcelona.

2010: Acció inaugural “Llarga vida a la mort a la serigrafia (versió engiponant)”. Exposició “Edició limitada”, Impaktes visuals, art gallery. Sabadell.

2010: Acció participativa ”El pou del món”. Parc del centre.

2010: Pregó Alternatilles 2010, encadenament d’accions. Rambla del Poblenou.

2010: “Deixeu que la pols vingui a mi, …” Acció intermitent i discontínua al taller (TOP’10) L’Escocesa.

2010: “Llarga vida a la mort a la serigrafia (versió engiponant) segona part”. Cloenda exposició “Edició limitada”. L’escocesa.

Se trata de un proyecto de performance que se desarrolla a partir de “la caída”. La primera caída la hago en mi estudio y la grabo en vídeo. Se trata de una caída controlada, siguiendo una técnica teatral que me fascina cuando la veo repetida: caer y levantarse, en una serie continua, en un desplazamiento. Caer y levantarse a diferentes lugares en diferentes momentos. Se trata de una acción simple, que me provoca una reflexión sobre mi práctica particular y sobre la teoría de la “acción” en general.

Hasta ahora mis performances eran generalmente determinadas en función del lugar o del momento vital. En la serie de “caídas” se trata de una acción, la misma acción que realizo en varios lugares “una acción en busca de contextos”.

Esencialmente la caída propicia un encuentro, un encuentro, un encontronazo con el lugar o lugares diversos, pero sobre todo con un público, con públicos diversos, por eso la parte principal de mi performance es una charla con la audiencia, una presentación, de videos de mis caídas.

Para esta presentación en la nave Estruch me preocupan dos cuestiones fundamentales:

1. Siendo, como es este, un proyecto conceptual, es totalmente necesaria su puesta en acción? No basta con la idea, en el hecho de ser pensado?

2. Será esta la última caída? Habrá otra?

Ángel Pastor (Barcelona, ​​1957), con formación de actor teatral y licenciado en Historia del Arte, se inicia en el arte de acción en contactar con la escena barcelonesa de La Acción, de una línea marcadamente conceptual y con estrecha relación con la poesía visual experimental. Utiliza la performance como un terreno movedizo, indefinible de experimentación dentro del arte, la comunicación ya veces la terapia. Ángel Pastor presenta su primera performance FUEGO en 1996, y desde entonces ha trabajado en toda clase de eventos (festivales, encuentros, galerías, clubs) en España, Europa y América. Desde 2004 fija su residencia en Cracovia (Polonia).

Ángel Pastor (Barcelona, ​​16 de octubre de 2010)

http://www.angelpastor.net/

http://www.mostowa2.net/angelpastor/caidas/index.html

Es tracta d’un projecte de performance que es desenvolupa a partir de “la caiguda”. La primera caiguda la faig al meu estudi i l’enregistro en vídeo. Es tracta d’una caiguda controlada, seguint una tècnica teatral que em fascina quan la veig repetida: caure i aixecar-se, en una sèrie contínua, en un desplaçament. Caure i aixecar-se a diferents llocs en diferents moments. Es tracta d’una acció simple, que em provoca una reflexió sobre la meva pràctica particular i sobre la teoria de l'”acció” en general.

Fins ara les meves performances eren generalment determinades en funció del lloc o del moment vital. A la sèrie de “caigudes” es tracta d’una acció, la mateixa acció que realitzo a diversos llocs “una acció a la recerca de contextos”.

Essencialment la caiguda propicia un encontre, una trobada, una topada amb el lloc o llocs diversos, però sobretot amb un públic, amb públics diversos, per això la part principal de la meva performance és una xerrada amb l’audiència, una presentació, de vídeos de les meves caigudes.

Per a aquesta presentació a la nau Estruch em preocupen dues qüestions fonamentals:

1. Essent, com és aquest, un projecte conceptual, és totalment necessària la seva posada en acció? No n’hi ha prou amb la idea, en el fet de ser pensat?

2. Serà aquesta la última caiguda? N’hi haurà una altra?

Àngel Pastor (Barcelona, 1957), amb formació d’actor teatral i llicenciat en Història de l’Art, s’inicia en l’art d’acció en contactar amb l’escena barcelonina de L’Acció, d’una línia marcadament conceptual i amb estreta relació amb la poesia visual experimental. Utilitza la performance com un terreny movedís, indefinible d’experimentació dintre de l’art, la comunicació i de vegades la teràpia. Àngel Pastor presenta la seva primera performance FOC el 1996, i des de llavors ha treballat en tota classe d’esdeveniments (festivals, trobades, galeries, clubs) a Espanya, Europa i Amèrica. Des de 2004 fixa la seva residència a Cracòvia (Polònia).

Àngel Pastor (Barcelona, 16 d’octubre de 2010)

http://www.angelpastor.net/

http://www.mostowa2.net/angelpastor/caidas/index.html

“(…) La Unión Europea puede ser considerada una de las regiones mundiales, en el sentido de que comprende una red de países adyacentes que comparten lazos culturales, económicos y políticos. (…) La emergencia de estos países puedepresagiar nuevas jerarquías lingüísticas (…) “. 

“(…) La movilidad fluctuante e incesante de la población, sin respetar ningún horario, sin domicilio fijo, el ser humano descubrirá una vida nómada (…).” 

La Nueva Babilonia es el nombre de la serie de performances que se llevarán a cabo diferentes días durante la duración de la exposición. La serie tratará temas como lenguas, estados, nacionalidades y movimientos sociales.

Helena Kotnik, nacida en 1986 en Girona, de familia sabadellense y pequeño origen austriaco. Estudió Bellas Artes en Barcelona y Viena, donde mantiene contacto. Su obra comprende básicamente la performance y el dibujo. Las performances (trabajo que se muestra en el Estruch) suelen tratar temas relacionados la lengua y se visualizan en formato de discurso / conferencia, acompañadas siempre de un notebook. La mayoría de su trabajo ha sido llevado a cabo en Cataluña y en Viena.

 “(…) la Unió Europea pot ser considerada una de les regions mundials, en el sentit que comprèn una xarxa de països adjacents que comparteixen llaços culturals, econòmics i polítics. (…) l’emergència d’aquests països pot presagiar noves jerarquies lingüístiques (…)”.

“(…) La mobilitat fluctuant i incessant de la població, sense respectar cap horari, sense cap domicili fix, l’ésser humà descobrirà una vida nòmada (…).”

La Nova Babilònia és el nom de la sèrie de performances que es portaran a terme diferents dies durant la durada de l’exposició. La sèrie tractarà temes com llengües, estats, nacionalitats i moviments socials.

Helena Kotnik, nascuda el 1986 a Girona, de família sabadellenca i petit origen austríac. Va estudiar Belles Arts a Barcelona i a Viena, on manté contacte. La seva obra comprèn bàsicament la performance i el dibuix. Les performances (treball que es mostra a l’Estruch) acostumen a tractar temes relacionats la llengua i es visualitzen en format de discurs/conferència, acompanyades sempre d’un notebook. La majoria del seu treball ha estat portat a terme a Catalunya i a Viena.

Quim Pujol (1978) se licenció en Traducción e Interpretación en la UAB. También estudió un año de Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre (Barcelona), pero lo dejó debido al conservadurismo de la institución. Es autor de obras de teatro, poemarios, cuentos y novelas y ha ganado diversos premios literarios como el Premio Amiba. También dirige y actúa en sus propias performances como “La máquina de acero Espectáculos” (2006), “Aspirina 500 mg” (2008), “Los cuerpos extraños” (2009) y “Tiburón tigre” (2010). Ha colaborado con creadores como Carmelo Salazar (Plastidecor), Sonia Gómez (Binomios), Victoria Macarte (Trifle), DD Dorvillier (CPAU Get Ready!) Y Masu Fajardo (Micro-ficciones). Es redactor jefe de la revista de artes escénicas contemporáneas Artributos (www.edicioneselvivero.com), dirige la sección de danza de Time Out Barcelona y es responsable de un blog de crítica alternativa donde ha escrito sobre más de 200 representaciones a lo largo de dos años y medio (www.tea-tron.com/quimpujol/blog).

“Tiburón tigre” es la segunda pieza dentro de mi proyecto como “performer en zapatillas”. Esta performance con un aforo máximo de siete espectadores se desarrolla alrededor de una mesa donde los asistentes tienen una copa de vino y no se diferencia mucho de un encuentro entre amigos. Por este motivo, es difícil determinar cuando comienza la performance y cuando termina. De manera natural al terminar la pieza los espectadores siguen sentados hablando conmigo por el que se establece un vínculo que desborda los patrones típicos del hecho escénico. Si nos ceñimos a lo claramente performático, “Tiburón tigre” consiste en una serie de pequeños textos y acciones aparentemente independientes que se suceden a lo largo de 45 minutos. Aunque, los espectadores observan que emergen ciertas temáticas y paralelismos. No hay ninguna conclusión preestablecida más allá de la que cada espectador quiera formular, pero si una coherencia global. Una de las satisfacciones más grandes de representar “Tiburón Tigre” es la recuperación del texto como eje central de la performance sin caer en los tópicos del teatro de texto que domina el panorama escénico hoy en día.

MUY IMPORTANTE: Para participar en “Tiburon Tigre” de Quim Pujol en NauEstruch este viernes hay que enviar solicitud previa a <almudena@ajsabadell.cat> (participación reservada a los siete primeros inscritos),

Haciendo constar en el asunto: Participación Tiburon Tigre. Más allá de la función en el Estruch, durante este mes de marzo sigo representando “Tiburón tigre” en el Teatro Museo Pujol (mi casa en el barrio del Born de Barcelona), así que si no quedan plazas en el Estruch es suficiente con enviar un e-mail a kimete@hotmail.com y concertar una cita.

Quim Pujol (1978) es va llicenciar en Traducció e Interpretació a la UAB. També va estudiar un any de Direcció i Dramatúrgia a l’Institut del Teatre (Barcelona), però ho va deixar degut al conservadorisme de la institució. És autor d’obres de teatre, poemaris, contes i novel·les i ha guanyat diversos premis literaris com el Premi Amiba. També dirigeix i actua en les seves pròpies performances com “La màquina de hacer espectáculos” (2006), “Aspirina 500 mg” (2008), “Los cuerpos extraños” (2009) i “Tiburón tigre” (2010). Ha col·laborat amb creadors com Carmelo Salazar (Plastidecor), Sonia Gómez (Binomis), Victoria Macarte (Trifle), DD Dorvillier (CPAU Get Ready!) i Masu Fajardo (Micro-ficciones). És redactor en cap de la revista d’arts escèniques contemporànies Artributos (www.edicioneselvivero.com), dirigeix la secció de dansa de Time Out Barcelona i és responsable d’un blog de crítica alternativa on ha escrit sobre més de 200 representacions al llarg de dos anys i mig (www.tea-tron.com/quimpujol/blog).

“Tiburón tigre” és la segona peça dins del meu projecte com “performer en zapatillas”. Aquesta performance amb un aforament màxim de set espectadors es desenvolupa al voltant d’una taula a on els assistents tenen una copa de vi i no es diferencia molt d’una trobada entre amics. Per aquest motiu, és difícil determinar quan comença la performance i quan acaba. De manera natural a l’acaba la peça els espectadors segueixen asseguts parlant amb mi per què s’estableix un vincle que desborda els patrons típics del fet escènic. Si ens cenyim a allò clarament performàtic, “Tiburón tigre” consisteix en una sèrie de petits texts i accions aparentment independents que es succeeixen al llarg de 45 minuts. Encara que, els espectadors observen que emergeixen certes temàtiques i paral·lelismes. No hi ha cap conclusió preestablerta mes enllà de la que cada espectador vulgui formular, però si una coherència global. Una de les satisfaccions més grans de representar “Tiburón Tigre” és la recuperació del text com a eix central de la performance sense caure en els tòpics del teatre de text que domina el panorama escènic avui en dia.

MOLT IMPORTANT: Per a participar a “Tiburon Tigre” de Quim Pujol a NauEstruch aquest divendres cal enviar sol.licitut previa a <almudena@ajsabadell.cat> (participació reservada als set primers inscrits),

Tot fent constar a l’assumpte: Participació Tiburon Tigre. Mes enllà de la funció a l’Estruch, durant aquest mes de març segueixo representant “Tiburón tigre” al Teatre Museu Pujol (la meva casa al barri del Born de Barcelona), així que si no queden places a l’Estruch és suficient amb enviar un e-mail a kimete@hotmail.comi concertar una cita.

NauEstruch presenta una ponencia de Judith Vidiella. En esta ponencia, Vidiella situará la performance dentro del mapa amplio abordado desde los Estudios de Performance, que entiende la performance no sólo como una práctica artística, sino como una noción que permite comprender el giro teatral en las ciencias sociales, estudiando la formación de las identidades, las prácticas de corporización reguladas a través del género, la etnia y sexualidad; el funcionamiento de los sistemas económicos, etc. en las sociedades contemporáneas.

Judit Vidiella es Doctora por la Universidad de Barcelona especializada en Estudios de Performance y Teorías de Género. Docente en el máster oficial de formación del profesorado y del máster propio en Estudios y proyectos de la Cultura Visual en la Facultad de Bellas Artes. Su charla situará la performance dentro del mapa de los Estudios de Performance, que entiende la performance no sólo como una práctica artística, sino como una noción que apela a la sociología, las cuestiones de género o los sistemas económicos.

NauEstruch presenta una ponència de Judit Vidiella. En aquesta ponència, Vidiella situarà la performance dins del mapa ampli abordat des dels Estudis de Performance, que entén la performance no només com una pràctica artística, sinó com una noció que permet comprendre el gir teatral a les ciències socials, estudiant la formació de les identitats; les pràctiques de corporització regulades a través del gènere, l’ètnia i sexualitat; el funcionament dels sistemes econòmics, etc. a les societats contemporànies.

Judit Vidiella és Doctora per la Universitat de Barcelona especialitzada en Estudis de Performance i Teories de Gènere. Docent al màster oficial de formació del professorat i del màster propi en Estudis i projectes de la Cultura Visual a la Facultat de Belles Arts. La seva xerrada situarà la performance dins del mapa dels Estudis de Performance, que entén la performance no només com una pràctica artística, sinó com una noció que apela a la sociologia, les qüestions de gènere o els sistemes econòmics.

EL trabajo de Isabel León ha evolucionado desde la fotografía y el vídeo hasta la performance, disciplina en la que se dedica actualmente de forma casi exclusiva.León concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida. Lo que le interesa en el arte de acción es la interacción con el público y cómo este contribuye a que la obra exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales.

El treball d’Isabel León ha evolucionat des de la fotografia i el vídeo fins a la performance, disciplina a la que es dedica actualmente de manera quasi exclusiva. León concep la creació artística com un acte estretament lligat a la vida. Allò que li interessa dins l’art d’acció és la interacció amb el públic i com aquest contribueix a que la obra existeixi, fent-lo protagonista de les seves peces, austeres en quant a necessitats tècniques i materials.

Si se mueve lo mirarán, dijo Andy Warhol con relación a sus monótonas películas en las que no pasaba casi nada o nada de nada.

Las cosas existen siempre en relación con su contexto; así un verde brilla con un naranja y se apaga con un azul marino. El arte de acción que propongo busca las relaciones directas entre sillas audiencia y un vídeo que hice el otro día, etcétera. Más que una cuestión de cinetismo y cuerpo, el arte de acción es una cuestión de ideas relacionadas que persiste después del acto efímero. Asimismo todo es bien físico; la posible abrazo, el tropiezo, el acoplamiento del micro, nuestra foto proyectada en la sala, las bebidas que peligran, las mesas y sillas que quizás se moverán de lugar y los impulsos eléctricos entre neurona y neurona que tratan de captar desde diferentes puntos estas acciones relativas entre sí y entre nosotros.

Artista plástico y fotógrafo, es el performer catalán más activo de los últimos veinte años, actuando por toda Europa y América. En 1992 crea la revista Aire con la que constituirá un amplio archivo fotográfico sobre el arte de acción en todo el mundo. Ha sido miembro fundador de Club7 (1996-98), La Red Arte (1995-98) o el Kabaret Abierto (2002-2008) y ha organizado exposiciones como Documento-Acción (1999) y encuentros como La Muga Caula.

Si es mou ho miraran, va dir Andy Warhol amb relació a les seves monòtones pel·lícules en les quals no passava casi res o res de res.

Les coses existeixen sempre amb relació al seu context; així un verd brilla amb un taronja i s’apaga amb un blau marí. L’art d’acció que proposo busca les relacions directes entre cadires audiència i un vídeo que vaig fer l’altre dia, etcètera. Més que no pas una qüestió de cinetisme i cos, l’art d’acció és una qüestió d’idees relacionades que persisteix després de l’acte efímer. Alhora tot és ben físic; la possible abraçada, l’ensopegada, l’acoblament del micro, la nostra foto projectada en la sala, les begudes que perillen, les taules i cadires que potser es mouran de lloc i els impulsos elèctrics entre neurona i neurona que miren de copsar des de diferents punts aquestes accions relatives entre si i entre nosaltres.

Artista plàstic i fotògraf, es el performer català més actiu dels darrers vint anys, actuant arreu d’Europa i Amèrica. L’any 1992 crea la revista Aire amb la que constituirà un ampli arxiu fotogràfic sobre l’art d’acció arreu del món. Ha sigut membre fundador de Club7 (1996-98), La Red Arte (1995-98) o el Kabaret Obert (2002-2008) i ha organitzat exposicions com Document-Acció (1999) i trobades com La Muga Caula.