TERAPIA PREVENTIVA PER LA HISTÈRIA

INTRODUCCIÓ BIOGRAFICA TREBALL ARTÍSTIC GENERAL

Les Salonnières som un col·lectiu artístic format per Laura Cardona, Ester g. Mecías, Cèlia Prats, Meritxell Romanos i Marta Xibillé, professionals de l’art, la cultura i l’educació.

Des de 2006, desenvolupem projectes interdisciplinars dins de l’àmbit artístic i educatiu per promoure experiències compartides d’investigació, creació, debat i experimentació. Sovint, els nostres projectes són en col·laboració amb professionals d’altres camps com l’arquitectura, el teatre, l’estètica o la moda.

Ens interessa comprendre, repensar i crear nous vincles entre la nostra vida quotidiana i la construcció d’identitats, personals i de grup, per crear narratives subversives a les dominants en la nostra societat. Més concretament, abordem qüestions relacionades amb els models de “feminitat i masculinitat” i les fronteres que limiten “allò públic i allò privat”.

Ens emmarquem dins de la pràctica de la performance a la que incorporem la interacció amb el públic i l’entorn immediat per tergiversar els rols i comportaments establerts de cada grup i context. Entenem la performance com a pràctica que ens permet investigar sobre noves formes d’intercanvi i de producció de coneixement.

Les Salonnières estem convençudes que potenciant les possibilitats transformadores de l’art es generen noves perspectives en l’art contemporani i es facilita un constant replantejament de la nostra mirada envers l’entorn.

Recentment, hem desenvolupat projectes educatius com “Lab Id IN” (Barcelona), “Factoría Piedrabuenarte” (Buenos Aires) o “Zona Intrusa 4” (Mataró). Alhora, hem realitzat performances que es centren en la construcció d’identitats com “Beardwomen” i “Dinner Party” (Berlin), “UrbanBody” (Munich) o “The Hairdresser Salon” (Barcelona).

PERFORMANCE PER NAUESTRUCH

Per NauEstruch presentem “Terapia preventiva per la histèria“, una proposta que s’enmarca dins de la nostra investigació sobre la construcció de la geneologia femenina. Si al segle XIX moltes dones van ser instrumentalitzades i objecte d’estudi pel desenvolupament i progrés del psicoanalisi, ara, en ple segle XXI, aquelles posicions estrambòtiques dels cossos i ments de les muses mèdiques esdevenen performance per Les Salonnières.

La iconografía fotogràfica de la Salpêtrière mostra els dibuixos d’aquests moviments singulars i surrealistas que construeixen una narrativa teatralitzada del cos de la dona. Imatges d’espasmes abusruds, catalípsis rígides o moments d’èxtasi muts es converteixen en performances que formen part de la construcció de la nostra identitat femenina.

LES SALONNIÈRES

PROGRAMA PÚBLICO con la colaboración del Grupo de Teatro San Vicente
05 de noviembre 2011
De 19 a 22.30 h
Teatro del Estruch

Propuestas conscientes es un colectivo de artistas y creadores escénicos que se reúnen en el verano 2009 para establecer una estructura que permita desarrollar empresas experimentales y de investigación teatral, de forma paralela y puntual (o no) al propio trabajo artístico individual. No se trata de una compañía estable ni de una productora convencional. La especificidad y la motivación de las propuestas conscientes es la búsqueda y la investigación teatrales (ya sea de forma práctica como teórica), y nacen con la intención de poder dar lugar a todo tipo de manifestaciones de base performativa sin excepción: teatro, performance , danza, conciertos, conferencias, seminarios, exposiciones, festivales, etc. Al inicio de propuestas conscientes el colectivo está formado por Oriol Nogues, Marc Navarro y Silvia Delagneau con la colaboración de Eudald Magri y Bárbara Rojo.

Para terminar el ciclo sobre el público y el amor incondicional de las prácticas amateurs, propuestas conscientes quieren establecer, por el tiempo de una tarde, una serie de acontecimientos voluntariamente experimentales ya las fronteras de la práctica escénica y de la exposición teórica. Con el modelo de taller o de jornada de trabajo como protocolo y dinamitando los conceptos de obra y autoría, PROGRAMA PÚBLICO quiere ser un espacio de acción y reflexión y sobre todo de experiencia directa con el público y los agentes culturales y amateurs locales.

Con la colaboración de Roberto Fratini (teórico de la danza y dramaturgo) y el Grupo de Teatro Amateur de la Parroquia de San Vicente de Sabadell.

PROGRAMA PÚBLIC amb la col·laboració del Grup de Teatre Sant Vicenç
5 novembre 2011
De 19 a 22.30 h
Teatre de l’Estruch

Propostes conscients és un col·lectiu d’artistes i creadors escènics que es reuneixen l’estiu 2009 per establir una estructura que permeti desenvolupar empreses experimentals i de recerca teatral, de forma paral·lela i puntual (o no) al propi treball artístic individual. No es tracta d’una companyia estable ni d’una productora convencional. L’especificitat i la motivació de les propostes conscients és la recerca i la investigació teatrals (ja sigui de forma pràctica com teòrica), i neixen amb la intenció de poder donar lloc a tot tipus de manifestacions de base performativa sense excepció: teatre, performance, dansa, concerts, conferències, seminaris, exposicions, festivals, etc. A l’inici de propostes conscients el col·lectiu està format per Oriol Nogues, Marc Navarro i Silvia Delagneau amb la col·laboració d’Eudald Magri i Bàrbara Roig.

Per acabar el cicle sobre el públic i l’amor incondicional de les pràctiques amateurs, propostes conscients volen establir, pel temps d’una vesprada, un seguit d’esdeveniments voluntàriament experimentals i a les fronteres de la pràctica escènica i de la exposició teòrica. Amb el model de taller o de jornada de treball com protocol i dinamitant els conceptes d’obra i autoria, PROGRAMA PÚBLIC vol ser un espai d’acció i reflexió i sobretot d’experiència directa amb el públic i els agents culturals i amateurs locals.

Amb la col·laboració de Roberto Fratini (teòric de la dansa i dramaturg) i el Grup de Teatre Amateur de la Parròquia de Sant Vicenç de Sabadell.

ANNA MORENO

Introducción biográfica

Nací en Barcelona, ​​donde también trabajo y donde he hecho mis estudios: Licenciada en Bellas Artes y MA en Producciones Artísticas e Investigación.

Actualmente soy artista residente en Atelierhaus Salzamt (Linz, Austria). Recientemente he sido seleccionada como artista residente en Seoul Art Space Geumcheon (Corea) para el 2012, y he participado en The stateless Pavilion, una residencia internacional de artistas durante la 54 ª Bienal de Venecia (Italia). También he hecho residencias en NauEstruch (Sabadell), a Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Biella, Italia) con una beca de Hangar, ya la Fabra Coats (Barcelona). Mi trabajo a menudo consiste en piezas no objetuales como conferencias: Sobre la Incomodidad, en CaixaForum de Barcelona en diciembre de 2010, o más recientemente The Art of Money Getting el Teatro de la Estruch (Sabadell), así como performances, intervenciones y vídeos.

Statement

Los proyectos que estoy haciendo actualmente parten de un anterior interés para la participación en contextos artísticos y por el concepto de público, aunque por ahora este interés entra de una manera más tangencial para dar cabida a otros significados. Menudo desde la institución se ha utilizado la participación como un valor positivo a posteriori, es decir, como una argumentación para justificar gasto público en arte. Cuando todo el mundo participa, o es susceptible de hacerlo, se niega la posibilidad de una lectura crítica. A un nivel más general, toda la sociedad es con más frecuencia que nunca invitada a participar. El margen de debate o de distancia crítica sobre aquello en lo que está participando muchas veces queda sotaposat a una superficial y excesiva valoración de la participación en sí misma. Es una ilusión de libertad democrática. En lo que respecta al arte, esto reduce la apreciación de la obra a un proceso subjetivo.

Sin dejar de lado el contexto y el tipo de audiencia dónde y para quién se produce una pieza, mi rechazo directo a una participación positiva toma forma a través de actitudes como el conflicto o la incomodidad. Haciendo hincapié en la acción catalizadora de una obra hacia una audiencia determinada y no sobre las implicaciones antropológicas o sociológicas de la misma, propongo el papel del público como agente mutante de la obra misma. Esta mutación ocurre en forma de una invitación no formalizada. Me interesa que la participación sea involuntaria. Y creo en el conflicto, en el sentido más amplio del término, como poder catalizador. Ante la incomodidad, la relación entre la pieza y su receptor es más genuina y no depende de una reacción o participación positivas.

Proyecto

The Barnum Effect (serie, en proceso) Iniciado a Cittadellarte-Fondazione Pistoletto con el apoyo de Hangar.

P.T. Barnum fue un hombre de negocios norteamericano considerado el primer millonario del “show business”. Escribió varios libros, entre los que The Art of Money-Getting (1880), donde revela 20 trucos o reglas de oro para hacer dinero.

Los trucos de Barnum, cuando se aplican en un contexto artístico, toman un significado completamente diferente pero coherente, un efecto que se vuelve incluso más grande cuando aquellos que leen las frases son los artistas mismos.

El Efecto Barnum es un fenómeno sociológico que observa cómo los individuos apreciarán como fidedignas aquellas descripciones de su personalidad que, supuestamente, han sido construidas especialmente para ellos, pero que en realidad son tan ambiguas y generales que se podrían aplicar a un rango muy amplio de personas.

El traslado de las frases de Barnum de un contexto económico a un contexto artístico, hace que sus receptores a menudo interpreten como personales tales interpelaciones. Esto crea una incomodidad que no se acaba de concretar, dada la ambigüedad del discurso de Barnum.

Es siempre incómodo relacionar de esta manera arte y economía, ya que en este caso los individuos actúan, como diría Louis Althusser, como víctimas de una interpelación ideológica.

Con el apoyo de:

Cittadellarte – Fondazione Pistoletto
Hangar
Atelierhaus Salzamt

ANNA MORENO

Introducció biogràfica

Vaig néixer a Barcelona, on també treballo i on he fet els meus estudis: Llicenciada en Belles Arts i MA en Produccions Artístiques i Recerca.

Actualment sóc artista resident a Atelierhaus Salzamt (Linz, Àustria). Recentment he estat seleccionada com a artista resident a Seoul Art Space Geumcheon (Corea) per al 2012, i he participat a The Stateless Pavilion, una residència internacional d’artistes durant la 54a Biennal de Venècia (Itàlia). També he fet residències a NauEstruch (Sabadell), a Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Biella, Itàlia) amb una beca d’Hangar, i a la Fabra Coats (Barcelona).El meu treball sovint consisteix en peces no-objectuals com ara conferències: Sobre la Incomoditat, al Caixafòrum de Barcelona el desembre de 2010, o més recentment The Art of Money Getting al Teatre de l’Estruch (Sabadell), així com performances, intervencions i vídeos.

Statement

Els projectes que estic fent actualment parteixen d’un anterior interès per a la participació en contextos artístics i pel concepte de públic, encara que ara per ara aquest interès entra d’una manera més tangencial per donar cabuda a d’altres significats. Sovint des de la institució s’ha utilitzat la participació com un valor positiu a posteriori, és a dir, com una argumentació per a justificar despesa pública en art. Quan tothom participa, o és susceptible de fer-ho, es nega la possibilitat d’una lectura crítica. A un nivell més general, tota la societat és amb més freqüència que mai convidada a participar. El marge de debat o de distància crítica sobre allò en el que s’està participant moltes vegades queda sotaposat a una superficial i excessiva valoració de la participació en sí mateixa. És una il·lusió de llibertat democràtica. Pel que fa a l’art, això redueix l’apreciació de l’obra a un procés subjectiu.

Sense deixar de banda el context i el tipus d’audiència on i per a qui es produeix una peça, el meu rebuig directe a una participació positiva pren forma a través d’actituds com el conflicte o la incomoditat. Posant l’accent en l’acció catalitzadora d’una obra envers una audiència determinada i no sobre les implicacions antropològiques o sociològiques d’aquesta, proposo el paper del públic com a agent mutant de l’obra mateixa. Aquesta mutació s’esdevé en forma d’una invitació no formalitzada. M’interessa que la participació esdevingui involuntària. I crec en el conflicte, en el sentit més ampli del terme, com a poder catalitzador. Davant la incomoditat, la relació entre la peça i el seu receptor és més genuïna i no depèn d’una reacció o participació positives.

Projecte

The Barnum Effect (sèrie, en procés) Iniciat a Cittadellarte-Fondazione Pistoletto amb el suport d’Hangar.

P.T. Barnum va ser un home de negocis nord americà considerat el primer milionari del “show business”. Va escriure diversos llibres, entre els quals The Art of Money-Getting (1880), on revela 20 trucs o regles d’or per a fer diners.

Els trucs de Barnum, quan s’apliquen en un context artístic, prenen un significat completament diferent però coherent, un efecte que es torna fins i tot més gran quan aquells que llegeixen les frases són els artistes mateixos.

L’Efecte Barnum és un fenòmen sociològic que observa com els individus apreciaran com a fidedignes aquelles descripcions de la seva personalitat que, suposadament, han estat construïdes especialment per ells, però que en realitat són tan ambigües i generals que es podrien aplicar a un rang molt ampli de persones.

El traslladar les frases de Barnum d’un context econòmic a un context artístic, fa que els seus receptors sovint interpretin com a personals aquestes interpel·lacions. Això crea una incomoditat que no s’acaba de concretar, donada l’ambigüitat del discurs de Barnum.

És sempre incòmode relacionar d’aquesta manera art i economia, ja que en aquest cas els individus actuen, com diria Louis Althusser, com a víctimes d’una interpel·lació ideològica.

Amb el suport de:

Cittadellarte – Fondazione Pistoletto
Hangar
Atelierhaus Salzamt

Ariadna Rodríguez Cima
1980

Se ha formado en los campos de la Música (Conservatorio Superior del Liceo, Berklee College of Music, Boston), la Danza o Movimiento (danza clásica, contemporánea y Body Weather) y la Performance Arte y Arte Sonoro (School of the Museum of Fine Arts, Boston y workshops IPAH, Berlin). Ha presentado proyectos de creación propia en los Estados Unidos, Francia, Alemania y España. Recientemente ha presentado su trabajo en CORPOLOGIA (festival FEM de Gerona), DÍAS DE NODOS (Nodos de Gràcia) y IN-ROMERÍA (Local de Raravis y La Poderosa). Publicará en el próximo número de la revista EFÍMERA y se comisaría del ‘ciclo-siglo de Performance Art’ que se inaugura el mes de Octubre en la Galería Fidel Balaguer.

Mis intereses ‘artísticos’ son muchas veces no artísticos de por sí. Situaciones, comportamientos, diálogos, imágenes, que vivo y observo en el metro, en la publicidad, en la plaza o en internet. Me interesa la performatividad de la vida diaria que intrínsecamente encierra la esencia del comportamiento humano y revela, quién, cómo y qué nos está pasando en cada momento. Creo que todo esto es un punto de partida formidable para, a través de mecanismos performativos, crear realidades alternativas o espacios propios alterando ligeramente la percepción original. La ejecución de mis creaciones, gira a menudo en torno a la construcción de un espacio físico y de situación que genera un marco donde puedo mediante mi propia acción y / o de la participación del público, ‘re-CREAR’ una o varias realidades. Creo profundamente en el proceso como obra, en las tripas de la creación, y pienso que a menudo cuando un proceso artístico se detiene, de alguna manera deja de existir. Defiendo el inacabado y fragmentario que a menudo desde una cierta dispersión llega más directamente al sujeto por su capacidad de permanente mutación y cambio. ¡Viva el inesperado! Me gustan los giros, los cambios, los clicks que nos llevan a situaciones totalmente imprevistas creando así ambientes de cierta confusión o incertidumbre en la mente es más permeable a actuar sin premisas o prejuicios.

“AriadnaMultiusos-la muñeca performática”

El objetivo primero del proyecto es la investigación sobre la multi-, pluri-, inter-, meta-disciplinariedad. Trabajo en los campos de la Música, la Danza, el Performance Art (Artes Visuales) y la Televisión de manera profesional; cada campo tiene sus códigos y convenciones tanto sociales, como físicas, estéticas …

¿Qué significa hoy en día ser una artista multi-, inter-, pluri-, meta-disciplinario? ¿Cómo se relaciona esta artista con una sociedad creada todavía desde la visión ‘vertical‘ y fragmentada del hecho artístico? Qué ‘forma’ o soporte termina tomando este material cuando llega al público? Es posible la creación-como diría Deleuze-risomàtica?

La respuesta a todas estas preguntas se ha articulado a través del proceso de investigación y creación del “AriadnaMultiusos, la muñeca performática” y todo lo que le rodea; una muñeca con los efectos y defectos que cada una de las disciplinas que practico ha creado en mi cuerpo tanto a nivel físico como neurológico.

La propuesta se materializa en una exposición (con la colaboración de la fotógrafa Ilaria Mauro y LIKENSTUDIO) donde la muñeca performática tomará forma en el primer enssamblatge virtual del AriadnaMultiusos. Presentaremos este nuevo producto y descubriremos los secretos de la Campaña Publicitaria de esta Navidad 2011-2012 para lanzar al mercado la nueva muñeca; será una experiencia interactiva que cuenta con la participación del colectivo Les Salonnières, el artista Christina Schultz, AccNeo grup y la violonchelista Anna Costa. El espacio sonoro extraterrestre correrá a cargo de Pulmon Beatbox y John Wayne Dj y como ‘invitado especial’ tendremos Txalo Toloza.

“AriadnaMultiusos – ‘la muñeca performática’-está adaptada a los gustos de los niños / as y adultos / as del siglo XXI (el siglo performativo por excelencia) para ocupar un hueco en el mercado que ninguna Otra muñeca ha intentado ni ha Sidón Capaz de conquistar. “

Sta. Rodríguez
Directora de Comunicación.
Departamento de Diseño de Producto de A.M. Inc.
Puede conocer al AriadnaMultiusos en www.facebook.com/AriadnaMultiusos

Agradecimientos: Ilaria Mauro, LIKENStudio, Las Salonnières, Christina Schultz, AccNeo grupo, Dani Lleonart, David Madrazo, Anna Costa, Iñaki Álvarez, Raquel g. Mecías, Oscar Abril Ascaso y todo el equipo de Ca l’Estruch

Ariadna Rodriguez Cima
1980

S’ha format en els camps de la Música (Conservatori Superior del Liceu, Berklee College of Music, Boston), la Dansa o Moviment (dansa clàssica, contemporània i Body Weather) i la Performance Art i Art Sonor (School of the Museum of Fine Arts, Boston i workshops IPAH, Berlin). Ha presentat projectes de creació pròpia als Estats Units, França, Alemanya i Espanya. Recentment ha presentat el seu treball a CORPOLOGIA(festival FEM de Girona), DIES DE NODES (Nodes de Gràcia) i IN-ROMERIA (Local de Raravis i La Poderosa). Publicarà en el pròxim número de la revista EFÍMERA i es comissaria del ‘cicle-segle de Performance Art’ que s’inaugura el mes d’Octubre a la Galeria Fidel Balaguer.

Els meus interessos ‘artístics’ són moltes vegades no artístics de per sí. Situacions, comportaments, diàlegs, imatges, que visc i observo al metro, a la publicitat, a la plaça o a internet. M’interessa la performativitat de la vida diària que intrínsecament amaga l’essència del comportament humà i revela, qui, com i què ens està passant a cada moment. Crec que tot això es un punt de partida formidable per, a través de mecanismes performatius, crear realitats alternatives o espais propis alterant lleugerament la percepció original. L’execució de les meves creacions, gira sovint al voltant de la construcció d’un espai físic i de situació que genera un marc on puc mitjançant la meva pròpia acció i/o de la participació del públic, ‘re-CREAR’ una o varies realitats. Crec profundament en el procés com a obra, en els budells de la creació, i penso que sovint quan un procés artístic s’atura, d’alguna manera deixa d’existir. Defenso l’inacabat i fragmentari que sovint des de una certa dispersió arriba més directament al subjecte per la seva capacitat de permanent mutació i canvi. Visca l’inesperat! M’agraden els girs, els canvis, els clicks que ens porten a situacions totalment imprevistes creant així ambients de certa confusió o incertesa on la ment es més permeable a actuar sense premisses o prejudicis.

“AriadnaMultiusos-la nina performàtica”

L’objectiu primer del projecte es la investigació sobre la multi-, pluri-, inter-, meta- disciplinarietat. Treballo en els camps de la Música, la Dansa, el Performance Art (Arts Visuals) i la Televisió de manera professional; cada camp té els seus codis i convencions tant socials, com físiques, estètiques…

Què vol dir avui en dia ser una artista multi-, inter-, pluri-, meta- disciplinari? Com es relaciona aquesta artista amb una societat creada encara des de la visió ‘vertical’ i fragmentada del fet artístic? Quina ‘forma’ o suport acaba prenent aquest material quan arriba al públic? És possible la creació -com diria Deleuze- risomàtica?

La resposta a totes aquestes preguntes s’ha articulat a través del procés d’investigació i creació de “l’AriadnaMultiusos, la nina performàtica” i tot el que l’envolta; una nina amb els efectes i defectes que cada una de les disciplines que practico ha creat en el meu cos tant a nivell físic com neurològic.

La proposta es materialitza en una exposició (amb la col·laboració de la fotògrafa Ilaria Mauro i LIKENSTUDIO) on la nina performàtica prendrà forma en el primer enssamblatge virtual de l’AriadnaMultiusos. Presentarem aquest nou producte i descobrirem els secrets de la Campanya Publicitària d’aquest Nadal 2011-2012 per a llençar al mercat la nova nina; serà una experiència interactiva que compta amb la participació del col·lectiu Les Salonnières, l’artista Christina Schultz, AccNeo grup i la violoncel·lista Anna Costa. L’espai sonor extraterrestre anirà a càrrec de Pulmon Beatbox i John Wayne Dj i com a ‘convidat especial’ tindrem a Txalo Toloza.

“AriadnaMultiusos -‘la muñeca performática’- está adaptada a los gustos de los niños/as y adultos/as del siglo XXI (el siglo performativo por excelencia) para ocupar un hueco en el mercado que ninguna otra muñeca ha intentado ni ha sido capaz de conquistar.”

Sta. Rodríguez
Directora de Comunicación.
Departamento de Diseño de Producto de A.M. Inc.
Podeu conèixer a l’AriadnaMultiusos a www.facebook.com/AriadnaMultiusos

Agraïments: Ilaria Mauro, LIKENStudio, Les Salonnières, Christina Schultz, AccNeo grup, Dani Lleonart, David Madrazo, Anna Costa, Iñaki Álvarez, Raquel g. Mecías, Oscar Abril Ascaso i tot l’equip de Ca l’Estruch

El área de exposiciones de NauEstruch desarrolla una intensa programación que, este otoño, aporta nuevas propuestas con periodicidad quincenal, tal y como es habitual. Abriendo temporada, la artista y performer —además de violinista y presentadora de televisión— Ariadna Rodríguez mostrará el proyecto concebido durante su residencia de verano en Sabadell. Posteriormente, llegará el turno de la exposición vinculada al taller de investigación sobre economía, jurisprudencia y arte, y también de las muestras que permitirán conocer el trabajo desarrollado en NauEstruch por las jóvenes catalanas Anna Moreno y Noelia Pérez. El mes de diciembre se reserva a dos de los artistas emergentes más interesantes del panorama contemporáneo en Catalunya, Oriol Nogués y Ramon Ruaix. Cada uno de ellos, y en paralelo a su exposición, exhibirán una pieza en el teatro de L’Estruch.

Quincenal, cada viernes a partir del 7 de octubre

7 de octubre Ariadna Rodríguez

21 de octubre Anna Moreno

4 de noviembre Oriol Nogués

18 de noviembre Las Salonieres

2 de diciembre Sergio Muro

17 de diciembre Ramon Ruaix y Pere Faura

L’àrea d’exposicions de NauEstruch desplega una intensa programació que, aquesta tardor, aporta noves propostes amb periodicitat quinzenal, tal com és habitual. Obrint temporada, l’artista i performer —a més de violinista i presentadora de televisió— Ariadna Rodríguez mostrarà el projecte concebut durant la seva residència d’estiu a Sabadell. Posteriorment, arribarà el torn d’una exposició vinculada al taller d’investigació sobre economia, jurisprudència i art, i també les mostres que permetran conèixer el treball desenvolupat a NauEstruch per les joves artistes catalanes Anna Moreno i Noelia Pérez. El mes de desembre es reserva a dos dels artistes emergents més interessants del panorama contemporani a Catalunya, Oriol Nogués i Ramon Ruaix. Cadascun, i en paral•lel a la seva exposició, exhibiran una peça al teatre de L’Estruch.

Quinzenal, cada divendres a partir del 7 d’octubre

7 d’octubre Ariadna Rodríguez

21 d’octubre Anna Moreno

4 de novembre Oriol Nogués

18 de novembre Les Salonieres

2 de desembre Sergio Muro

17 de desembre Ramon Ruaix i Pere Faura

Encuentro para hablar de los contextos de lectura y recepción de la obra de Fina Miralles y de las prácticas de archivo, crítica, exposición y colección por los que ha circulado desde los años setenta hasta ahora. La conversación tratará además de activar vínculos con prácticas artísticas y críticas recientes, buscando otras genealogías y formas de intervenir en el presente.

Estas actividades forman parte del proyecto Plan B, un acercamiento al Proceso de investigación FM_el archivo y la caja de zapatos, de Tamara Díaz, en torno al archivo Fina Miralles, centrándonos en las primeras acciones de la artista realizadas en Sabadell, así como en suspensión posibles “traslaciones” y “relaciones” en el presente (debe quedar claro que no se trata de una exposición de Fina Miralles, exactamente).

Conversación con la participación de los artistas David Bestué, Denys Blacker, Antonio Gagliano, Núria Güell, Montserrat Moliner, Marta Vergonzoso y Marc Vives, junto con las investigadoras Assumpta Bassas, Maia Creus, Maite Garbayo, Imma Prieto y Linda Valdés. Moderada por Tamara Díaz Bringas.

Coincidiendo con este encuentro se harán performances a cargo de Denys Blacker, Marta Vergonzoso y Fina Miralles….

Trobada per parlar dels contexts de lectura i recepció de l’obra de Fina Miralles i de les pràctiques d’arxiu, crítica, exposició i col·lecció pels quals ha circulat des de els anys setanta fins ara. La conversa tractarà a més d’activar vincles amb pràctiques artístiques i critiques recents, buscant altres genealogies i formes d’intervenir en el present.

Aquestes activitats formen part del projecte Plan B, un acercamiento al proceso de investigación FM_el archivo y la caja de zapatos, de Tamara Díaz, en torno al archivo Fina Miralles, centrándonos en las primeras acciones de la artista realizadas en Sabadell, así como en sus posibles “translaciones” y “relaciones” en el presente (ha de quedar claro que no se trata de una exposición de Fina Miralles, exactamente).

Conversa amb la participació dels artistes David Bestué, Denys Blacker, Antonio Gagliano, Núria Güell, Montserrat Moliner, Marta Vergonyós i Marc Vives, juntament amb les investigadores Assumpta Bassas, Maia Creus, Maite Garbayo, Imma Prieto i Linda Valdés. Moderada per Tamara Díaz Bringas.

Coincidint amb aquesta trobada es faran performances a càrrec de Denys Blacker, Marta Vergonyós i Fina Miralles.

Open Think Tank es un encuentro con representantes de centros y proyectos del tejido de la producción cultural contemporánea. El punto de partida de este proyecto es abrir el proceso de determinación de la estrategia operativa a desarrollar por un proyecto cultural específico al colectivo del tejido productivo del que forma parte y entender este marco de postulación como un sistema abierto, transparente y colectivo, entendiendo un entorno de análisis cultural que parta del particular hacia lo general.

Open Think Tank 2011 conincideix en el espacio y en el tiempo con la asamblea semestral de Xarxaprod y contempla como caso de estudio de partida el proyecto de las dos áreas de la Fabrica de Creación de Artes en Vivo: el Laboratorio de Artes en Vivo y Tecnología MediaEstruch y el Espacio para las Prácticas performáticas NauEstruch.

Partiendo de la exposición de los dos casos de estudio específicos, se propone la apertura de dos sesiones de trabajo desde las que conocer otros proyectos análogos, diagnosticar problemáticas comunes, transferir información y experiencias prácticas, plantear políticas procomunitaries y esbozar estrategias cooperativas .

Durante las jornadas, Open Think Tank hará público el estudio llevado a cabo en par de las entrevistas realizadas a los centros y proyectos participantes de la edición anterior, un instrumento de aprosimació al estado de la cuestión de la producción cultural.

Una de las actividades regulares que forman el trabajo anual de Xarxaprod son las jornadas de trabajo, un instrumento que aglutina procesos de reflexión, encuentro, debate e interacción entre los diversos miembros de la red, agentes culturales, profesionales del sector provenientes de diversos ámbitos y público asistente. Las jornadas possibilitan el despliegue de discursos y estrategias aplicadas a la gestión y organización y establecen un marco de sinergias indispensable para el funcionamiento y la sincronía del sector. Las IV Jornadas Xarxaprod articulan conjuntamente con las sesiones Open Think Tank, uniendo esfuerzos para tratar temas que consideramos conciernen a ambos proyectos y se enmarcan en un marco de debate y reflexión más abierto desde el que La Fábrica de Creación de Artes en Vivo L’Estruch de Sabadell somete al debate público el proyecto y las directrices de futuro de su propio proyecto en relación con el contexto social y profesional al que se interpela. Este proyecto está dirigido por la plataforma de investigación e innovación en cultura Zzzinc.

www.zzzinc.net

Tomando como tema central el papel del Estruch como espacio de innovación e investigación en cultura ponemos sobre la mesa dos proyectos diferentes que se van a implementar en un futuro inmediato: un vivero de emprendedores y su optimización como plataforma de investigación artística. Estas dos líneas han sido las que han guiado el diseño de las dos sesiones las conferencias de las cuales y mesas de trabajo presentamos más adelante. Hacer del Estruch el caso de estudio de OTT, además de tener una aplicación inmediata para el propio centro, nos permitirá abrir un conocimiento útil para el resto de iniciativas culturales que componen Xarxaprod. Siguiendo la lógica natural de OTT, queremos aprovechar ideas, prácticas concretas y conocimientos que puedan servir al Estruch para impulsar sus áreas de trabajo bajo el espíritu de una asesoría abierta, compartiendo conocimientos especializados entre todas y todos los asistentes.

http://zzzinc.net/openthinktank

Open Think Tank és una trobada amb representants de centres i proyectes del teixit de la producció cultural contemporània. El punt de partida d’aquest projecte és obrir el procés de determinació de l’estratègia operativa a desenvolupar per un projecte cultural específic al col·lectiu del teixit productiu del que forma part i entendre aquest marc de postulació com un sistema obert, transparent i col·lectiu, entenent un entorn d’anàlisi cultural que parteixi del particular cap al general.

Open Think Tank 2011 conincideix en l’espai i en el temps amb l’assemblea semestral de Xarxaprod i contempla com a cas d’estudi de partida el projecte de les dues àrees de la Fabrica de Creació d’Arts en Viu: el Laboratori d’Arts en Viu i Tecnologia MediaEstruch i l’Espai per a les Pràctiques Performàtiques NauEstruch.

Partint de l’exposició de tots dos casos d’estudi específics, es proposa l’obertura de dues sessions de treball des de les quals conèixer altres projectes anàlegs, diagnosticar problemàtiques comunes, transferir informació i experiències pràctiques, plantejar polítiques procomunitaries i esbossar estratègies cooperatives.

Durant les jornades, Open Think Tank farà públic l’estudi dut a terme a parti de les entrevistes realitzades als centres i projectes participants de l’edició anterior, un instrument d’aprosimació a l’estat de la qüestió de la producció cultural.

Una de les activitats regulars que formen el treball anual de Xarxaprod són les jornades de treball, un instrument que aglutina processos de reflexió, trobada, debat i interacció entre els diversos membres de la xarxa, agents culturals, professionals del sector provinents de diversos àmbits i públic assistent. Les jornades possibilitan el desplegament de discursos i estratègies aplicades a la gestió i organització i estableixen un marc de sinergies indispensable per al funcionament i la sincronia del sector. Les IV Jornades Xarxaprod s’articulen conjuntament amb les sessions Open Think Tank, unint esforços per tractar temes que considerem concerneixen a tots dos projectes i s’emmarquen en un marc de debat i reflexió més obert des del qual La Fàbrica de Creació d’Arts en Viu L’Estruch de Sabadell sotmet al debat públic el projecte i les directrius de futur del seu propi projecte en relació amb el context social i professional al que s’interpel·la. Aquest projecte està dirigit per la plataforma d’investigació i innovació en cultura ZZZinc.

www.zzzinc.net

Prenent com a tema central el paper de l’Estruch com a espai d’innovació i investigació en cultura posem sobre la taula dos projectes diferents que es van a implementar en un futur immediat: un viver d’emprenedors i la seva optimització com a plataforma d’investigació artística. Aquestes dues línies han estat les que han guiat el disseny de les dues sessions les conferències de les quals i taules de treball presentem més endavant. Fer de l’Estruch el cas d’estudi de OTT, a més de tenir una aplicació immediata per al propi centre, ens permetrà obrir un coneixement útil per a la resta d’iniciatives culturals que componen Xarxaprod. Seguint la lògica natural de OTT, volem aprofitar idees, pràctiques concretes i coneixements que puguin servir a l’Estruch per impulsar les seves àrees de treball sota l’esperit d’una assessoria oberta, compartint coneixements especialitzats entre totes i tots els assistents.

http://zzzinc.net/openthinktank

** theP. behavior machine **

Los sistemas de inteligencia liència de enjambre están constituidos típicamente de agentes simples que interactúan entre ellos y con su ambiente. Los agentes siguen reglas simples y, aunque no existe una estructura de control que dictamine el comportamiento de cada uno de ellos, las interacciones locales entre los agentes conduce a la emergencia de un comportamiento global complejo. Ejemplos en la naturaleza incluyen colonias de hormigas, alineamiento de aves en vuelo, comportamiento de rebaños, crecimiento bacteriano y comportamiento de bancos de peces.

AccNeo ID presenta el proyecto ‘theP. behavior machine ‘, realizado gracias al apoyo de rocaumbert, fábrica de las artes y Ca l’Estruch.

Este trabajo, enmarcado dentro del arte de acción y intermedia, tiene como objetivo encontrar paralelismos entre performer y autómata, en cuanto a la forma de realizar una acción se trata.

Desde el Estruch de Sabadell y vía streaming se verá el resultado del proyecto, acogido en Roca Umbert a principios de año.

ACCNEO-GRUPO

Josep Domínguez Martínez (Barcelona, ​​1978), Jaume Aguirre y Puig (Barcelona, ​​1972)

Colaboramos juntos desde el año 2006 bajo el nombre AccNeo-grupo. El proyecto que presentamos y con el que vamos haciendo una serie de trabajos que hibridan la acción performática y las nuevas tecnologías se llama incívicos y es proyecto residente en Can Xalant desde el año 2009 y Ca l’Estruch en 2010. Nuestros proyectos recientes son; ‘La casa tomada’. Exposición colectiva de artistas residentes en Can Xalant. Can Xalant (Mataró). 7a Muestra sonora y visual. Convento de San Agustín. Barcelona. Festival Internacional de Video-arte LOOP. Programa Internacional de Universidades, Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Medialounge – Hotel Catalonia Ramblas. Barcelona. Festival Internacional de Video-arte LOOP. Video-performance Expectator (Off-Loop). Barcelona. 5a encuentro y muestra de arte multidisciplinar. Casa de la Cultura de la Diputación de Girona

**theP. behavior machine**

Els sistemes d’intel·liència d’eixam estan constituïts típicament d’agents simples que interactuen entre ells i amb el seu ambient. Els agents segueixen regles simples i, encara que no existeix una estructura de control que dictamini el comportament de cada un d’ells, les interaccions locals entre els agents condueix a l’emergéncia d’un comportament global complex. Exemples en la naturalesa inclouen colònies de formigues, alineament d’aus en vol, comportament de ramats, creixement bacterià i comportament de bancs de peixos.

AccNeo I D presenta el projecte ‘theP. behavior machine’, realitzat gràcies al suport de Rocaumbert, fàbrica de les arts i Ca l’Estruch.

Aquest treball, emmarcat dins l’art d’acció i intermédia, te com a objectiu trobar paral.lelismes entre performer i autómat, en quant a la forma de realitzar una acció es tracta.

Des de l’Estruch de Sabadell i via streaming es veurà el resultat del projecte, acollit a Roca Umbert a principis d’any.

ACCNEO-GRUP

Josep Domínguez Martínez (Barcelona, 1978), Jaume Aguirre i Puig (Barcelona, 1972)

Col·laborem plegats des de l’any 2006 sota el nom AccNeo-grup. El projecte que presentem i amb el qual anem fent tot un seguit de treballs que hibriden l’acció performàtica i les noves tecnologies s’anomena Incívics i és projecte resident a Can Xalant des de l’any 2009 i a Ca l’Estruch el 2010. Els nostres projectes recents son; ‘La casa tomada’. Exposició col.lectiva d’artistes residents a Can Xalant. Can Xalant (Mataró). 7a Mostra sonora i visual. Convent de Sant Agustí. Barcelona. Festival Internacional de Video-art LOOP. Programa Internacional d’Universitats, Facultat de Belles Arts de BCN. Medialounge – Hotel Catalonia Ramblas. Barcelona. Festival Internacional de Video-art LOOP. Video-performance Expectator (Off-Loop). Barcelona. 5a trobada i mostra d’art multidisciplicar. Casa de la Cultura de la Diputació de Girona

PASEO CON UN CABALLO

L’acció Paseo con un caballo és fruit directe d’un moment d’ajustament i harmonització temporal i d’espai de l’artista amb l’exterior, després d’una activitat performàtica hermètica i tensa amb accions com Actitud de defensa i (con) tubo.

L’acció tracta de passejar amb el cavall en forma de cercle, fins arribar a una certa harmonització de pas conjunt (artista i euga). D’aquesta manera es pot produir una fusió temporal i d’espai (molt física però molt filosòfica) entre l’artista i l’animal.

La definició que dono a Paseo con un caballo és important per a l’espectador. Hauria d’estar projectada o impresa a prop d’on s’efectuï l’acció.

Carme Viñas, va néixer a Girona 1972. Fa uns mesos que he finalitzat el Seminari quinzenal Habemus Corpus a la Fàbrica de les Arts l’Estruch, de Sabadell, amb filòsofs com Marina Garcés i Pau Alzina (una reflexió oberta sobre el cos). Actualment, sóc artista resident als tallers de tardor del mateix Estruch. Durant el mes de setembre d’enguany 2010, he participat en la 6a edició de la Muga Caula, dins el Festival Internacional de Performance a les Escaules, presentant dues accions: Disparo vengativo incorrecto i Cerrar los ojos y dormir. Durant els últims cinc anys he participat com a artista d’acció dins el Festival Internacional Performance eBent, amb accions com Actitud de defensa, (por) ofuscación, con (tubo), així com a videoinstal·lacions, a la Sala Estruch, a la Capella… L’any 2006, vaig presentar a la galeria Espais de Girona una versió de l’acció Actitud de defensa, comissariada per Marta Pol Rigau. L’any 1998 vaig participar activament amb accions i conferències al cicle VIC-H-ACCIÓ, juntament amb Esther Xargai i Carles H Mor, amb peces com (no) desviación, vida (de color de rosa), (de) corazón… L’any 1996, comissariada per Assumpta Bassas, vaig presentar instal·lació a la Capella, cicle Polifoníes (acció, vídeo i fotografia). Així com col·laborar amb Allan Caprow al CCCB (1996). Assistir al Seminari La Isla del Copyright amb Federico Guzmán i participar al taller de Galeria Virtual amb Roc Parés (QUAM 95)…