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EXPOSICIONSEXPOSICIONS

El área de exposiciones de NauEstruch desarrolla una intensa programación que, este otoño, aporta nuevas propuestas con periodicidad quincenal, tal y como es habitual. Abriendo temporada, la artista y performer —además de violinista y presentadora de televisión— Ariadna Rodríguez mostrará el proyecto concebido durante su residencia de verano en Sabadell. Posteriormente, llegará el turno de la exposición vinculada al taller de investigación sobre economía, jurisprudencia y arte, y también de las muestras que permitirán conocer el trabajo desarrollado en NauEstruch por las jóvenes catalanas Anna Moreno y Noelia Pérez. El mes de diciembre se reserva a dos de los artistas emergentes más interesantes del panorama contemporáneo en Catalunya, Oriol Nogués y Ramon Ruaix. Cada uno de ellos, y en paralelo a su exposición, exhibirán una pieza en el teatro de L’Estruch.

Quincenal, cada viernes a partir del 7 de octubre

7 de octubre Ariadna Rodríguez21 de octubre Anna Moreno

4 de noviembre Oriol Nogués

18 de noviembre Noelia Pérez

2 de diciembre Oro de Inversión17 de diciembre Ramon Ruaix


L’àrea d’exposicions de NauEstruch desplega una intensa programació que, aquesta tardor, aporta noves propostes amb periodicitat quinzenal, tal com és habitual. Obrint temporada, l’artista i performer —a més de violinista i presentadora de televisió— Ariadna Rodríguez mostrarà el projecte concebut durant la seva residència d’estiu a Sabadell. Posteriorment, arribarà el torn d’una exposició vinculada al taller d’investigació sobre economia, jurisprudència i art, i també les mostres que permetran conèixer el treball desenvolupat a NauEstruch per les joves artistes catalanes Anna Moreno i Noelia Pérez. El mes de desembre es reserva a dos dels artistes emergents més interessants del panorama contemporani a Catalunya, Oriol Nogués i Ramon Ruaix. Cadascun, i en paral·lel a la seva exposició, exhibiran una peça al teatre de L’Estruch.

Quinzenal, cada divendres a partir del 7 d’octubre

7 d’octubre Ariadna Rodríguez

21 d’octubre Anna Moreno

4 de novembre Oriol Nogués

18 de novembre Noelia Pérez

2 de desembre Or d’Inversió

17 de desembre Ramon Ruaix

STICKERS CUT OUT – Alumnes de 2n curs de Disseny Gràfic de l’Escola municipal d’Art Illa de SabadellSTICKERS CUT OUT – Alumnes de 2n curs de Disseny Gràfic de l’Escola municipal d’Art Illa de Sabadell

Stickers cut-out es un trabajo de los alumnos de 2 º curso de Diseño Gráfico de la Escuela Municipal de Arte Illa de Sabadell, que presentan en el Festival de graffiti Walls Talk 3 que se refiere a NauEstruch dentro de la programación de 30 noches de año.

El montaje se hará del 11 al 18 de julio.

Trabajos de collage gráfico realizados por los alumnos de 2 º del ciclo formativo de Grado superior de Gráfica Publicitaria de la Escuela Illa. Es un trabajo de creación de una autoimagen en metamorfosis, que culmina con estos autorretratos, que ha sido pensado para ser presentado en alguna pared o rincón de una ciudad. Es una instalación exterior que presenta unas 22 obras de diferentes dimensiones, que estarán enganchadas a varias paredes de los edificios de la Estruch.

El Sictker arte es uno de los muchos formatos del street – arte contemporáneo, son como unas pegatinas que van de las más grandes dimensiones a las más pequeñas, los materiales pueden ser papel impreso o pintado, vinilos, anuncios recuperados etc … Grandes artistas contemporáneos utilizan este medio en las paredes de las grandes capitales de Europa, por ejemplo un botón de muestra llamado: en Banksy.

Gracias a la colaboración permanente con NauEstruch, tenemos la suerte de poder presentar este trabajo junto con el Festival Internacional de streetart, organizado por la Asociación Grafftastiks.

Stickers cut-out és un treball dels alumnes de 2n curs de Disseny Gràfic de l’Escola municipal d’Art Illa de Sabadell, que presenten dins el Festival de graffiti Walls Talk 3 que es fa a NauEstruch dins la programació de 30 nits d’enguany.

El muntatge es farà de l’11 al 18 de juliol.

Treballs de collage gràfic fets pels alumnes de 2n del cicle formatiu de Grau superior de Gràfica Publicitària de l’Escola Illa. És un treball de creació d’una autoimatge en metamorfosi, que culmina amb aquests autoretrats, que ha estat pensat per ser presentat en alguna paret o racó d’una ciutat. És una instal·lació exterior que presenta unes 22 obres de diferents dimensions, que estaran enganxades a diverses parets dels edificis de l’Estruch.

El Sictker art és un dels molts formats del street – art contemporani, són com unes enganxines que van de les més grans dimensions a les més petites, els materials poden ser paper imprès o pintat, vinils, anuncis recuperats etc… Grans artistes contemporanis utilitzen aquest medi a les parets de les grans capitals d’Europa, per exemple un botó de mostra anomenat: en Banksy .

Gràcies a la col·laboració permanent amb NauEstruch, tenim la sort de poder presentar aquest treball juntament amb el Festival Internacional d’StreetArt, organitzat per l’Associació Grafftastiks.


INAUGURACIÓ WALLSTALKEXHIBITIONINAUGURACIÓ WALLSTALKEXHIBITION


Inauguración de la Exposición

WallsTalkExhibition

Viernes 8 (de 20 a 22h)

DJ Big Vic

Exposición del 8 al 30 de julio

sala de exposiciones de NauEstruch

 

PROGRAMA

Viernes 8 (19h)

Inauguracion de la Exposición WallTalkExhibition

Exposición del 8 al 30 de julio

Jueves 14 (19 a 22.30h)

Fiesta Presentación Festival en ImpaktesVisuals

Sábado 16 (10 a 21h)

Exhibición de Graffiti en las paredes del Estruch

Fiesta de 21 a 00’30h

Entrada 5 €

(venta anticipada en ImpaktesVisuals)

Domingo 17 (10 a 21h)

Exhibición de Graffiti en las paredes del EstruchInauguració de l’Exposició

WallsTalkExhibition

Divendres 8 (de 20 a 22h)

DJ Big Vic

Exposició del 8 al 30 de juliol

sala d’exposicions de NauEstruch

 

PROGRAMA

Divendres 8 (19h)

Inauguracio de l’Exposició WallTalkExhibition

Exposició del 8 al 30 de juliol

Dijous 14 (19 a 22.30h)

Festa Presentació Festival a ImpaktesVisuals

Dissabte 16 (10 a 21h)

Exhibició de Graffiti a les parets de l’Estruch

Festa de 21 a 00’30h

Entrada 5€

(venda anticipada a ImpaktesVisuals)

Diumenge 17 (10 a 21h)

Exhibició de Graffiti a les parets de l’Estruch

TAMARA DÍAZTAMARA DÍAZ

LAN B, un acercamiento al proceso de investigación FM_entre el archivo y la caja de zapatos, de Tamara Díaz Bringas, en torno del archivo Fina Miralles, centrándonos en las primeras acciones del artista desarrolladas en Sabadell, así como en sus posibles “traslaciones” y “relaciones” en el presente (debe quedar claro que no se trata de una exposición de Fina Miralles, exactamente).

De las series Traslaciones y Relaciones de Fina Miralles (Sabadell, 1950), este proyecto tiene copias de páginas de cuadernos del artista, apuntes, correcciones, procesos de trabajo, textos críticos, referencias de exposición y contextos en los que han circulado estas acciones desde 1973/1975 hasta hoy. De alguna manera, se trataría de apuntar las “condiciones de verdad” del archivo mismo, las fuerzas que lo van estableciendo y transformando, como las prácticas de exposición, crítica, investigación o colección, por ejemplo.

La presentación en Nauestruch quiere poner juntos una serie textos que puedan dar lugar a otras genealogías y formas de intervenir en el presente. De ahí el énfasis en establecer vínculos con otras prácticas y en los efectos y lecturas que podría activar esta vecindad. Por un lado, invita a artistas que han realizado proyectos en colaboración con Fina Miralles, como Isabel Banal, Denys Blacker, María Cosmes / Carlos Pina, Montserrat Moliner, Marta Vergonzoso. Pero también se trata de producir o inventar estas relaciones, como las que podrían conectar las performances de los años setenta con propuestas recientes de Betsué / Vives, Antonio Gagliano, Núria Güell o Tamara Kuselman.

La investigación FM_ el archivo y la caja de zapatos intenta poner en tensión estas nociones, la porosidad entre el doméstico y el público que ambas ponen en juego. En los relatos sobre la configuración de archivos y colecciones, aparece a menudo la figura de una supuesta caja de zapatos donde los autores o coleccionistas habrían conservado sus documentos. Así, la caja aparece como un lugar aún no sometido a la orden del museo y sus taxonomías. Sin embargo, no siempre el archivo deja de actuar con lógicas tan privadas o herméticas como las de una gigantesca caja de zapatos. ¿Cómo se podría intervenir, entonces, en el proceso de convertirse en público del archivo?


LAN B, un acostament al procés d’investigació FM_entre l’arxiu i la caixa de sabates, de Tamara Díaz Bringas, entorn de l’arxiu Fina Miralles, centrant-nos en les primeres accions de l’artista desenvolupades a Sabadell, així com en les seves possibles “translacions” i “relacions” en el present (ha de quedar clar que no es tracta d’una exposició de Fina Miralles, exactament).

De les sèries Translacions i Relacions, de Fina Miralles (Sabadell, 1950), aquest projecte té còpies de pàgines de quaderns de l’artista, apunts, correccions, processos de treball, textos crítics, referències d’exposició i contextos en què han circulat aquestes accions des 1973/1975 fins avui. D’alguna manera, es tractaria d’apuntar les “condicions de veritat” de l’arxiu mateix, les forces que el van establint i transformant, com les pràctiques d’exposició, crítica, investigació o col lecció, per exemple.

La presentació en Nauestruch vol posar junts una sèrie textos que puguin donar lloc a altres genealogies i formes d’intervenir en el present. D’aquí l’èmfasi en establir vincles amb altres pràctiques i en els efectes i lectures que podria activar aquesta veïnatge. D’una banda, convida artistes que han realitzat projectes en col.laboració amb Fina Miralles, com Isabel Banal, Denys Blacker, Maria Cosmes / Carles Pina, Montserrat Moliner, Marta Vergonyós. Però també es tracta de produir o inventar aquestes relacions, com les que podrien connectar les performances dels anys setanta amb propostes recents de Betsué / Vives, Antonio Gagliano, Núria Güell o Tamara Kuselman.

La investigació FM_ l’arxiu i la caixa de sabates intenta posar en tensió aquestes nocions, la porositat entre el domèstic i el públic que ambdues posen en joc. En els relats sobre la configuració d’arxius i col.leccions, apareix sovint la figura d’una suposada caixa de sabates on els autors o col leccionistes haurien conservat els seus documents. Així, la caixa apareix com un lloc encara no sotmès a l’ordre del museu i les seves taxonomies. No obstant això, no sempre l’arxiu deixa d’actuar amb lògiques tan privades o hermètiques com les d’una gegantina caixa de sabates. Com es podria intervenir, llavors, en el procés d’esdevenir públic de l’arxiu?

OCTAVI COMERON – La balada del valor de usoOCTAVI COMERON – La balada del valor d’ús

La balada del valor de uso proyecto de Octavi Comeron
NauEstruch (L’Estruch, Sabadell), mayo-junio 2011
Presentación expositiva: 27 de mayo

La balada del valor de uso es una propuesta que interroga la naturaleza de la práctica artística poniendo en juego su régimen jurídico. El proyecto tiene como punto de partida un gesto simultáneamente económico y estético: la venta por parte del artista de un automóvil de serie bajo la categoría y el régimen fiscal de obra de arte. Con esta acción, que genera un abaratamiento de su coste que le aleja de la lógica económica del readymade, se pone en funcionamiento un proyecto expositivo desarrollado en diferentes niveles, donde la reflexión estética y la teoría marxista del valor se confronta con la performatividad del sistema jurídico y su definición de arte.

Con esta obra, Octavi Comeron completa una trilogía de proyectos que reflexionan sobre las colisiones del orden simbólico y productivo contemporáneos a partir de diferentes aspectos de la producción de automóviles. La instalación que ahora se presenta en la NauEstruch tendrá como extensión un taller que se realizará en otoño de 2011 en el mismo espacio.

Octavi Comeron (Mataró, 1965) es artista e investigador. Su trabajo artístico ha sido presentado en exposiciones de ámbito nacional e internacional como Word is Work (Galería Kwadrat, Berlin, 2010); Una Fábrica, una máquina, un cuerpo (La Panera, Lleida, y MUAC, México DF, 2009) ; Glaskultur (Koldo Mitxelena, San Sebastián, y La Panera, Lleida, 2006), o Outsourcing (Institute of International Visual Arts, Londres, 2002). Es autor también de varios artículos y del libro de ensayo Arte y postfordismo: Notas desde la Fábrica Transparente (Ed. Trama, 2007).

La balada del valor d’ús projecte de Octavi Comeron
NauEstruch (L’Estruch, Sabadell), maig-juny 2011
Presentació expositiva: 27 de maig

La balada del valor d’ús és una proposta que interroga la natura de la pràctica artística posant en joc el seu règim jurídic. El projecte té com a punt de partida un gest simultàniament econòmic i estètic: la venda per part de l’artista d’un automòbil de sèrie sota la categoria i el règim fiscal d’obra d’art. Amb aquesta acció, que genera un abaratiment del seu cost que l’allunya de la lògica econòmica del readymade, es posa en funcionament un projecte expositiu desplegat en diferents nivells, on la reflexió estètica i la teoria marxista del valor es confronta amb la performativitat del sistema jurídic i la seva definició d’art.

Amb aquesta obra, Octavi Comeron completa una trilogia de projectes que reflexionen sobre les col·lisions de l’ordre simbòlic i productiu contemporanis a partir de diferents aspectes de la producció d’automòbils. La instal·lació que ara es presenta a la NauEstruch tindrà com a extensió un taller que es realitzarà a la tardor del 2011 al mateix espai.

Octavi Comeron (Mataró, 1965) és artista i investigador. El seu treball artístic ha estat presentat a exposicions d’àmbit estatal i internacional com Word is Work (Galeria Kwadrat, Berlin, 2010); Una Fábrica, una máquina, un cuerpo (La Panera, Lleida, i MUAC, Mèxic DF, 2009); Glaskultur (Koldo Mitxelena, San Sebastián, i La Panera, Lleida, 2006); o Outsourcing (Institute of International Visual Arts, Londres, 2002). És autor també de diversos articles i del llibre d’assaig Arte y postfordismo: Notas desde la Fábrica Transparente (Ed. Trama, 2007).

ANAT BEN DAVID and ALEX MURRAY-LESLIEANAT BEN DAVID and ALEX MURRAY-LESLIE

PROTOTYPE HITS

by Anat Ben david and Alex Murray-Leslie

Con nuevos trabajos que incluyen,

“THE SHOES ARE MADE FOR PAINTING”

by Anat Ben david, Alex Murray-Leslie and Max Kibardin, con la colaboración de: Terremoto Alcocon, Masu Fajardo, Ester g. Mecías, Meritxell Romanos y Noa Reshef

MANIFIESTO:

Arte en estado de experimentación, se presenta en un formato condensado, usando las herramientas de la performance, el escenario, el cine, la moda, la coreografía y los nuevos instrumentos del cuerpo y los medios de comunicación, para producir vetas instructivas de “acontecimientos”, que provocan e invocan la discusión entre la academia y la producción artística.

La intención del artista es seguir las instrucciones, y operar a través de un sistema auto impuesto, este sistema no es totalement revelado y alienta a hacer especulaciones. El comportamiento es controlado, pero sin límites. Las artistas son libres en sus ambientes recién creados. Re definiendo lo Nuevo, estableciendo posiciones dudosas, la Pregunta es la Respuesta y un sistema adaptable, esto es una performance constante y en todos los niveles.

Esta posición le da espacio a cada “evento”, en proceso de cambio, imprevisto, en movimiento y por lo tanto peligroso de etiquetar.

¿Este es el nuevo Arte? … …. Para Nietzsche la novedad no es una cuestión de relativismo histórico, no es como el nuevo se familiarice con el tiempo y después se vuelve a re enseñar y reconocido. El nuevo es el poder de empezar y empezar otra vez, es un poder perenne de un orden distinto al reconocimiento. Llamará a los poderes por unos OTROS MODELOS completamenteno reconocido y irreconocible.

Alex Murray-Leslie es innovadora y artista, que trabaja entre la música, la moda y la investigación y el desarrollo de tecnologías portátiles. Es co-fundadora de Chicks on Speed ​​y una renombrada artista internacional en multimedia arte Collective, que se centra en desdibujar los límites entre Arte, Música y Moda. En 2010/11 Alex ha sido invitada a dar conferencias sobre Performance Moda en varios Intituto internacionales, incluyendo Elisava, la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona. Alex performa, cuidado, expone y da conferencias por todo el mundo y ha publicado numerosos álbumes de pop y dos libros con el grupo Chicks on Speed. Alex actualmente está colaborando con Anat Ben David en la performance en vivo PROTOTYPE HITS y es directora de Diane Pert s, A Shaded View on Fashion Film, Barcelona, ​​2012.

Anat Ben-David, se formó en Londres, artista de Israel pionera en Vídeo y performace. Comenzó a investigar con teatro experimental en School of Visual Theatre en Jerusalén. “Popaganda proyecto”, su trabajo final, donde hacía comparaciones entre las estructuras de poder y el simbolismo de los iconos del Pop y políticos fascistas, fue galardonado con el Goldsmiths purchase prise 2003. “Popaganda Project” incluye una video instalación (wonderyears, KW Institute for Contemporary Art, berlin) es un álbum independiente como solista, una performance en vivo y una acción política (Hugo Boss Party 2003). Tras Popaganda, Anat, continuó su trabajo individual ya la vez colaborando con la banda de Arte “Chick son Speed”, un gurpo de pop Arte con Duglass Gordon (Art. Rules Crew 2.006-8), como así sacó su álbum solista “Virtual Leisure” en 2008.

Actualmet está realizando PHD Program at Kingston University en Londres: “Music Composition as Alienation in” Arte “-The Artist / Composer modo.”

El trabajo de Anat Ben-David siguiendo la tradición de la Perfomance como Arte practica-Canción/pieza de sonido, vídeo instalación, el collage o la puesta en escena. El resultado de su trabajo en una interacción directa entre cuerpo / voz, medios de comunicación digital con un arranque conceptual. Un concepto que lleva a la interpretación de la composición del sonido de la performance que da como resultado en contextos de las artes visuales. Una canción que se desarrollan en vidoe o una instalación collage.

Anat muestra su trabajo como artista individual y en colaboración en muchas instituciones internacional, entre ellas: Beursschouwburg, in Brussels. Momak, The National museum of Modern Art Kyoto. Montermeso, Vitoria, Spain. Pompidou Centre Paris FR. Tate Britain, UK. Mosak contemporary museum, Spain. Moma NY, USA. Migros museum, Zúrich. www.yippieyeah.co.uk / ido

PROTOTYPE HITS

by Anat Ben david and Alex Murray-Leslie

Amb nous treballs que inclouen,

THE SHOES ARE MADE FOR PAINTING”

by Anat Ben david, Alex Murray-Leslie and Max Kibardin, amb la col·laboració de: Terremoto Alcocon, Masu Fajardo, Ester g. Mecías, Meritxell Romanos i Noa Reshef

MANIFEST:

Art en estat d’experimentació, es presenta en un format condensat, usant les eines de la performance, l’escenari, el cinema, la moda, la coreografia i els nous instruments del cos i els mitjans de comunicació, per produir vetes instructives d’”esdeveniments”, que provoquen i invoquen la discussió entre l’acadèmia i la producció artística .

La intenció de l’artista és seguir les instruccions, i operar a través d’un sistema auto imposat, aquest sistema no és totalement revelat i encoratja a fer especulacions. El comportament és controlat, però sense límits. Les artistes són lliures en els seus ambients acabats de crear. Re definint lo Nou, establint posicions dubtoses, la Pregunta és la Resposta i un sistema adaptable, això és una performance constant i en tots els nivells.

Aquesta posició li dóna espai a cada “esdeveniment”, en procés de canvi, imprevist, en moviment i per tant perillós d’etiquetar.

Aquest és el nou Art? … …. Per a Nietzsche la novetat no és una qüestió de relativisme històric, no és com el nou es familiaritzi amb el temps i després es torna a re ensenyar i reconegut. El nou és el poder de començar i començar una altra vegada, és un poder perenne d’un ordre diferent al reconeixement. Cridarà els poders per uns ALTRES MODELS completamenteno reconegut i irreconeixible.

Alex Murray-Leslie és innovadora i artista, que treballa entre la música, la moda i la recerca i el desenvolupament de tecnologies portàtils. És co-fundadora de Chicks on Speed i una renombrada artista internacional en multimèdia art Collective, que es centra en desdibuixar els límits entre Art, Música i Moda. En 2010/11 Alex ha estat convidada a donar conferències sobre Performance Moda en varis intituts internacionals, incloent Elisava, la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. Alex performa, cura, exposa i dona conferències per tot el món i ha publicat nombrosos àlbums de pop i dos llibres amb el grup Chicks on Speed. Alex actualment està col·laborant amb Anat Ben David en la performance en viu PROTOTYPE HITS i és directora de Diane Pert’s, A Shaded View on Fashion Film, Barcelona, 2012.

Anat Ben-David, es va formar a Londres, artista de Israel pionera en Vídeo i Performace. Va començar a investigar amb teatre experimental a School of Visual Theatre a Jerusalem. “Popaganda projecte”, el seu treball final, on feia comparacions entre les estructures de poder y el simbolisme dels icones del Pop i polítics fascistas, va ser guardonat amb el Goldsmiths purchase prise 2003. “Popaganda Project” inclou una video instal·lació (wonderyears, KW Institute for Contemporary Art, berlin) és un àlbum independent com a solista, una performance en viu i una acció política (Hugo Boss Party 2003). Després de Popaganda, Anat, va continuar el seu treball individual i a la vegada col·laborant amb la banda d’Art “Chick son Speed”, un gurpo de pop Art amb Duglass Gordon (Art Rules Crew 2006-8), com així va treure el seu álbum solista “Virtual Leisure” al 2008.

Actualmet està realitzant PHD Program at Kingston university a Londres: “Music Composition as Alienation in “Art”-The Artist /Composer mode.”

El treball de Anat Ben-David seguéix la tradició de la Perfomance com Art pràctica-Cançó/peca de so, vídeo instal·lació, el collage o la posada en escena. El resultat del seu treball en una interacció directa entre cos/veu, mitjans de comunicació digital amb un engegament conceptual. Un concepte que porta a la interpretació de la composició del so de la performance que dona com a resultat en contextes de les arts visuals. Una cancó que es desnvolupa en vídoe o una instal·lació collage.

Anat mostra el seu treball com a artista individual i en col·laboració en moltes institucions internacional, entre elles: Beursschouwburg, in Brussels. Momak, The National museum of Modern Art Kyoto. Montermeso, Vitoria, Spain. Pompidou Centre Paris FR. Tate Britain, UK. Mosak contemporary museum, Spain. Moma NY, USA. Migros museum, Zuric. www.yippieyeah.co.uk/anat

SPEAKING CORNER – La conferència com a pràctica performàticaSPEAKING CORNER – La conferència com a pràctica performàtica

SPEAKING CORNER
La conferencia como práctica performática.

Últimamente, la conferencia está convirtiendo en un género artístico en sí mismo. Entrando en el terreno de las artes escénicas, las maneras de presentar los contenidos se refinan y se amplían performàticament. En el siglo de la performatividad, la conferencia es la reina. Muchos artistas incorporan esta práctica en la lista de las posibilidades de presentación de su trabajo, formulando, de este modo, una clara declaración de que asumen la autoría de su texto. Speaking Corner es el taller, actualmente en curso, en el entorno de este ámbito de investigación.

En la exposición documental de Speaking Corner se muestran unas propuestas, que irán evolucionando, con material previo a las conferencias y con material generado tras la realización de las mismas.

A cargo de: Laia Estruch, Helena Kotnik, Cristina Schultz, Alejandra Mizrahi, Jordi Ferreiro, Anna Moreno, Antonio Hervás, Consuelo Llupià, Noelia Pérez, Ainara Elgoibar, Ariadna Parreu, Núria Güell, José BegegaSPEAKING CORNER
La conferència com a pràctica performàtica.

Darrerament, la conferència està esdevenint un gènere artístic en sí mateix. Entrant en el terreny de les arts escèniques, les maneres de presentar els continguts es refinen i s’amplien performàticament. En el segle de la performativitat, la conferència és la reina. Molts artistes incorporen aquesta pràctica a la llista de les possibilitats de presentació del seu treball, formulant, d’aquesta manera, una clara declaració de que assumeixen l’autoria del seu text. Speaking Corner és el taller, actualment en curs, a l’entorn d’aquest àmbit d’investigació.

A la exposició documental de Speaking Corner es mostren unes propostes, que aniran evolucionant, amb material previ a les conferències i amb material generat després de la realització de les mateixes.

A càrrec de: Laia Estruch, Helena Kotnik, Cristina Schultzen, Alejandra Mizrahi, Jordi Ferreiro, Anna Moreno, Antoni Hervàs, Consol Llúpia, Noelia Pérez, Ainara Elgoibar, Ariadna Parreu, Núria Güell, José Begega

 

FEM 10FEM 10

FEM es un encuentro internacional anual de / performance / arte de acción dedicada a mostrar el trabajo de mujeres artistas, organizada por La Asociación Crisol. La primera edición tuvo lugar en Bisbal de l’Empordà pero desde el año 2005 se celebra en el Centro Cultural de la Mercè en Girona. FEM siempre coincide con el día Internacional de la Mujer Trabajadora, el 8 de marzo. La decisión de crear un encuentro sólo de mujeres se ha tomado para afirmar y para celebrar la libertad de expresión que tenemos en Europa en este momento de la historia. En muchos países del mundo, las voces de las mujeres están silenciadas por la censura, la guerra y la pobreza. Creemos que es importante ejercitar nuestro derecho como mujer a la expresión personal mediante nuestra práctica no censurada de arte contemporáneo. Crear performance en el contexto del mundo actual donde predominan los valores materiales ya es un acto político y desafía directamente el sistema de valores no conformándose con las limitaciones establecidas.

www.gresolart.com

FEM és una trobada internacional anual de/ performance/art d’acció dedicada a mostrar el treball de dones artistes, organitzada per L’Associació Gresol. La primera edició va tenir lloc a la Bisbal d’Empordà però des de l’any 2005 es celebra al Centre Cultural de la Mercè a Girona. FEM sempre coincideix amb el dia Internacional de la Dona Treballadora, el 8 de març. La decisió de crear una trobada només de dones s’ha pres per a afirmar i per a celebrar la llibertat d’expressió que tenim a Europa en aquest moment de l’història. En molts països del món, las veus de les dones estan silenciades per la censura, la guerra i la pobresa. Creem que és important exercitar el nostre dret com a dona a la expressió personal mitjançant la nostre pràctica no censurada d’art contemporani. Crear performance en el context del món actual a on predominen els valors materials ja és un acte polític i desafia directament el sistema de valors no conformant-se amb les limitacions establertes.

www.gresolart.com


OLIVER GARCÍA MANCEBO “Ovejas en 8-12cm. Serie Durexina. Precio por unidad 0’0102€ (o “Te vas a poner de ovejas hasta las orejas” )OLIVER GARCÍA MANCEBO “Ovejas en 8-12cm. Serie Durexina. Precio por unidad 0’0102€ (o “Te vas a poner de ovejas hasta las orejas” )

“Ovejas en 8-12cm. Serie Durexina. Precio por unidad 0’0102 € (o “Te vas a Poner de Ovejas subasta las orejas”)

Partiendo de un hecho autobiográfico, – mi primer trabajo remunerado, a los doce años, utilizando un pincel como herramienta de trabajo en lugar de como herramienta de placer-. la acción consistirá en trabajar por un pequeño taller de fabricación de figuritas del pesebre. Durante el periodo de residencia en Nauestruch, pintaré durante el horario de apertura de la sala de exposiciones 30.000 figuritas (1500 unidades por jornada): pequeñas figuras de ovejas, por una remuneración de 0’0102 € por unidad, generando un sueldo diario de 15 € con 30 céntimos una vez vueltos a fábrica. La acción será abierta y fluida, pudiendo participar activamente cualquier persona que lo desee. Se realizarán registros de la acción tanto con medios digitales como libros de cuentas, diario y facturas.

Oliver García Mancebo (Vilafranca del Penedès, 1981) es licenciado en Bellas Artes por la UB (2006). Desde entonces ha seguido una heterogénea carrera trabajando en la dirección artística de proyectos de animación para cine y TV (“240 The Clone Kid”, “Bienvenidos a Mundopatata” …). Autoproducido-se, guionizado y dirigiendo documentales, videoclips y cortometrajes (“Episodio VII”, “El traje”, “Crazy Street” …). Participando en proyectos de gestión cultural (“Infancia en escabeche”, “CCV”) y como artista gráfico y visual.

“Ovejas en 8-12cm. Serie Durexina. Precio por unidad 0’0102€ (o “Te vas a poner de ovejas hasta las orejas” )

Partint d’un fet autobiogràfic, – el meu primer treball remunerat, als dotze anys, fent servir un pinzell com a eina de feina en lloc de com a eina de plaer-. l’acció consistirà en treballar per un petit taller de fabricació de figuretes del pessebre. Durant el període de residència a Nauestruch, pintaré durant l’horari d’obertura de la sala d’exposicions 30.000 figuretes (1500 unitats per jornada): petites figures d’ovelles, per una remuneració de 0’0102 € per unitat, generant un sou diari de 15€ amb 30 cèntims una vegada tornats a fàbrica. L’acció serà oberta i fluïda, podent participar activament qualsevol persona que ho desitgi. Es realitzaran registres de l’acció tant amb mitjans digitals com llibres de comptes, diari i factures.

Oliver García Mancebo (Vilafranca del Penedès, 1981) és llicenciat en belles Arts per la U.B. (2006). Des de llavors ha seguit una heterogènia carrera treballant en la direcció artística de projectes d’animació per cine i TV (“240 The Clone Kid”, “Bienvenidos a Mundopatata”…). Autoproduïnt-se, guionitzant i dirigint documentals, videoclips i curtmetratges (“Episodi VII”, “El vestit”, “Crazy Street”…). Participant en projectes de gestió cultural (“Infáncia en escabeche”,”CCV”) i com a artista gràfic i visual.


CARME VIÑAS – PROYECTO ANGULOS CIEGOS 2010-2011CARME VIÑAS – PROYECTO ANGULOS CIEGOS 2010-2011

PROYECTO ANGULOS CIEGOS 2010-2011

Ángulos Ciegos surgió con la necesidad de atrapar y registrar los momentos en que las “sombras” pasaban por mi lado.

Poco a poco fueron apareciendo unas grabaciones mientras evolucionaba el encuentro con las sombras y buscaba en mi mente la banda sonora correspondiente.

El proyecto sigue adelante con la intuición cierta que está pasando una historia y que se está explicando y construyendo su propio formato.

Ángulos Ciegos es un trabajo de experimentación abierto a la investigación más cruda, que apuesta por el cambio de escala artística uniendo formatos. Los ángulos ciegos son los que sólo se pueden tratar de reojo.

Carme Viñas

Girona 1972. Hace unos meses que he finalizado el Seminario quincenal Habemus Corpus en la Fábrica de las Artes del Estruch, de Sabadell, con filósofos como Marina Garcés y Pablo Alzina (una reflexión abierta sobre el cuerpo). Actualmente, soy artista residente en los talleres de otoño del mismo Estruch. Durante el mes de septiembre de este año 2010, he participado en la 6 ª edición de la Muga Caula, dentro del Festival Internacional de Performance en las Escaules, presentando dos acciones: Disparo vengativo incorrecto y Cerrar los ojos y dormir. Durante los últimos cinco años he participado como artista de acción dentro del Festival Internacional Performance eBent, con acciones como Actitud de defensa, (miedo) ofuscación, con (tubo), así como videoinstalaciones, en la Sala Estruch, en la Capilla … En 2006, presenté en la galería Espais de Girona una versión de la acción Actitud de defensa, comisariada por Marta Pol Rigau. En 1998 participé activamente con acciones y conferencias en el ciclo VIC-H-ACCIÓN, junto con Esther Xargai y Carles H Mor, con piezas como (no) Desviaciones, vida (de color de rosa), (de) corazón … L En 1996, comisariada por Assumpta Bassas, presenté instalación en la Capilla, ciclo Polifonía (acción, vídeo y fotografía). Así como colaborar con Allan Caprow el CCCB (1996). Asistir al Seminario La Isla del Copyright con Federico Guzmán y participar en el taller de Galería Virtual con Roc Parés (QUAM 95) …


PROYECTO ANGULOS CIEGOS 2010-2011

Angulos Ciegos va sorgir amb la necessitat d’atrapar i registrar els moments en què les “ombres” passaven pel meu costat.

A poc a poc van anar apareixent unes gravacions mentre evolucionava la trobada amb les ombres i buscava en la meva ment la banda sonora corresponent.

El projecte continua endavant amb la intuïció certa que està passant una història i que s’està explicant i construint el seu propi format.

Ángulos Ciegos és un treball d’experimentació obert a la investigació més crua, que aposta pel canvi d’escala artística tot unint formats. Els angles cecs són els que només es poden mirar de cua d’ull.

Carme Viñas

Girona 1972. Fa uns mesos que he finalitzat el Seminari quinzenal Habemus Corpus a la Fàbrica de les Arts l’Estruch, de Sabadell, amb filòsofs com Marina Garcés i Pau Alzina (una reflexió oberta sobre el cos). Actualment, sóc artista resident als tallers de tardor del mateix Estruch. Durant el mes de setembre d’enguany 2010, he participat en la 6a edició de la Muga Caula, dins el Festival Internacional de Performance a les Escaules, presentant dues accions: Disparo vengativo incorrecto i Cerrar los ojos y dormir. Durant els últims cinc anys he participat com a artista d’acció dins el Festival Internacional Performance eBent, amb accions com Actitud de defensa, (por) ofuscación, con (tubo), així com a videoinstal·lacions, a la Sala Estruch, a la Capella… L’any 2006, vaig presentar a la galeria Espais de Girona una versió de l’acció Actitud de defensa, comissariada per Marta Pol Rigau. L’any 1998 vaig participar activament amb accions i conferències al cicle VIC-H-ACCIÓ, juntament amb Esther Xargai i Carles H Mor, amb peces com (no) desviación, vida (de color de rosa), (de) corazón… L’any 1996, comissariada per Assumpta Bassas, vaig presentar instal·lació a la Capella, cicle Polifoníes (acció, vídeo i fotografia). Així com col·laborar amb Allan Caprow al CCCB (1996). Assistir al Seminari La Isla del Copyright amb Federico Guzmán i participar al taller de Galeria Virtual amb Roc Parés (QUAM 95)