Los artistas que trabajan en residencia en NauEstruch muestran su proceso mas creativo.

NauEstruch expone el trabajo de los artistas que trabajan en residencia. No se muestra obra acabada sino procesos en curso, convirtiéndose en un laboratorio de nuevos formatos expositivos líder en Cataluña.

Els artistes que treballen en residència a NauEstruch mostren el seu procés creatiu.

NauEstruch exposa el treball dels artistes que hi treballen en residència. No es mostra obra acabada sinó processos en curs, esdevenint un laboratori de nous formats expositius capdavanter a Catalunya.

El día 6 de julio a las 20 horas 4 proyectos expositivos inaugurarán el Sabadell Abierto de este verano

Sabadell Abierto es la línea programática de NauEstruch específicamente orientada al tejido artístico sabadellense. Sabadell Abierto es, pues, un instrumento para el fomento de nuestra creatividad y una ventana a la actualidad artística de la ciudad. Bajo este propósito, Sabadell Abierto convierte en una convocatoria de residencia de producción por los artistas y las artistas de Sabadell y una exposición donde se muestra el trabajo de estos procesos de creación.

De estos cuatro proyectos dos de ellos han estado en residencia durante tres meses. El primer proyecto es de Acción Cultural Metropolitana con su programa de micro-residencias Fertilización Cruzada, incluido en el proyecto “Com Col·lectivitzar la Cultura a Sabadell”. Las micro-residencias han sido abiertas a creadores y colectivos locales con el compromiso de realizar una actividad abierta al público que actúas como retorno y difusión de su propuesta cultural en la ciudad.

En segundo lugar la fotógrafa sabadellense Iolanda Pujol  con su proyecto ¿Qué estás defendiendo? Plantea una reflexión sobre la práctica que se lleva a cabo en muchas ciudades: tapiar edificios deshabitados.

El tercer proyecto corresponde al trabajo y las conclusiones del taller TACRES de este año “El jardín de la amistat”. TACRES es un taller que tiene una periodicidad anual, que se organiza conjuntamente con l’Escola Illa, y que en este caso planteaba recuperar la memoria de lo que fue un proyecto pionero del naturismo catalán “Luz de la Selva” y que actualmente es un solar en el barrio de Can Rull de Sabadell. Un taller dirigido por Sitesize y Acción Cultural Metropolitana.

Relacionado con este proyecto, el taller de dibujo de  l’Escola Illa planteó una reflexión a partir del reconocimiento y definición de un lugar, en este caso alrededor del espacio de Sant Pau de Riu-sec y su representación mediante el dibujo. Un mural realizado colectivamente por los alumnos del taller, y que se articula como una metáfora del propio terreno, un espacio donde conviven diferentes niveles de memoria, tiempo y experiencias diversas

SABADELL ABIERTO estará abierto al público en la sala de exposiciones de NauEstruch, c. Agricultura, 88, hasta finales de septiembre.

El dia 6 de juliol a les 20 hores 4 projectes expositius inauguraran el Sabadell Obert d’aquest estiu

Sabadell Obert és la línia programàtica de NauEstruch específicament orientada al teixit artístic sabadellenc. Sabadell Obert és, doncs, un instrument pel foment de la nostre creativitat i una finestra a l’actualitat artística de la ciutat. Sota aquest propòsit, Sabadell Obert esdevé una convocatòria de residència de producció pels artistes i les artistes de Sabadell i una exposició on es mostra el treball d’aquests processos de creació.

D’aquests quatre projectes dos d’ells han estat en residència durant tres mesos. El primer projecte és d’Acció Cultural Metropolitana amb el seu programa de micro-residències Fertilització Creuada, inclòs en el projecte “Com Col·lectivitzar la Cultura a Sabadell” . Les micro-residències han estat obertes a creadors i col·lectius locals amb el compromís de realitzar una activitat oberta al públic que actues com a retorn i difusió de la seva proposta cultural a la ciutat.

En segon lloc la fotògrafa sabadellenca Iolanda Pujol amb el seu projecte ¿Qué estás defendiendo? Planteja una reflexió sobre la pràctica que es porta a terme a moltes ciutats: tapiar edificis deshabitats.

El tercer projecte correspon al treball i les conclusions del taller TACRES d’enguany “El jardí de l’amistat”. TACRES és un taller que té una periodicitat anual, que s’organitza conjuntament amb l’Escola Illa, i que en aquest cas plantejava recuperar la memòria del que va ser un projecte pioner del naturisme català “Llum de la Selva” i que actualment és un solar en el barri de Can Rull de Sabadell. Un taller dirigit per Sitesize i Acció Cultural Metropolitana.

Relacionat amb aquest projecte, el taller de dibuix de l’Escola Illa va plantejar una reflexió a partir del reconeixement i definició d’un lloc, en aquest cas al voltant de l’espai de Sant Pau de Riu-sec i la seva representació mitjançant el dibuix. Un mural realitzat col·lectivament pels alumnes del taller, i que s’articula com una metàfora del propi terreny, un espai on conviuen diferents nivells de memòria, temps i experiències diverses

SABADELL OBERT restarà obert al públic a la sala d’exposicions de NauEstruch, c. Agricultura, 88, fins a finals de setembre.

NauEstruch es un espacio especializado en prácticas performáticas y estudios de la performatividad. Como tal, NauEstruch es un espacio de investigación de un ámbito concreto de nuestra cultura contemporánea. Pero NauEstruch es, al mismo tiempo, un espacio de investigación en sí mismo y sobre sí mismo, un espacio que explora formatos y operativas como espacio de producción artística de siglo XXI.

En este sentido, NauEstruch no es una galería ni un museo. NauEstruch es un espacio de producción y de investigación que incluye una sala de exposiciones. Por este motivo, NauEstruch no expone obras. NauEstruch muestra procesos, los procesos que están haciendo sus artistas en residencia. Por este motivo, las exposiciones de NauEstruch son orgánicas y mutables, se van transformando y ampliando a medida que los artistas residentes avanzan en su proceso de trabajo.

Este viernes no hay ninguna inauguración, porque NauEstruch no hace inauguraciones. Pero podrás ver ya el inicio de las exposiciones en proceso de los artistas residentes en NauEstruch primavera-verano 2012: José Begega, Marla Jacarilla, Cristina Schultz y Cooperativa General Humana. Hablar con ellos y compartir con todos nosotros la presentación y la performance de Ruben Barroso de Contenedores.

NauEstruch és un espai especialitzat en pràctiques performàtiques i estudis de la performativitat. Com a tal, NauEstruch és un espai d’investigació d’un àmbit concret de la nostra cultura contemporània. Però NauEstruch és, al mateix temps, un espai d’investigació en si mateix i sobre si mateix, un espai que explora formats i operatives com a espai de producció artística de segle XXI.

En aquest sentit, NauEstruch no és una galeria ni un museu. NauEstruch és un espai de producció i d’investigació que inclou una sala d’exposicions. Per aquest motiu, NauEstruch no exposa obres. NauEstruch mostra processos, els processos que estan fent els seus artistes en residència. Per aquest motiu, les exposicions de NauEstruch són orgàniques i mutables, es van transformant i ampliant a mesura que els artistes residents avancen en els seu procés de treball.

Aquest divendres no hi ha cap inauguració, perquè NauEstruch no fa inauguracions. Però podràs veure ja l’inici de les exposicions en procés dels artistes residents a NauEstruch primavera-estiu 2012: José Begega, Marla Jacarilla, Cristina Schultz i Cooperativa General Humana. Parlar amb ells i compartir amb tots nosaltres la presentació i la performance de Ruben Barroso de Contenedores.

MESA DE ARTISTAS EN RESIDENCIA EN NAUESTRUCH 

Las Mesas de Artistas son encuentros públicos con los artistas con proyecto en residencia en NauEstruch. En estas charlas, los propios artistas comentan por boca propia el estado de su proyecto en proceso y opinan sobre los proyectos de sus compañeros residentes. Las Mesas de Artistas son tertulias públicas, a las cuales cualquier visitante puede sumarse y participar. Al mismo tiempo, cada uno de los artistas en residencia invita a un tertuliano especial a la mesa (un amigo, un curador, otro artista), Una manera distendida y amable desde la cual conocer algunos de los proyectos de producción mas interesantes que se están desarrollando, en estos momentos, en el marco de las prácticas performáticas en nuestro país.

En esta primera Mesa de Artistas de 2012 los artistas actualmente en residencia protagonizan la tertulia. El performer argentino Fran Blanes, la bailarina británica Victoria Macarte y el artista residente en Sabadell Jose Begega presentarán los proyectos en curso que están desarrollando en NauEstruch, el espacio para las prácticas performáticas y los estudios de la performatividad de L’Estruch

Victoria Macarte

Fran Blanes

Jose Begega

MESA D’ARTISTES EN RESIDÈNCIA A NAUESTRUCH

Les Meses d’Artistes són trobades públiques amb els artistes amb projectes en residència a NauEstruch. En aquestes xerrades, els artistes comenten per boca pròpia l’estat del seu projecte en procés i opinen sobre els projectes dels seus companys residents. Les Meses d’Artistes són tertúlies públiques, a les quals qualsevol visitant pot sumar-se i participar-hi. Al mateix temps, cadascun dels artistes en residència convida a una tertúlia especial a la taula (un amic, un curador, un altre artista). Una manera distesa i amable des de la qual conèixer alguns dels projectes de producció més interessants que s’estan desenvolupant, en aquests moments, en el marc de les pràctiques performàtiques al nostre país.

En aquesta primera Mesa d’Artistes del 2012 els artistes actualment en residència protagonitzen la tertúlia. El performer argenti Fran Blanes, la ballarina britànica Victoria Macarte i l’artista resident a Sabadell Jose Begega presentaran els projectes en curs que estan desenvolupant a NauEstruch, l’espai per les pràctiques performàtiques i els estudis de la performativitat de l’Estruch.

Victoria Macarte

Fran Blanes

Jose Begega

RAMÓN RUAIX
Sabadell, 31 de Octubre de 1977.

Estudios de cine en Barcelona (ESCAC, dirección artística), de crítica de arte en Girona y de crítica de cine en Valladolid.

Mis intereses -hace unos años principalmente relacionados en el cine de ficción y el documental- viraron hacia la videoinstalación y la performance a partir de trabajar en una galería de arte contemporáneo en Manresa con mi madre, y con la primera instalación, PORNO PSIKO SOFA, en el que 5 televisores mostraban 180 horas de 3 años de vida en el sofá del piso donde me independizar, la autobiografía se convirtió en el sujeto.

Breve repaso de obras

Debes llamar a Das / Debes llamaradas (1999, corto) y ALGO SOBRE SERes algo sobre todoS (2000, doc.), realizadas durante la época de universidad eran dos visiones complementarias de un mundo común, homosexualidad y transformismo, vistas desde la recreación ficcional y la documental.

A PORNO PSIKO SOFA (2002), al mostrar situaciones vivenciales en un mismo espacio, la intimidad tomaba forma de diario audiovisual y multitemporal, como una anticipación de la cabina de realización de Gran Hermano, donde las cámaras se abren a diferentes tiempos.

A XY (2005) yo era sujeto y objeto a la vez: un hombre anónimo que dormía en una tina y en voto de silencio y hábitos de franciscano me ofrecía a la comunidad del pueblo de Súria a hacer cualquier trabajo a cambio de comida. A mönMANils640 neverending (2008), un aceite de Isidre Manils dividido en 640 fragmentos tomó forma de film con imágenes buscadas y recreadas con amistades y música fantasmagórica.

MönMatyMont (2010) fue una performance en homenaje a la vedette sabadellense en formato de tertulia y café-concierto con el periodista José Ache, los músicos Bikymel, Carlos Borrell, Luis Oliva, 100 Barbies y público endomingado.

Trabajo NauEstruch: BAJO UN MANTO ESTRELLAS

A partir de la obra de teatro Bajo un manto de estrellas, del argentino Manuel Puig, una primera lectura dramatizada -filmada este último año en la sala de estar de la casa donde viví en Buenos Aires con las amigas y amigos que allí hice, así como exteriores de la Patagonia, pretendo que los 5 intérpretes de esta historia se desdobla y transmuta en el espacio- tiempo en otras personas que hagan los mismos personajes aquí estando en analogía con el texto dramatúrgico, ya que la ambigüedad de roles de varios de los caracteres forma parte de la historia y se relaciona con mi propia desubicación y recontextualización familiar y emocional.

La manera de hacerlo será relacionando el espacio y las personas de mi entorno argentino con el de aquí, usando de base el texto y las lecturas de la obra teatral de Puig además de fragmentos de la correspondencia de él con su familia durante muchos momentos de su vida que pasó en el extranjero, ya fuera por estudios, temas laborales o como exiliado político.

RAMÓN RUAIX
Sabadell, 31 d’Octubre del 1977.

Estudis de cinema a Barcelona (ESCAC, direcció artística), de crítica d’art a Girona i de crítica de cinema a Valladolid.

Els meus interessos —fa uns anys principalment relacionats en el cinema de ficció i el documental— van virar cap la videoinstal·lació i la performance a partir de treballar en una galeria d’art contemporani a Manresa amb la meva mare; i amb la primera instal·lació, PORNO PSIKO SOFA, en què 5 televisors mostraven 180 hores de 3 anys de vida en el sofà del pis on em vaig independitzar, l’autobiografia va esdevenir el subjecte.

Breu repàs d’obres

Debes llamar a Das/Debes llamaradas (1999,curt) i ALGO SOBRE SERes algo sobre todoS (2000,doc.), realitzades durant l’època d’universitat eren dues visions complementàries d’un món comú, homosexualitat i transformisme, vistes desde la recreació ficcional i la documental.

A PORNO PSIKO SOFA (2002), al mostrar situacions vivencials en un mateix espai, la intimitat prenia forma de diari audiovisual i multitemporal, com una anticipació de la cabina de realització de Gran Hermano, on les càmeres s’obren a diferents temps.

A XY (2005) jo era subjecte i objecte alhora: un home anònim que dormia en una tina i en vot de silenci i hàbits de franciscà m’oferia a la comunitat del poble de Súria a fer qualsevol feina a canvi de menjar. AmönMANils640 neverending (2008), un oli d’Isidre Manils dividit en 640 fragments va prendre forma de film amb imatges buscades i recreades amb amistats i música fantasmagòrica.

MönMatyMont (2010) va ser una performance en homenatge a la vedet sabadellenca en format de tertúlia i cafè- concert amb el periodista Josep Ache, els músics Bikymel, Carles Borrell, Lluís Oliva, 100 Barbies i públic endiumenjat.

Treball NauEstruch: BAJO UN MANTO ESTRELLAS

A partir de l’obra de teatre Bajo un manto de estrellas, de l’argentí Manuel Puig, una primera lectura dramatitzada -filmada aquest darrer any a la sala d’estar de la casa on vaig viure a Buenos Aires amb les amigues i amics que allí vaig fer-, així com exteriors de la Patagònia, pretenc que els 5 interprets d’aquesta història es desdoblin i transmutin en l’espai-temps en altres persones que facin els mateixos personatges aquí estant, en analogia amb el text dramatúrgic, ja que l’ambigüitat de rols de varis dels caràcters forma part de la història i es relaciona amb la meva pròpia desubicació i recontextualització familiar i emocional.

La manera de fer-ho serà relacionant l’espai i les persones del meu entorn argentí amb el d’aquí, fent servir de base el text i les lectures de l’obra teatral de Puig a més a més de fragments de la correspondència d’ell amb la seva família durant molts moments de la seva vida que passà a l’estranger, ja fos per estudis, temes laborals o com a exiliat polític.

FESTIVAL DE ARTE DE ACCIÓN Y PERFORMANCES OUT OF MIND

Artix sigue apostando por ampliar la mirada de los zaragozanos y zaragozanas, con propuestas diferentes para generar ciudadanos más críticos, llevando el más vanguardista y actual del panorama artístico en la agenda cultural de la capital aragonesa.

Precisamente, el performance tiene como una de sus misiones provocar, hacer reflexionar y transgredir ciertas normas, porque la sociedad evolucione, sobre todo en estos tiempos de crisis. Además, la performance elimina el espacio entre el arte y el espectador, ya que el espectador forma parte de la acción. El arte ya no es un objeto, el arte es un instante único e irrepetible. En una performance, el artista se presenta, no representa (no es teatro). La acción no es actuación. El tiempo, el espacio, el público y el artista confluyen en una idea concreta. Es un arte vivo y multidisciplinar.

Una tierra que fue pionera de esta disciplina artística se había olvidado completamente de este lenguaje de expresión más actual. Siente que el aragonés es muy performático socialmente. Afortunadamente, con el esfuerzo del PICH, por su apoyo incondicional, Artix y un grupo de artistas que se mantienen fieles al arte de acción (en los que se encuentra Zargrüp), ha resurgido de nuevo un movimiento en Zaragoza.

El festival se conjugan las performances y acciones, con la parte didáctica de talleres y conferencias y con música y exposiciones. Damos una gran importancia a la gente del público, que al final se convierten en los principales protagonistas, ya que participan haciendo performances y realizamos exposiciones fotográficas con imágenes que nos envían ellos mismos.

Después de dos ediciones se ha consolidado, con la participación de artistas de la talla de Carlos Llavata, Ramón Quanta, Joan Casellas, Valentín Torrents, Yolanda Pérez Herreras, Le Chip, Miguel Ángel Gil, Josema Oliden, Zargrüp, Yago Di Mateo , Oscar Abril Ascaso, Bartolomé Ferrando, Gonzalo Catalinas, Bárbara Caso, Ana Continente, Paula Gelpi, Victoria Valdearcos, Paco Serón, Fernando Clemente, Domix Garrido, Pedro Alba, Rosa Poveda, Daniel Rabanaque, Ingrid Magriña, Marian Pueyo. Y música de Positif, Gris Medina, RITERIOS, MIL, DEM, Caprulesque, Francho DJ, Vjj Hector de la Puente ….

FESTIVAL D’ART D’ACCIÓ I PERFORMANCES OUT OF MIND

Artix continua apostant per ampliar la mirada dels saragossans i saragossanes, amb propostes diferents per generar ciutadans més crítics, portant el més avantguardista i actual del panorama artístic a l’agenda cultural de la capital aragonesa.

Precisament, el performance té com una de les seves missions provocar, fer reflexionar i transgredir certes normes, perquè la societat evolucioni, sobretot en aquests temps de crisi. A més, la performance elimina l’espai entre l’art i l’espectador, ja que l’espectador forma part de l’acció. L’art ja no és un objecte, l’art és un instant únic i irrepetible. En una performance, l’artista es presenta, no representa (no és teatre). L’acció no és actuació. El temps, l’espai, el públic i el artista conflueixen en una idea concreta. És un art viu i multidisciplinari.

Una terra que va ser pionera d’aquesta disciplina artística s’havia oblidat completament d’aquest llenguatge d’expressió més actual. Sent que l’aragonès és molt performàtic socialment. Afortunadament, amb l’esforç del PICH, pel seu suport incondicional, Artix i un grup d’artistes que es mantenen fidels a l’art d’acció (en els que es troba Zargrüp), ha ressorgit de nou un moviment a Saragossa.

Al festival es conjuguen les performances i accions, amb la part didàctica de tallers i conferències i amb música i exposicions. Donem una gran importància a la gent del públic, que al final es converteixen en els principals protagonistes, ja que hi participen fent performances i realitzem exposicions fotogràfiques amb imatges que ens envien ells mateixos.

Després de dues edicions s’ha consolidat, amb la participació d’artistes de la talla de Carlos Llavata, Ramón Quanta, Joan Casellas, Valentín Torrents, Yolanda Pérez Herreras, Le Chip, Miguel Ángel Gil, Josema Oliden, Zargrüp, Yago Di Mateo, Òscar Abril Ascaso, Bartolomé Ferrando, Gonzalo Catalinas, Bárbara Caso, Ana Continente, Paula Gelpi, Victoria Valdearcos, Paco Serón, Fernando Clemente, Domix Garrido, Pedro Alba, Rosa Poveda, Daniel Rabanaque, Ingrid Magriña, Marian Pueyo. I música de Positif, Gris Medina, Rïter, MIL, DEM, Caprulesque, Francho DJ, Vjj Hector de la Puente….

Noelia Pérez (Granollers, 1976)

Doctorada en Historia Contemporánea por la Universidad de Barcelona, ​​compagina los estudios de fotografía en la Escuela Massana de Barcelona e Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña especializándose en Post-producción digital y Conservación y Gestión de fondos fotográficos. Trabaja como fotógrafa freelance y es docente en diversos centros de fotografía de Barcelona. Actualmente trabaja en proyectos relacionados con la historia de la fotografía y la imagen entendida como una mediación entre la historia y la subjetividad, entre la política y la emoción así como en procesos socio-políticos en torno a la memoria, la persistencia, la repetición- retorno y la decadencia. Es miembro del colectivo Fotógrafas de Papel /Fotografía contextualizada i de Desafectos. La cámara lo ha salvado de ahogarse en un mundo pequeño que no diferenciaba entre una ventana y su televisor.

EL STATEMENT:

Todo cobró sentido entonces. En la portada del disco se podía leer “Rage Against the Machine” y allí estaba aquella imagen: un chico joven con la cabeza rapada, sentado en medio de la calle, se había rociado todo el cuerpo con gasolina y las llamas sólo dejaban ya entrever su rostro. Él continuaba inmóvil, sentado, meditando. Su nombre era Thich Quang Duc, un monje budista que decidió auto-immolarse públicamente un verano de 1963 en Saigón para protestar contra el régimen opresor de aquel momento en Vietnam Sur. Y allí estaba yo, sintiendo que el mundo que me había tocado vivir estaba en decadencia. Hastío, aburrimiento, repetición, putrefacción. Yo no tenía ni la fe ni el valor del joven budista. ¿Qué hacer? Cómo salir de ese mundo senil que sentía que envejecía a mi alrededor y me llevaba con él? La búsqueda de pequeñas chispas e historias que proyectaran un mundo nuevo fue lo que me empujó a utilizar en la fotografía como excusa para salvarme. La cámara se convirtió desde entonces en una forma de acercarme a toda persona, animal o cosa que estuviera en los límites de la normalidad desde la convicción de que sólo desde los límites se puede crear algo nuevo. Quería que las imágenes fueran la respuesta a todas mis miedos e inquietudes pero resultó que eran las fotografías que se convirtieron en las preguntas.

EL PROYECTO:

Medalla al Mérito en el Trabajo / El obrero ejemplar

“En las sociedades de tipo capitalista, la enseñanza, religioso o laico, la formación de reflejos morales trasmissibles de padres a hijos, la honestidad ejemplar de obreros condecorados después de cincuenta años de buenos y leales servicios, el amor alentado por la armonía y la prudencia, estas formas estéticas del respeto al orden establecido, crean en torno al explotado una atmósfera de sumisión y de inhibición que aligera considerablemente la labor de las fuerzas del orden “.

F. FANON, ‘Los condenados de la tierra’.

El proyecto es una reflexión sobre la Medalla al Mérito en el Trabajo, una condecoración española de carácter civil que recompensa conductas ejemplares en el ámbito laboral. A partir del análisis del marco jurídico que regula esta condecoración, el artista se hace preguntas sobre el modelo de obrero / a que hay detrás de la ley, a partir de diferentes acciones participativas con trabajadores / as sabadellenses afectados por la La actual crisis económica.

Noelia Pérez (Granollers, 1976)

Doctorada en Història Contemporània per la Universitat de Barcelona, compagina els estudis de fotografia en l’Escola Massana de Barcelona i Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya especialitzant-se en Post-producció digital i Conservació i Gestió de fons fotogràfics. Treballa com fotògrafa freelance i és docent en diversos centres de fotografia de Barcelona. Actualment treballa en projectes relacionats amb la història de la fotografia i la imatge entesa com una mediació entre la història i la subjectivitat, entre la política i l’emoció així com en processos socio-polítics entorn de la memòria, la persistència, la repetició-retorn i la decadència. És membre del col.lectiu Fotógrafas de Papel /Fotografía contextualizada i de Desafectos. La càmera l’ha salvat d’ofegar-se en un món petit que no diferenciava entre una finestra i el seu televisor.

L ‘STATEMENT:

Tot va cobrar sentit llavors. En la portada del disc es podia llegir “Rage Against the Machine” i allà estava aquella imatge: un noi jove amb el cap rapat, assegut enmig del carrer, s’havia ruixat tot el cos amb gasolina i les flames només deixaven ja entreveure el seu rostre. Ell continuava immòbil, assegut, meditant. El seu nom era Thích Quang Duc, un monjo budista que va decidir auto-immolarse públicament un estiu de 1963 a Saigon per a protestar contra el règim opressor d’aquell moment a Vietnam Sud. I allí estava jo, sentint que el món que m’havia tocat viure estava en decadència. Fastig, avorriment, repetició, putrefacció. Jo no tenia ni la fe ni el valor del jove budista. Què fer? Com sortir d’aquell món senil que sentia que envellia al meu al voltant i se m’emportava amb ell? La recerca de petites espurnes i històries que projectessin un món nou va ser el que em va empènyer a utilitzar a la fotografia com excusa per salvar-me. La càmera es va convertir des de llavors en una forma d’acostar-me a tota persona, animal o cosa que estigués en els límits de la normalitat des de la convicció que només des dels límits es pot crear quelcom nou. Volia que les imatges fossin la resposta a totes les meves pors i inquietuds però va resultar que eren les fotografies qui es van convertir en les preguntes.

EL PROJECTE:

Medalla al Mèrit en el Treball / L’obrer exemplar

“En les societats de tipus capitalista, l’ensenyament, religiós o laic, la formació de reflexos morals trasmissibles de pares a fills, l’honestedat exemplar d’obrers condecorats després de cinquanta anys de bons i lleials serveis, l’amor encoratjat per l’harmonia i la prudència, aquestes formes estètiques del respecte a l’ordre establert, creen entorn de l’explotat una atmosfera de submissió i d’inhibició que alleugereix considerablement la tasca de les forces de l’ordre”.

F. FANON, ‘Los condenados de la tierra’.

El projecte es una reflexió sobre la Medalla al Mèrit en el Treball, una condecoració espanyola de caràcter civil que recompensa conductes exemplars en l’àmbit laboral. A partir de l’anàlisi del marc jurídic que regula aquesta condecoració, l’artista es fa preguntes sobre el model d’obrer/a que hi ha darrera de la llei, a partir de diferents accions participatives amb treballadors/es sabadellenques afectats per l’actual crisi econòmica.

PROGRAMA PÚBLICO
04 de noviembre 2011
Exposición

Este viernes NauEstruch presenta, como aperitivo a su performance del sábado, una exposición documental en torno al proyecto Programa Público del colectivo Propuestas conscientes.

Propuestas conscientes es un colectivo de artistas y creadores escénicos que se reúnen en el verano 2009 para establecer una estructura que permita desarrollar empresas experimentales y de investigación teatral, de forma paralela y puntual (o no) al propio trabajo artístico individual . No se trata de una compañía estable ni de una productora convencional. La especificidad y la motivación de las propuestas conscientes es la búsqueda y la investigación teatrales (ya sea de forma práctica como teórica), y nacen con la intención de poder dar lugar a todo tipo de manifestaciones de base performativa sin excepción: teatro, performance , danza, conciertos, conferencias, seminarios, exposiciones, festivales, etc. Al inicio de propuestas conscientes el colectivo está formado por Oriol Nogues, Marc Navarro y Silvia Delagneau con la colaboración de Eudald Magri y Bárbara Rojo.

PROGRAMA PÚBLIC
4 novembre 2011
Exposició

Aquest divendres NauEstruch presenta, com a aperitiu a la seva performance de dissabte, una exposició documental a l’entorn del projecte Programa Públic del col.lectiu Propostes conscients.

Propostes conscients és un col·lectiu d’artistes i creadors escènics que es reuneixen l’estiu 2009 per establir una estructura que permeti desenvolupar empreses experimentals i de recerca teatral, de forma paral·lela i puntual (o no) al propi treball artístic individual. No es tracta d’una companyia estable ni d’una productora convencional. L’especificitat i la motivació de les propostes conscients és la recerca i la investigació teatrals (ja sigui de forma pràctica com teòrica), i neixen amb la intenció de poder donar lloc a tot tipus de manifestacions de base performativa sense excepció: teatre, performance, dansa, concerts, conferències, seminaris, exposicions, festivals, etc. A l’inici de propostes conscients el col·lectiu està format per Oriol Nogues, Marc Navarro i Silvia Delagneau amb la col·laboració d’Eudald Magri i Bàrbara Roig.

ANNA MORENO

Introducción biográfica

Nací en Barcelona, ​​donde también trabajo y donde he hecho mis estudios: Licenciada en Bellas Artes y MA en Producciones Artísticas e Investigación.

Actualmente soy artista residente en Atelierhaus Salzamt (Linz, Austria). Recientemente he sido seleccionada como artista residente en Seoul Art Space Geumcheon (Corea) para el 2012, y he participado en The stateless Pavilion, una residencia internacional de artistas durante la 54 ª Bienal de Venecia (Italia). También he hecho residencias en NauEstruch (Sabadell), a Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Biella, Italia) con una beca de Hangar, ya la Fabra Coats (Barcelona). Mi trabajo a menudo consiste en piezas no objetuales como conferencias: Sobre la Incomodidad, en CaixaForum de Barcelona en diciembre de 2010, o más recientemente The Art of Money Getting el Teatro de la Estruch (Sabadell), así como performances, intervenciones y vídeos.

Statement

Los proyectos que estoy haciendo actualmente parten de un anterior interés para la participación en contextos artísticos y por el concepto de público, aunque por ahora este interés entra de una manera más tangencial para dar cabida a otros significados. Menudo desde la institución se ha utilizado la participación como un valor positivo a posteriori, es decir, como una argumentación para justificar gasto público en arte. Cuando todo el mundo participa, o es susceptible de hacerlo, se niega la posibilidad de una lectura crítica. A un nivel más general, toda la sociedad es con más frecuencia que nunca invitada a participar. El margen de debate o de distancia crítica sobre aquello en lo que está participando muchas veces queda sotaposat a una superficial y excesiva valoración de la participación en sí misma. Es una ilusión de libertad democrática. En lo que respecta al arte, esto reduce la apreciación de la obra a un proceso subjetivo.

Sin dejar de lado el contexto y el tipo de audiencia dónde y para quién se produce una pieza, mi rechazo directo a una participación positiva toma forma a través de actitudes como el conflicto o la incomodidad. Haciendo hincapié en la acción catalizadora de una obra hacia una audiencia determinada y no sobre las implicaciones antropológicas o sociológicas de la misma, propongo el papel del público como agente mutante de la obra misma. Esta mutación ocurre en forma de una invitación no formalizada. Me interesa que la participación sea involuntaria. Y creo en el conflicto, en el sentido más amplio del término, como poder catalizador. Ante la incomodidad, la relación entre la pieza y su receptor es más genuina y no depende de una reacción o participación positivas.

Proyecto

The Barnum Effect (serie, en proceso) Iniciado a Cittadellarte-Fondazione Pistoletto con el apoyo de Hangar.

P.T. Barnum fue un hombre de negocios norteamericano considerado el primer millonario del “show business”. Escribió varios libros, entre los que The Art of Money-Getting (1880), donde revela 20 trucos o reglas de oro para hacer dinero.

Los trucos de Barnum, cuando se aplican en un contexto artístico, toman un significado completamente diferente pero coherente, un efecto que se vuelve incluso más grande cuando aquellos que leen las frases son los artistas mismos.

El Efecto Barnum es un fenómeno sociológico que observa cómo los individuos apreciarán como fidedignas aquellas descripciones de su personalidad que, supuestamente, han sido construidas especialmente para ellos, pero que en realidad son tan ambiguas y generales que se podrían aplicar a un rango muy amplio de personas.

El traslado de las frases de Barnum de un contexto económico a un contexto artístico, hace que sus receptores a menudo interpreten como personales tales interpelaciones. Esto crea una incomodidad que no se acaba de concretar, dada la ambigüedad del discurso de Barnum.

Es siempre incómodo relacionar de esta manera arte y economía, ya que en este caso los individuos actúan, como diría Louis Althusser, como víctimas de una interpelación ideológica.

Con el apoyo de:

Cittadellarte – Fondazione Pistoletto
Hangar
Atelierhaus Salzamt

ANNA MORENO

Introducció biogràfica

Vaig néixer a Barcelona, on també treballo i on he fet els meus estudis: Llicenciada en Belles Arts i MA en Produccions Artístiques i Recerca.

Actualment sóc artista resident a Atelierhaus Salzamt (Linz, Àustria). Recentment he estat seleccionada com a artista resident a Seoul Art Space Geumcheon (Corea) per al 2012, i he participat a The Stateless Pavilion, una residència internacional d’artistes durant la 54a Biennal de Venècia (Itàlia). També he fet residències a NauEstruch (Sabadell), a Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Biella, Itàlia) amb una beca d’Hangar, i a la Fabra Coats (Barcelona).El meu treball sovint consisteix en peces no-objectuals com ara conferències: Sobre la Incomoditat, al Caixafòrum de Barcelona el desembre de 2010, o més recentment The Art of Money Getting al Teatre de l’Estruch (Sabadell), així com performances, intervencions i vídeos.

Statement

Els projectes que estic fent actualment parteixen d’un anterior interès per a la participació en contextos artístics i pel concepte de públic, encara que ara per ara aquest interès entra d’una manera més tangencial per donar cabuda a d’altres significats. Sovint des de la institució s’ha utilitzat la participació com un valor positiu a posteriori, és a dir, com una argumentació per a justificar despesa pública en art. Quan tothom participa, o és susceptible de fer-ho, es nega la possibilitat d’una lectura crítica. A un nivell més general, tota la societat és amb més freqüència que mai convidada a participar. El marge de debat o de distància crítica sobre allò en el que s’està participant moltes vegades queda sotaposat a una superficial i excessiva valoració de la participació en sí mateixa. És una il·lusió de llibertat democràtica. Pel que fa a l’art, això redueix l’apreciació de l’obra a un procés subjectiu.

Sense deixar de banda el context i el tipus d’audiència on i per a qui es produeix una peça, el meu rebuig directe a una participació positiva pren forma a través d’actituds com el conflicte o la incomoditat. Posant l’accent en l’acció catalitzadora d’una obra envers una audiència determinada i no sobre les implicacions antropològiques o sociològiques d’aquesta, proposo el paper del públic com a agent mutant de l’obra mateixa. Aquesta mutació s’esdevé en forma d’una invitació no formalitzada. M’interessa que la participació esdevingui involuntària. I crec en el conflicte, en el sentit més ampli del terme, com a poder catalitzador. Davant la incomoditat, la relació entre la peça i el seu receptor és més genuïna i no depèn d’una reacció o participació positives.

Projecte

The Barnum Effect (sèrie, en procés) Iniciat a Cittadellarte-Fondazione Pistoletto amb el suport d’Hangar.

P.T. Barnum va ser un home de negocis nord americà considerat el primer milionari del “show business”. Va escriure diversos llibres, entre els quals The Art of Money-Getting (1880), on revela 20 trucs o regles d’or per a fer diners.

Els trucs de Barnum, quan s’apliquen en un context artístic, prenen un significat completament diferent però coherent, un efecte que es torna fins i tot més gran quan aquells que llegeixen les frases són els artistes mateixos.

L’Efecte Barnum és un fenòmen sociològic que observa com els individus apreciaran com a fidedignes aquelles descripcions de la seva personalitat que, suposadament, han estat construïdes especialment per ells, però que en realitat són tan ambigües i generals que es podrien aplicar a un rang molt ampli de persones.

El traslladar les frases de Barnum d’un context econòmic a un context artístic, fa que els seus receptors sovint interpretin com a personals aquestes interpel·lacions. Això crea una incomoditat que no s’acaba de concretar, donada l’ambigüitat del discurs de Barnum.

És sempre incòmode relacionar d’aquesta manera art i economia, ja que en aquest cas els individus actuen, com diria Louis Althusser, com a víctimes d’una interpel·lació ideològica.

Amb el suport de:

Cittadellarte – Fondazione Pistoletto
Hangar
Atelierhaus Salzamt

Ariadna Rodríguez Cima
1980

Se ha formado en los campos de la Música (Conservatorio Superior del Liceo, Berklee College of Music, Boston), la Danza o Movimiento (danza clásica, contemporánea y Body Weather) y la Performance Arte y Arte Sonoro (School of the Museum of Fine Arts, Boston y workshops IPAH, Berlin). Ha presentado proyectos de creación propia en los Estados Unidos, Francia, Alemania y España. Recientemente ha presentado su trabajo en CORPOLOGIA (festival FEM de Gerona), DÍAS DE NODOS (Nodos de Gràcia) y IN-ROMERÍA (Local de Raravis y La Poderosa). Publicará en el próximo número de la revista EFÍMERA y se comisaría del ‘ciclo-siglo de Performance Art’ que se inaugura el mes de Octubre en la Galería Fidel Balaguer.

Mis intereses ‘artísticos’ son muchas veces no artísticos de por sí. Situaciones, comportamientos, diálogos, imágenes, que vivo y observo en el metro, en la publicidad, en la plaza o en internet. Me interesa la performatividad de la vida diaria que intrínsecamente encierra la esencia del comportamiento humano y revela, quién, cómo y qué nos está pasando en cada momento. Creo que todo esto es un punto de partida formidable para, a través de mecanismos performativos, crear realidades alternativas o espacios propios alterando ligeramente la percepción original. La ejecución de mis creaciones, gira a menudo en torno a la construcción de un espacio físico y de situación que genera un marco donde puedo mediante mi propia acción y / o de la participación del público, ‘re-CREAR’ una o varias realidades. Creo profundamente en el proceso como obra, en las tripas de la creación, y pienso que a menudo cuando un proceso artístico se detiene, de alguna manera deja de existir. Defiendo el inacabado y fragmentario que a menudo desde una cierta dispersión llega más directamente al sujeto por su capacidad de permanente mutación y cambio. ¡Viva el inesperado! Me gustan los giros, los cambios, los clicks que nos llevan a situaciones totalmente imprevistas creando así ambientes de cierta confusión o incertidumbre en la mente es más permeable a actuar sin premisas o prejuicios.

“AriadnaMultiusos-la muñeca performática”

El objetivo primero del proyecto es la investigación sobre la multi-, pluri-, inter-, meta-disciplinariedad. Trabajo en los campos de la Música, la Danza, el Performance Art (Artes Visuales) y la Televisión de manera profesional; cada campo tiene sus códigos y convenciones tanto sociales, como físicas, estéticas …

¿Qué significa hoy en día ser una artista multi-, inter-, pluri-, meta-disciplinario? ¿Cómo se relaciona esta artista con una sociedad creada todavía desde la visión ‘vertical‘ y fragmentada del hecho artístico? Qué ‘forma’ o soporte termina tomando este material cuando llega al público? Es posible la creación-como diría Deleuze-risomàtica?

La respuesta a todas estas preguntas se ha articulado a través del proceso de investigación y creación del “AriadnaMultiusos, la muñeca performática” y todo lo que le rodea; una muñeca con los efectos y defectos que cada una de las disciplinas que practico ha creado en mi cuerpo tanto a nivel físico como neurológico.

La propuesta se materializa en una exposición (con la colaboración de la fotógrafa Ilaria Mauro y LIKENSTUDIO) donde la muñeca performática tomará forma en el primer enssamblatge virtual del AriadnaMultiusos. Presentaremos este nuevo producto y descubriremos los secretos de la Campaña Publicitaria de esta Navidad 2011-2012 para lanzar al mercado la nueva muñeca; será una experiencia interactiva que cuenta con la participación del colectivo Les Salonnières, el artista Christina Schultz, AccNeo grup y la violonchelista Anna Costa. El espacio sonoro extraterrestre correrá a cargo de Pulmon Beatbox y John Wayne Dj y como ‘invitado especial’ tendremos Txalo Toloza.

“AriadnaMultiusos – ‘la muñeca performática’-está adaptada a los gustos de los niños / as y adultos / as del siglo XXI (el siglo performativo por excelencia) para ocupar un hueco en el mercado que ninguna Otra muñeca ha intentado ni ha Sidón Capaz de conquistar. “

Sta. Rodríguez
Directora de Comunicación.
Departamento de Diseño de Producto de A.M. Inc.
Puede conocer al AriadnaMultiusos en www.facebook.com/AriadnaMultiusos

Agradecimientos: Ilaria Mauro, LIKENStudio, Las Salonnières, Christina Schultz, AccNeo grupo, Dani Lleonart, David Madrazo, Anna Costa, Iñaki Álvarez, Raquel g. Mecías, Oscar Abril Ascaso y todo el equipo de Ca l’Estruch

Ariadna Rodriguez Cima
1980

S’ha format en els camps de la Música (Conservatori Superior del Liceu, Berklee College of Music, Boston), la Dansa o Moviment (dansa clàssica, contemporània i Body Weather) i la Performance Art i Art Sonor (School of the Museum of Fine Arts, Boston i workshops IPAH, Berlin). Ha presentat projectes de creació pròpia als Estats Units, França, Alemanya i Espanya. Recentment ha presentat el seu treball a CORPOLOGIA(festival FEM de Girona), DIES DE NODES (Nodes de Gràcia) i IN-ROMERIA (Local de Raravis i La Poderosa). Publicarà en el pròxim número de la revista EFÍMERA i es comissaria del ‘cicle-segle de Performance Art’ que s’inaugura el mes d’Octubre a la Galeria Fidel Balaguer.

Els meus interessos ‘artístics’ són moltes vegades no artístics de per sí. Situacions, comportaments, diàlegs, imatges, que visc i observo al metro, a la publicitat, a la plaça o a internet. M’interessa la performativitat de la vida diària que intrínsecament amaga l’essència del comportament humà i revela, qui, com i què ens està passant a cada moment. Crec que tot això es un punt de partida formidable per, a través de mecanismes performatius, crear realitats alternatives o espais propis alterant lleugerament la percepció original. L’execució de les meves creacions, gira sovint al voltant de la construcció d’un espai físic i de situació que genera un marc on puc mitjançant la meva pròpia acció i/o de la participació del públic, ‘re-CREAR’ una o varies realitats. Crec profundament en el procés com a obra, en els budells de la creació, i penso que sovint quan un procés artístic s’atura, d’alguna manera deixa d’existir. Defenso l’inacabat i fragmentari que sovint des de una certa dispersió arriba més directament al subjecte per la seva capacitat de permanent mutació i canvi. Visca l’inesperat! M’agraden els girs, els canvis, els clicks que ens porten a situacions totalment imprevistes creant així ambients de certa confusió o incertesa on la ment es més permeable a actuar sense premisses o prejudicis.

“AriadnaMultiusos-la nina performàtica”

L’objectiu primer del projecte es la investigació sobre la multi-, pluri-, inter-, meta- disciplinarietat. Treballo en els camps de la Música, la Dansa, el Performance Art (Arts Visuals) i la Televisió de manera professional; cada camp té els seus codis i convencions tant socials, com físiques, estètiques…

Què vol dir avui en dia ser una artista multi-, inter-, pluri-, meta- disciplinari? Com es relaciona aquesta artista amb una societat creada encara des de la visió ‘vertical’ i fragmentada del fet artístic? Quina ‘forma’ o suport acaba prenent aquest material quan arriba al públic? És possible la creació -com diria Deleuze- risomàtica?

La resposta a totes aquestes preguntes s’ha articulat a través del procés d’investigació i creació de “l’AriadnaMultiusos, la nina performàtica” i tot el que l’envolta; una nina amb els efectes i defectes que cada una de les disciplines que practico ha creat en el meu cos tant a nivell físic com neurològic.

La proposta es materialitza en una exposició (amb la col·laboració de la fotògrafa Ilaria Mauro i LIKENSTUDIO) on la nina performàtica prendrà forma en el primer enssamblatge virtual de l’AriadnaMultiusos. Presentarem aquest nou producte i descobrirem els secrets de la Campanya Publicitària d’aquest Nadal 2011-2012 per a llençar al mercat la nova nina; serà una experiència interactiva que compta amb la participació del col·lectiu Les Salonnières, l’artista Christina Schultz, AccNeo grup i la violoncel·lista Anna Costa. L’espai sonor extraterrestre anirà a càrrec de Pulmon Beatbox i John Wayne Dj i com a ‘convidat especial’ tindrem a Txalo Toloza.

“AriadnaMultiusos -‘la muñeca performática’- está adaptada a los gustos de los niños/as y adultos/as del siglo XXI (el siglo performativo por excelencia) para ocupar un hueco en el mercado que ninguna otra muñeca ha intentado ni ha sido capaz de conquistar.”

Sta. Rodríguez
Directora de Comunicación.
Departamento de Diseño de Producto de A.M. Inc.
Podeu conèixer a l’AriadnaMultiusos a www.facebook.com/AriadnaMultiusos

Agraïments: Ilaria Mauro, LIKENStudio, Les Salonnières, Christina Schultz, AccNeo grup, Dani Lleonart, David Madrazo, Anna Costa, Iñaki Álvarez, Raquel g. Mecías, Oscar Abril Ascaso i tot l’equip de Ca l’Estruch