Precio = 10€

De Cataluña en Nantes y viceversa

Dos piezas como carta de presentación: Amapolas y Trágicos anhelante. La coreógrafa y bailarina Olot, actualmente residente en Nantes (Francia), se da a conocer en el circuito catalán de danza con dos piezas de sabor mediterráneo, impregnadas de una poética no exenta de sentido del humor. Aumatell, que cuenta con una sólida carrera internacional, ha elegido L’Estruch como espacio líder en la difusión de la danza para mostrar sus últimos trabajos.
Solos, dúos y tríos se alternan en Amapolas, un soneto de primavera que fusiona la alegría, la insolencia y la soledad. Es “una sonrisa de flores surrealistas en los campos perdidos en algún lugar del sur”. El deseo de volar y la búsqueda perpetua de la aceptación por parte de los demás son, para Aumatell, unos Trágicos anhelante. Pero ella pone un toque de humor y las grandes preguntas (cómo vivir la propia singularidad? Cómo ser aceptado por lo que uno es? Cómo seguir los impulsos que, a veces, nos sobrepasan?) Encuentran algunas ingeniosas respuestas entre juegos de luz y sombra.

Formada en el Institut del Teatre de Barcelona, ​​en 1988 fue a estudiar en la Folkwang-Hochschule de Essen (Alemania). En 1994 se integró al Centro Choréographique National de Nantes (Francia), bajo la dirección de Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, y allí creó numerosas coreografías. La compañía propia llegaría en 1999, en colaboración con Ernest Mandap. El espacio de libertad que le proporciona el hecho de tener compañía le ha permitido reafirmar su lenguaje gestual y dar alas a su particular universo. Aumatell está plenamente dedicada a su compañía y da mucha importancia a la experimentación. Paralelamente, y junto con Ernest Mandap, lleva a cabo acciones pedagógicas y de sensibilización dirigidas al público infantil, juvenil y adulto.

Amapolas

Intérpretes: Ernest Sarin Mandap, Esther Aumatell Ester, Filipe Lourenço
Creación musical: Antonio Meliveo y Carlos Robles Arenas
Vídeo: Aude Léa Rapin
Diseño de luces: Willy Cesa
Coreografía y vestuario: Esther Aumatell Ester

Trágicos anhelante

Intérpretes: Esther Aumatell Ester, Ernest Sarin Mandap
Escenografía: Willy Cesa
Creación musical: Carlos Robles Arenas
Diseño de luces: Willy Cesa
Coreografía y vestuario: Esther Aumatell Ester

Con la colaboración del Ministerio de la Cultura francés – DRAC Pays de la Loire y Ayuntamiento de Nantes.

COMPAÑÍA RESIDENTE EN EL ESTRUCH

Preu = 10€

De Catalunya a Nantes i viceversa

Dues peces com a carta de presentació: Amapolas i Trágicos anhelos. La coreògrafa i ballarina olotina, actualment resident a Nantes (França), es dóna a conèixer dins el circuit català de dansa amb dues peces de sabor mediterrani, amarades d’una poètica no exempta de sentit de l’humor. Aumatell, que compta amb una sòlida carrera internacional, ha triat L’Estruch com a espai líder en la difusió de la dansa per mostrar els seus últims treballs.
Solos, duets i trios s’alternen a Amapolas, un sonet de primavera que fusiona l’alegria, la insolència i la solitud. És “un somriure de flors surrealistes en els camps perduts en algun lloc del sud”. El desig de volar i la cerca perpètua de l’acceptació per part dels altres són, per a Aumatell, uns Trágicos anhelos. Però ella hi posa un toc d’humor i les grans preguntes (com viure la pròpia singularitat? Com ser acceptat pel que un és? Com seguir els impulsos que, de vegades, ens sobrepassen?) troben algunes enginyoses respostes entre jocs de llum i ombra.

Formada a l’Institut del Teatre de Barcelona, l’any 1988 va anar a estudiar a la Folkwang-Hochschule d’Essen (Alemanya). El 1994 es va integrar al Centre Choréographique National de Nantes (França), sota la direcció de Claude Brumachon i Benjamin Lamarche, i allí va crear nombroses coreografies. La companyia pròpia arribaria el 1999, en col·laboració amb Ernest Mandap. L’espai de llibertat que li proporciona el fet de tenir companyia li ha permès reafirmar el seu llenguatge gestual i donar ales al seu particular univers. Aumatell està plenament dedicada a la seva companyia i dóna molta importància a l’experimentació. Paral·lelament, i juntament amb Ernest Mandap, porta a terme accions pedagògiques i de sensibilització adreçades al públic infantil, juvenil i adult.

Amapolas

Intèrprets: Ernest Sarino Mandap, Esther Aumatell Ester, Filipe Lourenço
Creació musical: Antonio Meliveo i Carlos Robles Arenas
Vídeo: Aude Léa Rapin
Disseny de llums: Willy Cessa
Coreografia i vestuari: Esther Aumatell Ester

Trágicos anhelos

Intèrprets:IEsther Aumatell Ester, Ernest Sarino Mandap
Escenografia: Willy Cessa
Creació musical: Carlos Robles Arenas
Disseny de llums: Willy Cessa
Coreografia i vestuari: Esther Aumatell Ester

Amb la col·laboració del Ministeri de la Cultura francès – DRAC Pays de la Loire i Ajuntament de Nantes.

COMPANYIA RESIDENT A L’ESTRUCH 

Precio = 10€

Utilizando el lenguaje de la danza, del teatro, de la música y del circo contemporáneo, bailarines, acróbatas y músicos ponen en escena las pulsiones que les marca el canto de la sirena, una melodía sin letra que nunca se detiene. Mermaid ‘s Call es un espectáculo onírico que habla sobre el tiempo que nos queda de lucha y con el que Roberto Oliván nos atrae irremisiblemente hacia las profundidades de los deseos más puros y personales. “Cada individuo tiene un motor, una especie de voz interna que, como si se tratara de una brújula, marca con sinceridad el recorrido de su vida”, asegura Oliván. Los protagonistas del espectáculo se entregan al canto de su sirena interna y nos muestran la importancia de perseguir nuestros auténticos sueños.

Roberto Oliván es uno de los creadores más interesantes del panorama contemporáneo actual. Tiene un lenguaje propio que le permite acercarse, hasta llegar a confundir, danza, teatro y circo contemporáneo. Bailarín y coreógrafo, la formación de Oliván se desarrolló en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la Performing Arts Research and Training Studios de Bruselas. Es el director y fundador de Enclave Compañía de Danza y ha sido coreógrafo de espectáculos como El Kiosko de las almas Perdidas, con el Centro Coreográfico de Galicia, In the name of land, con la Iceland Dance Company (compañía Nacional) en Islandia y Homeland, coproducido por el Centro de Artes Escénicas de Reus. Ha impartido clases en escuelas y talleres de todo el mundo (Bélgica, Corea del Sur, Israel) y es el fundador del Taller Internacional de Danza Contemporánea en Tortosa.

Dirección artística: Roberto Oliván.

Creación e interpretación musical: Estás Tonne y Miquel Bernat (Drumming Grupo de Percussao).

Creado e interpretado por: Konstandina Efthimiadou, Roberto Olivan, Ana Calsina.

Vestuario: Isabel Lhoas y Frédérick Denis

Iluminación: Kiko Planas

Una producción del CAER – Centro de Artes Escénicas de Reus.

Preu = 10€

Utilitzant el llenguatge de la dansa, del teatre, de la música i del circ contemporani, ballarins, acròbates i músics posen en escena les pulsions que els marca el cant de la sirena, una melodia sense lletra que mai no s’atura. Mermaid’s call és un espectacle oníric que parla sobre el temps que ens queda de lluita i amb el qual Roberto Oliván ens atrau irremissiblement cap a les profunditats dels desitjos més purs i personals. “Cada individu té un motor, una espècie de veu interna que, com si es tractés d’una brúixola, marca amb sinceritat el recorregut de la seva vida”, assegura Oliván. Els protagonistes de l’espectacle s’entreguen al cant de la seva sirena interna i ens mostren la importància de perseguir els nostres autèntics somnis.

Roberto Oliván és un dels creadors més interessants del panorama contemporani actual. Té un llenguatge propi que el permet apropar, fins a arribar-se a confondre, dansa, teatre i circ contemporani. Ballarí i coreògraf, la formació d’Oliván es va desenvolupar a l’Institut del Teatre de Barcelona i a la Performing Arts Research and Training Studios de Brussel·les. És el director i fundador d’Enclave Companyia de Dansa i ha estat coreògraf d’espectacles com El Kiosko de las almas perdidas, amb el Centre Coreogràfic de Galícia, In the name of land, amb la Iceland Dance Company (companyia Nacional) a Islàndia i Homeland, coproduït pel Centre d’Arts Escèniques de Reus. Ha impartit classes en escoles i tallers de tot el món (Bèlgica, Corea del Sud, Israel) i és el fundador del Taller Internacional de Dansa Contemporània a Tortosa.

Direcció artística: Roberto Oliván

Creació i interpretació musical: Estas Tonne i Miquel Bernat (Drumming Grupo de Percussao)

Creat i interpretat per: Konstandina Efthimiadou, Roberto Olivan, Ana Calsina.

Vestuari: Isabel Lhoas i Frédérick Denis

Il·luminació: Kiko Planas

Una producció del CAER – Centre d’Arts Escèniques de Reus. 

Precio = 10 €

Dédalo es el héroe mítico que personifica el prototipo de artista universal. Entre los hitos que alcanzó se encuentra la construcción del famoso Laberinto de Creta y la creación de las alas de plumas y cera que hicieron volar (y que también hicieron caer) Ícaro. La reconocida compañía alemana de danza Moving Theatre estrena en L’Estruch Daedalus / / Dreams, un viaje a través de los paisajes melancólicos, futuristas, poéticos y fantásticos en busca de la fina línea que separa el éxito del fracaso. Emmanuele Soavi guía una troupe de bailarines internacionales y prosigue la colaboración en red con compañías de danza contemporánea europeas, en este caso con ContrapunctusDanceport, residente en L’Estruch.

Inspirada en Las Metamorfosis de Ovidio, Daedalus / / Dreams combina mito y realidad, encarándose finalmente a la irresuelta cuestión: ¿Cómo conseguir la máxima libertad manteniendo los dos pies en el suelo aquí y ahora?. Dédalo es presentado como el primer hombre moderno que, gracias a su genialidad, pudo hacer realidad los sueños y los deseos de otros. Su continua competición contra la naturaleza le enfrentó a los dioses, arriesgando su vida por todo lo que él creía que podía alcanzar. El Dédalo mitológico nos dirige a una realidad de nuestros días: todos creemos que lo podemos hacer todo, todos nos podemos sentir genios, pero dependemos de la atención y el afecto y, a la vez, nos dejamos seducir por promesas inalcanzables. Como Dédalo, seducimos y también nos dejamos seducir. Moving Theatre es una de las compañías independientes de danza más destacadas de Alemania, con un área de influencia que se extiende por toda Europa. Con sede en la ciudad de Colonia, la compañía combina una danza física y técnica con el lenguaje de texto como conductor de contenido social relevante. Cuenta con la dirección de dos destacados coreógrafos: Massimo Gerardi y Emanuele Soavi.

Coreografía: Emanuele Soavi (I / D)
Dramaturgia: Achim Conrad (D)
Composición: Han Otten (NL)
Vestuario: Stephan Schneider (B)
Espacio escénico / instalación: Gianni Guidi (I)
Asistencia artística: Massimo Gerardi (I / D))
Con: Nora Sitges-Sardà (ES), Nao Tokuhashi (J), Adam Ster (HU), Nicolas Robillard (F), Stefan Bohne

Una producción de movingtheatre de Tanz
Dirección Artística Massimo Gerardi & Emanuele Soavi
Una coproducción con Festival Aachen
En cooperación con ‘CONTRAPUNCTUSdanceport’ Barcelona

Con el apoyo de: Kulturamt Köln, Kunststiftung NRW, Fonds Darstellende Künste eV

Preu = 10€

Dèdal és l’heroi mític que personifica el prototip d’artista universal. Entre les fites que va assolir hi ha la construcció del famós Laberint de Creta i la creació de les ales de plomes i cera que van fer volar (i que també van fer caure) Ícar. La reconeguda companyia alemanya de dansa Moving Theatre estrena a L’Estruch Daedalus//Dreams, un viatge a través dels paisatges melancòlics, futuristes, poètics i fantàstics a la recerca de la fina línia que separa l’èxit del fracàs. Emmanuele Soavi guia una troupe de ballarins internacionals i prossegueix la col·laboració en xarxa amb companyies de dansa contemporània europees, en aquest cas amb ContrapunctusDanceport, resident a L’Estruch.

Inspirada en Les Metamorfosis d’Ovidi, Daedalus//Dreams combina mite i realitat, encarant-se finalment a la irresolta qüestió: Com aconseguir la màxima llibertat mantenint els dos peus a terra aquí i ara?. Dèdal és presentat com el primer home modern que, gràcies a la seva genialitat, va poder fer realitat els somnis i els desitjos d’altres. La seva contínua competició contra la natura el va enfrontar als déus, arriscant la seva vida per tot allò que ell creia que podia assolir. El Dèdal mitològic ens adreça a una realitat dels nostres dies: tots creiem que ho podem fer tot, tots ens podem sentir genis, però depenem de l’atenció i l’afecte i, a la vegada, ens deixem seduir per promeses inabastables. Com Dèdal, seduïm i també ens deixem seduir. Moving Theatre és una de les companyies independents de dansa més destacades d’Alemanya, amb una àrea d’influència que s’estén per tot Europa. Amb seu a la ciutat de Colònia, la companyia combina una dansa física i tècnica amb el llenguatge de text com a conductor de contingut social rellevant. Compta amb la direcció de dos destacats coreògrafs: Massimo Gerardi i Emanuele Soavi.

Coreografia: Emanuele Soavi (I/D)
Dramatúrgia: Achim Conrad (D)
Composició: Han Otten (NL)
Vestuari: Stephan Schneider (B)
Espai escènic/instal·lació: Gianni Guidi (I)
Assistència artística: Massimo Gerardi (I/D))
Amb: Nora Sitges-Sardà (ES), Nao Tokuhashi (J), Adam Ster (HU), Nicolas Robillard (F), Stefan Bohne

Una producció de movingtheatre de Tanz
Direcció Artística Massimo Gerardi & Emanuele Soavi
Una coproducció amb Festival Aachen
En cooperació amb ‘CONTRAPUNCTUSdanceport’ Barcelona

Amb el suport de: Kulturamt Köln, Kunststiftung NRW, Fonds Darstellende Künste e.V.

Precio = 10€

Presentación de las obras ganadoras de la III y IV edición del Certamen Coreográfico de Sabadell

… Y con esta ya han sido cuatro las ediciones del Certamen Coreográfico de Sabadell. Organizado por la Asociación de Teatro-Danza Pequeño Mundo y el Ayuntamiento de la ciudad, el concurso apuesta por los nuevos creadores en una iniciativa casi única en Cataluña. Las compañías que ganan el primer premio reciben una dotación de 1.000 euros y la posibilidad de trabajar en residencia en L’Estruch.En la cuarta edición han participado 27 propuestas, de las cuales se seleccionaron seis para luego otorgar el primer premio.
La Jaula de grillas y Alba Barral-Horne Horneman son las compañías ganadoras, respectivamente, de la tercera y cuarta edición de certamen y ahora presentan sus piezas. Con De repente, La Jaula de grillas se cuestiona las relaciones, el paso del tiempo, la lucha contra la soledad, y lo hace con un dueto basado en el teatro del absurdo, cincelado por el humor. Barral y Horneman ya explican muy sólo con el título: ¡Muérete mucho!, Porque hablan de la muerte, de cómo la evitamos, la tememos, la buscamos, como nos obsesiona y nos libera … este último espectáculo es un estreno en el Estruch.

Lorena Nogal, coreógrafa de La Jaula de grillas, ha trabajado con la compañía IT Dansa y, actualmente, colabora con Plan B Danza de Arantxa Sagardoy y LaVeronal de Marcos Morau. Las coreografías creadas para La Jaula de Grilas han obtenido ya varios premios. Alba Barral desarrolla su carrera artística a caballo entre Holanda y España y desde el año 2007 pertenece a la compañía Thomas Noone Dance. Por su parte, Horne Horneman ha trabajado mayoritariamente en su país, Holanda, y ha compaginado sus actuaciones en diferentes países europeos con la colaboración con Thomas Noone Dance.

De repente
Coreografía: Lorena Nogal
Intérpretes: Anna Hierro y Lorena Nogal

Muérete Mucho:
Creación e interpretación: Alba Barral, Horne Horneman
Música original: Juri Kuefner
Diseño de luces: Jaume Ortiz

Preu = 10€

Presentació de les obres guanyadores de la III i IV edició del Certamen Coreogràfic de Sabadell

…I amb aquesta ja han estat quatre les edicions del Certamen Coreogràfic de Sabadell. Organitzat per l’Associació de Teatre-Dansa Petit Món i l’Ajuntament de la ciutat, el concurs aposta pels nous creadors en una iniciativa gairebé única a Catalunya. Les companyies que guanyen el primer premi reben una dotació de 1.000 euros i la possibilitat de treballar en residència a L’Estruch. En la quarta edició hi han participat 27 propostes, de les quals se’n van seleccionar sis per després atorgar el primer premi.
La Jaula de Grillas i Alba Barral-Horne Horneman són les companyies guanyadores, respectivament, de la tercera i quarta edició de certamen i ara presenten les seves peces. Amb De repente, La Jaula de Grillas es qüestiona les relacions, el pas del temps, la lluita contra la solitud, i ho fa amb un duet basat en el teatre de l’absurd, cisellat per l’humor. Barral i Horneman ja expliquen molt només amb el títol: ¡Muérete mucho!, perquè parlen de la mort, de com l’evitem, la temem, la busquem, com ens obsessiona i ens allibera…aquest darrer espectacle és una estrena a l’Estruch.

Lorena Nogal, coreògrafa de La Jaula de Grillas, ha treballat amb la companyia IT Dansa i, actualment, col·labora amb Plan B Dansa d’Arantxa Sagardoy i LaVeronal de Marcos Morau. Les coreografies creades per a La Jaula de Grilas han obtingut ja varis premis. Alba Barral desenvolupa la seva carrera artística a cavall entre Holanda i Espanya i des de l’any 2007 pertany a la companyia Thomas Noone Dance. Per la seva banda, Horne Horneman ha treballat majoritàriament al seu país, Holanda, i ha compaginat les seves actuacions en diferents països europeus amb la col·laboració amb Thomas Noone Dance.

De repente
Coreografia: Lorena Nogal
Intèrprets: Anna Hierro i Lorena Nogal

Muérete Mucho:
Creació i interpretació: Alba Barral, Horne Horneman
Música original: Juri Kuefner
Disseny de llums: Jaume Ortiz