PREU = 10€

El coreògraf Jordi Cortés es torna a submergir en les limitacions i possibilitats del cos humà. La companyia estrena l’espectacle a L’Estruch després d’haver-lo treballat en residència.

Per al coreògraf Jordi Cortés les infinites possibilitats i limitacions del cos humà configuren un material preciós per transformar-lo en dansa, en teatre, en un viatge cap a l’interior de l’ànima humana. A Black Out-Doppelganger, Cortés redunda en la seva recerca del que poden dir els cossos quan viuen una dificultat i s’interroga sobre el poder de la imatge i sobre el seu contrari, que és l’ombra. L’espectacle s’ha creat a L’Estruch i també s’hi estrena. Un luxe total perquè Cortés és un gran coreògraf i, juntament amb la dramatúrgia de Ferran Audí, condueixen la nau d’Alta Realitat cap a espais creatius que pocs s’atreveixen a trepitjar. Amb el seu anterior muntatge, titulat V.I.T.R.I.O.L, Cortés va gosar incorporar en el seu elenc a persones discapacitades. Ara, les llums i ombres de Black Out… tampoc existirien sense elles.

“Barrejar diferents elements per arribar a l’essència”, això és el que pretén Cortés. V.I.T.R.I.O.L proposava un espectacle singular a l’entorn de la bellesa i reflexionava sobre el cos humà i la imperfecció, la lletjor, el dolor… Black Out-Doppelg Anger segueix l’estela de l’anterior, però busca l’ombra del cos, treballa sobre la llum que desprenem els humans, es qüestiona la dualitat i les imatges que interiors i exteriors que tots ens fabriquem i s’endinsa en la idealització. Cortés construeix els seus espectacles sobre la marxa, sabent quin és l’objectiu de la peça, però fent que el camí doni les respostes definitives.

Cortés treballa com a intèrpret i coreògraf a Espanya, Gran Bretanya, Holanda, Eslovènia, Portugal, Nova Zelanda, en produccions que han viatjat per diferents parts d’Europa, Amèrica i Oceania. Funda les companyies Lanònima Imperial i Heightened Reality Londres. Col·labora, a més, amb companyies com Iztok Kovack, Nigel Charnock, Wendy Houston o DV8 Physical Theatre, on va estar cinc temporades durant la seva estada a Londres. Participa en diversos projectes de creació amb Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke, Atalaya Teatro, entre d’altres. També col·labora en nombrosos tallers i residències per a ballarins i coreògrafs als Estats Units, Gran Bretanya, Holanda i Alemanya.

FICHA ARTÍSTICA

DIRECCIÓ I COREOGRAFIA: Jordi Cortés Molina.

AJUDANTIA DE DIRECCIÓ: Gloria José.

PERFORMERS: Mercedes Recacha, Maxime Iannarelli, Raúl Perales, María José Moya

DISSENY ESPAI I LLUM: Memé Boya.

CONFECCIÓ TEXTOS: Miguel Orbaneja Gil de Biedma

DRAMATURGIA: Ferrán Audí.

MUSICA I ESPAI SONOR: Jesus Diaz/ Gabriel Fletcher.

VIDEO CREACIÓ: Denise Castro.

FOTOGRAFIA: Edwin Toone.

PREMSA I COMUNICACIÓ: La Costa.

WEB I GRÀFICS: Fabián Sorrentino.

PRODUCCIÓ: Alta Realitat.

MANAGEMENT: Alta Realitat.

web Alta realitat

Las personas necesitamos ficciones para vivir. Inventamos y jugamos a creernos las invenciones de los otros.

Impostura plantea cómo construir una ficción concreta: la de una persona que desaparece en su cuerpo.

Creemos en la posibilidad de descifrar y rescatar la memoria no sólo animal sino vegetal y mineral que albergamos, mediante la representación de un ritual. Un ritual específicamente diseñado para alcanzar este cuerpo primigenio. Un viaje iniciático mediante el cual uno deje de ser uno para convertirse en alguien nuevo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia un cuerpo desconocido.

” tu cuerpo no es una palabra, no miente ni tampoco dice la verdad. ”  (Margaret Atwood)

Dirección y Creación: Jorge Jáuregui Allue

Les persones necessitem ficcions per viure. Inventem i juguem a creure’ns lesinvencions dels altres.

Impostura planteja com construir una ficció concreta: la d’una persona que desapareixen el seu cos.

Creiem en la possibilitat de desxifrar i rescatar la memòria no només animal sinóvegetal i mineral que alberguem, mitjançant la representació d’un ritual. Un ritual específicament dissenyat per a assolir aquest cos primigeni. Un viatge iniciàtic mitjançant el qual un no sigui un per esdevenir algú nou. Un viatge cap al desconegut, cap a un cos desconegut.

“el teu cos no és una paraula, no menteix ni tampoc diu la veritat.”  (Margaret Atwood)

Direcció i creació: Jorge Jáuregui Allue.

Precio = 10€

El colectivo MOEBIUS de Languedoc-Rosellón presenta en el Bar de L’Estruch su particular visión onírica de SANS PÈRES, basada en la obra Platonov de Tchekhov.

Acceso gratuito al bar de L’Estruch a las 20:30 h.

LA ZAMPA compañía teatral de Midi-Pyrénées nos sorprenderá con un poderoso espacio sonoro y perturbadoras máscaras protésicas con su REQUIEM – le repos du corps este una Fascination á lui Seiul, pieza inquietante e inquisitiva que parte de una primera indagación sobre los réquiems sinfónicos más conocidos.

Precio: 10 €, a las 21:30 h en el Teatro de L’Estruch.

La presentación de estos dos trabajos se incluye dentro del proyecto Euroregión2010, un proyecto a tres bandas liderado en Cataluña por la compañía N-Naranja de la mano de su creadora Núria Legarda.

Preu = 10€

El col·lectiu MOEBIUS de Llenguadoc-Rosselló presenta al Bar de L’Estruch la seva particular visió onírica de SANS PÈRES, basada en l’obra Platonov de Tchekhov.

Accés gratuït al bar de L’Estruch a les 20:30h.

LA ZAMPA companyia teatral de Migdia-Pirineus ens sorprendrà amb un poderós espai sonor i pertorbadores màscares protèsiques amb el seu REQUIEM – le repos du corps est una fascinatión á lui Seiul, peça inquietant i inquisitiva que parteix d’una primera indagació sobre els rèquiems simfònics més coneguts.

Preu: 10€, a les 21:30h al Teatre de L’Estruch.

La presentació d’aquests dos treballs s’inclou dins el projecte Euroregió 2010, un projecte a tres bandes liderat a Catalunya per la companyia N-Naranja de la mà de la seva creadora Núria Legarda.

Precio = 10€

Peculiar colaboración artística de la compañía de danza barcelonesa Lanònima Imperial y el músico Refree. La improvisación es el eje de un espectáculo que se quiere arriesgar para homenajear el ingenio de los utópicos.

Nuevas oportunidades de fracaso se presenta como una peculiar colaboración artística entre dos grandes creadores de la escena catalana: Refree, uno de los personajes más inquietos de la música independiente nacional, recientemente galardonado con el premio Ciudad de Barcelona, ​​y Lanònima Imperial (con Juan Carlos García al frente), considerada una de las compañías referentes a nivel internacional de la danza de nuestro país. Haciendo suya la máxima de Molière “La improvisación es la verdadera piedra de toque del ingenio”, la joint-venture entre Refree y Lanònima entra “en un terreno vacío, ilimitado, donde tanto bailarines como músicos reconstruirán un universo propicio para la convivencia, si no quieren desplomarse por el barranco del fracaso “. El espectáculo es un estreno absoluto en L’Estruch, espacio donde los factótums del proyecto han estado trabajando en residència.La compañía de danza barcelonesa Lanònima Imperial se ha caracterizado, desde sus inicios, por la voluntad de investigar en distintas formas y géneros de la puesta en escena. Los montajes son aventuras estéticas de alto contenido poético y con una factura coreográfica próxima al virtuosismo. Su fundador y director artístico, Juan Carlos García, ha sido reconocido por la crítica como uno de los coreógrafos más brillantes de su generación y ha sido galardonado con importantes premios nacionales e internacionales. Refree es el alter ego de Raúl Fernández (exCorn Flakes, exSitcom, líder de Élena y periodista musical), uno de los personajes más inquietos de la escena independiente. Con tres álbumes editados (Barandillas, Nones y La matrona), Refree demuestra que es capaz de compaginar un perfil marcadamente urbano con un lirismo extremo.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección coreográfica: Juan Carlos García

Dirección musical: Refree

Bailarines: Inma Asensio, Yester Mulens, Raquel Miró

Bailarines internacionales invitats, músics: Raúl Fernández y Oriol Roca

Manager: Albert Bonjoch.

Jefe técnico: Manu Martínez.

CON EL APOYO DE: Ayuntamiento de Barcelona. ICUB. Generalitat de Catalunya-Consejo Nacional de la Cultura y de las artes CONCA.L ICIC Instituto. Ramón Llull. Ministerio de Cultura. INAEM. Compañía residente en L’Estruch.Preu = 10€

Peculiar col·laboració artística de la companyia de dansa barcelonina Lanònima Imperial i el músic Refree. La improvisació és l’eix d’un espectacle que es vol arriscar per homenatjar l’enginy dels utòpics.

Noves oportunitats de fracàs es presenta com una peculiar col·laboració artística entre dos grans creadors de l’escena catalana: Refree, un dels personatges més inquiets de la música independent nacional, recentment guardonat amb el premi Ciutat de Barcelona, i Lanònima Imperial (amb en Juan Carlos García al capdavant), considerada una de les companyies referents a nivell internacional de la dansa del nostre país. Fent-se seva la màxima de Molière “La improvisació és la veritable pedra de toc de l’enginy”, la joint-venture entre Refree i Lanònima entra “en un terreny buit, il·limitat, on tant ballarins com músics reconstruiran un univers propici per a la convivència, si no volen desplomar-se pel barranc del fracàs”. L’espectacle és una estrena absoluta a L’Estruch, espai on els factòtums del projecte han estat treballant en residència. La companyia de dansa barcelonina Lanònima Imperial s’ha caracteritzat, des dels seus inicis, per la voluntat d’investigar en distintes formes i gèneres de la posada en escena. Els muntatges són aventures estètiques d’alt contingut poètic i amb una factura coreogràfica pròxima al virtuosisme. El seu fundador i director artístic, Juan Carlos García, ha estat reconegut per la crítica com un dels coreògrafs més brillants de la seva generació i ha estat guardonat amb importants premis nacionals i internacionals. Refree és l’alter ego de Raúl Fernández (exCorn Flakes, exSitcom, líder d’Élena i periodista musical), un dels personatges més inquiets de l’escena independent. Amb tres àlbums editats (Baranes, Nones i La comare), Refree demostra que és capaç de compaginar un perfil marcadament urbà amb un lirisme extrem.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció coreogràfica: Juan Carlos García

Direcció musical: REFREE

Ballarins: Inma Asensio, Yester Mulens, Raquel Miró

Ballarins internacionals invitats, músics: Raúl Fernández i Oriol Roca

Manager: Albert Bonjoch.

Cap tècnic: Manu Martínez.

AMB EL SUPORT DE: Ajuntament de Barcelona. ICUB. Generalitat de Catalunya-Consell Nacional de la Cultura i de les arts CONCA. L’ICIC Institut. Ramón Llull. Ministerio de Cultura. INAEM. Companyia resident a L’Estruch.

Precio = 10€

Dos mujeres. Una de ellas pinza el pezón de la otra en una escena que quiere tener un aire de picarona familiaridad antes del ritual del baño. Título del cuadro? Gabrielle d’Estrées y su hermana. Es, probablemente, una de las obras de arte renacentistas más conocidas mundialmente, de autor desconocido, aunque adscrito a la escuela francesa de Fontainebleau. Esta pintura que esconde un nido de enigmas, conspiraciones y mensajes en clave es la que ha inspirado las integrantes de la compañía Las Gabriella (Amanda Recacha, Ester Forment y Eva Zapico) a la hora de crear un espectáculo de danza que atrapa desde el primer momento. Creado en L’Estruch, Gabrielle d’Estrées y su hermana tiene una fuerza plástica y una sensualidad impactantes, pero no rehuye la reflexión sobre el cuerpo de la mujer en el Renacimiento, con el vestido carcasa limitando el movimiento.

Este proyecto se empezó a gestar durante el IV Encuentro Anual de la Red de Teatros Alternativos y Nuevos Creadores de Artes Escénicas (2009) y se ha desarrollado en residencia en L’Estruch. Las bailarinas y coreógrafas han llevado a cabo una investigación profunda sobre el cuadro y han trasladado la esencia pictórica en la escena, además de hacer un estudio de la biografía de Gabrielle, la maîtresse en titre del rey francés Enrique IV y mujer sometida los ferrys costumbres sociales e ideológicos del siglo XVII. Una amante real que, según dice la leyenda, montaba a caballo en las cacerías sobre una silla masculina, con la falda abierta y mostrando una pierna cubierta por una media de seda verde.

Eva Zapico ha dedicado a la dirección escénica en los últimos años, con espectáculos como Merteuil (adaptación de Las amistades peligrosas, de Ch.. De Laclos), La mujer de amianto y Yo hueso declaro, ambos con la compañía Copia Izquierda. Ester Forment es bailarina, coreógrafa, performer, psicóloga y terapeuta corporal. Actualmente trabaja en el proyecto Core 8 del Mercado de las Flores. Además de haber trabajado como coach para la serie televisiva HKM, Amanda Recacha ha participado, como actriz, a Sumergirse en el agua, de Helena Tornero y en proyectos con directores como Àlex Rigola.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Eva Zapico

Creación: Ester Forment, Amanda Recacha, Eva Zapico

Intérpretes: Ester Forment, Amanda Recacha

Espacio sonoro: Óscar Villegas

Diseño de iluminación: Eduardo Vizuete

Vestuario: Ester Forment, Amanda Recacha

Creación de elemento de cartón: Amador Artiga

Colaboran: Co NCA – Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la Generalidad de Cataluña, IV Encuentros en Magalia, Ministerio de Cultura, Sala Triángulo de Madrid.

Cia. Residente de l’Estruch, fábrica de creación de las artes en vivo del Ayuntamiento de Sabadell.

Preu = 10€

Dues dones. Una d’elles pinça el mugró de l’altra en una escena que vol tenir un aire de picardiosa familiaritat abans del ritual del bany. Títol del quadre? Gabrielle d’Estrées i la seva germana. És, probablement, una de les obres d’art renaixentistes més conegudes mundialment, d’autor desconegut, tot i que adscrit a l’escola francesa de Fontainebleau. Aquesta pintura que amaga un niu d’enigmes, conspiracions i missatges en clau és la que ha inspirat les integrants de la companyia Les Gabrielles (Amanda Recacha,Ester Forment i Eva Zapico) a l’hora de crear un espectacle de dansa que atrapa des del primer moment. Creat a L’Estruch, Gabrielle d’Estrées y su hermana té una força plàstica i una sensualitat impactants, però no defuig la reflexió sobre el cos de la dona al Renaixement, amb el vestit carcassa limitant el moviment.

Aquest projecte es va començar a gestar durant el IV Encuentro Anual de la Red de Teatros Alternativos y Nuevos Creadores de Artes Escénicas (2009) i s’ha desenvolupat en residència a L’Estruch. Les ballarines i coreògrafes han dut a terme una investigació profunda sobre el quadre i han traslladat l’essència pictòrica a l’escena, a més de fer un estudi de la biografia de Gabrielle, la maîtresse en titre del rei francès Enric IV i dona sotmesa als ferris costums socials i ideològics del segle XVII. Una amant reial que, segons diu la llegenda, muntava a cavall en les caceres sobre una sella masculina, amb la faldilla oberta i mostrant una cama coberta per una mitja de seda verda.

Eva Zapico s’ha dedicat a la direcció escènica en els darrers anys, amb espectacles com Merteuil (adaptació de Les amistats perilloses, de Ch. De Laclos), La mujer de amianto i Yo os declaro, ambdós amb la companyia Copia Izquierda. Ester Forment és ballarina, coreògrafa, performer, psicòloga i terapeuta corporal. Actualment treballa en el projecte Coreo 8 del Mercat de les Flors. A més d’haver treballat com a coach per a la sèrie televisiva HKM, Amanda Recacha ha participat, com a actriu, a Sumergirse en el agua, d’Helena Tornero i en projectes amb directors com Àlex Rigola.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Eva Zapico

Creació: Ester Forment, Amanda Recacha, Eva Zapico

Intèrprets: Ester Forment, Amanda Recacha

Espai sonor: Óscar Villegas

Disseny d’il·luminació: Eduardo Vizuete

Vestuari: Ester Forment, Amanda Recacha

Creació d’element de cartró: Amador Artiga

Colaboran: Co NCA – Consell Nacional de la Cultura i les Arts de la Generalitat de Catalunya, IV Encuentros en Magalia, Ministerio de Cultura, Sala Triángulo de Madrid.

Cia Resident de l’Estruch, fàbrica de creació de les arts en viu de l’Ajuntament de Sabadell.

PRECIO: 5€

Organizado por la Asociación de Teatro-danza Pequeño Mundo, en colaboración con el Ayuntamiento de Sabadell, el certamen se dirige a jóvenes talentos. Se pueden presentar tanto solos como piezas con varios intérpretes.

L’Estruch es uno de los pocos equipamientos de carácter municipal de Cataluña que cuenta con un plan de residencias, con una programación estable de danza y con un certamen coreográfico dirigido a jóvenes talentos. Esta última iniciativa la organiza la Asociación de Teatro-danza Pequeño Mundo, en colaboración con el Ayuntamiento de Sabadell, y llega ahora a la quinta edición. Una de las novedades del Certamen Coreográfico de Sabadell de este año es que además de ofrecer la posibilidad de realizar una residencia en L’Estruch, también se podrá contar con el asesoramientoprofesional de un coreógrafo y estrenar allí la pieza. No existe limitación de númerode bailarines y también se podrán presentar solos. Se hace patente, pues, la voluntad de continuidad del concurso y la apuesta por los nuevos creadores. Cabe destacar también que el público tiene voz y voto, ya que otorga uno de los premios. En ediciones anteriores ganaron el primer premio las compañías: Alba Barral y Horne Horneman con Capítulo I (2009) Jaula de grillas con De repente (2008), La Veronal con Jours de pluie (2007) y Yester-Day con Regresión (2006) .

FICHA ARTÍSTICA

De cara a la edición 2010 el jurado está formado por coreógrafosy profesionales vinculados al teatro y las artes visuales:

Jordi Cortés, coreógrafo y bailarín

Pepe Hevia, coreógrafo y bailarín

Joan Saura, músico compositor

Enric López, actor

Ivana Miño, actriz y bailarina

Alba Barral, cia. Premiada en el IV Certamen Coreogràfic de Sabadell

Txell Roda, directora de la Estruch

PREU: 5€

Organitzat per l’Associació de Teatre-dansa Petit Món, en col·laboració amb l’Ajuntament de Sabadell, el certamen s’adreça a joves talents. S’hi poden presentar tant solos com peces amb diversos intèrprets.

L’Estruch és un dels pocs equipaments de caràcter municipal de Catalunya que compta amb un pla de residències, amb una programació estable de dansa i amb un certamen coreogràfic adreçat a joves talents. Aquesta darrera iniciativa l’organitza l’Associació de Teatre-dansa Petit Món, en col·laboració amb l’Ajuntament de Sabadell, i arriba ara a la cinquena edició. Una de les novetats del Certamen Coreogràfic de Sabadell d’enguany és que a més d’oferir la possibilitat de realitzar una residència a L’Estruch, també es podrà comptar amb l’assessorament professional d’un coreògraf i estrenar-hi la peça. No existeix limitació de nombre de ballarins i també es podran presentar solos. Es fa palesa, doncs, la voluntat de continuïtat del concurs i l’aposta pels nous creadors. Cal destacar també que el públic hi té veu i vot, ja que atorga un dels premis. En edicions anteriors van guanyar el primer premi les companyies: Alba Barral i Horne Horneman amb Capítulo I (2009) Jaula de Grillas amb De repente (2008), La Veronal amb Jours de pluie (2007) iYester-Day amb Regressió (2006).

FITXA ARTÍSTICA 

De cara a l’edició 2010 el jurat està format per coreògrafs i professionals vinculats al teatre i les arts visuals:

Jordi Cortés, coreògraf i ballarí

Pepe Hevia, coreògraf i ballarí

Joan Saura, músic compositor

Enric López, actor

Ivana Miño, actriu i ballarina

Alba Barral, cia. Premiada al IV Certamen Coreogràfic de Sabadell

Txell Roda, directora de l’Estruch