Anna Aguirre i Cristina Roca ponen el ojo en el cuerpo humano y crean una pieza que reivindica la importancia de tener cura de uno mismo.

Es tan intenso lo que nos rodea que, a veces, cuesta recordar la importancia de cuidar de uno mismo, sostienen las bailarinas y coreógrafas Anna Aguirre y Cristina Roca. Con una mirada que se focaliza en el cuerpo y en la elección constante que hacemos los seres humanos, las dos creadoras han construido su nuevo espectáculo, titulado Nostemela (fusión de los monosílabos nos, te, me, la). Las ganas de experimentar predominan en un proyecto desinhibido, en el cual Aguirre y Roca se interrogan sobre lo que somos y lo que aparentamos, sobre la fortaleza y la debilidad, a menudo en juego en un mundo que no da señal de pararse para reflexionar y corregir.

FICHA ARTÍTSTICA:

Creación i interpretación: Anna Aguirre i Cristina Roca
Escenografía: Ton Roura, Josep Roca i Lluïsa Andreu
Fotografia: Nadia López i Àngels Vilella

PRECIO: 5€

Con el soporte de la Associació de Dansa Contemporània Companyia residente en l’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en viuAnna Aguirre i Cristina Roca adrecen la mirada al cos humà i creen una peca que reivindica la importància de tenir cura d’un mateix.

És tan intens allò que ens rodeja que, de vegades, costa recordar la importància de tenir cura d’un mateix, sostenen les ballarines i coreògrafes Anna Aguirre i Cristina Roca. Amb una mirada que es focalitza en el cos i en la tria constant que fem els éssers humans, les dues creadores han bastit el seu nou espectacle, titulat Nostemela (fusió dels monosíl·labs nos, te, me, la). Les ganes d’experimentar predominen en un projecte desinhibit, en el qual Aguirre i Roca s’interroguen sobre el que som i el que aparentem, sobre la fortalesa i la feblesa sovint en joc en un món que no fa senyal d’aturar-se per reflexionar i corregir.

FITXA ARTÍTSTICA:

Creació i interpretació: Anna Aguirre i Cristina Roca
Escenografia: Ton Roura, Josep Roca i Lluïsa Andreu
Fotografia: Nadia López i Àngels Vilella

PREU: 5€

Amb el suport d’Associació de Dansa Contemporània Companyia resident a l’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en viu

Las piezas seleccionadas se representan en el concurso final del día 2 de octubre a las 18:00h a el Estruch.

Desde el año pasado existe un convenio con el Certamen Burgos-NY para poder crear una red entre los certámenes estatales. Por este motivo, existe la posibilidad que una de las coreografías participe en el Certamen Burgos-NY.Les peces seleccionades es representaran en el concurs final del dia 2 d’octubre a les 18:00h a L’Estruch.

Des de l’any passat existeix un conveni amb el Certamen Burgos-NY per tal de crear xarxa entre els certàmens estatals. Per aquest motiu, existeix la possibilitat que una de les coreografies participi al Certamen Burgos-NY.

“Cuando ves a alguien jugar, lo ves como es, no como dice ser”. La frase es del creador de juegos Lucio Margullis y va como anillo al dedo para describir el proyecto Danza en familia, una actividad lúdica que invita a la participación de padres y madres, de niños y niñas, de abuelos y abuelas, de tíos y tías… La danza se convierte en juego y el juego en danza en una actividad creada por l’Associació Marató de l’Espectacle, en colaboración con el Ajuntament de Sabadell. Todos los participantes crean juntos un espacio corporal, se mueven y buscan las diferentes posibilidades del cuerpo y también las rigideces se van y el juego puede comenzar… De la mano de profesionales de reconocido prestigio, la danza se convierte en una herramienta balsámica, divertida y eficaz para reforzar los lazos efectivos y dejando a un lado el estrés.

ORGANIZADORES:
Ajuntament de Sabadell

La Marató de l’Espectacle“Quan veus algú jugar, el veus com és, no com diu ser”. La frase és del creador de jocs Lucio Margulis i va com l’anell al dit per descriure el projecte Dansa en família, una activitat lúdica que convida a la participació de pares i mares, de nens i nenes, d’avis i àvies, d’oncles i tietes… La dansa es converteix en joc i el joc en dansa en una activitat creada per l’Associació Marató de l’Espectacle, en col·laboració amb l’Ajuntament de Sabadell. Tots els participants creen plegats un espai corporal, es mouen i busquen les diferents possibilitats del cos i també aprenen a relaxar-lo. I en aquest procés els rols canvien, es transformen, les rigideses se’n van i el joc pot començar… De la mà de professionals de reconegut prestigi, la dansa esdevé una eina balsàmica, divertida i eficaç per reforçar els lligams afectius i allunyar-se de l’estrès.

ORGANITZADORS:
Ajuntament de Sabadell

La Marató de l’Espectacle

Un fajo de cartas y un viaje en el tiempo. La coreógrafa Constanza Brncic nos vuelve a sorprender con una propuesta conmovedora, intensa, comprometida. A partir de la lectura de la correspondencia entre madres y hijos de cinco generaciones de mujeres en su familia, Brncic inicia un viaje a través de las capas del tiempo y observa la vida que atraviesa cada cuerpo y continua brotando en sus hijas. Continuando con el trabajo que desarrolla en los últimos años y que tiene que ver con la construcción y composición de la presencia escénica, la pieza coreográfica que atraviesa la memoria en una reflexión íntima y personal de la creadora. Y las palabras escritas por la bisabuela, la abuela, la madre y ella misma se reescriben sobre la piel del escenario una y otra vez.

“Aquí desde nuestros antiguos y felices pagos, les escribo estas líneas. Veo el verde de los árboles en nuestra casa tan pegada a este cielo azul que los trae a ustedes más cerca, si eso fuera posible, pues están siempre, constantemente, conmigo. A momentos me parece que vos Teresa me vas a llamar para decirme que la comida está lista, vos Gabriel para ofrecerme una copa y vos Bárbara, para que te lleve a bañar a la pileta o al taller. La única que no puede llamarme es Constanza, porque no conozco su voz.”
Elvira de la Torre. Buenos Aires, 1976

La trayectoria de la coreógrafo y bailarina Constanza Brncic (1974) es larga y fructífera. Como a intérprete ha bailado con compañías como la Raravis/Andrés Corchero-Rosa Muñoz y Malpelo y como a improvisadora ha colaborado con el colectivo IBA y con música y bailarines como Pep Ramis, Hisako Horikawa, Maria Muñoz, Andrés Corchero, Joan Saura y Liba Villavecchia, entre otros. Sus últimos años trabajando como coreógrafo incluyen la creación de una pieza al Hospital de Bellvitge de Barcelona, bailada por trabajadores, pacientes y familiares; el proyecto Vailarbolar al Servei de Psiquiatria Infantil del Hospital de Sant Joan de Déu; y el proyecto Entra, bailado por una paciente de un hospital y desarrollando con la complicidad de familiares y vecinos de su barrio, Can Vidalet del Hospital del Llobregat. És fundadora y codirectora de la Associació Cultural la Sospechosa, entidad con la cual ha producido diversos proyectos de danza, teatro y artes visuales.

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección i interpretación: Constanza Brncic Monsegur

Textos: Elvira de la Torre

Ajudante de dirección: Beatriz González Magadán

Espacio escénico: Sara Ojanguren

Il·luminación: Llorenç Parra

Vídeo: Constanza Brncic / Nuno Rebelo

Vídeo documentación de la pieza: Noemi Sberg / Nuno Rebelo

Fotografia: Sara Ojanguren, Nuno Rebelo i Roman Rubert


Producción: ETERI / Montserrat Prat i Txell Felip

Disseño gráfico: Sara Ojanguren

Administración: Andrea Palaudarias Ribera

Agradecimientos: Teresa Monsegur, Emiliano Monsegur i Victoria SzpunbergUn plec de cartes i un viatge en el temps. La coreògrafa Constanza Brncic ens torna a sorprendre amb una proposta commovedora, intensa, compromesa. A partir de la lectura de la correspondència entre mares i filles de cinc generacions de dones de la seva família, Brncic inicia un viatge a través de les capes del temps i observa la vida que travessa cada cos i que continua brollant en el de les seves filles. Continuant amb el treball que desenvolupa en els darrers anys i que té a veure amb la construcció i composició de la presència escènica, la peça coreogràfica Que travessa llisca pels estrats de la memòria en una reflexió íntima i personal de la creadora. I les paraules escrites per la besàvia, l’àvia, la mare i ella mateixa es reescriuen sobre la pell de l’escenari una i altra vegada.

“Aquí desde nuestros antiguos y felices pagos, les escribo estas líneas. Veo el verde de los árboles en nuestra casa tan pegada a este cielo azul que los trae a ustedes más cerca, si eso fuera posible, pues están siempre, constantemente, conmigo. A momentos me parece que vos Teresa me vas a llamar para decirme que la comida está lista, vos Gabriel para ofrecerme una copa y vos Bárbara, para que te lleve a bañar a la pileta o al taller. La única que no puede llamarme es Constanza, porque no conozco su voz.”
Elvira de la Torre. Buenos Aires, 1976

La trajectòria de la coreògrafa i ballarina Constanza Brncic (1974) és llarga i fructífera. Com a intèrpret ha ballat amb companyies com la Raravis/Andrés Corchero-Rosa Muñoz i Malpelo i com a improvisadora ha col·laborat amb el col·lectiu IBA i amb músics i ballarins com Pep Ramis, Hisako Horikawa, Maria Muñoz, Andrés Corchero, Joan Saura i Liba Villavecchia, entre d’altres. Els seus darrers treballs com a coreògrafa inclouen la creació d’una peça a l’Hospital de Bellvitge de Barcelona, ballada per treballadores, pacients i familiars; el projecte Vailarbolar al Servei de Psiquiatria Infantil de l’Hospital de Sant Joan de Déu; i el projecte Entra, ballat per una pacient d’un hospital i desenvolupat amb la complicitat de familiars i veïns del seu barri, Can Vidalet de l’Hospitalet del Llobregat. És fundadora i codirectora de l’Associació Cultural la Sospechosa, entitat amb la qual ha produït diversos projectes de dansa, teatre i arts visuals

FITXA ARTÍSTICA:

Direcció i interpretació: Constanza Brncic Monsegur

Texts: Elvira de la Torre

Ajudant de direcció: Beatriz González Magadán

Espai escènic: Sara Ojanguren

Il·luminació: Llorenç Parra

Vídeo: Constanza Brncic / Nuno Rebelo

Vídeo documentació de la peça: Noemi Sberg / Nuno Rebelo

Fotografia: Sara Ojanguren, Nuno Rebelo i Roman Rubert

Producció: ETERI / Montserrat Prat i Txell Felip

Disseny gràfic: Sara Ojanguren

Administració: Andrea Palaudarias Ribera

Agraïments: Teresa Monsegur, Emiliano Monsegur i Victoria Szpunberg

ANULACIÓN ESPECTÁCULO

PRECIO: 5€

Por razones ajenas a la organización se ha anulado el espectáculo.

Para devolver las entradas hay que ir al mismo lugar donde se han comprado: Teatro Principal, horarios de taquilla: miércoles y jueves de 18 a 20 hy viernes y sábado de 11 a 13 hy de 18 a 20 h.

Próximamente os confirmaremos la fecha de representación (probablemente durante el mes de septiembre de 2011).

Después de trabajar juntas en diferentes proyectos, las bailarinas y coreógrafas Ana Aguirre y Cristina Roca decidieron iniciar un nuevo camino creativo y explorar la gran cantidad a ideas que bullían dentro de sus cabezas. El resultado de su trabajo ya tiene forma de espectáculo: Nostemela. Con una mirada que se focaliza en el cuerpo y en la intensidad de la experiencia de cuidar a uno mismo, Nostemela es un juego de pronombres débiles (nos, te, me, la) que nos interroga sobre la capacidad abarcar a nosotros mismos en la vida diaria. ¿Somos realmente débiles? ¿O más bien somos más importantes y fuertes de lo que pensamos? Aguirre y Roca nos recuerdan que es tan intenso todo lo que nos rodea que, a veces, cuesta recordar la importancia de cuidar a uno mismo.

FICHA ARTÍSTICA

Creación e interpretación: Anna Aguirre y Cristina Roca

Escenografía: Ton Roura, Josep Roca y Luisa Andreu

Fotografía: Nadia López y Ángeles Vilella

Con el soporte de Associació de Dansa Contemporània ANUL·LACIÓ ESPECTACLE

PREU: 5€

Per raons alienes a l’organització s’ha anul·lat l’espectacle .

Per retornar les entrades cal anar al mateix lloc on s’han comprat: Teatre Principal, horaris de taquilla: dimecres i dijous de 18 a 20 h i divendres i dissabte d’11 a 13 h i de 18 a 20 h.

Properament us confirmarem la data de representació (provablement durant el mes de setembre de 2011).

Després de treballar juntes en diferents projectes, les ballarines i coreògrafes Anna Aguirre i Cristina Roca van decidir iniciar un nou camí creatiu i explorar la gran quantitat d’idees que bullien dins dels seus caps. El resultat del seu treball ja té forma d’espectacle: Nostemela. Amb una mirada que es focalitza en el cos i en la intensitat de l’experiència de tenir cura d’un mateix, Nostemela és un joc de pronoms febles (nos, te, me, la) que ens interroga sobre la capacitat abastar-nos a nosaltres mateixos en la vida diària. Som realment febles? O bé som més importants i forts del que ens pensem? Aguirre i Roca ens recorden que és tan intens tot allò que ens envolta que, de vegades, costa recordar la importància de tenir cura d’un mateix.

FITXA ARTÍSTICA

Creació i interpretació: Anna Aguirre i Cristina Roca

Escenografia: Ton Roura, Josep Roca i Lluïsa Andreu

Fotografia: Nadia López i Àngels Vilella

Amb el suport de Associació de Dansa Contemporània

PRECIO: 10€

Investigar la conexión entre los héroes mitológicos y la cultura actual es una de las razones de ser de la compañía alemana de danza movingtheatre.de. Después de estrenar en el Estruch el montaje Daedalus / / Dreams, la segunda parte del proyecto ya está listo y se titula Pan / / Complejo. Si en el primero danzaban sobre la fina línea que separa el éxito del fracaso, ahora se interrogan sobre la presión social y emocional que nos hace buscar el éxito desesperadamente. El personaje que centra su discurso es Pan “mitad ser humano, mitad cabra“, el generador del miedo (de ahí la palabra “pánico“), el outsider, el niño eterno, el seductor impenitente, lo que hace incursiones por el lado salvaje. El espectáculo quiere reconstruir el moderno Pan a través de una serie de episodios intensos, de aire surrealista, con movimientos salvajes, paródicos, absurdos y poéticos.

FICHA ARTÍSTICA:

Coreografía: Emmanuele Soavi

Dramaturgia: Achim Conrad, Stefan Bohne

Intérpretes: Danilo Colonna, Dario Tortorelli, Emmanuele SoaviPREU: 10€

Investigar la connexió entre els herois mitològics i la cultura actual és una de les raons de ser de la companyia alemanya de dansa movingtheatre.de. Després d’estrenar a l’Estruch el muntatge Daedalus//Dreams, la segona part del projecte ja és a punt i es titula Pan//Complex. Si en el primer dansaven sobre la fina línia que separa l’èxit del fracàs, ara s’interroguen sobre la pressió social i emocional que ens fa buscar l’èxit desesperadament. El personatge que centra el seu discurs és Pan “meitat ésser humà, meitat cabra“, el generador de la por (d’aquí la paraula “pànic“), l’outsider, l’infant etern, el seductor impenitent, el que fa incursions pel costat salvatge. L’espectacle vol reconstruir el modern Pan a través d’una sèrie d’episodis intensos, d’aire surrealista, amb moviments salvatges, paròdics, absurds i poètics.

FITXA ARTÍSTICA:

Coreografia: Emmanuele Soavi

Dramaturgia: Achim Conrad, Stefan Bohne

Intèrprets: Danilo Colonna, Dario Tortorelli, Emmanuele Soavi