Artpotheek es un espacio inaugurado en Enero del 2011 en el centro de Bruselas, dedicado a la investigación y muestra de arte emergente en todas sus disciplinas, dando especial importancia al arte de acción. Un espacio gestionado por los organizadores del festival de performance Acción es León 09. En Artpotheek, además de exposiciones, realizamos el evento de art performance denominado “Perfocilinne”. Estos eventos han funcionado sin ayudas estatales de ningún tipo pero han sido posibles ( técnicamente hablando) gracias a la colaboración que hemos recibido de los escasos espacios independientes que programan arte de acción aquí como Volksroom, Zsenne.be o Le Chien Perdu y como no, gracias a la generosidad de todos los artistas de fuera que hasta aquí se han acercado, como Carlos Llavata, Ramón Churruca, o Rocío Boliver entre otros. De igual modo, se ha colaborado con la ULB (Université Libre de Bruxelles), participando en la exposición “Sacrilège! La religión satirisée”, y formando parte dentro del programa cultural Act for Japan.be organizado por el colectivo de artistas de Japón en Bélgica, en ayuda al desastre nuclear del 11 de Marzo ocurrido en su país. Las actividades de Artpotheek han tenido presencia mediática en: TV Brussels, Radio (Radio Alma 101.9 FM), internet y en prensa escrita como; Agenda o De Morgen Magazine. En los eventos Perfocilinne, del que hasta el momento se han realizado cuatro ediciones en nuestra galería y otra (Microcilinne) en el espacio MicroMarche, invitamos una media de cuatro artistas por sesión, intentando que en cada una de ellas esté programado por lo menos un artista Español o Hispano Americano. En Perfocilinne se cobra una entrada de cinco euros. Hasta ahora, lo recaudado se ha repartido entre los artistas participantes a los que ofrecemos tambien el soporte técnico necesario. Aparte de ello se monta un bar donde vendemos la bebida que nos ayuda a pagar gastos como la luz. En términos generales, económicamente hablando, se puede decir que no ganamos ni perdemos con estos eventos. En cuestión artística estamos mas que satisfechos tanto por las propuestas ofrecidas como por el feedback que estamos recibiendo. En cuanto a las exposiciones se han realizado 8 exposiciones una de ellas simultáneamente con el espacio Zsenne.be.

PROTOCOL 010

La realidad que vivimos es una dimensión mas dentro de todas las que se engloban en el Jardín de Plasma que conforma el universo. Protocol_010 es una performance que, partiendo de la realidad social mas básica, muestra un ejemplo de viaje dimensional con retorno al punto de partida. El viaje dimensional permite al público, a través de los múltiples impulsos que lanza el performer, distantes y antagónicos pero conectados entre sì por la acción, ser conscientes de distintas realidades que giran en torno a nosotros y que no vemos, aportando una nueva lectura del cosmos en el que todos estamos envueltos. Protocol_010 es un viaje donde nos podremos encontrar desde un ejército hasta un recinto de gimnasia pasando por taxis, peces-persona, Tina Turner o Caravaggio. Y donde no solo podremos sentir ésta experiencia sino el duro proceso hasta poder llegar a ella. La experimentación vocal y sonora, la potencia visual y mixtura de teatro, artes plásticas y danza con el arte de acción como eje y catalizador, conforman la estructura de Protocol_010.

IGNACIO GALILEA Madrid, 1970

Con un lenguaje de fuerte expresividad, el trabajo de Galilea transcurre de forma tangencial por distintos canales artísticos, para conseguir ese input directo y diferente que despierte opciones nuevas de pensamiento sobre la realidad que no se ve y que mueve todo. Para ello parte de la negaciòn y de situaciones extremas comunes a toda sociedad o ser humano, valiéndose de una manera o prisma sociodèlico para mostrar las ideas. El sentido crítico e incómodo, el color, la ironía, la negación o el humor son otras marcas de identidad de un artista inmerso en el arte-vida. Estudiando en las Escuelas de Artes y Oficios n°1 y 10 de Madrid, comienza su carrera como dibujante e ilustrador. Fundador del sello editorial independiente de comic Produkziones Infinitas, la revista Atumoe! y creador del antihéroe SuperYoni, ha sido premiado entre otros, en el Saló Internacional del Comic de Barcelona con el fanzine “Cretino”. Como pintor desde 1997 expone en distintas galerías españolas y del extranjero participando en diversos encuentros internacionales. Como performer ha formado parte en la compañia de Arte Ritual “Odelot” durante tres años. Es cofundador del grupo de acciòn urbana “Mudanzas Contemporáneas”_performance al amanecer. Ha participado como artista de acciòn en numerosos encuentros y festivales como por ejemplo; Contemporary Art Museum (Napoles), Art Futura 07 (Barcelona), FAIM (Madrid), Nexo (Toledo), BEM 07 (Burgos), La Fabrika (Padova), Indisciplines (Barcelona), MoisMulti (Quebec), III Encuentro Internacional El Arte es Acción 09 (Museo Reina Sofía) o Volksroom (Bruselas). Actualmente actúa como performer con Marcel•lí Antúnez Roca en la gira de “Hipermembrana”. Como comisario independiente y organizador de eventos es responsable del Festival de Performance Acción es León 09 (Ayuntamiento de León) y actualmente del comisariado entre otras de las exposiciones y eventos de performance realizados en el espacio Artpotheek (Bruselas).

Artpotheek és un espai inaugurat al gener de 2011 al centre de Brussel·les, dedicat a la investigació i mostra d’art emergent en totes les seves disciplines, donant especial importància a l’art d’acció. Un espai gestionat pels organitzadors del festival de performance “Acción es León 09”.Aquests actes han funcionat sense cap ajuda estatal però han estat possibles (tècnicament parlant) gràcies a la col·laboració que s’ha rebut dels pocs espais independents que programen art d’acció a Brussel·les com Volksroom, Zsenne.be o Le Chien Perdu i a la generositat de tots els artistes de fora que s’han acostat al centre, com Carlos Llabata, Ramon Churruca, o Rocio Boliver entre d’altres.Les activitats d’Artpotheek han tingut presència mediàtica a: TV Brussels, Radio (Radio Alma 101.9 FM), internet i premsa escrita com: Agenda o de Morgen magazine.Pel que fa a exposicions s’han realitzat 8 exposicions una d’elles simultàniament amb l’espai Zsenne.be.



PROTOCOL 010



La realitat que vivim és una dimensió més dins de totes les que s’agrupen en el Jardí de Plasma que conforma l’univers. Protocol 010 és una performance que, partint de la realitat social més bàsica, mostra un exemple de viatge dimensional amb retorn al punt de partida. El viatge dimensional permet al públic, a través d’impulsos que llança el performer, distants i antagònics, però connectats entre si per l’acció, ser conscients de diferents realitats que giren al voltant nostre i que no veiem, aportant una nova lectura del cosmos en el que tots estem embolicats. Protocol_010 és un viatge a on ens podrem trobar des de un exercit fins un recinte de gimnàs passant per taxis, peixos-persona, Tina Turner o Caravaggio. I a on no només podrem sentit aquesta experiència sinó el dur procés fins arribar a ella. L’experimentació vocal i sonora, la potència visual i mescla de teatre, arts plàstiques i dansa amb l’art d’acció com a eix i catalitzador, conformen l’estructura de Protocol_010


IGNACIO GALILEA
Madrid 1970



Amb un llenguatge de forta expressivitat, el treball de Galilea transcurreix de forma tangencial per diferents canals artístics, per aconseguir aquest input directe i diferent que desperti opcions noves de pensament sobre la realitat que no es veu i que ho belluga tot. 



Per això parteix de la negació i de situacions extremes comuns a tota societat o ésser humà, fent servir un prisma sociodèlic per mostrar les idees. 



El sentit crític e incòmode, el color, la ironia, la negació o l’humor son altres marques d’identitat d’un artista immers en l’art-vida. 



Estudiant en les Escoles d’Arts i Oficis núm. 1 i 10 de Madrid, comença la seva carrera com dibuixant e il·lustrador. Fundador del segell editorial independent de còmic Produkziones Infinitas, la revista Atumoe! I creador de l’antiheroi SuperYoni, ha estat premiat entre d’altres, al saló internacional del Còmic de Barcelona amb el fanzine “Cretino”. Des de 1997 exposa en diferents galeries espanyoles i de l’estranger participant en diverses trobades internacionals. Com a performer ha format part de la companyia d’Arte Ritual “Odelot” durant tres anys. És cofundador del grup d’acció urbana “Mudanzas Contemporàneas”_performance al amanecer. Ha participat com artista d’acció a nombroses trobades i festivals com per exemple; Contemporany Art Museum (Nàpols), Art Futura 07 (Barcelona), FAIM (Madrid), Nexo (Toledo), BEM 07 (Burgos), La Fabrika (Padova), Indisciplines (Barcelona), MoisMulti (Quebec), III Encuentro Internacional El Arte es Acción 09 (Museu Reina Sofía) o Volksroom (Brussel·les).



Actualment actua com a performer amb Marcel·lí Antúnez Roca en la gira de “Hipermembrana”. 

Com a comissari independent i organitzador d’events és responsable del Festival de Performance Acción es León 09 (Ajuntament de León) i actualment del comisariat entre d’altres de les exposicions i events de performance realitzats en l’espai Artpotheek (Brussel·les).

ABIERTO DE ACCIÓN MANIFESTACIÓN CONTEMPORÁNEA DE PERFORMANCE

Nace en 2009 con una marcada proyección internacional y con la necesidad de investigar, mostrar y difundir la performance o Arte de Acción a los ciudadanos (Murcia, Elche, Cartagena y San Javier hasta la fecha). Nuestra labor ha sido la de introducirnos en las instituciones públicas y conseguir su implicación a nivel formal y su colaboración con otras plataformas culturales. Pensamos que la performance necesita de una mejora en oportunidades para su desarrollo ya que no forma parte de los programas ni de los circuitos de arte establecidos.
Nuestra formula básicamente consiste en reunir en uno o varios espacios y ciudades a performers internacionales con artistas locales, todos tienen la oportunidad hablar de su trabajo y de desarrollar creativamente una nueva propuesta. Como su nombre indica, ABIERTO DE ACCIÓN no dispone de una fecha, ciudad, centro o formato concreto para su realización.



Domix Garrido




TÍTULO: 
TAGAMAGAT




Elijo la palabra escondida al brillo de la fiesta. 

Descubro significados de la propia palabra entre mis gestos cotidianos… y en los públicos.



Los hilos rojos de la memoria entrelazan neuronas y recuerdos para ofrecerme la visión escondida… la emoción y su recuerdo, su pasado… caduco.



Si no existe, no es. 
Si ya existió, no es.



Ahora… solo puedo revivir lo que soy, insuflar vida al cuerpo que soy… ahora. 

Buscar entre los recuerdos aquellos que me permiten recobrar el sentido en el presente.



Encuentro el recuerdo… al fin, la palabra y el olor escondido… al fin. 




DOMIX GARRIDO Murcia


Licenciado en Artes Escénicas y Especialista en Arte Contemporáneo.
Dirige el evento ABIERTO DE ACCIÓN e imparte talleres de performance. 



Ha desarrollado su trabajo en festivales, centros de arte y espacios públicos de Murcia: LAB, CENTRO PÁRRAGA, CENDEAC, PROGRESO80, Valencia: Octubre CCC – ARRT D’ACCIÓ, Madrid: MNCARS, FITUR, ARTÓN, Acción!MAD, Barcelona: EBENT, Vigo: POÉTICAS, Zaragoza: OOM, Sevilla: JIAAP, Marsella: PRÉAVIS, Lisboa: EPIPIDERME y en Marruecos: ASILAH
ABIERTO DE ACCIÓN MANIFESTACIÓN CONTEMPORÁNEA DE PERFORMANCE

Neix al 2009 amb una marcada projecció internacional i amb la necessitat d’investigar, mostrar i difondre la performance o Arte de Acción als ciutadans (Múrcia, Elx, Cartagena i San Javier fins la data). La nostra tasca ha sigut la de introduir-nos a les institucions públiques i aconseguir la seva implicació a nivell formal i la seva col·laboració amb altres plataformes culturals. Pensem que la performance necessita d’una millora en oportunitats per al seu desenvolupament ja que no forma part ni dels programes ni dels circuits d’art establerts. La nostra fórmula bàsicament consisteix en un o varis espais i ciutats a performers internacionals i artistes locals, tots tenen la oportunitat de parlar del seu treball i de desenvolupar creativament una nova proposta.
Com el seu nom indica, ABIERTO DE ACCIÓN no disposa d’una data, ciutat, centre o format concret per la seva realització.



Domix Garrido

TÍTOL:
 TAGAMAGAT



Selecciono la paraula amagada a la lluentor de la festa.

Descobreixo significats de la pròpia paraula entre els meus gestos quotidians…. i en els públics.


Els fils vermells de la memòria creuen neurones i records per oferir-me la visió amagada… l’emoció i el seu record, el seu passat… caducat.



Si no existeix, no és.
Si va existir, no és.



Ara…. només puc reviure el que sóc, donar vida al cos que sóc… ara.

Buscar entre els records aquells que em permetin recobrar el sentit en el present.



Trobo el records… per fi, la paraula i l’olor amagada… per fi.




DOMIX GARRIDO Murcia


Llicenciat en Arts Escèniques i Especialista en Art Contemporani. Dirigeix l’event ABIERTO EN ACCIÓN i imparteix tallers de performance.



Ha desenvolupat el seu treball a festivals, centres d’art i espais públics de Múrcia: LAB, CENTRO PÁRRAGA, CENDEAC, PROGRESO80, València: Octubre CCC – ARRT D’ACCIÓ, Madrid: MNCARS, FITUR, ARTÓN, Acción!MAD, Barcelona: EBENT, Vigo: POÉTICAS, Saragossa: OOM, Sevilla: JIAAP, Marsella: PRÉAVIS, Lisboa: EPIPIDERME i al Marroc: ASILAH


INTRODUCCION E HISTORIA DE ARTON

ARTÓN es el resultado actual de la cadena de mutaciones de una serie de sesiones con pretensiones de mensualidad dedicadas al arte de acción y a la videoacción.Organizado en origen por Ana Matey, se ha venido realizando desde finales del 2008 en el espacio “ElCarromato”. Nace con la idea de construir un espacio donde la práctica performática tenga una continuidad, un lugar donde generar un debate y además elaborar una mediateca con los trabajos que se presentan. En definitiva, ARTóN es una plataforma para artistas de acción en la ciudad de Madrid.En abril de 2010 se expandió al Espacio Espora dando lugar a una presentación quincena de arte de acción, algo insólito en la escena preformativa madrileña. En el 2009 Paco Nogales se une a la labor organizativa de ARTÓN.Con el tiempo esta plataforma se ha ramificado creando un flujo de artistas desde la ciudad de Madrid a otros puntos nacionales e incluso internacionales.En este momento, y en una trayectoria que ya dura desde julio del 2009, ARTóN no posee una sede fija. Esto, en lugar de ser un handicap, lo sentimos como la ventaja de tener el mundo entero para hacer presentes nuestras sesiones.De esta manera, hemos sido invitadas a espacios dentro de la ciudad de Madrid, tales como “De Fijo a Móvil” invitados por Pepe Murciego, Espacio Espora invitados por Vanesa Viloria, “Casablanca” espacio autogestionado en el centro de la ciudad, casa privada en el barrio de Chueca… del centro de la ciudad a la sierra noroeste de Madrid invitados por BokACCIÓN en Cadalso de los Vidrios, siendo este nuestromáximo reto organizativo. Un encuentro de tres días con performances, videos, taller con Nieves Correa y presentación de proyectos.Fuera de la comunidad de Madrid hemos sido invitadas a participar en el ciclo de Arrt d Accció por Sinberifora en Valencia y Epipiderme por Nuno Oliveira en Lisboa.ARTÓN está dentro del grupo REDACCIÓN creado en Septiembre del 2010 en el I Congreso llamado USUAL. Esta es una red ibérica de proyectos de arte de acción y performance.

NUESTRA FILOSOFÍA

ARTÓN es un encuentro mensual dedicado a la práctica, investigación, divulgación y documentación del arte de acción.ARTÓN tiene una mirada amplia dentro de este arte dando cabida a propuestas híbridas entre el puro arte de acción y otras artes como la danza y otras artes escénicas.ARTÓN promueve ideas, pensamientos, emociones, sentimientos que son generados a través de propuestas arriesgadas, comprometidas y con alto grado de experimentación.ARTÓN trabaja con artistas locales, nacionales e internacionales atrayendo cada vez más la mirada y movimiento de artistas europeos y latinoamericanos.ARTÓN presenta trabajos de artistas de todas las generaciones enriqueciendo y favoreciendo la interrelación de haceres.

ESTRUCTURA DEL ENCUENTRO

ACCION BIENVENIDA: Acción conjunta entre Paco Nogales y Ana Matey. En cada uno de los encuentros se realiza una acción más o menos relacionada con la temática expuesta dentro de ella. Es el momento en el cual además de recibir a los asistentes se les entrega el programa el cual siempre tiene un alto grado de manufacturación también realizada por ambas.

PROYECCIÓN DE VIDEOACCIÓN: Mediante convocatoria abierta se realiza la selección normalmente de una sola videoacción.

PERFORMER EN RESIDENCIA: desde abril del 2011 estamos ofreciendo una residencia de una semana en la ciudad de Madrid o en la sierra noroeste dentro de la programación de la recien hermanada BokACCIÓN, con la idea de que un artista pueda realizar un site-specific work.

PERFORMANCES: Mediante convocatoria abierta e invitación se muestran los trabajos de dos o tres artistas a parte de la residencia.

ACCION COMIDITAS: Al final del encuentro se ofrece comida y bebida creando un ambiente favorable para el intercambio de opiniones y visiones generadas a lo largo de la velada.

¿Es esto sostenible?
30 min., aproximadamente.

Presento una situación que es una metáfora de lo que siento ocurre hoy en día en nuestra sociedad.
La acción se puede entender como una conversación muda.
Conversación del latín conversatio, formada por el prefijo con- (reunión), el verbo vertere (girar, cambiar, dar vueltas) y el sufijo -tio (acción y efecto).

Así que en esta reunión, pregunto

¿es esto sostenible?

En la acción planteo dos situaciones de resistencia. Vamos a comprobar su sostenibilidad.

LÍNEA DE TRABAJO

En mi trabajo empleo el cuerpo para explorar los conceptos de Tiempo e Identidad. Para indagar en el tiempo, necesito de él, por esto las acciones tienden a ser duracionales. Es éste el gran valor tanto social como del individuo, tener tiempo para así poder perderlo en lo que cada uno elegimos. Yo elijo “perderlo” en mis acciones, para ganar en aquello que perdemos en el ritmo cotidiano que se vive generalmente en las grandes ciudades. Ganamos el observar los pequeños matices (o no tan pequeños) de las cosas que nos rodean. Este ejercicio de observar, de parar, nos lleva a un estado mental fuera de lo cotidiano. Es un espacio donde se genera un pensamiento más o menos nuevo de lo que nos rodea. En general se puede decir que la mente se despeja (este estado podría ser similar al de la meditación). Se apartan las nubes de contaminación social para ver un cielo más o menos azul, dependiendo del ojo que lo mire, la situación, o quien sabe que más.

Esto lo intento generar en muchas de mis acciones y normalmente con intensidad aplicada corporalmente. A veces surge la ironía.

Me interesa la búsqueda de los límites del cuerpo, y esto, y la propia vida, me lleva inevitablemente a la muerte. La muerte no como un fin sino como una transformación y como ocurre en las transformaciones algo nuevo nace.

Desde el 2004 practico butoh, esta práctica me ayuda a conocer y sentir el cuerpo, sus límites y los que mi mente le construye, un gran aprendizaje interno que fácilmente se puede aplicar hacia lo externo, lo social. Al igual que nuestra mente nos construye límites corporales, la sociedad construye límites al gran cuerpo que es la humanidad, sus ciudades, sus culturas, su pensamiento… Y como la vida está llena de poesía, en mi trabajo también la podemos encontrar.
INTRODUCCIÓ I HISTORIA D’ARTON

ARTÓN és el resultat actual de la cadena de mutacions d’una sèrie de sessions amb pretensions de mensualitat dedicades a l’art d’acció i a la videocreació.Organitzat en origen per Ana Matey, s’ha anat realitzant des de finals del 2008 a l’espai “El Carromato”. Neix amb l’idea de construir un espai on la pràctica performàtica tingui una continuïtat, un lloc on generar un debat i, a més, elaborar una mediateca amb els treballs que es presenten. ARTÓN és una plataforma per artistes d’acció a la ciutat de Madrid.

A l’abril de 2010 es va expandir a l’Espai Espora i donà lloc a una presentació quinzenal d’art d’acció, insòlit a l’escena performativa madrilenya. A l’any 2009 Paco Nogales s’uneix a la tasca organitzativa d’ARTÓN.Amb el temps aquesta plataforma s’ha ramificat creant un flux d’artistes des de la ciutat de Madrid a altres punts nacionals i inclòs internacionals.En aquests moment, i en una trajectòria que dura des de juliol del 2009, ARTÓN no te una seu fixa. Això, en comptes de ser un handicap, ho sentim com l’avantage de tenir el món sencer per fer presents les nostres sessions.

D’aquesta manera, hem sigut convidats a espais dintre de la ciutat de Madrid, com “De Fijo a Móvil” convidats per Pepe Murcielago. Espacio Espora convidats per Vanesa Viloria, “Casablanca espai autogestionat al centre de la ciutat, casa privada al barri de Chueca,.. del centre de la ciutat a la sierra noroest de Madrid convidats per BokACCIÓN en Cadalso de los Vidrios, sent aquest el nostre màxim repte organitzatiu. Una trobada de tres dies amb performances, vídeos, taller amb Nieves Correa i presentació de projectes. Fora de la comunitat de Madrid hem estat convidades a participar en el cicle d’Arrt d’Acció per Sinberifora a València i Epipiderme per Nuno Oliveira a Lisboa.

ARTÓN està dins del grup REACCIÓN creat al setembre del 2010 en el I Congres USUAL. Aquesta és una red ibèrica de projecte d’art d’acció i performance.

LA NOSTRA FILOSOFÍA

ARTÓN es una trobada mensual dedicada a la pràctica, investigació , divulgació i documentació de l’art d’acció. ARTÓN té una mirada amplia dins d’aquest art donant cabuda a propostes híbrides entre l’art d’acció i altres arts com la dansa i altres arts escèniques.

ARTON promou idees, pensaments, emocions, sentiments que son generats a través de propostes arriscades, compromeses i amb un alt grau d’experimentació.

ARTON treballa amb artistes locals, nacionals e internacionals atraient cada cop més la mirada i moviment d’artistes europeus i llatinoamericans.

ARTÓN presenta treballs d’artistes de totes les generacions enriquint i afavorint la interrelació de maneres de fer.

ESTRUCTURA DE LA TROBADA ACCIÓ BENVINGUDA: Acció conjunta entre Paco Nogales i Ana Matey. A cada una de les trobades es fa una acció més o menys relacionada amb la temàtica exposada dintre seu. És el moment en el qual a més de rebre als assistents se els hi entrega el programa el qual sempre te un alt grau de manufacturació també realitzada per ambdues.

PROJECCIÓ DE VIDEOCREACCIÓ: Mitjançant convocatòria oberta es realitza la selecció normalment d’un sola videocreació.

PERFORMER EN RESIDÈNCIA: des d’abril de 2011 estem oferint una residència d’una setmana a la ciutat de Madrid o a la serra noroeste dintre de la programació de BokACCIÓN, amb la idea de que un artista pugui realitzar un site-specific work.

PERFORMANCES: Mitjançant convocatòria oberta i invitació es mostren els treballs de dos o tres artistes a part de la residència.

ACCIÓ COMIDITAS: Al final de la trobada s’ofereix menjar i beguda creant un ambient favorable per l’intercanvi d’opinions i visions generades al llarg de la vetllada.

Ana Matey (Madrid, 1978) és una reconeguda artista multidisciplinària de l’escena madrilenya dins de l’àmbit de l’art d’acció. Les seves especialitats abracen la performance, el vídeo i la fotografia. El cos és la seva principal matèria de treball, mitjançant el qual explora els conceptes de temps i identitat.

Biografia

A llarg de la seva carrera, Ana Matey ha participat en festivals internacionals com “I-Fabrik”, a Maastricht; “Verda Utopio”, a Normandia; “Absurd Hangings”, en Lyme Reguis o l’últim “Preavis de desoder urbain” a Marsella. I nacionals com “Accion!MAD”, “EBENT”, “MEM”, “Arrt d accció”, “Poeticas por una vida”, etc.-Així mateix, ha presentat el seu treball en exposicions col·lectives i individuals a països com Espanya, Alemanya, Itàlia, Portugal, Franca, Holanda, Anglaterra i -Mèxic.El seu treball ha estat seleccionat i exposat a Museus, galeries i espais alternatius com el Museu de la Universitat d’Alacant, el Museu d’Albacete, el Museu d’Art Contemporani Conde Duque a Madrid, Off Límits, Kubiko, Menosuno, Espora, entre d’altres.La seva passió per les tècniques fotogràfiques més primitives li han valgut la presència a nombroses ponències i tallers. Ara mateix, organitza i comissaria “ARTe en acciON (ARTÖN), un cicle de sessions mensuals dedicades al cultiu de la performance a la ciutat de Madrid.De forma paral·lela a la seva creació treballa com a fotògrafa freelance. Entre el 2005 i 2009 treballa gestiona l’estudi fotogràfic i espai multidisciplinar El carromato en el Barri de las Letras de Madrid.Ha participat a fires com EntreFotos 07’ i 08’, Tentacions en la Casa de vacas de El retiro i Juvenalia amb la Fundació de Temas de Arte.Els seus treballs han estat publicats a revistes, diaris i llibres: Triángula del Arte, FV, Tentaciones, La Fotografía, SuperFoto, UrbanCatarsis, Calle20, Arteyaparte, Experimenta, Comercio Digital, La voz de Asturias, La Nueva España, Arte Fotográfico, Staf Magazine, 10×10 1…

“El meu treball són petites investigacions a l’entorn de preocupacions personals sobre el temps i la identitat a la nostra societat. Generalment llanço les meves pròpies incògnites sobre la nostra manera de viure. Per això faig servir tots els mitjans que tinc a la mà, el primer el meu cos, el que sempre m’acompanya, a través del qual sento i penso el món… amb ell i a través d’ell inicio la investigació diària de la vida.Construeixo imatges poètiques a través de la resistència corporal, la ironia, la intensitat i el silenci.”

Es això sostenible?
30 min., aproximadament

Presento una situació que és una metàfora del que sento que avui dia en la nostra societat.
L’acció es pot entendre com una conversa muda. Conversa del llatí conversatio, formada pel prefix con- (reunió), el verb vertere (girar, canviar, donar voltes) i el sufix -tio (acció i efecte)
Així que en aquesta reunió, pregunto.

Es això sostenible?

Anem a comprovar la seva sostenibilitat.

LÍNIA DE TREBALL

En el meu treball faig servir el cos per explorar els conceptes de Temps i Identitat. Per indagar en el temps, necessito tenir-ne, per això les accions tendeixen a ser duradicionals. En aquest el gran valor tant social com l’individu tenir en compte per així poder perdre en allò que cadascun elegeix. Jo elegeixo “perdre” en les meves accions, per guanyar. En això que perdem en el ritme quotidià que es viu generalment en les grans ciutats. Aquest exercici d’observar, de parar, ens porta a un estat mental fora d’allò quotidià. És un espai on es genera un pensament més o menys nou de tot el que en rodeja. En general es pot decidir que la ment es revela (aquest estat podria ser similar al de la meditació). S’aparten els núvols de contaminació social per veure un cel més o menys blau, depenent l’ull que ho miri, la situació o qui sap que més.

Això ho intento generar en moltes de les meves accions i normalment amb intensitat aplicada corporalment. A vegades sorgeix la ironia.

M’interessa la recerca dels límits del cos, i això, i la pròpia vida, em porta inevitablement a la mort. La mort no com un fi si no com una transformació. I com passaven en les transformacions alguna nova neix.

Des de el 2004 practico butoh, aquesta pràctica m’ajuda a conèixer i sentir el cos, els seus límits i els que la meva ment construeix, un gran aprenentatge intern que fàcilment es pot aplicar cap a lo extern, lo social. Igual que la nostra ment ens construeix límits corporals, la societat construeix límits al gran cos que es la humanitat, les seves ciutats, les cultures, el seu pensament… I com que la vida està plena de poesia, en el meu treball en podem trobar.

eBent és un festival internacional de performance que s’ha anat celebrant a diferents espais de Barcelona, Sabadell i Madrid des de 2001. Des de l’inici hi han participat més de 200 performers nacionals, estatals i estrangers. A més de la mostra de performance, s’han organitzat en paral·lel exposicions, mostres de vídeo a la carta, conferències i tallers de performance. eBent aposta per un comissariat ideològic i per obrir-se a nous discursos i noves pràctiques dins de la performance.

ACCIÓ
Experiments de l’ànima. Quotidianitat i transcendència del ser.
Experiment núm. 3

Un element repetitiu: un nen de glaç en situacions quotidianes o banals. Fa temps estic interessada en el punt de connexió o la frontera entre allò quotidià i allò transcendent que es donen indissolublement units a la nostra vida. L’atenció atenta a allò que visquem ens proporciona percepcions estètiques lúdiques o estranyes i reflexions transcendents dins la banalitat, la vulgaritat o la intranscendència. Actuar corporalment és una de les meves obsessions envers la immobilitat del pensament solitari, units donen dinàmica de vida. Les accions en aquests experiments intenten conjuminar aquesta dicotomia per generar pensament actiu. Les accions és configuren com a situacions modestes, relaxades, on els participants desenvolupen un comportament natural, amb moments de fluïdesa o d’interrupció que no afecten el continuum de la normalitat.

El factors temps i atzar són importants perquè no hi ha causa-efecte en aquests actes que en certs casos semblen rituals sacrificials, el nen desapareix com ho fan els elements de la natura, mentre l’acte vital succeeix.

Maria Cosmes Román (Barcelona, 1963)

Performer i artista visual.
Licenciada en Antropología Cultural.

Des de l’any 2000 el seu treball es nodreix també de diverses pràctiques corporals en un intent de conciliar la consciència corporal amb l’emoció i l’intel·lecte com a motors del pensament. Va començar la seva trajectòria artística en 1993 en poesia visual i instal·lació. En 1998 comença a treballar amb profunditat en performance presentant el seu treball en diversos països d’Europa, Amèrica i Àsia, tant en festivals com en centres d’art És membre fundador i directora adjunta d’eBent. Encontre Internacional de Fets Performatics

Considero el meu treball artístic com un projecte experimental de re-apropiació i re-significació de símbols culturals provenint del imaginari simbòlic predominant. Tot projecte es presenta com un esforç per a intervenir en aquest imaginari introduint elements estètics i reflexius en diferents contextos amb el fi de modificar aquell. Es un experiment lent però ambiciós ( tal vez autòpic) que busca manipular i fer un detourment dels codis culturals establerts per a sanellarlos de significats obsolets i coercitives pels homes i les dones reals i regenerar el teixit simbòlic dins de la nostra societat.