Formación a l’EstruchFormació a l’Estruch


L’Estruch contiene un programa de actividades de pedagogía, formación e investigación en torno a la cultura y su relación con los nuevos contextos tecnológicos.

Formación de MediaEstruch.
1. Taller de dispositivos móviles para el control de audio. El 3 y 4 de mayo.
El objetivo de este taller es la adquisición de los conocimientos que permitan la manipulación del sonido a partir de las diferentes posibilidades de control incorporadas a los dispositivos móviles, como la pantalla táctil y los sensores.

2. Taller de Etalonaje: fundamentos del color digital: Del 13 al 17 de mayo.
Dirigido a creadores audiovisuales, editores de vídeo, fotógrafos, etc, interesados ​​en adquirir unas bases sólidas sobre el color en la imagen digital y sus posibilidades y el control de herramientas básicas para empezar a etalonado.

3. Paisajes y escenas en 3D con Blender: Del 20 al 24 de mayo
Curso para ya iniciados en Blender: técnicas específicas de 3D para crear imágenes y vídeos de paisajes y escenarios.


L’estruch conté un programa d’activitats de pedagogia, formació i investigació al voltant de la cultura i la seva relació amb els nous contexts tecnològics.

Formació de MediaEstruch.
1. Taller de dispositius mòbils per al control d’àudio. El 3 i 4 de maig.
L’objectiu d’aquest taller és l’adquisició dels coneixements que permetin la manipulació del so a partir de les diferents possibilitats de control incorporades als dispositius mòbils, com la pantalla tàctil i els sensors.

2. Taller d’Etalonatge: fonaments del color digital: Del 13 al 17 de maig
Dirigit a creadors audiovisuals, editors de vídeo, fotògrafs, etc, interessats a adquirir unes bases sòlides sobre el color a la imatge digital i les seves possibilitats i el control d’eines bàsiques per començar a etalonar.

3. Paisatges i escenes en 3D amb Blender: Del 20 al 24 de maig.
Curs per a ja iniciats en Blender: tècniques específiques de 3D per a crear imatges i vídeos de paisatges i escenaris.

Mecal a l’EstruchMecal a L’Estruch

Día: 15 de mayo
Hora: 21h
Precio: 5€

CRITERIOH
Documental, 20′, España, 2011
Director: Alberto Blanco

Criterioh es el nombre artístico de Fernando Fernández, un chico de 23 años que lucha por abrirse camino en el mundo del rap. Sus 150 kilos de peso le han convertido desde pequeño en objeto de todo tipo de burlas, insultos y abusos. Criterioh se enfrenta subiendo a un escenario a competir en batallas de rimas improvisadas, utilizando sus limitaciones como un arma y enfrentarse a algunos traumas del pasado.

GOTEANDO
Animación, 8′, Francia, 2010
Director: Léo Verrier

Principios de los 50, Nueva York. Jack, un apasionado del arte, visita museos para robar y comer cuadros. Pero como se come masas, se vuelven poco comunes, y deberá pintar él mismo para sobrevivir …

METAMORFOSIS
Animación, Ficción, 10′, Reino Unido, 2010
Director: Alison Sterling

El día de su sexto cumpleaños, Robert recibe en la sala de estar de su casa tres bellas señoras mayores con aspecto de pájaros. El recuerdo de una tarde al ritmo de té y pastel, faldas de encaje rosas, y un cuento sobre un emperador que no tiene piel.

LA LEYENDA DE BEAVER DAM
Ficción, 12′, Canadá, Quebec, 2011
Director: Jerome Sabie

Un cortometraje musical de terror de Jerome Sabie y Eli Batalion. Una canción de exploradores despierta un monstruo malvado, y ahora le toca al marginado Danny Zigwitz salvar a sus compañeros de una carnicería. Los jefes rodar al ritmo del rock’n’roll.

LA MINA DE ORO
Ficción, 10′, México, 2010
Director: Jacques Bonnavent

A sus cincuenta y pico, Betina conoce el amor a través de internet. Deja atrás su vida para encontrarse con su prometido virtual, al otro lado del país.

Dia: 15 de maig
Hora: 21h
Preu: 5€

CRITERIOH
Documental, 20′, Espanya, 2011
Director: Alberto Blanco

Criterioh és el nom artístic de Fernando Fernández, un noi de 23 anys que lluita per obrir-se camí al món del rap. Els seus 150 kilos de pes l’han convertit des de petit en objecte de tot tipus de burles, insults i abusos. Criterioh s’hi enfronta pujant a un escenari a competir en batalles de rimes improvisades, utilitzant les seves limitacions com un arma i enfrontar-se a alguns traumes del passat.

GOTEJAT
Animació, 8′, França, 2010
Director: Léo Verrier

Principis dels 50, Nova York. Jack, un apassionat de l’art, visita museus per robar i menjar quadres. Però com se’n menja masses, es tornen poc comuns, i haurà de pintar ell mateix per sobreviure…

METAMORFOSI
Animació, Ficció, 10′, Regne Unit, 2010
Director: Alison Sterling

El dia del seu sisè aniversari, el Robert rep a la sala d’estar de casa seva tres belles senyores grans amb aspecte d’ocells. El record d’una tarda al ritme de tè i pastis, faldilles d’encaix roses, i un conte sobre un emperador que no té pell.

LA LLEGENDA DE BEAVER DAM
Ficció, 12′, Canadà, Quebec, 2011
Director: Jerome Sabie

Un curtmetratge musical de terror de Jerome Sabie i Eli Batalion. Una cançó d’exploradors desperta un monstre malvat, i ara li toca al marginat Danny Zigwitz salvar els seus companys d’una carnisseria. Els caps rodolaran al ritme del rock’n’roll.

LA MINA D’OR
Ficció, 10′, Mèxic, 2010
Director: Jacques Bonnavent

Als seus cinquanta i escaig, la Betina coneix l’amor a través d’internet. Deixa enrere la seva vida per trobar-se amb el seu promès virtual, a l’altre cantó del païs.

Performativity Matters (Performatividad y Materia)Performativity Matters (Performativitat i Matèria)


Todos los viernes de Mayo

Performativity Matters (Performatividad y Materia)
Un seminario dirigido por Pau Alsina (UOC/Artnodes)

Un año más, el seminario Caja de Herramientas vuelve a la NauEstruch. Caja de Herramientas es un ciclo de seminarios de lectura en torno a un eje temático.
De la misma manera que Michel Foucault entendía la filosofía como una caja de herramientas para la acción, este ciclo pretende poner al alcance de los y las participantes, textos, vídeos y documentos ensayísticos por el debate activo y colaborativo.

En esta edición, el Doctor en Filosofía Pau Alsina vuelve a dirigir un seminario en Caja de Herramientas, esta vez en torno al tema de la materia y de la performatividad.
El agencialidad semántica-material, sus métodos, dispositivos y herramientas para hacer frente a idealismos y formalismos estériles que alimentan la obsolescencia de los discursos desencarnados, será el objeto central de trabajo en este seminario que pretende contribuir a la comprensión del giro neo -materialista en curso, así como las implicaciones creativas para las diferentes disciplinas de conocimiento y experiencia. Y en este contexto de análisis, la performatividad importa (Performativity Matters).

Pau Alsina cursó estudios de Filosofía, Historia del Arte, Música, Ingeniería y Gestión Cultural y, aunque ha podido profundizar más en algunos estudios que en otros, sigue albergando una gran curiosidad por estas diferentes disciplinas en su (conscientemente inasequible) búsqueda de un conocimiento holístico y transversal.
Se dedica a la docencia, difusión e investigación académica en el ámbito del pensamiento, el arte y la tecnociencia. Le obsesionan las siguientes palabras: vida, emergencia, creatividad, materialidad, cuerpo, performatividad, política, historia, metodología, y, diferencia.

Enviar un mail e interés por participar en el taller a: estruch@ajsabadell.cat
Actividades gratuitas, previa inscripción.

Organizadores, Ayuntamiento de Sabadell.
Tots els divendres de Maig

Performativity Matters (Performativitat i Matèria)
Un seminari dirigit per Pau Alsina (UOC/Artnodes)

Un any més, el seminari Capsa d’Eines torna a la NauEstruch.
Capsa d’Eines és un cicle de seminaris de lectura a l’entorn d’un eix temàtic.
De la mateixa manera que Michel Foucault entenia la filosofia com una capsa d’eines per a l’acció, aquest cicle pretén posar a l’abast dels i les participants, textos, vídeos i documents assagístics pel debat actiu i col.laboratiu.

En aquesta edició, el Doctor en Filosofia Pau Alsina torna a dirigir un seminari a Capsa d’Eines, aquest cop a l’entorn del tema de la matèria i de la performativitat.
L’agencialitat semàntica-material, els seus mètodes, dispositius i eines per fer front a idealismes i formalismes estèrils que alimenten l’obsolescència dels discursos desencarnats, serà l’objecte central de treball en aquest seminari que pretén contribuir a la comprensió del gir neo-materialista en curs, així com les implicacions creatives per a les diferents disciplines de coneixement i experiència.
I en aquest context d’anàlisi, la performativitat importa (performativity matters).

Pau Alsina va cursar estudis de Filosofia, Història de l’Art, Música, Enginyeria i Gestió Cultural i, tot i que ha pogut aprofundir més en alguns estudis que en altres, continua albergant una gran curiositat per aquestes diferents disciplines en la seva (conscientment inassequible) recerca d’un coneixement holístic i transversal.
Es dedica a la docència, difusió i investigació acadèmica en l’àmbit del pensament, l’art i la tecnociència.
Li obsessionen les següents paraules clau: vida,emergència, creativitat, materialitat, cos, performativitat, política, història, metodologia, i sobretot, diferència.

Enviar un mail i interés per participar en el taller a: estruch@ajsabadell.cat
Activitats gratuïtes, previa inscripció.

Organitzadors, Ajuntament de Sabadell

Circo en familiaCirc en familia

Sábado 4 de mayo a las 11:30 h
En l’Estruch, c. Sant Isidre, 140 Sabadell 08208

Plazas limitadas: es imprescindible la inscripción enviando un mail a: estruch@ajsabadell.cat
indicando número de personas que asistirán y edad.

– Para más información: 93 717 25 71

Col.labora: Tub d’Assaig

Dissabte 4 de maig a les 11.30 h
A l’Estruch, c. Sant Isidre, 140 Sabadell 08208

Places limitades: és imprescindible la inscripció enviant un mail a: estruch@ajsabadell.cat
indicant número de persones que assistiran i edat.

– Per més informació: 93 717 25 71

Col.labora: Tub d’Assaig

Taller de danza integrada por Jordi CortésTaller de dansa integrada per Jordi Cortés

· Actividad gratuita.

– Sábado 27 de abril de 10 a 12H a la sala 1 del Estruch.
Taller de danza integrada a cargo de Jordi Cortés

“Tomando la danza y el movimiento como elemento de creación, este taller invita a personas con diversidad funcional (discapacitados físicos), no profesionales, con y sin experiencia en la danza, a crear a partir de la diferencia, a sorprendernos por la singularidad del otro, a reinventar nuestra forma de estar en el mundo, a crear nuestras relaciones.”

Inscripción previa: enviar un correo un mail a: doyagata@ajsabadell.cat
especificando el asunto “Taller de danza integrada”

Organiza: Coordinadora Fiesta de la diversidad de Sabadell y Ayuntamiento de Sabadell

· Activitat gratuïta.

– Dissabte 27 d’abril de 10 a 12H a la sala 1 de l’Estruch.
Taller de dansa integrada a càrrec de Jordi Cortés

“Prenent la dansa i el moviment com element de creació, aquest taller convida a persones amb diversitat funcional (discapacitats físics), no professionals, amb i sense experiència a la dansa, a crear a partir de la diferència, a sorprendre’ns per la singularitat de l’altre, a reinventar la nostre forma d’estar al món, a crear les nostres relacions.”

Inscripció prèvia: envieu un correu un electrònic a: doyagata@ajsabadell.cat
especificant el asumpte “Taller dansa integrada”

Organitza: Coordinadora Festa de la diversitat de Sabadell i Ajuntament de Sabadell

Espectáculo por “Liant la Troca”Espectacle per Liant la Troca

– Miércoles 24 de abril a las 21h en l’Estruch.
Espectáculo de danza integrado a cargo de “Liant la Troca

Espectáculo realizado mediante taquilla inversa:
el espectador decide el precio a pagar después de ver la función.

“La única manera de dejar de mirarnos como extraños es crear espacios de aprendizaje, espacios de creación y espacios de comunicación donde todos podamos aportar desde nuestra diferencia para permitir que nuestra singularidad ofrezca una visión mas rica de la vida y el arte. De este mundo plural es del que se nutre el imaginario del arte y a su vez este es el imaginario que el arte crea y proyecta sobre la sociedad.”

Organiza: Coordinadora “Festa de la diversitat de Sabadell” y Ayuntamiento de Sabadell.

– Dimecres 24 d’abril a les 21h a l’Estruch.
Espectacle de dansa integrada a càrrec de Liant la Troca

Espectacle realitzat mitjançant taquilla inversa:
l’espectador desideix el preu a pagar després de veure la funció.

“L’única manera de deixar de mirar-nos com estranys és crear espais d’aprenentatge, espais de creació i espais de comunicació on tots puguem aportar des de la nostra diferència per permetre que la nostra singularitat ofereixi una visió més rica de la vida i l’art. D’aquest món plural és del que es nodreix l’imaginari de l’art i al seu torn aquest és l’imaginari que l’art crea i projecta sobre la societat.”

Organitza: Coordinadora Festa de la diversitat de Sabadell i Ajuntament de Sabadell.

Creeps – L’aviadorCreeps – L’aviador

Día: 26 de abril
Hora: 21h
Precio: 5€

Las adolescentes Vanessa, Gloria y Lili han sido convocadas por unos estudios de televisión y cada una de ellas cree que ha sido seleccionada como presentadora para el nuevo programa de música Creeps. A lo largo de unas horas que serán difíciles de olvidar, la dirección del programa las someterá a diferentes pruebas para que muestren sus aptitudes. La tensión, la rivalidad y la histeria van en aumento, y el odio, el miedo y la violencia no tardarán en llegar.

Ficha artística
Dirección, espacio escénico y vídeo: Miquel Àngel Raió
Actrices: Conchi Almeda, Julia Truyol, Ann M. Perelló y Yasmina Espelosín (Elena Tarrats en vídeo)
Texto: Lutz Hubner
Música y montaje de vídeo: Francesc Sitges-Sardà
Iluminación: Lorenzo Parra y Franz Walsch

– Clip: http://vimeo.com/45334357

Espectáculo creado en residencia en el Estruch.

Dia: 26 d’abril
Hora: 21h
Preu: 5€

Les adolescents Vanessa, Glòria i Lili han estat convocades per uns estudis de televisió i cadascuna d’elles creu que ha estat seleccionada com a presentadora per al nou programa de música Creeps. Al llarg d’unes hores que seran difícils d’oblidar, la direcció del programa les sotmetrà a diferents proves per tal que mostrin les seves aptituds. La tensió, la rivalitat i la histèria van en augment, i l’odi, la por i la violència no trigaran a arribar.

Fitxa artística
Direcció, espai escènic i vídeo: Miquel Àngel Raió
Actrius: Conchi Almeda, Júlia Truyol, Ann M. Perelló i Yasmina Espelosín (Elena Tarrats en vídeo)
Text: Lutz Hubner
Música i muntatge de vídeo: Francesc Sitges-Sardà
Il·luminació: Llorenç Parra i Franz Walsch

– Clip: http://vimeo.com/45334357

Espectacle creat en residència a l’Estruch.

VIII Certamen coreográfico de sabadell 2013VIII Certamen coreogràfic de sabadell 2013

BASES

– Pueden participar en el Certamen todas las piezas de danza contemporánea y danza moderna.
Las piezas pueden tener una duración mínima de 8 minutos y una de máxima de 15 minutos.
– No hay limitación en el número de bailarines.
– Se pueden presentar coreografías con un solo bailarín, pero eneste caso las coreografías deben tener una duración entre 4 y 6
minutos como máximo.
– Ningún premio podrá ser declarado desierto.
– La estancia está a cargo de los concursantes, excepto la de las compañías extranjeras, que se podrá alojar a las viviendas en l’Estruch.

CRITERIOS DE SELECCIÓN

– Coherencia coreográfica
– Innovación
– Conexión entre la razón argumental y el trabajo artístico
– Originalidad en la propuesta
– Concepto global de la pieza
– Puesta en escena
– Interpretación de los bailarines-intérpretes
– Otros: música, vestuario …
– Se valorarán todos los trabajos, aunque se tendrá muy en cuenta las coreografías inéditas y de nueva creación

PARA PARTICIPAR

Hay que hacer llegar a l’Estruch antes del 5 de julio de 2013:

– El currículo del coreógrafo y la explicación de la pieza.
Hay que especificar: nombre del coreógrafo / nombre del grupo y los bailarines / dirección: calle, código postal, ciudad / dirección electrónica / número de teléfono / un resumen de la explicación del trabajo presentado.
– Enlace donde poder ver su trabajo coreográfico o DVD. Se pueden mostrar todos los elementos que se incluyan en la pieza o bien presentar la grabación de un ensayo.
En cualquier caso deberá ser una grabación sin cortes.

Se debe enviar por :
– Correo electrónico a petitmon2002@hotmail.com
– Correo postal en la c. de San Isidro, 140, Sabadell 08208)
Se informará a los participantes seleccionados vía correo electrónico.

CONCURSO

Una vez seleccionadas las piezas, se presentarán en formato de espectáculo el domingo 6 de octubre, en el Teatro de l’Estruch, a las 6 de la tarde.
Un jurado profesional multidisciplinar premiará dos piezas y el público podrá elegir el premio popular.

PREMIOS
* 1er premio: 1.000 euros / residencia de un mes en l’Estruch, con la posibilidad de tener asesoramiento artístico de un coreógrafo y estrena dentro de la programación de la temporada en l’Estruch.
* 2 º premio: 500 euros.
* El 3er premio será popular.

* Desde hace 3 años hay un intercambio con el Certamen Burgos-NY para crear una red entre los certámenes estatales.
Por este motivo, existe la posibilidad de que una de las coreografías participe en el Certamen Burgos-NY.

Información del certamen de Burgos-NY 2013:
http://www.ciudaddeladanza.com/certamen

Organitzación Petit Món
Colabora l’Estruch, ayuntamiento de Sabadell
BASES
– Poden participar al Certamen totes les peces de dansa contemporània i dansa moderna.
Les peces poden tenir una durada mínima de 8 minuts i una de màxima de 15 minuts.
– No hi ha limitació en el nombre de ballarins.
– Es poden presentar coreografies amb un sol ballarí, però en aquest cas les coreografies han tenir una durada entre 4 i 6minuts com a màxim.
– Cap premi podrà ser declarat desert.
– L’estança és a càrrec dels concursants, excepte la de les companyies estrangeres, que es podra allotjar als habitatges a Ca l’Estruch.

CRITERIS DE SELECCIÓ
– Coherència coreogràfica
– Innovació
– Connexió entre la raó argumental i el treball artístic
– Originalitat en la proposta
– Concepte global de la peça
– Posada en escena
– Interpretació dels ballarins-intèrprets
– Altres: música, vestuari…
– Es valoraran tots els treballs, tot i que es tindrà molt en compte les coreografies inèdites i de nova creació.

PER PARTICIPAR-HI
Cal fer arribar a Ca l’Estruch abans del 5 de juliol de 2013:

– El currículum del coreògraf i l’explicació de la peça. Cal especificar: nom del coreògraf / nom del grup i dels ballarins / adreça: carrer, codi postal, ciutat / adreça electrònica / número de telèfon / un resum de l’explicació del treball presentat.

– Enllaç on poder veure el vostre treball coreogràfic o DVD. Es poden mostrar tots els elements que s’incloguin en la peça o bé presentar l’enregistrament d’un assaig.
En qualsevol cas haurà de ser un enregistrament sense talls.

S’ha d’enviar per :
– Correu electrònic a petitmon2002@hotmail.com
– Correu postal al c. de Sant Isidre, 140, Sabadell 08208)
S’informarà als participants seleccionats via correu electrònic.

CONCURS

Un cop seleccionades les peces, es presentaran en format d’espectacle el diumenge 6 d’octubre, al Teatre de Ca l’Estruch, a les 6 de la tarda.
Un jurat professional multidisciplinari premiarà dues peces i el públic podrà escollir el premi popular.

PREMIS
* 1r premi: 1.000 euros / residència d’un mes a Ca l’Estruch, amb la possibilitat de tenir assessorament artístic d’un coreògraf i estrena dins la programació de la temporada a Ca l’Estruch.
* 2n premi: 500 euros.
* El 3r premi serà popular.

* Des de fa 3 anys hi ha un intercanvi amb el Certamen Burgos-NY per tal de crear una xarxa entre els certàmens estatals. Per aquest motiu, hi ha la possibilitat que una de les coreografies participi en el Certamen Burgos-NY.

Informació del certamen de Burgos –NY 2013 :
http://www.ciudaddeladanza.com/certamen

Organització Petit Món,
Col.labora l’Estruch de Sabadell.

Editto Bulgaro – La calòricaEditto Bulgaro – La calòrica

Editto Bulgaro, La Calòrica

El género conocido como teatro-documento se construye con información tangible para subrayar que la realidad de los hechos supera-y mucho-la ficción. El segundo espectáculo de la compañía La calóricos toma como punto de partida un hecho real y crea una sátira que critica la relación viciada entre política y medios de comunicación. El Editto búlgaros (el edicto búlgaro) es el nombre del escándalo que tuvo lugar en Italia en 2002 cuando la RAI echó dos periodistas y un humorista por “recomendación” del entonces presidente Silvio Berlusconi.

Ficha artística
Dramaturgia: Juan Yago
Dirección: Israel Solà
Espacio, vestuario e iluminación: Albert Pascual y Elisenda Rodríguez
Arreglos musicales: Gori Matas
Intérpretes: Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Arnau Puig, Marc Rius

Organizadores, Ayuntamiento de Sabadell.

Editto Bulgaro, La Calòrica

El gènere conegut com a teatre-document es construeix amb informació tangible per subratllar que la realitat dels fets supera —i molt— la ficció. El segon espectacle de la companyia La Calòrica pren com a punt de partida un fet real i crea una sàtira que critica la relació viciada entre política i mitjans de comunicació. L’Editto Bulgaro (l’edicte búlgar) és el nom de l’escàndol que va tenir lloc a Itàlia el 2002 quan la RAI va fer fora dos periodistes i un humorista per “recomanació” de l’aleshores president Silvio Berlusconi.

Fitxa artística
Dramatúrgia: Joan Yago
Direcció: Israel Solà
Espai, vestuari i il·luminació: Albert Pascual i Elisenda Rodríguez
Arranjaments musicals: Gori Matas
Intèrprets: Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Arnau Puig, Marc Rius

Organitzadors, Ajuntament de Sabadell.

El Bolero de Rave – Sergi Botella“El bolero de rave” – Sergi Botella


5 de abril a las 20:30h
A la sala 1 de l’Estruch.

El Bolero De Rave
“Del Hardambient al Italotrash”

Partiendo de mi interés en la creación contemporánea así como de la electrónica en general, pero prestando especial atención en la música de baile, os presento “El Bolero de Rave”.
Un cruce de ambas prácticas, donde de manera informal, se fusionarán las dos temáticas en una especie de charla histórica sobre mis trabajos en vídeo y mis influencias musicales, mostrando también creaciones propias inéditas donde ambos lenguajes andan agarrados de la mano.

“Muchas veces al escuchar electrónica se me aparecían imagenes, ahora al ver imágenes mi cabeza intenta generar techno”

Sergi Botella (Terrassa 1976) vive y trabaja en Barcelona.
Mi trabajo consiste en relacionar el entorno directo con lo ficticio, y así moldear las relaciones pudiendo jugar con los sentimientos y las diferentes situaciones entre emisor y receptor.
La serie “The Loser” en (2006) marca ya los trazos de un formato propio de acción y una permanente necesidad de jugar con lo real en instalaciones, acciones, o videos.
Mas tarde series de acciones e instalaciones como “La lògia bobby crawford” muestran el ejercicio de mezclar lo vital con la ficción.
La autorepresentación iconográfica de “El túnel i la Por” Caja Madrid Barcelona 2010, es ya un ejercicio pornográfico sobre mi própia experiéncia vital.
Abriendo por medio de un psicoanalista y un fotógrafo mi interior en un momento concreto.
Diferentes exposiciones, pases de vídeo y premios, en los últimos diez años ya han mostrado parte de mi trabajo.
Actualmente soy tutor de proyectos en la escuela IDEP y desde el 2011 el responsable del laboratorio de imagen de Hangar, mis últimos trabajos se han expuesto en La Capella (Barcelona), Centro de la Imagen Virreina (Barcelona), Espacio Cultural Caja Madrid (Barcelona), Glogauër (Berlin), Mousontourm (Frankfurt ), Swab Barcelona, Loop festival (Barcelona) así como en distintas galerías.


5 d’abril a les 20:30h
A la sala 1 de l’Estruch.

El Bolero De Rave
“Del Hardambient al Italotrash”

Partint del meu interès en la creació contemporània així com de l’electrònica en general, però amb especial atenció a la música de ball, us presento “El Bolero de Rave”.
Un encreuament de les dues pràctiques, on de manera informal, es fusionaran les dues temàtiques en una mena de xerrada històrica sobre els meus treballs en vídeo i els meus influències musicals, mostrant també creacions pròpies inèdites on tots dos llenguatges van agafats de la mà.

“Moltes vegades en escoltar electrònica m’apareixien imatges, ara en veure imatges el meu cap intenta generar techno”

Sergi Botella (Terrassa 1976) viu i treballa a Barcelona.
La meva feina consisteix a relacionar l’entorn directe amb el fictici, i així modelar les relacions podent jugar amb els sentiments i les diferents situacions entre emissor i receptor.
La sèrie “The Loser” a (2006) marca i als traços d’un format propi d’acció i una permanent necessitat de jugar amb la realitat en instal·lacions, accions, o vídeos. Més tard sèries d’accions i instal·lacions com “la lògia bobby Crawford” mostren l’exercici de barrejar el vital amb la ficció.
La autorepresentació iconogràfica de “El túnel i la Per” Caja Madrid Barcelona 2010, és ja un exercici pornogràfic sobre la meva pròpia experiència vital. Obrint per mitjà d’un psicoanalista i un fotògraf meu en un moment concret. Diferents exposicions, passis de vídeo i premis, en els últims deu anys ja han mostrat part del meu treball.
Actualment sóc tutor de projectes a l’escola IDEP i des del 2011 el responsable del laboratori d’imatge d’Hangar, els meus últims treballs s’han exposat a La Capella (Barcelona), Centre de la Imatge Virreina (Barcelona), Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona ), Glogauër (Berlin), Mousontourm (Frankfurt), Swab Barcelona, Loop festival (Barcelona) així com a diferents galeries.