IÑAKI ALVAREZIÑAKI ALVAREZ

IÑAKI ALVAREZ

Iñaki Alvarez presenta un proyecto cooperativo de propuestas performáticas extraído de su libro “Trucos que salen mal”. Según Marcel Dalmau, “El modus operandi de Iñaki Alvarez tiene algunos puntos en común con los coleccionistas. El coleccionista recrea con su acción reunificadora una metonimia de la captura del todo. Iñaki recopila y recopila sin preocuparse excesivamente ni de sus motivaciones ni los usos posteriores: Primero actúo y luego pienso “.

Trucos que salen mal consiste en una publicación, que recoge 82 ideas (apuntes, proyectos, posibilidades …), que acumulé entre el año 2005 y el 2007.

La idea de la publicación era agrupar en un libro una serie de acciones que por diversos motivos no fueron realizadas. De ahí el título de la publicación, que pone énfasis en la idea de intento fallido o intención abortada.

El objetivo del libro era el lector se apropia. Que fuera él quien decidiera qué proyectos desarrollar. Que a partir de mis propuestas creas sus propias imágenes, un lector activo y no pasivo, dándole la posibilidad de formalizar cada una de las diferentes ideas.

NauEstruch desarrollará, durante dos meses, una de las propuestas de Trucos Que Salen Mal, la de la página 38.

Coincidiendo con esta presentación expositiva, NauEstruch celebrará una mesa redonda con Iñaki Álvarez y otros artistas presentes en su programación 2010, a partir de las 19h.

IÑAKI ALVAREZ

Iñaki Alvarez presenta un projecte cooperatiu de propostes performàtiques extret del seu llibre “Trucs que surten malament”. Segons Marcel Dalmau, “El modus operandi de l’Iñaki Alvarez té alguns punts en comú amb els col·leccionistes.  El col·leccionista recrea amb la seva acció reunificadora una metonímia de la captura del tot.  L’Iñaki recopila i recopila sense preocupar-se excessivament ni de les seves motivacions ni dels usos posteriors: Primer actuo i després penso”.

Trucs que surten malament consisteix en una publicació, que recull 82 idees (apunts, projectes, possibilitats…), que vaig acumular entre l’any 2005 i el 2007.

La idea de la publicació era agrupar en un llibre tot un seguit d’accions que per diversos motius no van ser realitzades. D’aquí el títol de la publicació, que posa èmfasi en la idea d’intent fallit o intenció avortada.

L’objectiu del llibre era el lector se’n apropiés. Que fos ell qui decidís quins projectes desenvolupar. Que a partir de les meves propostes crees les seves pròpies imatges, un lector actiu i no passiu, donant-li la possibilitat de formalitzar cada unes de les diferents idees.

NauEstruch desenvoluparà, durant dos mesos, una de les propostes de Trucs Que Surten Malament, la de la pàgina 38.

Tot coincidint amb aquesta presentació expositiva, NauEstruch celebrarà una taula rodona amb Iñaki Álvarez i altres artistes presents a la seva programació 2010, a partir de les 19h.


DE REPENTE / MUÉRETE MUCHODE SOPTE / MOR-TE MOLT

DE REPENTE / MUÉRETE MUCHO

Precio = 10€

Presentación de las obras ganadoras de la III y IV edición del Certamen Coreográfico de Sabadell

… Y con esta ya han sido cuatro las ediciones del Certamen Coreográfico de Sabadell. Organizado por la Asociación de Teatro-Danza Pequeño Mundo y el Ayuntamiento de la ciudad, el concurso apuesta por los nuevos creadores en una iniciativa casi única en Cataluña. Las compañías que ganan el primer premio reciben una dotación de 1.000 euros y la posibilidad de trabajar en residencia en L’Estruch.En la cuarta edición han participado 27 propuestas, de las cuales se seleccionaron seis para luego otorgar el primer premio.
La Jaula de grillas y Alba Barral-Horne Horneman son las compañías ganadoras, respectivamente, de la tercera y cuarta edición de certamen y ahora presentan sus piezas. Con De repente, La Jaula de grillas se cuestiona las relaciones, el paso del tiempo, la lucha contra la soledad, y lo hace con un dueto basado en el teatro del absurdo, cincelado por el humor. Barral y Horneman ya explican muy sólo con el título: ¡Muérete mucho!, Porque hablan de la muerte, de cómo la evitamos, la tememos, la buscamos, como nos obsesiona y nos libera … este último espectáculo es un estreno en el Estruch.

Lorena Nogal, coreógrafa de La Jaula de grillas, ha trabajado con la compañía IT Dansa y, actualmente, colabora con Plan B Danza de Arantxa Sagardoy y LaVeronal de Marcos Morau. Las coreografías creadas para La Jaula de Grilas han obtenido ya varios premios. Alba Barral desarrolla su carrera artística a caballo entre Holanda y España y desde el año 2007 pertenece a la compañía Thomas Noone Dance. Por su parte, Horne Horneman ha trabajado mayoritariamente en su país, Holanda, y ha compaginado sus actuaciones en diferentes países europeos con la colaboración con Thomas Noone Dance.

De repente
Coreografía: Lorena Nogal
Intérpretes: Anna Hierro y Lorena Nogal

Muérete Mucho:
Creación e interpretación: Alba Barral, Horne Horneman
Música original: Juri Kuefner
Diseño de luces: Jaume Ortiz

DE REPENTE / MUÉRETE MUCHO

Preu = 10€

Presentació de les obres guanyadores de la III i IV edició del Certamen Coreogràfic de Sabadell

…I amb aquesta ja han estat quatre les edicions del Certamen Coreogràfic de Sabadell. Organitzat per l’Associació de Teatre-Dansa Petit Món i l’Ajuntament de la ciutat, el concurs aposta pels nous creadors en una iniciativa gairebé única a Catalunya. Les companyies que guanyen el primer premi reben una dotació de 1.000 euros i la possibilitat de treballar en residència a L’Estruch. En la quarta edició hi han participat 27 propostes, de les quals se’n van seleccionar sis per després atorgar el primer premi.
La Jaula de Grillas i Alba Barral-Horne Horneman són les companyies guanyadores, respectivament, de la tercera i quarta edició de certamen i ara presenten les seves peces. Amb De repente, La Jaula de Grillas es qüestiona les relacions, el pas del temps, la lluita contra la solitud, i ho fa amb un duet basat en el teatre de l’absurd, cisellat per l’humor. Barral i Horneman ja expliquen molt només amb el títol: ¡Muérete mucho!, perquè parlen de la mort, de com l’evitem, la temem, la busquem, com ens obsessiona i ens allibera…aquest darrer espectacle és una estrena a l’Estruch.

Lorena Nogal, coreògrafa de La Jaula de Grillas, ha treballat amb la companyia IT Dansa i, actualment, col·labora amb Plan B Dansa d’Arantxa Sagardoy i LaVeronal de Marcos Morau. Les coreografies creades per a La Jaula de Grilas han obtingut ja varis premis. Alba Barral desenvolupa la seva carrera artística a cavall entre Holanda i Espanya i des de l’any 2007 pertany a la companyia Thomas Noone Dance. Per la seva banda, Horne Horneman ha treballat majoritàriament al seu país, Holanda, i ha compaginat les seves actuacions en diferents països europeus amb la col·laboració amb Thomas Noone Dance.

De repente
Coreografia: Lorena Nogal
Intèrprets: Anna Hierro i Lorena Nogal

Muérete Mucho:
Creació i interpretació: Alba Barral, Horne Horneman
Música original: Juri Kuefner
Disseny de llums: Jaume Ortiz

ISABEL LEONISABEL LEON

ISABEL LEON

EL trabajo de Isabel León ha evolucionado desde la fotografía y el vídeo hasta la performance, disciplina en la que se dedica actualmente de forma casi exclusiva.León concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida. Lo que le interesa en el arte de acción es la interacción con el público y cómo este contribuye a que la obra exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales.

ISABEL LEON

El treball d’Isabel León ha evolucionat des de la fotografia i el vídeo fins a la performance, disciplina a la que es dedica actualmente de manera quasi exclusiva. León concep la creació artística com un acte estretament lligat a la vida. Allò que li interessa dins l’art d’acció és la interacció amb el públic i com aquest contribueix a que la obra existeixi, fent-lo protagonista de les seves peces, austeres en quant a necessitats tècniques i materials.

PRESENTE VULNERABLEPRESENT VULNERABLE

PRESENT VULNERABLE

Precio = 10€

Cancionero y El present vulnerable (Diarios 1973-1978) son dos libros donde el poeta sabadellense Feliu Formosa destiló el dolor vivido tras la muerte de su mujer. En estos textos se han inspirado Andrés Corchero y Rosa Muñoz para escribir sobre el escenario un espectáculo de danza que pone la pérdida, la desaparición y la desolación en primer plano. Los poemas se mueven, la memoria se desarrolla, el rincón donde se acurruca la pena más íntima se empieza a mostrar y la danza de Raravis lo lee con personalísima mirada y nos hace partícipes, nos toca y, casi, nos hiere. Pero como en todas las cosas, también hay la chispa del juego y de la alegría, la cotidianidad y la banalidad necesaria para subsistir. El espectáculo se ha trabajado en colaboración con el poeta, un valor añadido para una propuesta conmovedora.


El present vulnerable se estrenó en el
Teatro Nacional de Cataluña en julio de 2009.Feliu Formosa cree que este es uno de los mejores espectáculos que ha hecho Raravis: “Es muy completo. Con momentos de una fuerza tremenda, momentos muy intensos y con una aportación física y acrobática importantísima”. Descritos en más de una ocasión como creadores profundamente personales y con un lenguaje claramente poético e innovador tanto en los trabajos conjuntos como por separado, Andrés Corchero y Rosa Muñoz iniciaron un camino en común en 1991, colaborando mutuamente en los respectivos proyectos en solitario. Raravis es el nombre de la compañía que forman el 1993 y desde entonces han creado muchos espectáculos y se han ido reafirmando en un lenguaje personal caracterizado por la sencillez, el absurdo, un delicado tratamiento del tempo y una sensibilidad fuera de artificios, de espectacularitats y de modas. Desde 2001 hasta 2008, Raravis ha sido compañía de danza residente en l’Estruch de Sabadell donde ha desarrollado una labor de formación y difusión de la danza.


Coreografía y dirección:
Andrés Corchero y Rosa Muñoz

Poesía: Feliu Formosa.

Creadores intérpretes: Diego Anido, Constanza Brncic, Andrés Corchero, Jordi Mas, Rosa Muñoz, Xavier Ripoll.

Espacio sonoro: Joan Saura

Diseño de escenografía: Sebas Brosa

Coproducción del Teatro Nacional de Cataluña, Griego Festival de Barcelona y RARAVIS

Con el apoyo del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Cataluña y del Ayuntamiento de Barcelona-ICUB

Con la colaboración de Las Golfes de Can Fabra

PRESENT VULNERABLE

Preu = 10€

Cançoner i El present vulnerable (Diaris 1973-1978) són dos llibres on el poeta sabadellenc Feliu Formosa va destil·lar el dolor viscut després de la mort de la seva dona. En aquests textos s’han inspirat Andrés Corchero i Rosa Muñoz per escriure sobre l’escenari un espectacle de dansa que posa la pèrdua, la desaparició i la desolació en primer pla. Els poemes es mouen, la memòria es desplega, el racó on s’arrauleix la pena més íntima es comença a mostrar i la dansa de Raravis ho llegeix amb personalíssima mirada i ens en fa partícips, ens toca i, gairebé, ens fereix. Però com en totes les coses, també hi ha l’espurna del joc i de l’alegria, la quotidianitat i la banalitat necessària per subsistir. L’espectacle s’ha treballat en col·laboració amb el poeta, un valor afegit per a una proposta commovedora.

El present vulnerable es va estrenar al Teatre Nacional de Catalunya al juliol de 2009. Feliu Formosa creu que aquest és un dels millors espectacles que ha fet Raravis: “És molt complet. Amb moments d’una força tremenda, moments molt intensos i amb una aportació física i acrobàtica importantíssima”. Descrits en més d’una ocasió com a creadors profundament personals i amb un llenguatge clarament poètic i innovador tant en els treballs conjunts com per separat, Andrés Corchero i Rosa Muñoz van iniciar un camí en comú el 1991, col·laborant mútuament en els respectius projectes en solitari. Raravis és el nom de la companyia que formen el 1993 i des d’aleshores han creat molts espectacles i s’han anat reafirmant en un llenguatge personal caracteritzat per la senzillesa, l’absurd, un delicat tractament del tempo i una sensibilitat fora d’artificis, d’espectacularitats i de modes. Des del 2001 fins el 2008, Raravis ha estat companyia de dansa resident a l’Estruch de Sabadell on ha desenvolupat una tasca de formació i difusió de la dansa.


Coreografia i direcció:
 Andrés Corchero i Rosa Muñoz

Poesia:
Feliu Formosa.

Creadors intèrprets: Diego Anido, Constanza Brncic, Andrés Corchero, Jordi Mas, Rosa Muñoz, Xavier Ripoll.

Espai sonor: Joan Saura

Disseny d’escenografia: Sebas Brosa

Coproducció del Teatre Nacional de Catalunya, Grec Festival de Barcelona i RARAVIS

Amb el suport del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya i de l’Ajuntament de Barcelona-ICUB

Amb la col·laboració de Les Golfes de Can Fabra


RICARDO TRIGORICARDO TRIGO

RICARDO TRIGO

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ​​Trigo es uno de los artistas visuales relacionados con la renovación de las prácticas perfomàtiques más interesantes en nuestro país. “Revuelo” se presenta como un proyecto que promueve la construcción de un sistema complejo de relaciones, formales y discursivas, formadas desde una serie de ejercicios performáticos propuestos a tres ciudadanos. Las performances parten de seis enunciados filosóficos fragmentados, descargados de YouTube.

RICARDO TRIGO

Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, Trigo és un dels artistes visuals relacionats amb la renovació de les pràctiques perfomàtiques més interessants al nostre país. “Enrenou” es presenta com un projecte que promou la construcció d’un sistema complex de relacions, formals i discursives, formades des d’una sèrie d’exercicis performàtics proposats a tres ciutadans. Les performances parteixen de sis enunciats filosòfics fragmentats, descarregats de YouTube.

LE PETIT RAMON Presentan ACUSTICUS REPLICALE PETIT RAMON Presenten ACUSTICUS REPLICA

LE PETIT RAMON Presenten ACUSTICUS REPLICA

Precio = 10€

Hacen punk con instrumentos de folk, añaden toques de psicodelia, nihilismo, sarcasmo, ternura … Escriben las letras con un revólver en el bolsillo y, con percusiónimpensable, un cello que suena como un contrabajo y una guitarra acústica pasada por un amplio Vox, se disponen a emular los Byrds, roban acuerdos a Pete Townsend, se inspiran en George Harrison y, si hace falta, inyectan ritmos brasileños. Acusticus replica es el título del disco que han editado con Bankrobber, un cuartotrabajo que significa la consolidación de uno de los grupos de pop-rock másinteresantes de la escena catalana. Aportando talento e ideas a partes iguales, el trío Le Petit Ramon se ha estabilizado y, liderado por Ramon Faura, se completa con laviolonchelista Elvis JV y el percusionista Xavi Tasies.

Faura es uno de los músicos más inquietos de Barcelona. Forjado en la escena mod(con Los Interrogantes), pasó después por grupos como The Blue Tibidabo HillCompany y por el heterodoxo The Azucarillo Kings hasta que, con el nuevo milenio, apostó por su proyecto personal. Acusticus replica, dicen, es “la respuesta subversivaal crapulisme ilustrado de los discos anteriores”. Con la ciudad como escenarioinsoslayable, las letras hablan de declaraciones de amor en hoteles de lujo, de la histeria de las esperas interminables en los aeropuertos e hipermercados, de odas al honor de caballería desprestigiado por la internacional tendera, de las residencias geriátricas, los poetas que se estrellan contra la miseria administrativa, de la desvergüenza de la clase política en caída libre, de las batallas domésticas … De todo.

Le Petit Ramon son:
Ramon Faura: Voz y guitarra
Elvis JV: violonchelo
Xavi Tasies: percusiones marcianas

LE PETIT RAMON Presenten ACUSTICUS REPLICA

Preu = 10€

Fan punk amb instruments de folk, hi afegeixen tocs de psicodèlia, nihilisme, sarcasme, tendresa… Escriuen les lletres amb un revòlver a la butxaca i, amb percussió impensable, un cello que sona com un contrabaix i una guitarra acústica passada per un ampli Vox, es disposen a emular els Byrds, roben acords a Pete Townsend, s’inspiren en George Harrison i, si cal, hi injecten ritmes brasilers. Acusticus replica és el títol del disc que han editat amb Bankrobber, un quart treball que significa la consolidació d’un dels grups de pop-rock més interessants de l’escena catalana. Aportant talent i idees a parts iguals, el trio Le Petit Ramon s’ha estabilitzat i, liderat per Ramon Faura, es completa amb la violoncel·lista Elvis JV i el percussionista Xavi Tasies.

Faura és un dels músics més inquiets de Barcelona. Forjat en l’escena mod (amb Los Interrogantes), va passar després per grups com The Blue Tibidabo Hill Company i per l’heterodox The Azucarillo Kings fins que, amb el nou mil·lenni, va apostar pel seu projecte personal. Acusticus replica, diuen, és “la resposta subversiva al crapulisme il·lustrat dels discos anteriors”. Amb la ciutat com a escenari indefugible, les lletres parlen de declaracions d’amor en hotels de luxe, de la histèria de les esperes interminables als aeroports i hipermercats, d’odes a l’honor de cavalleria desprestigiat per la internacional botiguera, de les residències geriàtriques, dels poetes que s’estavellen contra la misèria administrativa, del desvergonyiment de la classe política en caiguda lliure, de les batalles domèstiques… De tot.

Le Petit Ramon són:
Ramon Faura: Veu i guitarra
Elvis JV: violoncel
Xavi Tasies: percussions marcianes

Programación del Mecal al EstruchProgramació del Mecal a l’Estruch

Programacio del Mecal a l'Estruch

Precio = 4€

Programación del Mecal en el Estruch

Carretera abajo
Animación, 16 ‘, Dinamarca, 2007
Directores y guionistas: Anders Berthelsen y Rune Christensen
En Henry recoge un misterioso autoestopista entrada la noche. El autoestopistaafirma tener poderes
psíquicos y revela un sorprendente conocimiento de los pensamientos más íntimos ylos secretos de Henry …

El bebé de Wendy
Ficción, 3 ‘, Francia, 2008
Director: Eizykman Lewis
Unos meses después de su matrimonio con Peter Pan, Wendy da a luz a su primer bebé…

Esquizo
Animación, 14 ‘, Francia, 2008
Director y guionista: Jeremy Clapés
Tras recibir el impacto de un meteorito de 150 toneladas, Henry debe adaptarse avivir, exactamente, a 91 cm de sí mismo.

Eco
Ficción, 15 ‘, Polonia, 2009
Director y guionista: Magnus Von Horn
Dos jóvenes han asesinado a una chica. A través de la reconstrucción del crimen ydel encuentro con la familia de la víctima, deben revivir el brutal crimen que cometieron y hacer frente a lo que sintieron y aún sienten.

Who ‘s gonna save my soul
Videoclip, 4 ‘, EEUU, 2008
Director: Chris Milk
Artista: Gnarls Barkley

El santo festín
Animación, 15 ‘, Francia, 2007
Directora: Anne Laure Daff
¡Viva! Comienza el 40 de noviembre! Es el día de San Banquete! La celebración de los ogros, si aún no has capturado ningún niño, date prisa … y buena caza!

Nuestra maravillosa naturaleza
Animación, 5 ‘, Alemania, 2008
Director y guionista: Tomer Eshed
Las costumbres de apareamiento de las musarañas acuáticas, mostrados comonunca se había hecho antes …


Programacio del Mecal a l'Estruch

Preu = 4 €

Programació del Mecal a l’Estruch

Carretera avall
Animació, 16 ‘, Dinamarca, 2007
Directors i guionistes: Anders Berthelsen i Rune Christensen
En Henry recull un misteriós autoestopista entrada la nit. El autoestopista afirma tenir poders psíquics i revela un sorprenent coneixement dels pensaments més íntims i els secrets d’Henry …

El nadó de Wendy
Ficció, 3 ‘, França, 2008
Director: Eizykman Lewis
Uns mesos després del seu matrimoni amb Peter Pan, Wendy dóna a llum el seu primer nadó …

Esquizofrènia
Animació, 14 ‘, França, 2008
Director i guionista: Jeremy Clapés
Després de rebre l’impacte d’un meteorit de 150 tones, Henry s’ha d’adaptar avivir,exactament, a 91 cm de si mateix.

Eco
Ficció, 15 ‘, Polònia, 2009
Director i guionista: Magnus Von Horn
Dos joves han assassinat una noia. A través de la reconstrucció del crim i de la trobada amb la família de la víctima, han de reviure el brutal crim que van cometre i fer front al que van sentir i encara senten.

Who ’s gonna save my soul
Videoclip, 4 ‘, EUA, 2008
Director: Chris Milk
Artista: Gnarls Barkley

El sant festí
Animació, 15 ‘, França, 2007
Directora: Anne Laure Daff
Visca! Comença el 40 de novembre! És el dia de Sant Banquet! La celebració del sogres, si encara no has capturat cap nen, afanya’t … i bona caça!

La nostra meravellosa naturalesa
Animació, 5 ‘, Alemanya, 2008
Director i guionista: Tomer Eshed
Els costums d’aparellament de les musaranyes aquàtiques, mostrats com mai s’havia fet abans…

“CARGANDO” DOSSIER Apatches“CARGANDO” DOSSIER Apatches

 

Cómo nos vemos a nosotros mismos? Como nos mostramos ante los demás? Cómo nos ven? En “Cargando” Dossier la bailarina “se carga” tecnológicamente a sí misma para después desprenderse de sus diferentes “yo”. Las imágenes y el movimiento nos abren la puerta de su mundo interior.

 

Apatches explora las líneas de convergencia entre el lenguaje escénico y las nuevas tecnologías para expresar una idea en diferentes planos de profundidad. Los vídeos crean un engaño perceptivo, ya sea por la superposición de la imagen proyectada sobre el cuerpo como para recursos como el falso directo. La imagen juega un papel clave en los espectáculos de la Compañía Apatches (Noemí Laviana y Raquel Labrador), y mantiene siempre una relación directa con lo que sucede en escena, creando juegos perceptivos y visiones poéticas.


Com ens veiem a nosaltres mateixos? Com ens mostrem davant dels altres? Com ens veuen? A “Cargando” Dossier la ballarina “es carrega” tecnològicament a ella mateixa per desprès desprendre’s dels seus diferents “jo”. Les imatges i el moviment ens obren la porta del seu món interior.


Apatches
explora les línies de convergència entre el llenguatge escènic i les noves tecnologies per expressar una idea en diferents plans de profunditat. Els vídeos creen un engany perceptiu, ja sigui per la superposició de la imatge projectada sobre el cos com per recursos com el fals directe. La imatge juga un paper clau en els espectacles de la Companyia Apatches (Noemí Laviana i Raquel Labrador), i manté sempre una relació directa amb el que succeeix en escena, creant jocs perceptius i visions poètiques.


Talleres sobre el Sistema MER : arte y saludTallers sobre el Sistema MER : art i salut

Talleres sobre el Sistema MER : arte y salud

La barcelonesa Empar Rosselló, artista intermedia y polifacética desde la danza al arte escénico y visual, ha creado el Sistema MER y numerosos espectáculos y performances en Europa y Estados Unidos.

El Sistema MER trabaja tanto ejercicios de conciencia corporal, masaje, movimiento lento y recolocación postural, como ejercicios de dinámica e improvisación, donde en determinadas ocasiones, se incorpora la voz como elemento creativo y terapéutico con aplicación tanto en la vida cotidiana como al arte y la salud.

Talleres sobre el Sistema MER : arte y salud

La barcelonina Empar Rosselló, artista intermèdia i polifacètica des de la dansa a l’art escènic i visual, ha creat el Sistema MER i nombrosos espectacles i performances a Europa i als Estats Units.

El Sistema MER treballa tant exercicis de consciència corporal, massatge, moviment lent i recol·locació postural, com exercicis de dinàmica i improvisació, on en determinades ocasions, s’incorpora la veu com element creatiu i terapèutic amb aplicació tant a la vida quotidiana com a l’art i la salut.

CaboSanRoque – TURNO DE NOCHECaboSanRoque – TORN DE NIT

CaboSanRoque - Torn de Nit

Precio = 10€

Serenata para Orquesta mecánica

L’Estruch fue, hace años, una fábrica de tejidos. Ahora, CaboSanRoque ha propuesto convertirla en una fábrica de galletas diferente. Turno de noche es un espectáculo teatral-musical, autodefinido como Serenata para orquesta mecánica, donde los operarios del grupo detienen la producción de dulces, desmontan la máquina y, en el fragor de la batalla con los pistones, motores, válvulas, poleas y cintas transportadoras, crean una orgía de sonidos. Con la imaginación y espectacularidad que los caracteriza, los CaboSanRoque aparcan la harina y el azúcar y empuñan las partituras. Todo el mundo es invitado a dar una poética mordisco a sus canciones.

Preestrenado el Temporada Alta de Girona, el espectáculo incluye también un audiovisual que permite reconocer cómo funcionaba la máquina cuando fabricaba galletas “de verdad”. También sigue el proceso por el cual los cinco componentes deCaboSanRoque lograron la transformación de la máquina en el gran pulmón musical que es ahora. CaboSanRoque nació en 2001 como “orquesta de sala y comedor” y, desde entonces, el grupo ha profundizado en la música inventando nuevos instrumentos a partir de objetos encontrados. La poesía, la melodía y un ingenio ilimitado hacen que sus actuaciones despierten zonas de la mente que a menudo están demasiado dormidas. Todos los miembros de la formación son músicos, artesanos y operarios de este curioso universo sonoro. Aparte de sus propias producciones, los miembros del grupo son llamados a participar en otras producciones como exposiciones, música para danza (compañías Nats Nus y Àngels Margarit), músicas para animaciones, caretas televisivas y otras producciones musicales.


Autor:
 CaboSanRoque
Intérpretes: CaboSanRoque (Roger Aixut, Ramon Garriga, Alberto Mezquíriz, Josep Seguí y Laia Torrents)
Composición musical y creación orquesta mecánica: CaboSanRoque
Producción: CaboSanRoque, Centro Párraga y Festival Temporada Alta

CaboSanRoque - Torn de Nit

Preu = 10€

Serenata per a Orquestra mecànica

L’Estruch va ser, fa anys, una fàbrica de teixits. Ara, CaboSanRoque s’ha proposat reconvertir-la en una fàbrica de galetes diferent. Torn de nit és un espectacle teatral-musical, autodefinit com a Serenata per a orquestra mecànica, on els operaris del grup aturen la producció de dolços, desmunten la màquina i, en el fragor de la batalla amb els pistons, motors, vàlvules, politges i cintes transportadores, creen una orgia de sons. Amb la imaginació i espectacularitat que els caracteritza, els CaboSanRoque aparquen la farina i el sucre i empunyen les partitures. Tothom és convidat a clavar una poètica queixalada a les seves cançons.

Preestrenat al Temporada Alta de Girona, l’espectacle inclou també un audiovisual que permet reconèixer com funcionava la màquina quan fabricava galetes “de veritat”. També ressegueix el procés pel qual els cinc components de CaboSanRoque van aconseguir la transformació de la màquina en el gran pulmó musical que és ara. CaboSanRoque va néixer l’any 2001 com a “orquestra de sala i menjador” i, des d’aleshores, el grup ha aprofundit en la musica inventant nous instruments a partir d’objectes trobats. La poesia, la melodia i un enginy il·limitat fan que les seves actuacions despertin zones de la ment que sovint estan massa adormides. Tots els membres de la formació són músics, artesans i operaris d’aquest curiós univers sonor. A part de les seves pròpies produccions, els membres del grup són cridats a participar en altres produccions com ara exposicions, música per a dansa (companyies Nats Nus i Àngels Margarit), músiques per a animacions, caretes televisives i altres produccions musicals.


Autor: 
CaboSanRoque
Intèrprets: CaboSanRoque (Roger Aixut, Ramon Garriga, Alberto Mezquíriz, Josep Seguí i Laia Torrents)
Composició musical i creació orquestra mecànica: CaboSanRoque
Producció: CaboSanRoque, Centro Párraga i Festival Temporada Alta