EXITUSEXITUS

EXITUS

Precio = 10€

Hospitales, tanatorios, funerarias, laboratorios de genética y despachos de filósofos han sido los lugares de inspiración para el nuevo trabajo de Titzina Teatro. Con su método inmersivo e intensivo de trabajo, con un estilo personalísimo, sobrio e ingenioso, Diego Lorca y Pako Merino se superan, una vez más. Todo el que vaya quedar maravillado con Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, que se prepare. Exitus es una radiografía inclemente de todos los hechos, personajes, sensaciones y emociones que rodean el hecho natural de morir. A través de un relato despojado de artificios, Exitus espeta verdades como templos. El título del espectáculo hace referencia a la palabra latina que designa ‘salida’ y que se utiliza en medicina como simplificación de la expresión más correcta, Exitus letalis: “salida mortal” o “salida que causa la muerte”, o, en términos médicamente más correctos, “proceso hacia la muerte”.

Titzina Teatro nació en 2001, gracias a la feliz unión de los talentos de Pako Merino y Diego Lorca. Desde entonces ya han creado tres espectáculos. El primero fue Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, donde entraron a fondo en el tema de la locura. Con él ya dejaron claro que su trabajo pasaba por chupar toda la experiencia posible para verterla escénicamente con toda la contundencia posible. El segundo montaje fue brutal: entrañas entraba en el campo minado de las guerras y de la memoria. A pesar de la elección de temas, su no quiere ser un teatro donde el mensaje adquiere todo el protagonismo. La premisa más importante es envolver al espectador, caminar con él y reír, llorar (o hacer las dos cosas a la vez) todos juntos.

Actores: Diego Lorca y Pako Merino

Técnicos en gira:
Albert Anglada y Jonatán

Autores:
Diego Lorca y Pako Merino

Dirección:
Diego Lorca y Pako Merino

Diseño de luces:
Miguel Muñoz

Diseño de sonido:
Jonatan Bernabeu

Vestuario:
Mireia Roy y Gemma Arbiol

Producción:
Titzina Teatro, SL

EXITUS

Preu = 10€

Hospitals, tanatoris, funeràries, laboratoris de genètica i despatxos de filòsofs han estat els llocs d’inspiració per al nou treball de Titzina Teatre. Amb el seu mètode immersiu i intensiu de treball, amb un estil personalíssim, sobri i enginyós, Diego Lorca y Pako Merino es superen, una vegada més. Tothom qui vagi quedar meravellat amb Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, que es prepari. Exitus és una radiografia inclement de tots els fets, personatges, sensacions i emocions que rodegen el fet natural de morir-se. A través d’un relat despullat d’artificis, Exitus etziba veritats com temples. El títol de l’espectacle fa referència a la paraula llatina que designa ‘sortida’ i que s’utilitza en medicina com a simplificació de l’expressió més correcta, Exitus letalis: “sortida mortal” o “sortida que causa la mort”, o, en termes mèdicament més correctes, “procés cap a la mort”.

Titzina Teatre va néixer el 2001, gràcies a la feliç unió dels talents de Pako Merino i Diego Lorca. Des d’aleshores ja han creat tres espectacles. El primer va ser Folie à deux, sueños de un psiquiátrico, on van entrar a fons en el tema de la bogeria. Amb ell ja van deixar clar que el seu treball passava per xuclar tota l’experiència possible per tal d’abocar-la escènicament amb tota la contundència possible. El segon muntatge va ser brutal: Entranyes entrava en el camp minat de les guerres i de la memòria. Malgrat la tria de temes, el seu no vol ser un teatre on el missatge pren tot el protagonisme. La premissa més important és embolcallar l’espectador, caminar amb ell i riure, plorar (o fer les dues coses alhora) tots plegats.

Actors: Diego Lorca i Pako Merino

Tècnics en gira:
Albert Anglada i Jonatan

Autors:
Diego Lorca i Pako Merino

Direcció:
Diego Lorca i Pako Merino

Disseny de llums:
Miguel Muñoz

Disseny de so:
Jónatan Bernabeu

Vestuari:
Mireia Roy i Gemma Arbiol

Producció:
Titzina Teatre, SL

JOSEP PUNTÍ Presenta TOURMAITENQUISJOSEP PUNTÍ Presenta TOURMAITENQUIS

PUNTIPocos músicos provocan tanto respeto y admiración como el ex líder del desaparecido grupo Umpah-pah, Adrià Puntí. Reencarnado en “Josep Puntí”, su verdadero nombre (al menos, es el que consta en su DNI), el músico gironés se inició su camino en solitario en 1997, después de la aventura con Umpah-pah que le llevó a la fama y con el que editó cinco discos. Ahora, con 46 años, tres trabajos discográficos en solitario y con muchas cosas por decir, Puntí presenta la gira Tourmaitenquis, o, lo que es lo mismo, la gira permanente o, como asegura él, “la gira de mi vida”. Desinhibido como nunca, se convierte en showman, recitador, cantante, incitador, actor, poeta, improvisador, exhibicionista y lo necesario. Predecir si será un concierto íntimo se hace difícil, porque … y si Josep Puntí decide hacer todo lo contrario?

En este tour, Puntí presenta canciones nuevas, algunas de hechas en colaboración con Quimi Portet y otros con Enrique Bunbury. Consagrado como cantante maduro y compositor excelente, su extraña poética continúa impresionante quienes la escuchan. Muestra de ello son algunos de los temas que presenta, como Destornillador El loco del teléfono, y su cover del  de Bunbury, que está sonando en todo el mundo y se ha convertido en un hit en América Latina. El renacido Josep Puntí no sólo vuelve a reavivar musicalmente; también prepara proyectos cinematográficos como actor y director.PUNTIPocs músics provoquen tant respecte i admiració com l’exlíder del desaparegut grup Umpah-pah, Adrià Puntí. Reencarnat en “Josep Puntí”, el seu veritable nom (almenys, és el que consta al seu DNI), el músic gironí va iniciar el seu camí en solitari el 1997, després de l’aventura amb Umpah-pah que el va dur a la fama i amb el qual va editar cinc discs. Ara, amb 46 anys, tres treballs discogràfics en solitari i amb moltes coses per dir, Puntí presenta la gira Tourmaitenquis, o, el que és el mateix, la gira permanent o, com assegura ell, “la gira de la meva vida”. Desinhibit com mai, esdevé showman, recitador, cantant, incitador, actor, poeta, improvisador, exhibicionista i el que calgui. Predir si serà un concert íntim es fa difícil, perquè… i si Josep Puntí decideix fer tot el contrari?

En aquest tour, Puntí presenta cançons noves, algunes de fetes en col·laboració amb Quimi Portet i d’altres amb Enrique Bunbury. Consagrat com a cantant madur i compositor excel·lent, la seva estranya poètica continua impressionant els qui l’escolten. En són una mostra alguns dels temes que presenta, com Tornavís o El boig del telèfon, i el seu cover del de Bunbury, que està sonant arreu del món i s’ha convertit en un hit a l’Amèrica Llatina. El renascut Josep Puntí no només torna a revifar musicalment; també prepara projectes cinematogràfics com a actor i director.


VOLVERLA A TOCAR SAM TORNA-LA A TOCAR SAM

TORNA-LA A TOCAR SAM

Precio = 5€

Los sueños de un seductor manazas

Allan Felix es un crítico de cine hipocondríaco, poco atractivo y fuerza torpe. Cuando su mujer lo abandona, el hombre se hunde y busca, desesperadamente, volver a emparejar. Es entonces cuando Dick y Linda, sus mejores amigos, se ofrecen a ayudarle buscándole citas a ciegas. Este es el punto de partida de Volver a tocar, Sam, uno de los primeros éxitos teatrales de Woody Allen en Broadway, elegido por el debut del grupo local Compañía Soltera Busca. En los sueños del seductor frustrado aparecen todo tipo de situaciones y un mentor muy especial: el impertérrito Humphrey Bogart de Casablanca.

El gran público seguro que ha visto, alguna vez, la versión cinematográfica que, dirigida por Herbert Ross, llegó a España con el título de Sueños de un seductor. En Barcelona se estrenó, en 1996, una adaptación del texto teatral en catalán dirigida por Ricard Reguant y con Roger Pera como protagonista. La adaptación que presenta Compañía Soltera Busca ha sido realizada por algunos de sus miembros: Trinidad Soler, Gemma Moraleda, Lucas Potrony y Arnau Manyosa. El grupo esta formado por gente de Sabadell y otras poblaciones del Vallés Occidental y Barcelona. Los intérpretes han estudiado o estudian en escuelas de interpretación de Barcelona (Coco Comín, Siete de Acción, etc.).

Espectáculo creado en residencia en el Estruch

Dirección: Arnau Manyosa.

Ayudantes de dirección:
Gemma Moraleda y Lucas Potrony.

Producción:
Meritxell Puig.

Intérpretes
: Quelo Techos, Diana Hermoso, Miguel Ángel Martínez, Javier Marcos Santa Cruz, Trinidad Soler, Gemma Moraleda, Gabriela Álvarez, Marta Baldellou y Judith Manent.

TORNA-LA A TOCAR SAM

Preu = 5€

Els somnis d’un seductor pocatraça

Allan Felix és un crític de cinema hipocondríac, poc atractiu i força maldestre. Quan la seva dona l’abandona, l’home s’enfonsa i busca, desesperadament, tornar-se a aparellar. És llavors quan en Dick i la Linda, els seus millors amics, s’ofereixen a ajudar-lo buscant-li cites a cegues. Aquest és el punt de partida de Torna-la a tocar, Sam, un dels primers èxits teatrals de Woody Allen a Broadway, triat pel debut del grup local Companyia Soltera Busca. En els somnis del seductor frustrat hi apareixen tota mena de situacions i un mentor molt especial: l’impertèrrit Humphrey Bogart de Casablanca.

El gran públic segur que ha vist, alguna vegada, la versió cinematogràfica que, dirigida per Herbert Ross, va arribar a Espanya amb el títol de Sueños de un seductor. A Barcelona es va estrenar, l’any 1996, una adaptació del text teatral en català dirigida per Ricard Reguant i amb Roger Pera com a protagonista. L’adaptació que presenta Companyia Soltera Busca ha estat realitzada per alguns dels seus membres: Trinitat Soler, Gemma Moraleda, Lluc Potrony i Arnau Manyosa. El grup esta format per gent de Sabadell i altres poblacions del Vallés Occidental i Barcelona. Els intèrprets han estudiat o estudien en escoles d’interpretació de Barcelona (Coco Comín, Set d’Acció, etc.).

Espectacle creat en residència a l’Estruch

Direcció: Arnau Manyosa.

Ajudants de direcció
: Gemma Moraleda i Lluc Potrony.

Producció:
Meritxell Puig.

Intèrprets:
Quelo Sostres, Diana Hermoso, Miguel Ángel Martínez, Javier Marcos Santa Cruz, Trinitat Soler, Gemma Moraleda, Gabriela Álvarez, Marta Baldellou i Judith Manent.

Programació del Mecal a l’EstruchProgramació del Mecal a l’Estruch

MECALPRECIO: 4€

Programación del Mecal en el Estruch

2 pájaros


Ficción, 15 de Islandia, 2008

Director y guionista: Runar Runarsson
Este corto transcurre durante una clara noche de verano y acompaña un grupo de adolescentes en su viaje de la inocencia a la vida adulta.

Danza macabra


Ficción experimental, 8 ‘, Canadá, 2008

Director: Pedro Pires
En un momento determinado, mientras todavía creemos que está en perfecto estado, nuestro cuerpo empieza a moverse o agitarse en una macabra danza final. Los espasmos que sacuden nuestro cuerpo son movimientos erráticos o son el eco de las curvas y giros de nuestra vida pasada?

La vida oculta de la madriguera


Animación, 5 ‘, EEUU, 2008

Director y guionista: Mike Roush
Conozca el Búho de madriguera. El animal ha sufrido una pérdida trágica y ahora se encuentra solo cazando como un depredador siniestro en su hábitat natural. Una historia de amor … y supervivencia.

Toe Jam


Videoclip, 4 ‘, EEUU, 2008

Director: Keith Schofield
Artista: The Brighton Port Authority (Fatboy Slim feat. David Byrne & Dizzie Rascal)

Paul Ronda es Paul Ronde


Ficción, 10 ‘, Francia, 2008

Director y guionista: Frédérick Vin
Paul Ronda se muere de ganas de encontrar el amor, pero sufre a causa de un trabajo que condiciona su vida.

Siguiente piso


Ficción, 12 ‘, Canadá, 2008

Director y guionista: Denis Villeneuve
Durante un lujoso banquete, repleto de sirvientes y ayudas de cámara, once invitadosparticipan en lo que parece una carnicería gastronómica ritualista.

Sustituto


Director: Dusan Vukotic
Un turista en la playa “hincha” una ciudad entera. Surge un amor apasionado, que provoca envidia, venganza y tragedia. Al final un clavo nos recuerda la artificialidaddel mundo. Un corto de la famosa escuela de animación de Zagreb.MECALPREU: 4€

Programació del Mecal a l’Estruch

2 ocells 


Ficció, 15′ Islàndia, 2008

Director i guionista: Runar Runarsson
Aquest curt transcorre durant una clara nit d’estiu i acompanya un grup d’adolescents en el seu viatge de la innocència ala vida adulta.

Dansa macabra 


Ficció experimental, 8′, Canadà, 2008

Director: Pedro Pires
En un moment determinat, mentre encara creiem que està en perfecte estat, el nostre cos comença a moure’s o agitar-se en una macabra dansa final. Els espasmes que sacsegen el nostre cos són moviments erràtics o són l’eco dels revolts i girs de la nostra vida passada?

La vida oculta de la llodriguera 


Animació, 5′, EUA, 2008

Director i guionista: Mike Roush
Conegui el Mussol de Llodriguera. L’animal ha sofert una pèrdua tràgica i ara es troba tot sol caçant com un depredador sinistre al seu hàbitat natural. Una historia d’amor… i supervivència.

Toe Jam 


Videoclip, 4′, EUA, 2008

Director: Keith Schofield
Artista: The Brighton Port Authority (Fatboy Slim feat. David Byrne & Dizzie Rascal)

En Paul Rondin és en Paul Rondin 


Ficció, 10′, França, 2008

Director i guionista: Frédérick Vin
En Paul Rondin es mor de ganes de trobar l’amor, però pateix a causa d’una feina que condiciona la seva vida.

Següent pis 


Ficció, 12′, Canadà, 2008
Director i guionista: Denis Villeneuve
Durant un luxós banquet, replet de servents i ajudes de càmera, onze convidats participen en el que sembla una carnisseria gastronòmica ritualista.

Substitut 


Director: Dusan Vukotic
Un turista a la platja “infla” una ciutat sencera. Sorgeix un amor apassionat, que provoca enveja, venjança i tragèdia. Al final un clau ens recorda l’artificialitat del món. Un curt de la famosa escola d’animació de Zagreb.

MERMAID’S CALL (EL CANTO DE LA SIRENA)MERMAID’S CALL (EL CANT DE LA SIRENA)

MERMAID'S CALL	(EL CANT DE LA SIRENA)

Precio = 10€

Utilizando el lenguaje de la danza, del teatro, de la música y del circo contemporáneo, bailarines, acróbatas y músicos ponen en escena las pulsiones que les marca el canto de la sirena, una melodía sin letra que nunca se detiene. Mermaid ‘s Call es un espectáculo onírico que habla sobre el tiempo que nos queda de lucha y con el que Roberto Oliván nos atrae irremisiblemente hacia las profundidades de los deseos más puros y personales. “Cada individuo tiene un motor, una especie de voz interna que, como si se tratara de una brújula, marca con sinceridad el recorrido de su vida”, asegura Oliván. Los protagonistas del espectáculo se entregan al canto de su sirena interna y nos muestran la importancia de perseguir nuestros auténticos sueños.

Roberto Oliván es uno de los creadores más interesantes del panorama contemporáneo actual. Tiene un lenguaje propio que le permite acercarse, hasta llegar a confundir, danza, teatro y circo contemporáneo. Bailarín y coreógrafo, la formación de Oliván se desarrolló en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la Performing Arts Research and Training Studios de Bruselas. Es el director y fundador de Enclave Compañía de Danza y ha sido coreógrafo de espectáculos como El Kiosko de las almas Perdidas, con el Centro Coreográfico de Galicia, In the name of land, con la Iceland Dance Company (compañía Nacional) en Islandia y Homeland, coproducido por el Centro de Artes Escénicas de Reus. Ha impartido clases en escuelas y talleres de todo el mundo (Bélgica, Corea del Sur, Israel) y es el fundador del Taller Internacional de Danza Contemporánea en Tortosa.


Dirección artística:
Roberto Oliván.

Creación e interpretación musical: Estás Tonne y Miquel Bernat (Drumming Grupo de Percussao).

Creado e interpretado por: Konstandina Efthimiadou, Roberto Olivan, Ana Calsina.

Vestuario: Isabel Lhoas y Frédérick Denis

Iluminación: Kiko Planas

 

Una producción del CAER – Centro de Artes Escénicas de Reus.

MERMAID'S CALL	(EL CANT DE LA SIRENA)

Preu = 10€

Utilitzant el llenguatge de la dansa, del teatre, de la música i del circ contemporani, ballarins, acròbates i músics posen en escena les pulsions que els marca el cant de la sirena, una melodia sense lletra que mai no s’atura. Mermaid’s call és un espectacle oníric que parla sobre el temps que ens queda de lluita i amb el qual Roberto Oliván ens atrau irremissiblement cap a les profunditats dels desitjos més purs i personals. “Cada individu té un motor, una espècie de veu interna que, com si es tractés d’una brúixola, marca amb sinceritat el recorregut de la seva vida”, assegura Oliván. Els protagonistes de l’espectacle s’entreguen al cant de la seva sirena interna i ens mostren la importància de perseguir els nostres autèntics somnis.

Roberto Oliván és un dels creadors més interessants del panorama contemporani actual. Té un llenguatge propi que el permet apropar, fins a arribar-se a confondre, dansa, teatre i circ contemporani. Ballarí i coreògraf, la formació d’Oliván es va desenvolupar a l’Institut del Teatre de Barcelona i a la Performing Arts Research and Training Studios de Brussel·les. És el director i fundador d’Enclave Companyia de Dansa i ha estat coreògraf d’espectacles com El Kiosko de las almas perdidas, amb el Centre Coreogràfic de Galícia, In the name of land, amb la Iceland Dance Company (companyia Nacional) a Islàndia i Homeland, coproduït pel Centre d’Arts Escèniques de Reus. Ha impartit classes en escoles i tallers de tot el món (Bèlgica, Corea del Sud, Israel) i és el fundador del Taller Internacional de Dansa Contemporània a Tortosa.

Direcció artística: Roberto Oliván

Creació i interpretació musical: Estas Tonne i Miquel Bernat (Drumming Grupo de Percussao)

Creat i interpretat per:
 Konstandina Efthimiadou, Roberto Olivan, Ana Calsina.

Vestuari:
 Isabel Lhoas i Frédérick Denis

Il·luminació:
 Kiko Planas


Una producció del CAER – Centre d’Arts Escèniques de Reus. 

EL NIÑO DE LA HIPOTECAEL NEN DE LA HIPOTECA

EL NIÑO DE LA HIPOTECA

PRECIO: 10€

Guiu Cortés se inició en la canción del año 2005 con unas actuaciones en el metro. El nombre que le caracteriza, sin embargo, no llegó hasta 2007, cuando grabó la primera maqueta, titulada Toma uno, de la que se vendieron unas 1.500 unidades. El Niño de la Hipoteca había llegado para quedarse. Adicto al optimismo y con vocación dereciclar las penas para convertirlas en canciones, acaba de sacar al mercado su primer disco, titulado Que te vaya bien, editado por su propio sello, que no se puede decir de otra manera que Niño de la Hipoteca Records. Como productores ha tenido a dos figuras: el guitarrista Miguel Pino Javi Martín, actual bajista de Ojos de Brujo. Con un futuro que se adivina lleno de éxitos, de bolos y de fans (al menos, él así lo espera), este cantautor melodramático deja huella, porque, quien más quien menos, se siente todavía un poco niño y casi todo el mundo tiene una hipoteca.

Espaldamaceta podría haber elegido un nombre un poco más sencillo, pero como no le gusta tomar el camino más fácil, el tarraconense José Juan González quiere dejar claro, ya desde el principio, que se le debe observar con atención. Armado con una guitarra española, una voz turbia y mensajes de inquietante poesía, lanza al mundo mensajes como este: “Y ahora que la mierda ya me llega subasta los ojos / y ahoraque no hago Otra cosa que limpiarme / será que no he querido Oír tus llantos / será que también lloro “Madera y poca luz es el título de su primer trabajo discográfico, con el que ya ha viajado a festivales como el BAM, el Altavozel Primavera Club, además de telonear Damien. Ahora se presenta en L’Estruch con un nuevo trabajo bajo el brazo que promete aumentar la dosis de sencillez e imaginación.

El Niño de la Hipoteca son:

Guiu Cortés, voz y guitarra española
Javier Martín, bajo y contrabajo
Miguel Pino, guitarra acústica
Llorenç Peris, programaciones y violín
Toni Pagès, batería y darbukasEL NIÑO DE LA HIPOTECA

PREU: 5€

Guiu Cortés es va iniciar en la cançó l’any 2005 amb unes actuacions al metro. El nom que el caracteritza, però, no va arribar fins al 2007, quan va enregistrar la primera maqueta, titulada Toma uno, de la qual se’n van vendre unes 1.500 unitats. El Nen de la Hipoteca havia arribat per quedar-se. Addicte a l’optimisme i amb vocació de reciclar les penes per convertir-les en cançons, acaba de treure al mercat el seu primer disc, titulat Que et vagi be, editat pel seu propi segell, que no es pot dir d’altra manera que Nen de la Hipoteca Records. Com a productors ha tingut a dues figures: el guitarrista Miguel Pino i Javi Martín, actual baixista dels Ojos de Brujo. Amb un futur que s’endevina ple d’èxits, de bolos i de fans (almenys, ell així ho espera), aquest cantautor melodramàtic deixa petjada, perquè, qui més qui menys, se sent encara una mica nen i gairebé tothom té una hipoteca.

Espaldamaceta podria haver triat un nom una mica més senzill, però com que no li agrada agafar el camí més fàcil, el tarragoní José Juan González vol deixar clar, ja des del principi, que se l’ha d’observar amb atenció. Armat amb una guitarra espanyola, una veu tèrbola i missatges d’inquietant poesia, llança al món missatges com aquest: “Y ahora que la mierda ya me llega hasta los ojos / y ahora que no hago otra cosa que limpiarme / será que no he querido oír tus llantos / será que también lloro”. Madera y poca luz és el títol del seu primer treball discogràfic, amb el qual ja ha viatjat a festivals com el BAM, l’Altaveu o el Primavera Club, a més de telonejar Damien. Ara es presenta a L’Estruch amb un nou treball sota el braç que promet augmentar la dosi de senzillesa i imaginació.

El Nen de la Hipoteca són:

Guiu Cortés, veu i guitarra espanyola
Javier Martín, baix i contrabaix
Miguel Pino, guitarra acústica
Llorenç Peris, programacions i violí
Toni Pagès, bateria i darbukas

STILL HOUR Lo que fue, podría haber sido o seráSTILL HOUR El què va ser, podria haver estat o serà

STILL HOUR El què va ser, podria haver estat o serà

Preu = 10€

Con las notas finales del Lago de los cisnes, ContrapunctusDanceport inicia Still Hour. Es la hora quieta, el momento de pasear por la conciencia: tres intérpretes ocupan la escena. Vemos lo que realmente está pasando o sólo percibimos una parte? ¿Qué rol juegan los recuerdos, los deseos, los sueños en la percepción de esta realidad? Como la vive el otro? El instante también lo construimos a partir de la memoria y la utopía. Creado en residencia en L’Estruch, el espectáculo cuenta con la colaboración de bailarines de la compañía alemana de danza Movingtheatre.de. La danza, con su lenguaje universal, posibilita la creación de redes y, en este caso, une a dos compañías inquietas y con ganas de crecer. Still Hour también se presentará en el Teatro Malibran de Venecia (Italia) y en el espacio Alte Feuerwache de Colonia (Alemania).

ContrapunctusDanceport nace en 2004 como resultado de la colaboración entre los bailarines y coreógrafos Nora Sitges-Sardà y Claudi Bombardó. Su trayectoria artística los ha llevado a realizar juntos proyectos coreográficos que se han presentado partes: Alemania, Austria, Italia, Israel y España. A partir de estas colaboraciones surge la idea de consolidar una plataforma basada en Barcelona, ​​su ciudad de origen, que les permita presentar sus trabajos conjuntamente. La compañía ha estrenado los espectáculos: Reverse, Ten, Nunca and Tok, Light light object, Dos, Superficie emocional, Polvo, Ricercare a tres, Cuarenta sillas / Unplaced y Time and Chance, que se han podido ver en diferentes espacios. Entre sus proyectos realizados también se encuentran espectáculos alternativos, acciones y diversos trabajos de videodanza.

Espectáculo creado en residencia en el Estruch

Dirección y coreografía: Claudio Bombardó Oriol
Creación e interpretación: Karl Schreiner, Emanuele Soavi, Nora Sitges-Sardà
Música: BoNoise, Residual sonidos.
Iluminación y espacio escénico: Contrapunctus dp

CONTRAPUNCTUSdanceport cuenta con la colaboración de Tocnanza de Venecia, la Asociación IMPULSO 9 de Barcelona y la compañía de danza de Colonia movingtheatre.
Espectáculo preestrenado en el teatro Malibran de Venecia dentro del programa veneciaindance’09 y también se presentará en el espacio Alte Feuerwache de Colonia (Alemania).

STILL HOUR El què va ser, podria haver estat o serà

Preu = 10€

Amb les notes finals del Llac dels cignes, ContrapunctusDanceport inicia Still Hour. És l’hora quieta, el moment de passejar per la consciència: tres intèrprets ocupen l’escena. Veiem el que realment està passant o només en percebem una part? Quin rol juguen els records, els desitjos, els somnis en la percepció d’aquesta realitat? Com la viu l’altre? L’instant també el construïm a partir de la memòria i la utopia. Creat en residència a L’Estruch, l’espectacle compta amb la col·laboració de ballarins de la companyia alemanya de dansa Movingtheatre de La dansa, amb el seu llenguatge universal, possibilita la creació de xarxes i, en aquest cas, uneix a dues companyies inquietes i amb ganes de créixer. Still Hour també es presentarà al Teatre Malibran de Venècia (Itàlia) i a l’espai Alte Feuerwache de Colònia (Alemanya).

ContrapunctusDanceport neix el 2004 com a resultat de la col·laboració entre els ballarins i coreògrafs Nora Sitges-Sardà i Claudi Bombardó. La seva trajectòria artística els ha dut a realitzar junts projectes coreogràfics que s’han presentat arreu: Alemanya, Àustria, Itàlia, Israel i Espanya. A partir d’aquestes col·laboracions sorgeix la idea de consolidar una plataforma basada a Barcelona, la seva ciutat d’origen, que els permeti presentar els seus treballs conjuntament. La companyia ha estrenat diversos espectacles: Reverse, Ten, Mai and Tok, Light light object, Dos, Superfície emocional, Pols, Ricercare a tres, Quaranta cadires/Unplaced i Time and Chance, que s’han pogut veure en diferents espais. Entre els seus projectes realitzats també s’hi troben espectacles alternatius, accions i diversos treballs de vídeodansa.

Espectacle creat en residència a l’Estruch

Direcció i coreografia: Claudi Bombardó Oriol
Creació i interpretació: Karl Schreiner, Emanuele Soavi, Nora Sitges-Sardà
Música: BoNoise, Residual sons.
Il·luminació i espai escènic: Contrapunctus dp

CONTRAPUNCTUSdanceport compta amb la col·laboració de Tocnanza de Venècia, l’Associació IMPULS 9 de Barcelona i la companyia de dansa de Colònia movingtheatre.
Espectacle preestrenat al teatre Malibran de Venècia dins el programa veneciaindance’09 i també es presentarà a l’espai Alte Feuerwache de Colònia (Alemanya).

ROCKINESISROCKINESIS

ROCKINESIS

El artista sonoro italiano pero sabadellense de adopción Riccardo Massari Spiritini presenta un taller creativo, teórico y práctico, dirigido a jóvenes músicos de pop-rock residentes en EstruchMusic, los locales de ensayo de L’Estruch.

Rockinesis propone un acercamiento a otras formas de hacer música desde Stockhausen a Cage, pasando por Nam Jum Paik-y de aprender sus múltiples relaciones con otras artes como la imagen, la danza, el cine, la performance o el texto.

Los músicos inscritos aprenderán nuevos lenguajes para la creación audiovisual y realizarán conjuntamente versiones experimentales de canciones de sus propios grupos, las cuales interpretarán en un espectáculo en el Teatro L’Estruch .. En colaboración con EstruchMusic. Interesados ​​enviar propuesta a estruch@ajsabadell.cat poniendo en el asunto “Propuesta Taller Rockinesis”, antes del 8 de marzo de 2010.

ROCKINESIS

L’artista sonor italià però sabadellenc d’adopció Riccardo Massari Spiritini presenta un taller creatiu, teòric i pràctic, adreçat a joves músics de pop-rock residents a EstruchMusic, els bucs d’assaig de L’Estruch.

Rockinesis proposa un apropament a altres formes de fer música des de Stockhausen a Cage, passant per Nam Jum Paik- i d’aprendre les seves múltiples relacions amb altres arts com ara la imatge, la dansa, el cinema, la performance o el text.

Els músics inscrits aprendran nous llenguatges per a la creació audiovisual i realitzaran conjuntament versions experimentals de cançons dels seus propis grups, les quals interpretaran en un espectacle al Teatre L’Estruch.. En col·laboració amb EstruchMusic. Interessats enviar proposta a estruch@ajsabadell.cat posant a l’assumpte “Proposta Taller Rockinesis”, abans del 8 de març de 2010.

DAEDALUS//DREAMSDAEDALUS//DREAMS

DAEDALUS//DREAMS

Precio = 10 €

Dédalo es el héroe mítico que personifica el prototipo de artista universal. Entre los hitos que alcanzó se encuentra la construcción del famoso Laberinto de Creta y la creación de las alas de plumas y cera que hicieron volar (y que también hicieron caer) Ícaro. La reconocida compañía alemana de danza Moving Theatre estrena en L’Estruch Daedalus / / Dreams, un viaje a través de los paisajes melancólicos, futuristas, poéticos y fantásticos en busca de la fina línea que separa el éxito del fracaso. Emmanuele Soavi guía una troupe de bailarines internacionales y prosigue la colaboración en red con compañías de danza contemporánea europeas, en este caso con ContrapunctusDanceport, residente en L’Estruch.

Inspirada en Las Metamorfosis de Ovidio, Daedalus / / Dreams combina mito y realidad, encarándose finalmente a la irresuelta cuestión: ¿Cómo conseguir la máxima libertad manteniendo los dos pies en el suelo aquí y ahora?. Dédalo es presentado como el primer hombre moderno que, gracias a su genialidad, pudo hacer realidad los sueños y los deseos de otros. Su continua competición contra la naturaleza le enfrentó a los dioses, arriesgando su vida por todo lo que él creía que podía alcanzar. El Dédalo mitológico nos dirige a una realidad de nuestros días: todos creemos que lo podemos hacer todo, todos nos podemos sentir genios, pero dependemos de la atención y el afecto y, a la vez, nos dejamos seducir por promesas inalcanzables. Como Dédalo, seducimos y también nos dejamos seducir. Moving Theatre es una de las compañías independientes de danza más destacadas de Alemania, con un área de influencia que se extiende por toda Europa. Con sede en la ciudad de Colonia, la compañía combina una danza física y técnica con el lenguaje de texto como conductor de contenido social relevante. Cuenta con la dirección de dos destacados coreógrafos: Massimo Gerardi y Emanuele Soavi.

Coreografía: Emanuele Soavi (I / D)
Dramaturgia: Achim Conrad (D)
Composición: Han Otten (NL)
Vestuario: Stephan Schneider (B)
Espacio escénico / instalación: Gianni Guidi (I)
Asistencia artística: Massimo Gerardi (I / D))
Con: Nora Sitges-Sardà (ES), Nao Tokuhashi (J), Adam Ster (HU), Nicolas Robillard (F), Stefan Bohne

Una producción de movingtheatre de Tanz
Dirección Artística Massimo Gerardi & Emanuele Soavi
Una coproducción con Festival Aachen
En cooperación con ‘CONTRAPUNCTUSdanceport’ Barcelona

Con el apoyo de: Kulturamt Köln, Kunststiftung NRW, Fonds Darstellende Künste eV

DAEDALUS//DREAMS

Preu = 10€

Dèdal és l’heroi mític que personifica el prototip d’artista universal. Entre les fites que va assolir hi ha la construcció del famós Laberint de Creta i la creació de les ales de plomes i cera que van fer volar (i que també van fer caure) Ícar. La reconeguda companyia alemanya de dansa Moving Theatre estrena a L’Estruch Daedalus//Dreams, un viatge a través dels paisatges melancòlics, futuristes, poètics i fantàstics a la recerca de la fina línia que separa l’èxit del fracàs. Emmanuele Soavi guia una troupe de ballarins internacionals i prossegueix la col·laboració en xarxa amb companyies de dansa contemporània europees, en aquest cas amb ContrapunctusDanceport, resident a L’Estruch.

Inspirada en Les Metamorfosis d’Ovidi, Daedalus//Dreams combina mite i realitat, encarant-se finalment a la irresolta qüestió: Com aconseguir la màxima llibertat mantenint els dos peus a terra aquí i ara?. Dèdal és presentat com el primer home modern que, gràcies a la seva genialitat, va poder fer realitat els somnis i els desitjos d’altres. La seva contínua competició contra la natura el va enfrontar als déus, arriscant la seva vida per tot allò que ell creia que podia assolir. El Dèdal mitològic ens adreça a una realitat dels nostres dies: tots creiem que ho podem fer tot, tots ens podem sentir genis, però depenem de l’atenció i l’afecte i, a la vegada, ens deixem seduir per promeses inabastables. Com Dèdal, seduïm i també ens deixem seduir. Moving Theatre és una de les companyies independents de dansa més destacades d’Alemanya, amb una àrea d’influència que s’estén per tot Europa. Amb seu a la ciutat de Colònia, la companyia combina una dansa física i tècnica amb el llenguatge de text com a conductor de contingut social rellevant. Compta amb la direcció de dos destacats coreògrafs: Massimo Gerardi i Emanuele Soavi.

Coreografia: Emanuele Soavi (I/D)
Dramatúrgia: Achim Conrad (D)
Composició: Han Otten (NL)
Vestuari: Stephan Schneider (B)
Espai escènic/instal·lació: Gianni Guidi (I)
Assistència artística: Massimo Gerardi (I/D))
Amb: Nora Sitges-Sardà (ES), Nao Tokuhashi (J), Adam Ster (HU), Nicolas Robillard (F), Stefan Bohne

Una producció de movingtheatre de Tanz
Direcció Artística Massimo Gerardi & Emanuele Soavi
Una coproducció amb Festival Aachen
En cooperació amb ‘CONTRAPUNCTUSdanceport’ Barcelona

Amb el suport de: Kulturamt Köln, Kunststiftung NRW, Fonds Darstellende Künste e.V.

Programación del Mecal al EstruchProgramació del Mecal a l’Estruch

Programació del Mecal a l'Estruch

Precio = 4 €

Programación del Mecal en el Estruch

La comida
Ficción, Experimental, 17 “, Croacia, 2008
Directora: Ana Husman
“La comida” trata las normas de conducta basadas en libros de etiqueta que se presentan a como una ayuda a la comunicación. Trata las costumbres a la hora de comer y beber, ya que las comidas en compañía son la mejor prueba de finura.

Amo la Sarah Jane
Ficción, 14 ‘, EE.UU., 2008
Director: Spencer Susa
En Jimbo tiene 13 años. En lo único que puede pensar es en una chica, Sarah Jane. No importa lo que se interponga en su camino-pinchos, violencia, caos, zombies-, nada impedirá que busque una manera de entrar en su mundo.

Paraíso
Animación experimental, 5 ‘, Reino Unido, 2007
Directores y guionistas: Chris Hewitt y Rob Chiu
Los sueños de John Small parecen estar completamente predestinados. Privado de su libre voluntad, John sueña un mañana mejor, pero no consigue hacer realidad su deseo a su distopía suburbana.

Mut
Animación, 7 ‘, Italia, 2008
Director y guionista: Blu
Una animación surrealista y ambigua pintada en paredes, los interiores en Baden y los exteriores en Buenos Aires.

Heartbeat
Videoclip, 4 ‘, Francia, 2008
Director: Megaforce
Artista: Late of Pier

Amor joven
Ficción, 7 ‘, Australia, 2008
Director: Ariel Kleiman
La claridad a menudo puede encontrarse en los ojos de los desconocidos.

Vuelve a pasar
Experimental, 5 ‘, Suecia, 2008
Directores y guionistas: Gabriel Watson y Franck Aschberg
Un estudio en primer plano del comportamiento humano.

En Raymond
Animación, 5 ‘, Francia, 2006
Directores: Fabrice Le Nezet, Francois Roisin y Jules Janaud
Raymond es la historia de un modesto instructor de natación de Douche las Minas y su investigación, con la ayuda de algunas ciencias fantásticas, para realizar su sueño: nadar con las ballenas de la casa.


Programació del Mecal a l'Estruch

Preu = 4€ 

Programació del Mecal a l’Estruch

L’àpat 
Ficció, Experimental, 17″, Croàcia, 2008
Directora: Ana Husman
“L’àpat” tracta les normes de conducta basades en llibres d’etiqueta que es presenten a com un ajut a la comunicació. Tracta els costums a l’hora de menjar i beure, ja que als àpats en companyia són la millor prova de finor.

Estimo la Sarah Jane 
Ficció, 14′, EUA, 2008
Director: Spencer Susser
En Jimbo té 13 anys. En l’únic que pot pensar és en una noia, la Sarah Jane. Tant se val el que s’interposi en el seu camí -pinxos, violència, caos, zombies-, res no impedirà que busqui una manera d’entrar en el seu món.

Paradís 
Animació experimental, 5′, Regne Unit, 2007
Directors i guionistes: Chris Hewitt i Rob Chiu
Els somnis de John Small semblen estar completament predestinats. Privat de lliure voluntat, en John somia un demà millor, però no aconsegueix fer realitat el seu desig a la seva distòpia suburbana.

Mut 
Animació, 7′, Itàlia, 2008
Director i guionista: Blu
Una animació surrealista i ambigua pintada a parets, els interiors a Baden i els exteriors a Buenos Aires.

Heartbeat 
Videoclip, 4′, França, 2008
Director: Megaforce
Artista: Late of Pier

Amor jove 
Ficció, 7′, Austràlia, 2008
Director : Ariel Kleiman
La claredat sovint pot trobar‐se als ulls dels desconeguts.

Torna a passar 
Experimental, 5′, Suècia, 2008
Directors i guionistes: Gabriel Watson i Franck Aschberg
Un estudi en primer pla del comportament humà.

En Raymond 
Animació, 5′, França, 2006
Directors: Fabrice Le Nezet, Francois Roisin i Jules Janaud
En Raymond és la història d’un modest instructor de natació de Douche les Mines i la seva recerca, amb l’ajuda d’algunes ciències fantàstiques, per realitzar el seu somni: nedar amb les balenes de la casa.