PRECIO: 10€

Producciones del Mar adapta los tragicómicos textos del escritor ruso Daniil Kharms y presenta un montaje muy elogiado por la crítica. Bellviure, autor y director, rinde homenaje al autor más desconocido de la vanguardia rusa del siglo XX.

Febrero de 1942: el escritor ruso Daniil Kharms muere de hambre en un hospital psiquiátrico de Leningrado, donde el poder estalinista lo había recluido. A los 37 años. Dos días después, su mujer y un amigo recuperan la maleta donde Kharms había guardado sus manuscritos. El tesoro se salva y cuarenta años más tarde los escritos salen de la oscuridad. Creando en medio de durísimas condiciones, el verbo irónico, satírico, fantasioso y surrealista de Kharms escapa de las cenizas del olvido.El espectáculo Camarada K, de la compañía Producciones del Mar, ilumina, con intensidad cegadora, una de las figuras de una generación literaria perdida, cortada de raíz por la represión estalinista. La lista de adjetivos para este montaje podría ser larguísima. Vayan por delante estos: excepcional, cuidadoso, genial, brillante, impecable y conmovedor. Una impresionante lección teatral con el director Joan Carles Bellviure a la cabeza. Daniil Kharms (1905-1942) se incluye en la corriente del surrealismo y del absurdo. Autor, sobre todo, de poesía y de relatos breves, sobrevivió gracias a la literatura infantil. Aun así, acabaría sus días en un sanatorio, tachado de enemigo del Soviet, una acusación que las autoridades estalinistas utilizaron para arremeter contra todo aquel que no estuviera dispuesto a alabar el poder incondicionalmente. Kharms (nombre de plume de Daniil Ivánovich Iuvatxov) fue un agudo observador de la realidad que le rodeaba y sus miniaturas literarias son siempre trágicas y narran escenas de la pobreza y la opresión a través de símbolos fantásticos y satíricos. El espectáculo de Producciones del Mar se configura a partir de los diarios, la correspondencia, la producción literaria y la vida de Kharms y ha sido recibido por la crítica como uno de los mejores montajes de las últimas temporades. Produccions del Mar se constituyó en diciembre de 2005 y, desde enero de 2006, se hace cargo de la gestión de la sala Teatro del Mar, en Palma de Mallorca.Su primer espectáculo fue Secuencias, 4 ficciones de hoy, dirigido por Joan Carles Bellviure. Hombre polifacético, Bellviure ha compaginado su actividad como actor con la de dramaturgo y director y ha trabajado con compañías como la de Toni Albà, Comédie de Picardie, Theatre de la Jacquerie, Theatre Romain Rolland y Iguana Teatre.

FICHA ARTÍSTICA

Autor director, Juan Carlos Bellviure

A partir de textos de Daniil Kharms

Interpretes, Sergi Baos, Margalida Grimalt, Joan Manel Vadell

Espai escénico / diseño gráfico y ayudante de dirección, Miguel Ángel Joan

Iluminación, Miquel Fullana

www.produccionsdelmar.comPREU: 10€

Produccions del Mar adapta els tragicòmics textos de l’escriptor rus Daniil Kharms i presenta un muntatge molt elogiat per la crítica. Bellviure, autor i director, ret homenatge a l’autor més desconegut de l’avantguarda russa del segle XX.

Febrer de 1942: l’escriptor rus Daniil Kharms mor de gana en un hospital psiquiàtric de Leningrad, on el poder estalinista l’havia reclòs. Als 37 anys. Dos dies després, la seva dona i un amic recuperen la maleta on Kharms havia guardat els seus manuscrits. El tresor se salva i quaranta anys més tard els escrits surten de la foscor. Creant enmig de duríssimes condicions, el verb irònic, satíric, fantasiós i surrealista de Kharms s’escapa de les cendres de l’oblit. L’espectacle Camarada K, de la companyia Produccions del Mar, il·lumina, amb intensitat encegadora, una de les figures d’una generació literària perduda, tallada de soca-rel per la repressió estalinista. La llista d’adjectius per a aquest muntatge podria ser llarguíssima. Vagin per endavant aquests: excepcional, acurat, genial, brillant, impecable i commovedor. Una colpidora lliçó teatral amb el director Joan Carles Bellviure al capdavant. Daniil Kharms (1905-1942) s’inclou en el corrent del surrealisme i de l’absurd. Autor, sobretot, de poesia i de relats breus, va sobreviure gràcies a la literatura infantil. Tot i així, acabaria els seus dies en un sanatori, titllat d’enemic del Soviet, una acusació que les autoritats estalinistes van utilitzar per arremetre contra tothom qui no estigués disposat a lloar el poder incondicionalment. Kharms (nom de plume de Daniil Ivànovitx Iuvatxov) va ser un agut observador de la realitat que el rodejava i les seves miniatures literàries són sempre tràgiques i narren escenes de la pobresa i l’opressió a través de símbols fantàstics i satírics. L’espectacle de Produccions del Mar es configura a partir dels diaris, la correspondència, la producció literària i la vida de Kharms i ha estat rebut per la crítica com un dels millors muntatges de les darreres temporades. Produccions del Mar es va constituir el desembre de 2005 i, des de gener de 2006, es fa càrrec de la gestió de la sala Teatre del Mar, a Palma de Mallorca. El seu primer espectacle va ser Seqüències, 4 ficcions d’avui, dirigit per Joan Carles Bellviure. Home polifacètic, Bellviure ha compaginat la seva activitat com a actor amb la de dramaturg i director i ha treballat amb companyies com la de Toni Albà, Comédie de Picardie, Theatre de la Jacquerie, Theatre Romain Rolland i Iguana Teatre.

FITXA ARTÍSTICA

Autor director, Joan Carles Bellviure

A partir de textos de Daniil Kharms

Intèrprets, Sergi Baos, Margalida Grimalt, Joan Manel Vadell

Espai escènic/disseny gràfic i ajudant de direcció, Miquel Àngel Joan

Il·luminació, Miquel Fullana

www.produccionsdelmar.com

Encuentro entre dos creadores e intérpretes que se muestran interesados en la idea del ritmo como elemento unificador de su propuesta.

El ritmo facilita el encuentro entre dos formas de concebir la vida tan dispares como afines: una espiritual y otra racional. Dos concepciones que no son más que grados de una misma cosa, los dos polos de un mismo ser. Opuestos idénticos en naturaleza pero diferentes en grado, cuyos extremos están en permanente contacto.

El ritmo es el hilo conductor que nos permite avanzar y hacernos visibles, dando la sensación de que podemos controlar el tiempo y crear universos comunes a partir de dos puntos de vista diferentes. La utilización de la música en directo, el cuerpo y la interacción entre cuerpo e imagen proyectada a través de la tecnología mapping configuran un todo donde los principios opuestos se desarrollan. En definitiva, los siete principios herméticos aparecidos en El Kybalion son los puntos de partida para la concepción de este espectáculo. Dichos principios son los siguientes: mentalismo, correspondencia, vibración, polaridad, ritmo, causa y efecto y generación.

Companyia resident a L’Estruch.

Trobada entre dos creadors i intèrprets que es mostren interessats en la idea del ritme com a element unificador de la seva proposta.

El ritme facilita la trobada entre dues formes de concebre la vida tan dispars com afins: una espiritual i una altra racional. Dues concepcions que no són més que graus de una mateixa cosa, els dos pols d’un mateix ésser. Oposats idèntics en naturalesa però diferents en grau, els extrems estan en permanent contacte.

El ritme és el fil conductor que ens permet avançar i fer-nos visibles, donant la sensació que podem controlar el temps i crear universos comuns a partir de dos punts de vista diferents. La utilització de la música en directe, el cos i la interacció entre cos i imatge projectada a través de la tecnologia mapping configuren un tot on els principis oposats es desenvolupen. En definitiva, els set principis hermètics apareguts a El Kybalion són els punts de partida per a la concepció d’aquest espectacle. Aquests principis són els següents: mentalisme, correspondència, vibració, polaritat, ritme, causa i efecte i generació.

Companyia resident a l’Estruch.

Precio = 10€

“Bienvenidos a Refugiados, el nuevo reality de nuestra cadena. En este programa nuestros concursantes son refugiados de guerra que tienen que competir para conseguir un premio: un fantástico permiso de residencia … ¿Qué deben hacer? Pues contar la historia más conmovedora, más triste, más humana … Y ustedes, desde casa, sólo tendrán que votar. No se retiren. Volvemos después de la publicidad “.

La compañía local Kakaiba presenta Refugiados, un texto en el que el dramaturgo y guionista televisivo Sergi Pompermayer retrata el periodismo que hace mercadeo con las personas, planta cara a los estamentos político y militar y muerde contra los demagogos, la publicidad, el belicismo y el público anestesiado.

La obra que presenta la Asociación Artística Kakaiba no pretende presentar un lenguaje estético y visual “que quede bien”. “Si apartamos los ojos de los personajes”, explican, “nos permitimos el lujo de imaginar calles llenas de barro, casas derribadas, despachos blancos y tanques de combate en cada esquina. Sin embargo, no queremos hablar de esta gran guerra que se nos escapa de las manos, sino de alrededor de cada uno de estos personajes que, si observamos y analizamos a fondo, no nos permiten escapar de unos límites de putrefacción, decadencia, desesperación y angustia, que nos llevan a la creación desde del actor “. Kakaiba se creó a principios del 2009 con el objetivo de reunir gente con ganas de hacer teatro. Ya tiene un espectáculo montado, Dakota, de Jordi Galceran, y está trabajando en el texto de Dario Fo Muerte accidental de un anarquista. Refugiados es el segundo texto teatral de Sergi Pompermayer, muy conocido como guionista de series como Plats bruts, Jet Lag y Lo Cartanyà.

Autor: Sergi Pompermayer.

Dirección: Marçal Bayona.

Intérpretes: Ariadna Pastor, Lluís Bosch, Vicente Peig, Jordi Silvestre, Esperanza Vegas, David Torres, Arnau Gil, Pedro Campoy, Carlos Campoy, Luis Moral, Pol Campoy, Oriol Camps, Ricardo Salvá.

Escenografía: Pol Blanco.

Preu = 10€

“Benvinguts a Refugiats, el nou reality de la nostra cadena. En aquest programa els nostres concursants són refugiats de guerra que han de competir per aconseguir un premi: un fantàstic permís de residència… Què han de fer? Doncs explicar la història més commovedora, més trista, més humana… I vostès, des de casa, només hauran de votar. No es retirin. Tornem després de la publicitat”.

La companyia local Kakaiba presenta Refugiats, un text en què el dramaturg i guionista televisiu Sergi Pompermayer retrata el periodisme que fa mercadeig amb les persones, planta cara als estaments polític i militar i mossega contra els demagogs, la publicitat, el bel·licisme i el públic anestesiat.

L’obra que presenta l’Associació Artística Kakaiba no pretén presentar un llenguatge estètic i visual “que quedi bé”. “Si apartem els ulls dels personatges”, expliquen, “ens permetem el luxe d’imaginar carrers plens de fang, cases enderrocades, despatxos blancs i tancs de combat a cada cantonada. No obstant això, no volem parlar d’aquesta gran guerra que se’ns escapa de les mans, sinó del voltant de cadascun d’aquests personatges que, si observem i analitzem a fons, no ens permeten escapar d’uns límits de putrefacció, decadència, desesperació i angoixa, que ens porten a la creació des de l’actor”. Kakaiba es va crear a principis del 2009 amb l’objectiu de reunir gent amb ganes de fer teatre. Ja té un espectacle muntat, Dakota, de Jordi Galceran, i està treballant en el text de Dario Fo Mort accidental d’un anarquista. Refugiats és el segon text teatral de Sergi Pompermayer, molt conegut com a guionista de sèries com Plats bruts, Jet Lag i Lo Cartanyà.

Autor: Sergi Pompermayer.

Direcció: Marçal Bayona.

Intèrprets: Ariadna Pastor, Lluís Bosch, Vicenç Peig, Jordi Silvestre, Esperança Vegas, David Torres, Arnau Gil, Pere Campoy, Carles Campoy, Lluís Moral, Pol Campoy, Oriol Camps, Ricard Salvà.

Escenografia: Pol Blanco.

Precio = 10 €

Eva Hibernia es una de las dramaturgas y directoras más interesantes de los últimos tiempos y, como autora residente del programa T6 del Teatre Nacional de Catalunya, ha demostrado su talento en múltiples propuestas. Con La América de Edward Hopper, Hibernia se desafía a sí misma y consigue construir un espectáculo de gran carga poética, con una propuesta estética que no sólo debe su poder a las obras del gran pintor estadounidense Edward Hopper, sino también a una escenografía y una iluminación excelentes. En el laberinto de la obra, una pareja juega con la ficción y la realidad para inventarse la vida; juega a disfrazarse para poder desnudarse, las falsas identidades tensan un hilo de suspense. La América de Edward Hopper de Teatro de Ponent es un must de la temporada.

El argumento gira en torno a Vera y Tomás, una pareja joven. Accedemos a su intimidad poco convencional, donde la comunicación fluye a través de los juegos. Por motivos del trabajo de Tomás siempre se están trasladando de un lugar a otro. En un pueblo de la costa mediterránea Vera, de manera sorprendente, encuentra la misma máquina de escribir con que jugaba a inventar cuentos con su hermano gemelo, que murió siendo adolescente. A partir de este hallazgo los juegos de Vera y Tomás se complican, y la ficción de las palabras comienza a materializarse … La escenografía se ha ideado, en palabras de Hibernia, “como un juguete que contiene una teatralidad fascinante. Es un espacio que permite hacer magia y una habitación de hotel se transforma en muchas y diferentes”. Hibernia se declara fascinada por la pintura de Hopper que, aparentemente, es realista, pero que “con un poco de atención percibimos esta irrealidad donde los cristales no tienen reflejos, las calles están vacías y las perspectivas son imposibles”.

EVA HIBERNIA: texto y dirección.

ALICIA GONZÁLEZ LAA, JOAQUÍN DANIEL: intérpretes.

JÚLIA BEL: ayudante de dirección.

JON BERRONDO: diseño escenografía.

ROMANA REDLOVA: vestuario.

QUICO GUTIÉRREZ: iluminación.

MARCO MARTÍN: espacio sonoro.

Preu = 10€

Eva Hibernia és una de les dramaturgues i directores més interessants dels darrers temps i, com a autora resident del programa T6 del Teatre Nacional de Catalunya, ha demostrat el seu talent en múltiples propostes. Amb La América de Edward Hopper, Hibernia es desafia a ella mateixa i aconsegueix construir un espectacle de gran càrrega poètica, amb una proposta estètica que no només deu el seu poder a les obres del gran pintor nord-americà Edward Hopper, sinó també a una escenografia i una il·luminació excel·lents. En el laberint de l’obra, una parella juga amb la ficció i la realitat per inventar-se la vida; juga a disfressar-se per poder despullar-se; les falses identitats tiben un fil de suspens. La América de Edward Hopper de Teatre de Ponent és un must de la temporada.

L’argument gira a l’entorn de Vera i Tomás, una parella jove. Accedim a la seva intimitat poc convencional, on la comunicació flueix a través dels jocs. Per motius del treball d’en Tomàs sempre s’estan traslladant d’un lloc a l’altre. En un poble de la costa mediterrània Vera, de manera sorprenent, troba la mateixa màquina d’escriure amb què jugava a inventar contes amb el seu germà bessó, que va morir sent adolescent. A partir d’aquesta troballa els jocs de Vera i Tomàs es compliquen, i la ficció de les paraules comença a materialitzar-se… L’escenografia s’ha ideat, en paraules d’Hibernia, “com una joguina que conté una teatralitat fascinant. És un espai que permet fer màgia i una habitació d’hotel es transforma en moltes i diferents”. Hibernia es declara fascinada per la pintura de Hopper que, aparentment, és realista, però que “amb una mica d’atenció percebem aquesta irrealitat on els vidres no tenen reflexos, els carrers són buits i les perspectives són impossibles”.

EVA HIBERNIA: text i direcció.

ALICIA GONZÁLEZ LAÁ, JOAQUÍN DANIEL: intèrprets.

JÚLIA BEL: ajudant de direcció.

JON BERRONDO: disseny escenografia.

ROMANA REDLOVA: vestuari.

QUICO GUTIÉRREZ: il·luminació.

MARC MARTÍN: espai sonor.