ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVATS PEDAGÒGIQUES

ACTIVATS PEDAGÒGIQUESENSAYOS ABIERTOS

Os invitamos a asistir a los ensayos de compañías que abren las salas de l’Estruch porque formáis parte de su proceso de creación aportando sus observaciones yopiniones sobre el espectáculo que preparan. Proponemos la asistencia a un ensayo dentro del proceso de creación de 2 espectáculos que están en residencia en el Estruch. Dos propuestas innovadoras tanto para el tratamiento de lenguajes escénicos como por las historias que cuentan.

CÁMARA OSCURA

De Ángeles Císcar

Pases a concretar.

Inscripciones: Ciudad y Escuela

T.937453300ACTIVATS PEDAGÒGIQUESAssaigs oberts

Us convidem a assistir als assaigs de companyies que obren les sales de l’Estruch perquè formeu part del seu procés de creació aportant les vostres observacions i opinions sobre l’espectacle que preparen. Proposem l’assistència a un assaig dins el procés de creació de 2 espectacles que estan en residència a l’Estruch. Dues propostes innovadores tant pel tractament de llenguatges escènics com per les històries que conten.

CÀMARA OSCURA

D’Ángeles Císcar

Passis a concretar.

Inscripcions: Ciutat i Escola

T.937453300.  


AMOR HERMÉTICO de SALVADOR ESPRIUAMOR HERMÈTIC de SALVADOR ESPRIU

AMOR HERMÈTIC de SALVADOR ESPRIUPRECIO: 10€

Una Selección de Textos del poeta de Sinera es el punto de partida de un espectáculo que recorre los caminos del más recónditos amor. Embajador de la dramaturgia Sabadellenca Teresa Vilardell y de Rosa Delor, y con la voz de Fina Rius actriz revelación de las Naciones Unidas Espriu apasionado, desconocido y secreta.

A través de unas mujeres lejanas en el tiempo y en la condición “La Voz de la madre, Letizia, Laia, Carlota y Fedra“, Salvador Espriu nos sorprende por la afinada percepción psicológica con que trata sin más los temas más importantes de la su obra: el amor entre las naciones unidas en casa y una mujer, un problema siempre apasionante. El amor es un “espejismo” que la literatura ha alimentado durante siglos. Espriu desconfía. Tan sólo el amor de la madre que todas ellas llevan dentro podría salvarse las de la muerte que se esconde detrás el espejo y con ellas salvar el hombre que contemplan y ninguna sabe ver. Las voces de estas mujeres y interpretadas por Fina Rius, muestran su espiritu apasionado, desconocido, secreto, hermético, alejado de las referencias franquistas y mensaje franquistas, y abarcan varios géneros literarios (narración, Poesía, Teatro …).

La sabadellenca Teresa Vilardell y la escritora Rosa Delor han creando la dramaturgia del espectáculo a partir de los siguientes textos de Espriu: El caminante y el muro (Varios Poemas, referidos a una yegua), Letizia (Un cuento), Laia ( Novela). Citerea (narración) Otra Fedra y, Si os Place (la obra dramática que fue expresamente creada por una Nuria Espert). Con una larga trayectoria en los escenarios, Fina Rius ha hecho evidente que es una actriz cercana y natural, y sus colaboraciones con la directora escénica y guionista Teresa Vilardell han dado como resultado espectáculos como “La noche más fría” con textos de Joan Oliver, Carles Riba, Mercè Rodoreda y Rovira i Virgili, estrenado en el Teatro Nacional de Cataluña, el Palacio del Alquimista (sobre textos de Josep Palau i Fabre) y El Informe Lugano. No es la primera vez que Ríos se deleita por la poesía de Espriu, ya lo hizo anteriormente en Espectáculo de las Naciones Unidas, el 2007, titulado Por el camino de los ojos. Vilardell compagina la dirección escénica con la actividad docentes y es autora de guiones de numerosas tvmovies. Rosa Delor forma parte del Centro de Documentación Inglés y estudió a Salvador Espriu en Arenys de Mar. Ha publicado varios libros como la Obra de Espriu así como muchos articulos, y su tesis doctoral en Filología Catalana se titula Por Una hermenéutica de la obra de Salvador Espriu (Barcelona, ​​1990, Universidad de Barcelona).

 

FICHA ARTÍSTICA

Embajador Textos de: Salvador Espriu

Dramaturgia: Rosa Delor y Teresa Vilardell

Dirección: Teresa Vilardell

Producción: Fina Rius

Actriz: Fina Rius

Selección de Textos: Rosa Delor

Dramaturgia: Rosa Delor y Teresa Vilardell

Diseño de este modo: Damien Bazim

Espacio Escénico: Lali Canosa

Vídeo: David Ramos

Con la colaboración colaboración de: la Institución de las Letras Catalanas y la Nau IvanowAMOR HERMÈTIC de SALVADOR ESPRIUPREU: 10€

Una Selecció de Textos del poeta de Sinera es el punt de partida d’un espectacle que recorre els camins més recòndits amor. Embajador de la dramaturgia sabadellenca Teresa Vilardell i de la Rosa Delor, La Veu de Fina Rius actriu revelación de las Naciones Unidas Espriu apassionat, desconegut i secreta.

A través d’unes dones llunyanes en el temps i es la condicio “La Veu de la mare, Letizia, Laia, Carlota i Fedra”, Salvador Espriu ens sorprèn per l’afinada percepció psicológica amb què tracta sense més els temes més importants de la seva obra: L’amor entre les nacions unides en casa i una dona, un problema sempre apassionant. L’amor es un “miratge” que la literatura ha alimentat durant segles. Espriu desconfia. Tan sols l’amor de la mare que totes elles porten dins podria salvar-les de la mort que s’amaga darrere el mirall i amb elles salvar l’home que contemplen i ninguna sap veure. Les veus d’aquestes dones y interpretades por Fina Rius, mostren un Espriu apassionat, desconegut, secret, hermétic, allunyat de les referències franquistes i missatjes franquistes, i abasteixen diversos genères literaris (narració, Poesía, Teatre…).

La sabadellenca Teresa Vilardell i l’escriptora Rosa Delor han creat la dramaturgia de l’espectacle a partir dels següents textos d’Espriu: El caminant i el mur (diversos poemes, referits a una yegua), Letizia (Un conte), Laia (Novel·la), Citerea (narració) Una altra Fedra i, Si Us Plau (l’obra dramatica que va ser expressament creada per Núria Espert). Amb una llarga trajectòria als escenaris, Fina Rius ha fet evident que és una actriu propera i natural, i les seves col·laboracions amb la directora escénica i guionista Teresa Vilardell han donat com a resultat espectacles com “La nit més freda” amb textos de Joan Oliver, Carles Riba, Mercè Rodoreda i Rovira i Virgili, estrenat al Teatre Nacional de Catalunya, el Palau de l’Alquimista (sobre textos de Josep Palau i Fabre) i L’Informe Lugano. No es la primera vegada que Rius es deleix per la poesia d’Espriu, ja ho va fer anteriorment en Espectacle de las Naciones Unidas, al 2007, titulat Pel camí dels ulls. Vilardell compagina la direcció escénica amb l’activitat docents i és autora dels guions de nombroses tvmovies. Rosa Delor forma parte del Centre de Documentació Inglés i va estudiar a Salvador Espriu en Arenys de Mar. Ha publicat diversos llibres com l’Obra d’Espriu així com molts artícles, i la seva tesi doctoral en Filología Catalana es titula Per Una hermenéutica de l’obra de Salvador Espriu (Barcelona, ​​1990, Universitat de Barcelona).

 

FITXA ARTÍSTICA

Embajador Textos de: Salvador Espriu

Dramaturgia: Rosa Delor i Teresa Vilardell

Direcció: Teresa Vilardell

Producció: Fina Rius

Actriu: Fina Rius

Tria de Textos: Rosa Delor

Dramaturgia: Rosa Delor i Teresa Vilardell

Disseny de este modo: Damien Bazim

Espai Escènic: Lali Canosa

Vídeo: David Ramos

Amb la col·aboració de: la Institució de les Lletres Catalanes i la Nau Ivanow

 

eBent10eBent10

eBent10 a NauEstruch.

eBent cumple 10 años trabajando para la difusión de la performance. El encuentro internacional de hechos performáticos se ha celebrado desde 2001 en diferentes espacios, tanto de Barcelona como de Sabadell y de Madrid. Este año eBent vuelve a L’Estruch los días 19 y 20 de noviembre, con Nina Boas, Paco Nogales y Los Torreznos. Una muestra imprescindible de la performance que se está haciendo en nuestra casa y todo el mundo. En esta edición la presencia se revela aspecto fundamental dentro de esta práctica artística. Una muestra de diferentes maneras de entenderla. Desde la presencia directa y contundente a la indirecta y sutil, pasando por la presencia mediada por los nuevos medios tecnológicos. Poética, irónica, crítica …Nina Boas (Holanda), “Drawing, Installation, Performance“,Viernes 19 de noviembre, 19h.

Su trabajo consiste en videos, performances públicas / privadas y dibujos. El resultado de este acercamiento multimedia no genera proyectos separados dentro de medios de comunicación separados sino que están conectados de cerca el uno al otro: reflejan sobre el mismo contenido y sobre las cualidades intrínsecas de los medios de comunicación mismos. En sus performances utiliza proyecciones de vídeo en las que responde físicamente. En su trabajo, el dibujo, vídeo y performance están muy cercanamente conectados, formando parte del mismo proceso. Los dibujos pueden ser el punto de partida o el cierre de un concepto específico y en medio del proceso, permentent el uso e intervención de muchos otros medios de comunicación, como la investigación de una performance y / o un vídeo. Los temas que utiliza en su trabajo se relacionan con construcciones de arquetipos, rutinas diarias, de género y relaciones entre gente. Las historias se basan en su niñez y descubrimientos personales.

Paco Nogales (Madrid) “tóxicos” (realoaded), 

Sábado 20 de noviembre, 19h.

Paco Nogales aborda en su trabajo el rol de la masculinidad-basado en unos estereotipos que no siempre son generalizables y contra los cuales se rebela-y la emocionalidad masculina, que nuestra sociedad somete a una implacable represión. Otro de los temas que aparece en su obra es el del dolor y el duelo. Por la amplitud de su formación, es un performer de una gran expresividad, dotado de un gesto potente y unas acciones que impactan al espectador por su fuerza. “Trabajo los símbolos y con símbolos.El vino es la sangre y una galleta es una mujer dócil. El pan es el cuerpo y un tronco de árbol es la familia, la tradición, la transmisión de la esclavitud. A veces vomito metros, metros y metros de cintas rojas … a veces son claveles lo vomito. El símbolo es la gran conquista del ser humano. Lo que nos permite ser y también saber que somos, lo que nos permite saber que dejaremos de ser. “

Los Torreznos (Madrid) “El Cielo”,

Sábado 20 de noviembre, 20h.

Los Torreznos son una herramienta de comunicación sobre el social, el político y las costumbres más arraigadas. Trabajan desde la realidad más directa, incluida la familiar, traduciendo al lenguaje contamporani temas que forman parte de la cotidianitat más absoluta. Los Torreznos se crearon en 2000. Sus componentes son Rafael Lamata y Jaime Vallaure, que llevan trabajando juntos desde 1992 en diferentes proyectos. Los Torreznos pretende ser un instrumento sencillo pero rotundo de exploración de los asuntos, temas y sensaciones que nos interesan. La elección del nombre nace de la necesidad de acercar al público las propuestas conceptuales.Hace referencia a un alimento que se toma en nuestro país como aperitivo con unas cervezas o vinos-algo agradable y en cierto modo intrascendente-pero que deja un fuerte sabor en la garganta y en el estómago. Tomar torreznos es en principio algo agradable, pero más tarde no se olvida. Se puede decir que es uno de los ejes de la manera de trabajar de Los Torreznos: la paradoja irónica: lo sencillo acaba generando cierto malestar difícil de definir. Siempre hay una segunda lectura. Los Torreznos han generado trabajos de presencia, en cierto modo performativos, vídeo, insstal instalación, piezas sonoras, etc. “Trabajar con el público muy próximo siempre nos ha provocado entusiasmo”.

Más info: www.ebent.org 


eBent10 a NauEstruch.

eBent compleix 10 anys treballant per a la difusió de la performance. L’encontre internacional de fets performàtics, s’ha celebrat des de 2001 a diferents espais, tant de Barcelona com de Sabadell i de Madrid. Enguany eBent torna a L’Estruch els dies 19 i 20 de novembre, amb Nina Boas, Paco Nogales i Los Torreznos. Una mostra imprescindible de la performance que s’està fent a casa nostra i arreu del món. En aquesta edició la presència es revela aspecte fonamental dins d’aquesta pràctica artística. Una mostra de diferents maneres d’entendre-la. Des de la presència directa i contundent a la indirecta i subtil, passant per la presència mediada pels nous mitjans tecnològics. Poètica, irònica, crítica…

Nina Boas (Holanda), “Drawing, Installation, Performance”,

Divendres 19 de novembre, 19h.

El seu treball consisteix en vídeos, performances públiques/privades i dibuixos. El resultat d’aquest apropament multimèdia no genera projectes separats dins de mitjans de comunicació separats sinó que estan connectats de prop l’un a l’altre: reflecteixen sobre el mateix contingut i sobre les qualitats intrínseques dels mitjans de comunicació mateixos. En les seves performances utilitza projeccions de vídeo a les quals respón físicament. En el seu treball, el dibuix, vídeo i performance estan molt properament connectats, formant part del mateix procés. Els dibuixos poden ser el punt de partida o el tancament d’un concepte específic i enmig del procés, permentent l’ús i intervenció de molts altres mitjans de comunicació, com la investigació d’una performance i/o un vídeo. Els temes que utilitza en el seu treball es relacionen amb construccions d’arquetips, rutines diàries, de gènere i relacions entre gent. Les històries es basen en la seva infantesa i descobriments personals.

Paco Nogales (Madrid) “Tóxico” (realoaded),

Dissabte 20 de novembre, 19h.

Paco Nogales aborda en el seu treball el rol de la masculinitat -basat en uns estereotips que no sempre són generalizables i contra els quals es rebel·la- i l’emocionalitat masculina, que la nostra societat sotmet a una implacable repressió. Altre dels temes que apareix a la seva obra és el del dolor i el dol. Per l’amplitud de la seva formació, és un performer d’una gran expressivitat, dotat d’un gest potent i unes accions que impacten l’espectador per la seva força. “Treballo els símbols i amb símbols. El vi és la sang i una galeta és una dona dòcil. El pa és el cos i un tronc d’arbre és la família, la tradició, la transmissió de l’esclavitud. A vegades vomito metres, metres i metres de cintes vermelles … a vegades son clavells el que vomito. El símbol és la gran conquista de l’ésser humà. El que ens permet ser i també saber que som, el que ens permet saber que deixarem de ser.”

Los Torreznos (Madrid) “El Cielo”,

Dissabte 20 de novembre, 20h.

Los Torreznos són una eina de comunicació sobre el social, el polític i els costums més arrelats. Treballen des de la realitat més directa, inclosa la familiar, traduïnt al llenguatge contamporani temes que formen part de la cotidianitat més absoluta. Los Torreznos es van crear el 2000. Els seus components són Rafael Lamata i Jaime Vallaure, que porten treballant junts des de 1992 en diferents projectes. Los Torreznos pretén ser un instrument senzill però rotund d’exploració dels assumptes, temes i sensacions que ens interessen. L’elecció del nom neix de la necessitat d’apropar al public les propostes conceptuals. Fa referència a un aliment que es pren en el nostre país com a aperitiu amb unes cerveses o vins -quelcom agradable i en certa manera intrascendent- però que deixa un fort sabor a la gola i a l’estòmac. Prendre torreznos és en principi una cosa agradable, però més tard no s’oblida. Es pot dir que és un dels eixos de la manera de treballar de Los Torreznos: la paradoxa irònica: allò senzill acaba generant cert malestar difícil de definir. Sempre hi ha una segona lectura. Los Torreznos han generat treballs de presència, en certa manera performatius, vídeo, insstal·lació, peces sonores, etc. “Treballar amb el públic molt pròxim sempre ens ha provocat entusiasme”.

Mes info: www.ebent.org


MENU DO DÍAMENU DO DIA

Menu do dia

Precio = 10€

Los sabadellenses Keympa presentan Menú don día, un nuevo espectáculo con el tradicional sabor de los ritmos celtas y atlánticos pero con raíces también en el Mediterráneo. Es el tercer disco de la banda después de Revíralo y Ningures.

Seis músicos hambrientos deciden compartir sus canciones, la fuente y la salsa de sus vidas, para poder reencontrarse así el ambiente de unas noches mágicas, perdidos en las montañas de algún punto entre Galicia y Cataluña. Los condimentos? Empanadas, panderetas y calçots, violines, acuerdos y tomates, canciones y percusiones, hierbas aromáticas, orujo y moscatel y, por supuesto, música, mucha música… Los sabadellenses Keympa han cocinado el menú don día, un tercero y delicioso trabajo discográfico, que se sirve en forma de espectáculo sobre fondo de caldo musical, y que se sazona con sal y pimienta, con talento y energía, con aire celta y brisa mediterránea. Keympa se ha convertido en uno de los grupos de música celta con más proyección del Estado español. Sus componentes han sabido fundir con gracia los variados estilos que aportaban como bagaje previo, desde las músicas clásica y tradicional hasta el blues, pasando incluso por el heavy metal. Por ello, manteniendo la raíz celta como eje central, las canciones de Keympa tienen corrientes subterráneas que afloran aquí y allá con sonidos de otros colores. Los objetivos de Keympa se pueden explicar con toda simplicidad: pretenden disfrutar tocando en directo y hacer que el público que vive con ellos la ceremonia musical se lo pase bien. Con el primer álbum, Revíralo, consiguieron entrar en el programa del XXV Festival de Música Celta de Ortigueira del año 2002. En 2005 editan Ningures, trabajo del que la SGAE selecciona el tema Saltells como mejor canción en catalán del año 2006.

FICHA ARTÍSTICA

Sandra Córcoles: voz, bodhran y panderetas.

Marco Vigo: voz, gaitas, whistles y guitarra.

Borja Peirón: violín.

Juan Vigo: bajo y contrabajo.

José L. Redondo: guitarra, banjo, dobro imandolina.

Martí Hosta: batería y percusiones.Menu do dia

Preu = 10€

Els sabadellencs Keympa presenten Menú do día, un nou espectacle amb el tradicional gust dels ritmes celtes i atlàntics però amb arrels també a la Mediterrània. És el tercer disc de la banda després de Revíralo i Ningures.

Sis músics famolencs decideixen compartir les seves cançons, la font i la salsa de les seves vides, per poder retrobar així l’ambient d’unes nits màgiques, perduts en les muntanyes d’algun punt entre Galícia i Catalunya. Els condiments? Empanades, panderetes i calçots, violins, acords i tomàquets, cançons i percussions, herbes aromàtiques, oruxo i moscatell i, per descomptat, música, molta música… Els sabadellencs Keympa han cuinat el Menú do día, un tercer i deliciós treball discogràfic, que es serveix en forma d’espectacle sobre fons de brou musical, i que s’assaona amb sal i pebre, amb talent i energia, amb aire celta i brisa mediterrània. Keympa s’ha convertit en un dels grups de música celta amb més projecció de l’Estat espanyol. Els seus components han sabut fondre amb gràcia els variats estils que aportaven com a bagatge previ, des de les músiques clàssica i tradicional fins el blues, passant fins i tot pel heavy metal. Per això, mantenint l’arrel celta com a pal de paller, les cançons de Keympa tenen corrents subterranis que afloren aquí i allà amb sons d’altres colors. Els objectius de Keympa es poden explicar amb tota simplicitat: pretenen gaudir tocant en directe i fer que el públic que viu amb ells la cerimònia musical s’ho passi bé. Amb el primer àlbum, Revíralo, van aconseguir entrar en el programa del XXV Festival de Música Celta d’Ortigueira de l’any 2002. El 2005 editen Ningures, treball del que la SGAE selecciona el tema Saltells com a millor cançó en català de l’any 2006.
FITXA ARTÍSTICA


Sandra Córcoles
: veu, bodhran i panderetes.

Marc Vigo: veu, gaites, whistles i guitarra.

Borja Peirón: violí.

Joan Vigo: baix i contrabaix.

José L. Redondo: guitarra, banjo, dobro imandolina.

Martí Hosta: bateria i percussions.

NAU3: ALGO SE TORCIÓNAU3: ALGO SE TORCIÓ

NAU3: ALGO SE TORCIÓ

El objetivo de este proyecto es la creación de contextos en espacios físicos de control determinado (un almacén, un taller de artista, una sala expositiva…) que es entendido como un espacio de expresión. El proyecto planteado para su estancia en el Estruch trata sobre la generación de un universo personal a partir del trabajo con los recursos que ofrezca un contexto específico: el taller 3 de NauEstruch. El plan de trabajo se concibe como el “informe” (el contexto es una materia primordial) y será el “work in progress” diario el que irá guiando los objetivos a asumir. Se plantea pues como un devenir, un desarrollo “proteico”, tomando este concepto en su acepción de mutación, cambio de aspecto o evolución de una idea. No nos interesa aquí el engaño o la interpretación que pueda evocar la figura de un “ser siempre cambiante”, sino cuál es el mecanismo que le proporciona esta virtud. Es la ósmosis entre artistas y puesto de trabajo lo que cosificarà este experimento, siempre atentos los primeros a las sugerencias y recursos que proporcione el segundo. Debido a su carácter de investigación, el trabajo toma la forma de un cuaderno de bitácora en el que quedan anotadas las reflexiones, ideas, sugerencias y acciones que van surgiendo a medida que nuestra estancia avanza y que se puede consultar en el sitio web que hemos creado para este propósito: http://nau3.com

ACCNEO-GRUPO 

Josep Domínguez Martínez (Barcelona, ​​1978), Jaume Aguirre y Puig (Barcelona, ​​1972) Colaboramos juntos desde el año 2006 bajo el nombre AccNeo-grupo. El proyecto que presentamos y con el que vamos haciendo una serie de trabajos que hibridan la acción performática y las nuevas tecnologías se llama incívicos y es proyecto residente en Can Xalant desde el año 2009 y Ca l’Estruch en 2010. Nuestros proyectos recientes son; ‘La casa tomada’. Exposición colectiva de artistas residentes en Can Xalant. Can Xalant (Mataró). 7a Muestra sonora y visual. Convento de San Agustín. Barcelona. Festival Internacional de Video-arte LOOP. Programa Internacional de Universidades, Facultad de Bellas Artes de Barcelona.Medialounge – Hotel Catalonia Ramblas. Barcelona. Festival Internacional de Video-arte LOOP. Video-performance Expectator (Off-Loop). Barcelona. 5a encuentro y muestra de arte multidisciplinar. Casa de la Cultura de la Diputación de Girona. NAU3: ALGO SE TORCIÓ

L’objectiu d’aquest projecte és la creació de contexts dins espais físics de control determinat (un magatzem, un taller d’artista, una sala expositiva…) que és entès com un espai d’expressió. El projecte plantejat per a l’estada a l’Estruch tracta sobre la generació d’un univers personal a partir del treball amb els recursos que ofereixi un context específic: el taller 3 de NauEstruch. El pla de treball es concebut com “informe” (el context és una matèria primordial) i serà el “work in progress” diari el que anirà guiant els objectius a assumir. Es planteja doncs com un esdevenir, un desenvolupament “proteic”, prenent aquest concepte en la seva accepció de mutació, canvi d’aspecte o evolució d’una idea. No ens interessa aquí l’engany o la interpretació que pugui evocar la figura d’un “ens sempre canviant”, sinó quin és el mecanisme que li proporciona aquesta virtut. És l’osmosi entre artistes i lloc de treball el que cosificarà aquest experiment, sempre atents els primers als suggeriments i recursos que proporcioni el segon. Degut al seu caràcter d’investigació, el treball pren la forma d’un quadern de bitàcola en el qual resten anotades les reflexions, idees, suggeriments i accions que van sorgint a mesura que la nostra estada avança i que hom pot consultar en el lloc web que hem creat per a aquest propòsit: http://nau3.com

ACCNEO-GRUP

Josep Domínguez Martínez (Barcelona, 1978), Jaume Aguirre i Puig (Barcelona, 1972) Col·laborem plegats des de l’any 2006 sota el nom AccNeo-grup. El projecte que presentem i amb el qual anem fent tot un seguit de treballs que hibriden l’acció performàtica i les noves tecnologies s’anomena Incívics i és projecte resident a Can Xalant des de l’any 2009 i a Ca l’Estruch el 2010. Els nostres projectes recents son; ‘La casa tomada’. Exposició col.lectiva d’artistes residents a Can Xalant. Can Xalant (Mataró). 7a Mostra sonora i visual. Convent de Sant Agustí. Barcelona. Festival Internacional de Video-art LOOP. Programa Internacional d’Universitats, Facultat de Belles Arts de BCN. Medialounge – Hotel Catalonia Ramblas. Barcelona. Festival Internacional de Video-art LOOP. Video-performance Expectator (Off-Loop). Barcelona. 5a trobada i mostra d’art multidisciplicar. Casa de la Cultura de la Diputació de Girona.


MANTELES AL ÓLEO. COORDENADAS DE CONSUMOMANTELES AL ÓLEO. COORDENADAS DE CONSUMO

MANTELES AL ÓLEO. COORDENADAS DE CONSUMO

MANTEL al óleo. COORDENADAS DE CONSUMO. 

Instalación pictórica y de vídeo en el que el asistente será considerado “Miembro de inauguración” a la llegada al abrevadero inaugural y se incluirá dentro de su perímetro limitado de luz y alimentación, con la mayor antelación posible. El lienzo pintado al óleo se presenta a modo de antigua pátina, pertenece al universo mítico de lo clásico. El color craquelado artificialmente representa una escenificación de aquel tiempo prolongado; se manifiestan los cientos de veces que la tela se habría plegado y guardado después de comer y vuelto a poner en la mesa. El consumo presente inaugura resonancias de unos recuerdos. La inauguración la transformación de la tela, manto que después de cada comida volvería a la pared como objeto artístico, comparte las dicotomías, pasado / presente. Nuestra relación existencial más compleja, presencia y ausencia en el perímetro de un foco de luz, foto, comida, pasado, la identificación cotidiana con las necesidades materiales y estéticas, efímeras y permanentes, individuales y sociales, angustiosas y placenteras. Y por si existe, la suma de sus sentidos.

Daniel Yacubovich, nacido aa la Argentina en 1954, emigró a Israel en 1963 y desde 1982 reside en Barcelona. Realizó estudios de pintura y escultura con los artistas: Moshe Rozental, y Osvaldo Romberg. Cursó Historia del arte contemporánea en la Universidad abierta de Tel Aviv, es Diplomado en Diseño Gráfico por Technion Tel Aviv, especialidad ilustración, con el il. Ilustrador Dani Kerman. Ha realizado diseños de telas para la industria textil de España, Cataluña y Francia. Expone, escribe y realiza intervenciones y exposiciones en museos, festivales de arte y galerías. Sus obras han sido adquiridas por el Museo de Arte Contemporáneo de Haifa, por el Museo Ilana Gur de Tel Aviv Yafo, y para coleccionistas particulares en Barcelona, ​​Nueva York, París, Toulouse y Tel Aviv. Ha expuesto y comercializado sillas y juegos articulados en la Fundación Miró, en las Galerías Antonio de Barnola, en el Principal Montcada ala galería Setba, en la Galería MX Espai y en la sala Vinçon. Ejerce la docencia desde el año 1989 en la ESDI de las asignaturas Taller de forma y color y Taller de experimentación proyectual.

Con la colaboración de:

Likens Studio: Ivan Merino – Pastelería Sabadell: Carlos Merino – Apoyo Audiovisual: Pau Puig – Pey Comas – Salvador Limonero: ESDI.

MANTELES AL ÓLEO. COORDENADAS DE CONSUMO

MANTELES AL ÓLEO. COORDENADAS DE CONSUMO.

Instal·lació pictòrica i de vídeo en què l’assistent serà considerat “Miembro de inauguración” a l’arriba a l’abeurador inaugural i s’inclourà dins del seu perímetre limitat de llum i alimentació, amb la major antelació possible. El llenç pintat a l’oli es presenta a mode d’antiga pàtina, pertany a l’univers mític d’allò clàssic. El color craquelat artificialment representa una escenificació d’aquell temps prolongat; s’hi manifesten els centenars de vegades que la tela s’hauria plegat i guardat després de dinar i tornat a posar a la taula. El consum present inaugura ressonàncies d’uns records. La inauguració la transformació de la tela, mantell que després de cada àpat tornaria a la paret com a objecte artístic, comparteix les dicotomies, passat/present. La nostra relació existencial més complexa, presència i absència en el perímetre d’un focus de llum, foto, menjar, passat, la identificació quotidiana amb les necessitats materials i estètiques, efímeres i permanents, individuals i socials, angoixants i plaents. I per si existeix, la suma dels seus sentits.

Daniel Yacubovich, nascut a a l’Argentina l’any 1954, va emigrar a Israel l’any 1963 i des de 1982 resideix a Barcelona. Va realitzar estudis de pintura i escultura amb els artistes: Moshe Rozentalis, i Osvaldo Romberg. Va cursar Història de l’art contemporània a la Universitat oberta de Tel Aviv; és Diplomat en Disseny Gràfic pel Technion Tel Aviv, especialitat il.lustració, amb l’il.lustrador Dani Kerman. Ha realitzat dissenys de teles per a la indústria tèxtil d’Espanya, Catalunya i França. Exposa, escriu i realitza intervencions i exposicions a museus, festivals d’art i galeries. Les seves obres han estat adquirides pel Museu d’Art Contemporani de Haifa, pel Museu Ilana Gur de Tel Aviv Yafo, i per col.leccionistes particulars a Barcelona, Nova York, Paris, Toulouse i Tel Aviv. Ha exposat i comercialitzat cadires i jocs articulats a la Fundació Miró, a les Galeries Antonio de Barnola, al Principal Montcada ala galeria Setba, a la Galeria MX Espai i a la sala Vinçon. Exerceix la docència des de l’any 1989 a l’ESDI de les assignatures Taller de forma i color i Taller d’experimentació projectual.

Amb la col·laboració de:

Liken Studio: Ivan Merino – Pastisseria Sabadell: Carlos Merino – Suport Audiovisual: Pau Puig – Pey Comas – Salvador Limonero: ESDI.

FUSO NEGROFUSO NEGRE

FUSO NEGRO

Iseo, una joven psiquiatra, y un maduro Inspector de policía se conocen a propósito de la salvaje fuga de uno de los pacientes de la psiquiatra, Fuso Negro. A partir de ahí, entre interrogatorios y pesquisas, se entreteje una historia de deseo y amor vulnerable y vulnerado. Poco a poco el Inspector intenta arañar los resquicios de la intimidad de Iseo investigando a su madre, profesora medievalista y por casualidad tutora de una de sus hijas. En virtud a su amistad con Silverado, un homosexual seropositivo y drogadicto, asistimos al mundo secreto de Iseo y sus encuentros con Fuso Negro. La constante tensión y peligro por la fuga del loco hace que los acontecimientos se precipiten y que cada personaje de un paso más allá de sus fronteras.

Para un reparto de cuatro actores, dos mujeres y dos hombres. Estos cuatro personajes giran en torno a un quinto, Fuso Negro, personaje que a pesar de estar ausente es el motor de la acción.

Fuso Negro es una obra construida, principalmente, en base el diálogo a dos. Los cuatro personajes son personas frontera, con una sensibilidad diferente, en contraposición a la máscara de sus profesiones. Todos ellos tienen una cosa en común, la necesidad, por encima del miedo, de llegar a una verdad propia.

Fuso Negro fue premiada con el Accésit al Premio Nacional SGAE de Teatro 2005. Se encuentra publicada por Fundación Autor, colección Teatroautor, Madrid 2006. En 2008 fue seleccionada para participar los III Encuentros Castillo de Magalia, en Navas del Marqués. El resultado fue una lectura dramatizada dirigida por Fernando Soto. En 2010 Delirio, compañía fundada por Eva Hibernia y Júlia Bel, cumple 10 años de trayectoria artística. El montaje de Fuso Negro es uno de sus objetivos para conmemorarlo.

FUSO NEGRO


Iseo
, una jove psiquiatra, i un madur inspector de policia es coneixen a propòsit de la salvatge fugida d’un dels pacients de la psiquiatra, Fuso Negre. A partir d’aquí, entre interrogatoris i indagacions, s’entreteixeix una història de desig i amor vulnerable i vulnerat. A poc a poc l’Inspector intenta esgarrapar les escletxes de la intimitat d’Iseo investigant la seva mare, professora medievalista i per casualitat tutora d’una de les seves filles. En virtut a la seva amistat amb Silverado, un homosexual seropositiu idrogoaddicte, assistim al món secret d’Iseo i les seves trobades amb Fuso Negre. La constant tensió i perill per la fuga del boig fa que els esdeveniments es precipitin i que cada personatge d’un pas més enllà de les seves fronteres.

Per a un repartiment de quatre actors, dues dones i dos homes. Aquests quatre personatges giren al voltant d’un cinquè, Fuso Negre, personatge que tot i estarabsent és el motor de l’acció.

Fuso Negre és una obra construïda, principalment, en base el diàleg a dos. Els quatre personatges són persones frontera, amb una sensibilitat diferent, en contraposició a la màscara de les seves professions. Tots ells tenen una cosa en comú, la necessitat, per sobre de la por, d’arribar a una veritat pròpia.

Fuso Negre va ser premiada amb el Accésit al Premi Nacional SGAE de Teatre 2005. Es troba publicada per Fundació Autor, col·lecció TeatroAutor, Madrid 2006. El 2008 va ser seleccionada per participar les III Trobades Castell de Magalia, a Navas del Marquès. El resultat va ser una lectura dramatitzada dirigida per Fernando Soto. El 2010 Deliri, companyia fundada per Eva Hibernia i Júlia Bel, compleix 10 anys de trajectòria artística. El muntatge de Fuso Negre és un dels seus objectius per commemorar-ho.

DENTRO SU MEMORIADINS LA SEVA MEMORIA

DINS LA SEVA MEMORIA

Precio = 5€

La joven compañía sabadellense Las Verdes elige un texto temprano de Sergi Belbel para hacer su debut. La obra hurga en la dificultad del ser humano para comunicarse.

Ruth Martín, María Colodràs, Iris Coromines, Laura Adelantado y Alba Fernández son un grupo de amigas que, atacadas por el veneno del teatro, decidieron crear Las Verdes el año 2008. Dentro de su memoria es su primer montaje, para el que cuentan con Jordi Torras y Eulàlia Figuerola como directores. El texto de Belbel fue merecedor del premio Ciutat de Granollers de 1987 y, como dice el dramaturgo y director José Sanchis Sinisterra en el prólogo de la versión editada, “lo más fascinante de este texto es el estremecimiento sensual y pasional que sacude , sin destruirla, esta arquitectura perfecta “.

Sergi Belbel (Terrassa, 1963) compagina la dirección artística del Teatro Nacional de Cataluña con la creación de piezas teatrales, con gran reconocimiento de crítica y público, tanto dentro como fuera de Cataluña. Entre sus obras destacan Elsa Schneider (premio Ignasi Iglesias, 1987), Después de la lluvia (Premio Nacional de literatura dramática de la Generalidad de Cataluña, 1993-95 y Premio Serra d’Or1994), Morir (Premio Borne de Teatro, 1995), El tiempo de Plank (1999), Forasteros (premio Butaca 2005 al mejor texto y al mejor espectáculo teatral), Móvil (2005) y A la Toscana (2007).

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: JORDI TORRAS Y EULALIA FIGUEROLA.

Intérpretes: RUTH MARTÍN, MARIA COLODRÀS, IRIS COROMINES, LAURAADELANTADO, ALBA FERNÁNDEZ.

COMPAÑÍA RESIDENTE EN EL ESTRUCH.

DINS LA SEVA MEMORIA

Preu = 5€

La jove companyia sabadellenca Les Verdes tria un text primerenc de Sergi Belbel per fer el seu debut. L’obra burxa en la dificultat de l’ésser humà per comunicar-se.

Ruth Martín, Maria Colodràs, Iris Coromines, Laura Adelantado i Alba Fernández són un grup d’amigues que, atacades pel verí del teatre, van decidir crear Les Verdes l’any 2008. Dins la seva memòria és el seu primer muntatge, per al qual compten amb Jordi Torras i Eulàlia Figuerola com a directors. El text de Belbel va ser mereixedor del premi Ciutat de Granollers de 1987 i, com diu el dramaturg i director José Sanchis Sinisterra en el pròleg de la versió editada, “el més fascinant d’aquest text és l’estremiment sensual i passional que sacseja, sense destruir-la, aquesta arquitectura perfecta”.

Sergi Belbel (Terrassa, 1963) compagina la direcció artística del Teatre Nacional de Catalunya amb la creació de peces teatrals, amb gran reconeixement de crítica i públic, tant dins com fora de Catalunya. Entre les seves obres destaquen Elsa Schneider (premi Ignasi Iglésias, 1987), Després de la pluja (Premi Nacional de literatura dramàtica de la Generalitat de Catalunya, 1993-95 i Premi Serra d’Or 1994), Morir (premi Born de Teatre, 1995), El temps de Plank (1999), Forasters (premi Butaca 2005 al millor text i al millor espectacle teatral), Mòbil (2005) i A la Toscana (2007).

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: JORDI TORRAS I EULÀLIA FIGUEROLA.

Intèrprets: RUTH MARTÍN, MARIA COLODRÀS, IRIS COROMINES, LAURA ADELANTADO, ALBA FERNÁNDEZ.

COMPANYIA RESIDENT A L’ESTRUCH.

IMPOSTURAIMPOSTURA

IMPOSTURA

Las personas necesitamos ficciones para vivir. Inventamos y jugamos a creernos las invenciones de los otros.

Impostura plantea cómo construir una ficción concreta: la de una persona que desaparece en su cuerpo.

Creemos en la posibilidad de descifrar y rescatar la memoria no sólo animal sino vegetal y mineral que albergamos, mediante la representación de un ritual. Un ritual específicamente diseñado para alcanzar este cuerpo primigenio. Un viaje iniciático mediante el cual uno deje de ser uno para convertirse en alguien nuevo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia un cuerpo desconocido.

” tu cuerpo no es una palabra, no miente ni tampoco dice la verdad. ”  (Margaret Atwood)

Dirección y Creación: Jorge Jáuregui Allue

IMPOSTURA

Les persones necessitem ficcions per viure. Inventem i juguem a creure’ns lesinvencions dels altres.

Impostura planteja com construir una ficció concreta: la d’una persona que desapareixen el seu cos.

Creiem en la possibilitat de desxifrar i rescatar la memòria no només animal sinóvegetal i mineral que alberguem, mitjançant la representació d’un ritual. Un ritual específicament dissenyat per a assolir aquest cos primigeni. Un viatge iniciàtic mitjançant el qual un no sigui un per esdevenir algú nou. Un viatge cap al desconegut, cap a un cos desconegut.

“el teu cos no és una paraula, no menteix ni tampoc diu la veritat.”  (Margaret Atwood)

Direcció i creació: Jorge Jáuregui Allue.

REQUIEM Y SANS PÈRES (Proyecto Euroregió)REQUIEM i SANS PÈRES (Projecte Euroregió)

REQUIEM Y SANS PÈRES (Proyecto Euroregió)

Precio = 10€

El colectivo MOEBIUS de Languedoc-Rosellón presenta en el Bar de L’Estruch su particular visión onírica de SANS PÈRES, basada en la obra Platonov de Tchekhov.

Acceso gratuito al bar de L’Estruch a las 20:30 h.

LA ZAMPA compañía teatral de Midi-Pyrénées nos sorprenderá con un poderoso espacio sonoro y perturbadoras máscaras protésicas con su REQUIEM – le repos du corps este una Fascination á lui Seiul, pieza inquietante e inquisitiva que parte de una primera indagación sobre los réquiems sinfónicos más conocidos.

Precio: 10 €, a las 21:30 h en el Teatro de L’Estruch.

La presentación de estos dos trabajos se incluye dentro del proyecto Euroregión2010, un proyecto a tres bandas liderado en Cataluña por la compañía N-Naranja de la mano de su creadora Núria Legarda.

REQUIEM Y SANS PÈRES (Proyecto Euroregió)

Preu = 10€

El col·lectiu MOEBIUS de Llenguadoc-Rosselló presenta al Bar de L’Estruch la seva particular visió onírica de SANS PÈRES, basada en l’obra Platonov de Tchekhov.

Accés gratuït al bar de L’Estruch a les 20:30h.

LA ZAMPA companyia teatral de Migdia-Pirineus ens sorprendrà amb un poderós espai sonor i pertorbadores màscares protèsiques amb el seu REQUIEM – le repos du corps est una fascinatión á lui Seiul, peça inquietant i inquisitiva que parteix d’una primera indagació sobre els rèquiems simfònics més coneguts.

Preu: 10€, a les 21:30h al Teatre de L’Estruch.

La presentació d’aquests dos treballs s’inclou dins el projecte Euroregió 2010, un projecte a tres bandes liderat a Catalunya per la companyia N-Naranja de la mà de la seva creadora Núria Legarda.