AO VISTO POR OA – Antonio OrtegaAO VIST PER OA – Antonio Ortega

4 February, 2011 NauEstruch Comments Off on AO VISTO POR OA – Antonio OrtegaAO VIST PER OA – Antonio Ortega

AO es Antonio Ortega. OA es Oscar Abril Ascaso, habitualmente OAA. AO es uno de los artistas visuales con un sustrato performático más trascendente e interesante de nuestro país estos últimos veinte años. OA es curador y responsable de NauEstruch, Espacio para las Prácticas performáticas.

En la gramática expositiva de NauEstruch destaca una voluntad explícita para constituirse en un marco de convergencia entre una atención mayoritaria a artistas actualmente emergentes con un ejercicio de reivindicación de la producción de otros artistas más veteranos pero que han representado una aportación significativa importante y influyente dentro del territorio híbrido de las artes visuales de sustrato performático. AO es, desde hace veinte años, uno de esos artistas de referencia en nuestro contexto.

AO visto por OA es una muestra documental de la producción artística de Antonio Ortega más vinculada a las prácticas performáticas estos últimos veinte años, comisariada por Oscar Abril Ascaso. Una mirada a una obra que es, a la vez, una mirada lúcida y corrosiva a los mecanismos de la práctica artística. Pero, igualmente, una mirada a una obra indisociable, en sus orígenes, a la efervescencia de las prácticas performativas en nuestro país a principios de los noventa.

ANTONIO ORTEGA, 1968.

Licenciado por la Universidad de Barcelona (Bellas Artes), completa la formación en ENSBA Paris (atelier Boltanski), en 1991. Colaboró ​​con la London Biennale 2000. Estuvo becado por el programa Atelierstipendium Stadt Moenchendladbach en 2002. Fue invitado por el OK Centrum de Linz a realizar un “commisioned work in Residency” en 2006. Ha hecho talleres en Las Laboratoires de Aubervilliers, Paris, en la QUAM, en BBAA de Barcelona o la UAM de Madrid. Fue responsable de actividades y educación del CASM, 2003-2008 y actualmente está en el departamento de Artes Visuales de la Escuela Massana. Sus últimos proyectos han sido en Innsbruck, Phoenix, Moenchengladbach y Londres.AO és Antonio Ortega. OA és Oscar Abril Ascaso, habitualment OAA. AO és un dels artistes visuals amb un substrat performatic més transcendent i interessant del nostre país aquests darrers vint anys. OA és curador i responsable de NauEstruch, Espai per a les Pràctiques Performàtiques.

A la gramàtica expositiva de NauEstruch destaca una voluntat explícita per constituir-se en un marc de convergència entre una atenció majoritària a artistes actualment emergents amb un exercici de reivindicació de la producció d’altres artistes més veterans però que han representat una aportació significativament important i influent dins el territori híbrid de les arts visuals de substrat performàtic. AO és, des de fa vint anys, un d’aquests artistes de referència en el nostre context.

AO vist per OA és una mostra documental de la producció artística d’Antonio Ortega més vinculada a les practiques performàtiques aquests darrers vint anys, comissariada per Oscar Abril Ascaso. Una mirada a una obra que és, a la vegada, una mirada lúcida i corrosiva als mecanismes de la pràctica artística. Però, igualment, una mirada a una obra indissociable, en el seus orígens, a l’efervescència de les pràctiques performatives al nostre país a principis dels noranta.

ANTONIO ORTEGA, 1968.

Llicenciat per la Universitat de Barcelona (Belles Arts), completa la formació a E.N.S.B.A. Paris (atelier Boltanski), el 1991. Va col·laborar amb la London Biennale 2000. Va estar becat pel programa Atelierstipendium Stadt Moenchendladbach el 2002. Va ser convidat per l’OK Centrum de Linz a realitzar un “commisioned work in residency” el 2006. Ha fet tallers a Les Laboratoires d’Aubervilliers, Paris; a la QUAM, a BBAA de Barcelona o a la UAM de Madrid. Va ser responsable d’activitats i educació del CASM, 2003-2008 i actualment està al departament d’Arts Visuals de l’Escola Massana. Els seus darrers projectes han estat a Innsbruck, Phoenix, Moenchengladbach i Londres.

TACRES: SPEAKING CORNER – Antonio OrtegaTACRES: SPEAKING CORNER – Antonio Ortega

4 February, 2011 NauEstruch Comments Off on TACRES: SPEAKING CORNER – Antonio OrtegaTACRES: SPEAKING CORNER – Antonio Ortega

PRECIO: 45€

TACRES presenta SPEAKING CORNER

Taller en torno a la conferencia como práctica performática.

Últimamente, la conferencia está convirtiendo en un género artístico en sí mismo. Más aún, bajo el reino del power point y del keynote, entra en el terreno de las artes escénicas y las maneras de presentar los contenidos se refinan y se amplían performàticament. En el siglo de la performatividad, la conferencia es la reina.

Antonio Ortega es uno de los artistas visuales de nuestro país mas íntimamente comprometido con las prácticas performáticas y la reflexión meta-artística. Ortega dirige el taller Speaking Corner en torno a la conferencia como práctica performática, en el que mostrará este fenómeno desde la óptica cultural, social y empresarial, los precedentes y la actualidad de este ámbito artístico y los métodos de presentación. Varios especialistas abordarán la cuestión desde cada una de estas perspectivas. El objetivo del taller será la presentación del trabajo de los participantes en el teatro del Estruch.

Este taller teórico y práctico se dirige a cualquier persona, venga del mundo del arte o de cualquier otro ámbito, que esté interesada en las posibilidades de la conferencia como vehículo de presentación u objetivo de su trabajo. Los interesados ​​debe enviar propuesta de participación en estruch@ajsabadell.cat, poniendo en el asunto “Participación Speaking Corner”.

El taller contará con la participación del investigador cultural José Luis de Vicente o el colectivo artístico WeAreQQ, entre otros ponentes.

En colaboración con la Escuela Illa.

Viernes alternos DEL 4 DE FEBRERO AL 15 DE ABRIL A LAS 17 H.

PRESENTACIÓN PROYECTOS CONFERÈNCIALS EL MARTES 19 DE ABRIL AL TEATRO DEL ESTRUCH.


PREU: 45€

TACRES presenta SPEAKING CORNER

Taller a l’entorn de la conferència com a pràctica performàtica.

Darrerament, la conferència està esdevenint un gènere artístic en sí mateix. Mes encara, sota el regne del power point i del keynote, entra en el terreny de les arts escèniques i les maneres de presentar els continguts es refinen i s’amplien performàticament. En el segle de la performativitat, la conferència es la reina.

Antonio Ortega és un dels artistes visuals del nostre país mes íntimament compromès amb les pràctiques performàtiques i la reflexió meta-artística. Ortega dirigeix el taller Speaking Corner a l’entorn de la conferència com a pràctica performàtica, en el qual mostrarà aquest fenomen des de l’òptica cultural, social i empresarial, els precedents i l’actualitat d’aquest àmbit artístic i els mètodes de presentació. Diversos especialistes abordaran la qüestió des de cadascuna d’aquestes perspectives. L’objectiu del taller serà la presentació del treball dels participants al teatre de l‘Estruch.

Aquest taller teòric i pràctic s’adreça a qualsevol persona, vingui del món de l’art o de qualsevol altre àmbit, que estigui interessada en les possibilitats de la conferència com a vehicle de presentació o objectiu del seu treball. Els interessats heu d’enviar proposta de participació a estruch@ajsabadell.cat, tot posant en l’assumpte “Participació Speaking Corner”.

El taller comptarà amb la participació de l’investigador cultural Jose Luis de Vicente o el col·lectiu artístic WeAreQQ, entre d’altres ponents.

En col·laboració amb l’Escola Illa.

DIVENDRES ALTERNS DEL 4 DE FEBRER AL 15 D’ABRIL A LES 17 H.

PRESENTACIÓ PROJECTES CONFERÈNCIALS EL DIMARTS 19 D’ABRIL AL TEATRE DE L’ESTRUCH.

LLONGUE -Presenta ELS MEUS AMICS-LLONGUE -Presenta ELS MEUS AMICS-

3 February, 2011 EscenaEstruch Comments Off on LLONGUE -Presenta ELS MEUS AMICS-LLONGUE -Presenta ELS MEUS AMICS-

LLONGUE -Presenta ELS MEUS AMICS-PRECIO: 10€

Es él, en Llongue, ex miembro de la añorada banda de rock La Madam y, desde hace unos años, cantautor rockero en solitario. Recién aterrizado en medio siglo de edad, Llongue saca al mercado su quinto trabajo, titulado Mis amigos, un tributo a dos bandas que han sido determinantes en su carrera: La Madam (la que lo dio a conocer) y The Beatles, el grupo que dio la vuelta completamente la escena del rock y que ofrece tantas lecturas como músicos inconformistas hay. En su ciudad, Llongue presenta un trabajo hecho de contrastes, donde las pinceladas de blues y las dulces baladas conviven con unos textos cargados de ironía y romanticismo ácido. Gracias a los amigos, que lo son casi todo, Llongue no ha perdido el optimismo que le caracteriza: “Decidme autocomplaciente, pero, la verdad, tengo la sensación, ahora apenas comenzados los 50 años, que voy a más y que , salvo un par de detalles incómodos y mal nacidos, soy bastante feliz “.

Llongue recupera dos de los temas que editó en 1991, su último LP con la Madam: Figuras de cera y Mis amigos. Precisamente, la portada del trabajo es un claro homenaje a la del mítico álbum Sgt. Pepper ‘s Lonely Hearts Club Band. En la del Llongue aparecen desde los mismos Beatles hasta compañeros y amigos, además de algunos personajes que son referencia obligada para el Llongue. Colaboran sus músicos habituales: el bajista Ricardo Álvarez (exMadam, también), el percusionista Jordi Mourelo y el guitarrista Oeste, además de un amplio abanico de colaboraciones, entre las que cabe mencionar la del amigo Litus, artista emergente con una increíble capacidad para hacer voces. El nuevo disco se presenta en formato vinilo, acompañado por un CD. Todo un milagro en los tiempos que corren, asegura Llongue. Pero es que él es así: “Siempre rema a contracorriente, no por propia voluntad, sino porque supongo que me instalaron los remos al revés, y hoy por hoy no tengo ninguna intención de hacérmelo mirar”.

Llongue: guitarra, piano y voz

Ricard Álvarez: bajo y voces

Jordi Mourelo: batería, cajón y voces

Oeste: guitarra y voces


LLONGUE -Presenta ELS MEUS AMICS-PREU: 10€

És ell, en Llongue, exmembre de l’enyorada banda de rock La Madam i, des de fa uns anys, cantautor rocker en solitari. Acabat d’aterrar al mig segle d’edat, Llongue treu al mercat el seu cinquè treball, titulat Els meus amics, un tribut a dues bandes que han estat determinants en la seva carrera: La Madam (la que el va donar a conèixer) i The Beatles, el grup que va capgirar completament l’escena del rock i que ofereix tantes lectures com músics inconformistes hi ha. A la seva ciutat, Llongue presenta un treball fet de contrastos, en què les pinzellades de blues i les dolces balades conviuen amb uns textos carregats d’ironia i romanticisme àcid. Gràcies als amics, que ho són gairebé tot, Llongue no ha perdut l’optimisme que el caracteritza: “Digueu-me autocomplaent, però, la veritat, tinc la sensació, ara tot just començats els 50 anys, que vaig a més i que, tret d’un parell de detalls incòmodes i malparits, sóc força feliç”.

Llongue recupera dos dels temes que va editar a 1991, el seu darrer LP amb la Madam: Figures de cera i Els meus amics. Precisament, la portada del treball és un clar homenatge a la del mític àlbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. A la del Llongue hi apareixen des dels mateixos Beatles fins a companys i amics, a més d’alguns personatges que són referència obligada per al Llongue. Hi col·laboren els seus músics habituals: el baixista Ricard Álvarez (exMadam, també), el percussionista Jordi Mourelo i el guitarrista Oest, a més d’un ampli ventall de col·laboracions, entre les quals cal esmentar la de l’amic Litus, artista emergent amb una increïble capacitat per fer veus. El nou disc es presenta en format vinil, acompanyat per un CD. Tot un miracle en els temps que corren, assegura Llongue. Però és que ell és així: “Sempre he remat a contracorrent, no per pròpia voluntat, sinó perquè suposo que em van instal·lar els rems al revés, i ara per ara no tinc cap intenció de fer-m’ho mirar”.

Llongue: guitarra, piano i veu

Ricard Álvarez: baix i veus

Jordi Mourelo: bateria, caixó i veus

Oest: guitarra i veus

QUE TINGUEM SORTQUE TINGUEM SORT

28 January, 2011 EscenaEstruch Comments Off on QUE TINGUEM SORTQUE TINGUEM SORT

Carles AlberolaPRECIO: 10€

Dos actores de teatro hablan en el camerino poco antes de empezar la función. Encima del escenario encuentran una felicidad que contrasta con sus vidas cotidianas más o menos anodinas. Tras más de veinte años pisando tablas por todas partes, sólo la ficción podrá darles todo lo que la vida les niega. Con texto y dirección de Carles Alberola, Que tengamos suerte! habla de las oportunidades perdidas, de la amistad, del amor, de la muerte, de las ilusiones y del trabajo. Y lo hace, fiel a su línea habitual, con humor y ternura. “Sólo cuando vemos nuestra fecha de caducidad escrita, reaccionamos y entendemos de qué iba todo esto”, afirma Alberola. Si no es demasiado tarde, quizás los personajes pueden rehacer el camino vital. Pero necesitarán un poco de suerte…

Autor, actor y director, Carles Alberola es uno de los creadores, junto con Toni Benavent, de Albena Teatre. Desde 1994 han realizado más de dos mil representaciones y han recibido más de una treintena de premios por sus espectáculos, cortometrajes y series televisivas. Anteriormente, por separado o conjuntamente, Alberola y Benavent llevaban años trabajando en diversas compañías y proyectos escénicos: Moma Teatre, L’Horta Teatre, La Tarumba, Trobainitz, El Loco, La Colla, etc. A Albena, Alberola se encarga de la autoría de los textos y de la dirección de espectáculos, participando también como actor en algunos de los trabajos, y Benavent se responsabiliza de la gestión, producción, promoción y distribución. Desde entonces, diecisiete montajes teatrales y dos cortometrajes (Palomitas y Olenska) han visto la luz. Entre los espectáculos hay Currículum (1994); Por qué mueren los padres? (1996); Mandíbula Afilada (1997), estrenado en el Festival de Sitges Teatre Internacional, donde también se realizó una retrospectiva de Alberola y de la producción de la compañía; La teua vida en 65 minutos (2004), de Albert Espinosa; Perfect (2005); y Manos quietas! (2009), de Piti Español.

Autor y director: Carles Alberola

Intérpretes: Carles Alberola y Alfred Picó

Ayudante de dirección y asesoramiento lingüístico: Laura Useleti.

Producción: Toni BenaventCarles AlberolaPREU: 10€

Dos actors de teatre parlen al camerino poc abans de començar la funció. Dalt de l’escenari troben una felicitat que contrasta amb les seves vides quotidianes més o menys anodines. Després de més de vint anys trepitjant taules per tot arreu, només la ficció podrà donar-los tot allò que la vida els nega. Amb text i direcció de Carles Alberola, Que tinguem sort! parla de les oportunitats perdudes, de l’amistat, de l’amor, de la mort, de les il·lusions i de la feina. I ho fa, fidel a la seva línia habitual, amb humor i tendresa. “Només quan veiem la nostra data de caducitat escrita, reaccionem i entenem de què anava tot això”, afirma Alberola. Si no és massa tard, potser els personatges poden refer el camí vital. Però necessitaran una mica de sort…

Autor, actor i director, l’alzirenc Carles Alberola és un dels creadors, juntament amb Toni Benavent, d’Albena Teatre. Des de 1994 han fet més de dues mil representacions i han rebut més d’una trentena de premis pels seus espectacles, curtmetratges i sèries televisives. Anteriorment, per separat o conjuntament, Alberola i Benavent portaven anys treballant en diverses companyies i projectes escènics: Moma Teatre, L’Horta Teatre, La Tarumba, Trobainitz, El Boig, La Colla, etc. A Albena, Alberola s’encarrega de l’autoria dels textos i de la direcció d’espectacles, participant també com a actor en alguns dels treballs, i Benavent es responsabilitza de la gestió, producció, promoció i distribució. Des d’aleshores, disset muntatges teatrals i dos curtmetratges (Palomitas i Olenska) han vist la llum. Entre els espectacles hi ha Currículum (1994); Per què moren els pares? (1996); Mandíbula Afilada (1997), estrenat al Festival de Sitges Teatre Internacional, on també es va realitzar una retrospectiva d’Alberola i de la producció de la companyia; La teua vida en 65 minuts (2004), d’Albert Espinosa; Perfect (2005); i Mans quietes! (2009), de Piti Español.

Autor i director: Carles Alberola

Intèrprets: Carles Alberola i Alfred Picó

Ajudant de direcció i assessorament lingüístic: Laura Useleti

Producció: Toni Benavent

ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

28 January, 2011 EscenaEstruch Comments Off on ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

QUE TENGAMOS SUERTEQUE TENGAMOS SUERTE, de Carles Alberola

Dirigido a: 4 º de ESO y bachillerato, formación profesional y adultos.

Sólo la ficción podrá darnos todo aquello que la vida nos niega.

Dos actores de teatro hablan en el camerino poco antes de empezar la función. Encima del escenario encuentran una felicidad que contrasta con sus vidas cotidianas más o menos anodinas. Después de ver la obra de teatro, se propone un coloquio con el autor y los actores.

Aforo limitado a 180 localidades.

Inscripciones: Ciudad y Escuela

T.937453300.

PRECIO: 5€QUE TINGUEM SORTQUE TINGUEM SORT, de Carles Alberola

Adreçat a: 4t d’ESO i batxillerat, formació professional i adults.

Només la ficció podrà donar-nos tot allò que la vida ens nega.

Dos actors de teatre parlen al camerino poc abans de començar la funció. Dalt de l’escenari troben una felicitat que contrasta amb les seves vides quotidianes més o menys anodines. Després de veure l’obra de teatre, es proposa un col·loqui amb l’autor i els actors.

Aforament limitat a 180 localitats.

Inscripcions: Ciutat i Escola

T.937453300.

PREU: 5 €

CONDICIÓ PER A DOS COSSOSCONDICIÓ PER A DOS COSSOS

22 January, 2011 EscenaEstruch Comments Off on CONDICIÓ PER A DOS COSSOSCONDICIÓ PER A DOS COSSOS

CONDICIÓ PER A DOSCondición para 2 cuerpos. Ariadna Estalella 

La pieza se adentra en el estudio de la fisicidad y de la presencia, confinadas al ejercicio de permanecer en el desequilibrio y en la compensación constante de la caída, dilatando el lapso entre la movilidad y la inmovilidad. Estalella compagina su trabajo como creadora escénica con los estudios de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, ​​donde desarrolla proyectos relacionados con la imagen.

3 PROCESOS DE CREACIÓN. 2 ª edición

El colectivo La Porta, formado por profesionales de la danza, es el impulsor de 3 procesos de creación, una iniciativa que ofrece las condiciones necesarias para llevar a la práctica una propuesta creativa propia a una serie de creadores que se encuentran en el inicio de su trayectoria. Tras dos meses de trabajo, los creadores seleccionados en esta segunda edición presentan una primera aproximación a las piezas que están preparando. La mirada del espectador se convierte en el contrapunto imprescindible para la evolución de cada proyecto.

3 procesos de creación es un proyecto producido por La Porta, conducido por Sergi Faustino, con la colaboración de La Poderosa y la participación de La Caldera y L’Estruch de Sabadell, con el apoyo del CONCA y el Instituto de Cultura de Barcelona.CONDICIÓ PER A DOSCondició per a 2 cossos. Ariadna Estalella

La peça s’endinsa en l’estudi de la fisicitat i de la presència, confinades a l’exercici de romandre en el desequilibri i en la compensació constant de la caiguda, dilatant el lapse entre la mobilitat i la immobilitat. Estalella compagina el seu treball com a creadora escènica amb els estudis de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, on desenvolupa projectes relacionats amb la imatge.

3 PROCESSOS DE CREACIÓ. 2a edició

El col·lectiu La Porta, format per professionals de la dansa, és l’impulsor de 3 processos de creació, una iniciativa que ofereix les condicions necessàries per portar a la pràctica una proposta creativa pròpia a una sèrie de creadors que es troben en l’inici de la seva trajectòria. Després de dos mesos de treball, els creadors seleccionats en aquesta segona edició presenten una primera aproximació a les peces que estan preparant. La mirada de l’espectador esdevé el contrapunt imprescindible per a l’evolució de cada projecte.

3 processos de creació és un projecte produït per La Porta, conduït per Sergi Faustino, amb la col·laboració de La Poderosa i la participació de La Caldera i L’Estruch de Sabadell, amb el suport del CONCA i l’Institut de Cultura de Barcelona.

MICROLOGÍA PRIMERAMICROLOGÍA PRIMERA

21 January, 2011 EscenaEstruch Comments Off on MICROLOGÍA PRIMERAMICROLOGÍA PRIMERA

2 PROCESSOS DE CREACIÓMicro-Log primera. María Vera 

La trayectoria de María Vera (Murcia, 1984) ha transitado por el teatro, la danza y la creación audiovisual. Se ha formado en París, Madrid y Barcelona y ha trabajado con la compañía Excesos y Arrebatos, con la que ha presentado un espectáculo dirigido por Andrés Corchero en diferentes teatros y festivales de Cataluña. Está finalizando la licenciatura de cine y trabaja en Micrología Liminal, un proyecto escénico híbrido.

3 PROCESOS DE CREACIÓN. 2 ª edición

El colectivo La Porta, formado por profesionales de la danza, es el impulsor de 3 procesos de creación, una iniciativa que ofrece las condiciones necesarias para llevar a la práctica una propuesta creativa propia a una serie de creadores que se encuentran en el inicio de su trayectoria. Tras dos meses de trabajo, los creadoresseleccionados en esta segunda edición presentan una primera aproximación a laspiezas que están preparando. La mirada del espectador se convierte en elcontrapunto imprescindible para la evolución de cada proyecto.

3 procesos de creación es un proyecto producido por La Porta, conducido por Sergi Faustino, con la colaboración de La Poderosa y la participación de La Caldera y L’Estruch de Sabadell, con el apoyo del CONCA y el Instituto de Cultura deBarcelona.2 PROCESSOS DE CREACIÓMicrología primera. María Vera

La trajectòria de María Vera (Múrcia, 1984) ha transitat pel teatre, la dansa i la creació audiovisual. S’ha format a París, Madrid i Barcelona i ha treballat amb la companyia Excesos y Arrebatos, amb la qual ha presentat un espectacle dirigit per Andrés Corchero en diferents teatres i festivals de Catalunya. Està finalitzant la llicenciatura de cinema i treballa en Micrología Liminal, un projecte escènic híbrid.

3 PROCESSOS DE CREACIÓ. 2a edició

El col·lectiu La Porta, format per professionals de la dansa, és l’impulsor de 3 processos de creació, una iniciativa que ofereix les condicions necessàries per portar a la pràctica una proposta creativa pròpia a una sèrie de creadors que es troben en l’inici de la seva trajectòria. Després de dos mesos de treball, els creadors seleccionats en aquesta segona edició presenten una primera aproximació a les peces que estan preparant. La mirada de l’espectador esdevé el contrapunt imprescindible per a l’evolució de cada projecte.

3 processos de creació és un projecte produït per La Porta, conduït per Sergi Faustino, amb la col·laboració de La Poderosa i la participació de La Caldera i L’ Estruch de Sabadell, amb el suport del CONCA i l’Institut de Cultura de Barcelona.

ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

17 January, 2011 EscenaEstruch Comments Off on ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

ACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

La temporada 2009/10, desde el Área de Creación y Difusión de las Artes del Ayuntamiento de Sabadell se inició, con mucho empuje, el programa Los Institutos en L’Estruch. El objetivo es dar a conocer el equipamiento, informar de qué se hace, movilizar el estudiante, enriquecer sus experiencias, apoyar al profesorado en la formación de los alumnos y crear público con criterio. De cara al curso 2010/11 queremos animar a los estudiantes con nuevas propuestas que seguro que les pueden interesar, tanto por lo que tienen de innovadoras en el tratamiento de lenguajes escénicos como por las historias que cuentan. Los proyectos Estruch los Institutos y Estruch en Vivo no existirían sin la complicidad de los centros y, sobre todo, la de sus docentes.

Los Institutos en el Estruch

ESTO ES RITMO

Proyecto dirigido a: 4 º de ESO, bachillerato, formación profesional y adultos

Enero-febrero 2011

Máximo 50 personas por grupo

A partir del visionado de la películaWest side story (de Robert Wise y Jerome Robbins), el coreógrafo Juan Carlos Garcíade la compañía Lanònima Imperial, propondrá a los estudiantes un taller de danzateatro de cuatro horas que finalizará con un montaje. Damos continuidad a unproyecto iniciado a principios de 2010.

Imágenes esto es ritmo 2010 con la coreógrafa Marcè Boronat y el realizador Ignacio Acconci.

ACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

La temporada 2009/10, des de l’Àrea de Creació i Difusió de les Arts de l’Ajuntament de Sabadell es va iniciar, amb molta empenta, el programa Els Instituts a L’Estruch. L’objectiu és donar a conèixer l’equipament, informar de què s’hi fa, mobilitzar l’estudiant, enriquir les seves experiències, donar suport al professorat en la formació dels alumnes i crear públic amb criteri. De cara al curs 2010/11 volem engrescar els estudiants amb noves propostes que segur que els poden interessar, tant pel que tenen d’innovadores en el tractament de llenguatges escènics com per les històries que conten. Els projectes Estruch als Instituts i Estruch en Viu no existirien sense la complicitat dels centres i, sobretot, la dels seus docents.

Els Instituts a l’Estruch

AIXÒ ÉS RITME

Projecte adreçat a: 4t d’ESO, batxillerat, formació professional i adults

Gener-febrer 2011 

Màxim 50 persones per grup

A partir del visionat de la pel·lícula West side story (de Robert Wise i Jerome Robbins), el coreògraf Juan Carlos García de la companyia Lanònima Imperial, proposarà als estudiants un taller de dansa teatre de quatre hores que finalitzarà amb un muntatge.

Donem continuïtat a un projecte iniciat a principis de 2010.

Imatges això és ritme 2010 amb la coreògrafa Marcè Boronat i el realitzador Ignacio Acconcia.

EL HOMBRE QUE BAILABAL’HOME QUE BALLAVA

15 January, 2011 EscenaEstruch Comments Off on EL HOMBRE QUE BAILABAL’HOME QUE BALLAVA

L'home que ballava

El hombre que bailaba. Vicens Mayans La teoría de los universos paralelos del físico Hugh Everett ha servido de inspiración al creador e intérprete Vicente Mayans. Una simplificación de la teoría diría que cada vez que se explora una nueva posibilidad física el universo se divide. Si por cada decisión (toma o no) se crea un universo propio, podemos decir que somos la suma de todo lo que hemos ido escogiendo?

3 PROCESOS DE CREACIÓN. 2 ª edición

El colectivo La Porta, formado por profesionales de la danza, es el impulsor de 3 procesos de creación, una iniciativa que ofrece las condiciones necesarias para llevar a la práctica una propuesta creativa propia a una serie de creadores que se encuentran en el inicio de su trayectoria. Tras dos meses de trabajo, los creadoresseleccionados en esta segunda edición presentan una primera aproximación a laspiezas que están preparando. La mirada del espectador se convierte en elcontrapunto imprescindible para la evolución de cada proyecto.

3 procesos de creación es un proyecto producido por La Porta, conducido por Sergi Faustino, con la colaboración de La Poderosa y la participación de La Caldera y L’Estruch de Sabadell, con el apoyo del CONCA y el Instituto de Cultura de Barcelona.


L'home que ballava

L’home que ballava. Vicens Mayans La teoria dels universos paral·lels del físic Hugh Everett ha servit d’inspiració al creador i intèrpret Vicenç Mayans. Una simplificació de la teoria diria que cada vegada que s’explora una nova possibilitat física l’univers es divideix. Si per cada decisió (presa o no) es crea un univers propi, podem dir que som la suma de tot el que hem anat escollint?

3 PROCESSOS DE CREACIÓ. 2a edició

El col·lectiu La Porta, format per professionals de la dansa, és l’impulsor de 3 processos de creació, una iniciativa que ofereix les condicions necessàries per portar a la pràctica una proposta creativa pròpia a una sèrie de creadors que es troben en l’inici de la seva trajectòria. Després de dos mesos de treball, els creadors seleccionats en aquesta segona edició presenten una primera aproximació a les peces que estan preparant. La mirada de l’espectador esdevé el contrapunt imprescindible per a l’evolució de cada projecte.

3 processos de creació és un projecte produït per La Porta, conduït per Sergi Faustino, amb la col·laboració de La Poderosa i la participació de La Caldera i L’Estruch de Sabadell, amb el suport del CONCA i l’Institut de Cultura de Barcelona.

SESIONES DE ENTRENAMIENTO E INVESTIGACIÓN SOBRE EL CUERPO POR CONSTANZA BRNCICSESSIONS D’ENTRENAMENT I INVESTIGACIÓ SOBRE EL COS PER CONSTANZA BRNCIC

12 January, 2011 EscenaEstruch Comments Off on SESIONES DE ENTRENAMIENTO E INVESTIGACIÓN SOBRE EL CUERPO POR CONSTANZA BRNCICSESSIONS D’ENTRENAMENT I INVESTIGACIÓ SOBRE EL COS PER CONSTANZA BRNCIC

SESSIONS D'ENTRENAMENT I INVESTIGACIÓ SOBRE EL COS PER CONSTANZA BRNCIC

PRECIO= 10€

El espacio de formación en torno a la danza de L’Estruch presenta dos talleres para el primer semestre de 2011, impartidos por destacados profesionales Constanza Brncicy Pepe Hevia. Para el de Brncic no es necesaria la experiencia previa, mientras que el de Hevia dirige a profesionales con nociones medias de danza teatro.

SESIONES DE ENTRENAMIENTO E INVESTIGACIÓN SOBRE EL CUERPO POR CONSTANZA BRNCIC

Entrenamiento físico, trabajo de percepción, improvisación, creación y composición. El curso se dirige a personas que estén interesadas en abrir su mirada sobre el cuerpo, sin tener en cuenta el background.

Los miércoles de 10 a 14 ha partir del 12 de enero de 2011

Información e inscripciones:

Info@lasospechosa.org

654505169

www.lasospechosa.org

SESSIONS D'ENTRENAMENT I INVESTIGACIÓ SOBRE EL COS PER CONSTANZA BRNCIC

PREU= 10€

L’espai de formació a l’entorn de la dansa de L’Estruch presenta dos tallers per al primer semestre de 2011, impartits pels destacats professionals Constanza Brncic i Pepe Hevia. Per al de Brncic no és necessària l’experiència prèvia, mentre que el d’Hevia s’adreça a professionals amb nocions mitjanes de dansa teatre.

SESSIONS D’ENTRENAMENT I INVESTIGACIÓ SOBRE EL COS PER CONSTANZA BRNCIC

Entrenament físic, treball de percepció, improvisació, creació i composició. El curs s’adreça a persones que estiguin interessades a obrir la seva mirada sobre el cos, sense tenir en compte el background.

Els dimecres de 10 a 14 h a partir del 12 de gener de 2011

Informació i inscripcions:

Info@lasospechosa.org

654 505 169

www.lasospechosa.org

« Older Entries   Recent Entries »