EIA, CAPASEIA, CAPAS

EIACuatro acróbatas y un músico entran en escena. Si miran hacia arriba no se encontrarán en una carpa de circo, sino una sala de teatro. Si el público los mira a ellos, no verá artistas de circo convencionales, sino un grupo predispuesto a sembrar pasiones y a mostrar un lenguaje corporal empapado de vida, donde el riesgo es el medio y no el fin. Los de la compañía EIA son así, han ido configurando una carrera honesta y, como ellos mismos dicen, “hemos recibido cariñosamente a los visitantes que nos han influencido a lo largo de nuestras vidas, contribuyendo a formar las capas de los caracteres que ahora tenemos “. Afrontando “lo más difícil todavía”, como es hacer un espectáculo colectivo y personal al mismo tiempo, EIA ha incluido en Capas todo el repertorio detécnicas circenses que domina, desde los portes acrobaticos a las banquinas , pasando por el transformismo, las barra fija, la manipulación de objetos, la minibáscula, y mucho más.

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Francesca Lissa, Armando Rabanera Muro, Celso Pereira, Fabrizio Giannini, Cristiano Della Monica

Colaboradores: Michelle Man, Mar Gómez, Roberto Magro, Escarlata Circus, Jordi Aspa, Bet Miralta y Christian Vippola

PRECIO: 10€EIAQuatre acròbates i un músic entren en escena. Si miren amunt no es trobaran en una carpa de circ, sinó una sala de teatre. Si el públic els mira a ells, no veurà artistes de circ convencionals, sinó un grup predisposat a sembrar passions i a mostrar un llenguatge corporal amarat de vida, on el risc és el mitjà i no la finalitat. Els de la companyia Eia són així, han anat configurant una carrera honesta i, com ells mateixos diuen, “hem rebut afectuosament als visitants que ens han influït al llarg de les nostres vides, contribuint a formar les capes dels caràcters que ara tenim“. Afrontant “el més difícil encara”, com és fer un espectacle col·lectiu i personal alhora, Eia ha inclòs a Capas tot el repertori de tècniques circenses que domina, des dels portés acrobàtics a les banquines, passant pel transformisme, las barra fixa, la manipulació d’objectes, la minibàscula, i molt més.

FITXA ARTÍSTICA:

Intèrprets: Francesca Lissia, Armando Rabanera Muro, Celso Pereira, Fabrizio Giannini, Cristiano Della Monica

Col·laboradors: Michelle Man, Mar Gómez, Roberto Magro, Escarlata Circus, Jordi Aspa, Bet Miralta i Christian Vippola

PREU: 10€

EIA, CapasEIA, Capas

EIACuatro acróbatas y un músico entran en escena. Si miran hacia arriba no se encontrarán en una carpa de circo, sino una sala de teatro. Si el público los mira a ellos, no verá artistas de circo convencionales, sino un grupo predispuesto a sembrar pasiones y a mostrar un lenguaje corporal empapado de vida, donde el riesgo es el medio y no el fin. Los de la compañía EIA son así, han ido configurando una carrera honesta y, como ellos mismos dicen, “hemos recibido cariñosamente a los visitantes que nos han influencido a lo largo de nuestras vidas, contribuyendo a formar las capas de los caracteres que ahora tenemos “. Afrontando “lo más difícil todavía”, como es hacer un espectáculo colectivo y personal al mismo tiempo, EIA ha incluido en Capas todo el repertorio detécnicas circenses que domina, desde los portes acrobaticos a las banquinas , pasando por el transformismo, las barra fija, la manipulación de objetos, la minibáscula, y mucho más.

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Francesca Lissa, Armando Rabanera Muro, Celso Pereira, Fabrizio Giannini, Cristiano Della Monica

Colaboradores: Michelle Man, Mar Gómez, Roberto Magro, Escarlata Circus, Jordi Aspa, Bet Miralta y Christian Vippola

PRECIO: 10€EIAQuatre acròbates i un músic entren en escena. Si miren amunt no es trobaran en una carpa de circ, sinó una sala de teatre. Si el públic els mira a ells, no veurà artistes de circ convencionals, sinó un grup predisposat a sembrar passions i a mostrar un llenguatge corporal amarat de vida, on el risc és el mitjà i no la finalitat. Els de la companyia Eia són així, han anat configurant una carrera honesta i, com ells mateixos diuen, “hem rebut afectuosament als visitants que ens han influït al llarg de les nostres vides, contribuint a formar les capes dels caràcters que ara tenim“. Afrontant “el més difícil encara”, com és fer un espectacle col·lectiu i personal alhora, Eia ha inclòs a Capas tot el repertori de tècniques circenses que domina, des dels portés acrobàtics a les banquines, passant pel transformisme, las barra fixa, la manipulació d’objectes, la minibàscula, i molt més.

FITXA ARTÍSTICA:

Intèrprets: Francesca Lissia, Armando Rabanera Muro, Celso Pereira, Fabrizio Giannini, Cristiano Della Monica

Col·laboradors: Michelle Man, Mar Gómez, Roberto Magro, Escarlata Circus, Jordi Aspa, Bet Miralta i Christian Vippola

PREU: 10€

CONVOCATÒRIA PROJECTES EN RESIDÈNCIA: ECONOMIA, ESTÈTICA, JURISPRUDÈNCIA – NAUESTRUCH Primavera-Estiu 2011CONVOCATÒRIA PROJECTES EN RESIDÈNCIA: ECONOMIA, ESTÈTICA, JURISPRUDÈNCIA – NAUESTRUCH Primavera-Estiu 2011

CONVOCATORIA PROYECTOS EN RESIDENCIA: ECONOMÍA, ESTÉTICA, JURISPRUDENCIA

NauEstruch

Primavera – Verano 2011

NauEstruch es el área de L’Estruch orientada a las artes visuales especializada en proyectos artísticos vinculados a las prácticas performáticas. NauEstruch, el espacio de artes visuales de la Fábrica de Creación de Artes en Vivo L’Estruch de Sabadell, hace pública la convocatoria de residencias Primavera-Verano de 2011 (mayo, junio, septiembre). Las convocatorias de NauEstruch se dirigen a todos los artistas que quieran desarrollar un proyecto artístico, dentro de cualquier disciplina artística (instalación, vídeo, fotografía, intervención, nuevos medios, etc.), vinculado a las prácticas performáticas (acción, teatro , danza, artivismo, happening, intervenciones urbanas, artes locativas, etc.), a presentar una propuesta de residencia para los meses de mayo, junio y septiembre de 2011.

Esta convocatoria abre una nueva línea de residencias de proyectos con orientación temática. En esta ocasión NauEstruch búsqueda proyectos que se encuentren en las confluencias de los ámbitos de la economía, la estética y la jurisprudencia. Una zona de trabajo de creciente interés para muchos artistas y que permite acoger proyectos que, desde las artes visuales y desde la performatividad de la propia práctica, refleja críticamente las formas del actual sistema económico, experimentan con modelos económicos y jurídicos alternativos, o analizan estas dimensiones dentro de la propia singularidad del sistema artístico.

La convocatoria se sitúa en el contexto de un taller que también alrededor de esta temática se celebrará en otoño 2011, enlazando con la presentación de los proyectos realizados durante las residencias. El taller estará dirigido por Octavi Comeron, como actividad complementaria de la exposición “La balada del valor de uso” que este artista e investigador presentará en mayo-junio de 2011 en NauEstruch.

NauEstruch dispone de varios talleres de producción en la NauSud, una nave de quinientos metros cuadrados en Ca l’Estruch, y un centro de producción multimedia, MediaEstruch, perfectamente equipado para el desarrollo de los proyectos seleccionados. NauEstruch ofrece, igualmente, la posibilidad de residencia gratuita en L’Estruch, bajo depósito de fianza, los artistas que requieran de vivir en Sabadell durante los meses de producción de su proyecto. Estruch dispone, igualmente, de una sala de exposiciones y de un teatro para la exhibición posterior de los proyectos artísticos realizados en residencia.

Los artistas interesados ​​en desarrollar un proyecto de creación en NauEstruch durante los meses de mayo, junio y septiembre hay que presenten una solicitud por correo electrónico a almudena@ajsabadell.cat, explicitando en el asunto del mensaje “Solicitud Residencia NauEstruch”. Los solicitantes deben hacer constar una breve biografía y una introducción al proyecto artístico que desean producir durante la residencia.

CONVOCATÒRIA PROJECTES EN RESIDÈNCIA: ECONOMIA, ESTÈTICA, JURISPRUDÈNCIA

NauEstruch

Primavera – Estiu 2011

NauEstruch és l’àrea de L’Estruch orientada a les arts visuals especialitzada en projectes artístics vinculats a les pràctiques performàtiques. NauEstruch, l’espai d’arts visuals de la Fàbrica de Creació d’Arts en Viu L’Estruch de Sabadell, fa pública la convocatòria de residències Primavera-Estiu d’2011 (maig, juny, setembre). Les convocatòries de NauEstruch s’adrecen a tots els artistes que vulguin desenvolupar un projecte artístic, dins de qualsevol disciplina artística (instal·lació, vídeo, fotografia, intervenció, nous mitjans, etc.), vinculat a les pràctiques performàtiques (acció, teatre, dansa, artivisme, happening, intervencions urbanes, arts locatives, etc.), a presentar una proposta de residència per als mesos de maig, juny i setembre de 2011.

Aquesta convocatòria obre una nova línia de residències de projectes amb orientació temàtica. En aquesta ocasió NauEstruch cerca projectes que es trobin en les confluències dels àmbits de l’economia, l’estètica i la jurisprudència. Una zona de treball de creixent interès per a molts artistes i que permet acollir projectes que, des de les arts visuals i des de la performativitat de la pròpia pràctica, emmirallen críticament les formes de l’actual sistema econòmic, experimenten amb models econòmics i jurídics alternatius, o analitzen aquestes dimensions dins la pròpia singularitat del sistema artístic.

La convocatòria es situa en el context d’un taller que també al voltant d’aquesta temàtica es celebrarà a la tardor 2011, enllaçant amb la presentació dels projectes realitzats durant les residències. El taller estarà dirigit per Octavi Comeron, com a activitat complementària de l’exposició “La balada del valor d’ús” que aquest artista i investigador presentarà el maig-juny del 2011 a NauEstruch.

NauEstruch disposa de diversos tallers de producció a la NauSud, una nau de cinc-cents metres quadrats a Ca l’Estruch, i un centre de producció multimèdia, MediaEstruch, perfectament equipat per al desenvolupament dels projectes seleccionats. NauEstruch ofereix, igualment, la possibilitat de residència gratuïta a L’Estruch, sota dipòsit de fiança, als artistes que requereixin de viure a Sabadell durant els mesos de producció del seu projecte. L’Estruch disposa, igualment, d’una sala d’exposicions i d’un teatre per a l’exhibició posterior dels projectes artístics realitzats en residència.

Els artistes interessats a desenvolupar un projecte de creació a NauEstruch durant els mesos de maig, juny i setembre cal que presentin una sol·licitud per correu electrònic a almudena@ajsabadell.cat, tot explicitant a l’assumpte del missatge “Sol·licitud Residència NauEstruch”. Els sol·licitants han de fer constar una breu biografia i una introducció al projecte artístic que desitgen de produir durant la residència.


TALLERS DE DANSA DE LA COMPANYIA PEPE HEVIATALLERS DE DANSA DE LA COMPANYIA PEPE HEVIA

TALLERSEl espacio de formación en torno a la danza de L’Estruch presenta dos talleres para el primer semestre de 2011, impartidos por destacados profesionales Constanza Brncic y Pepe Hevia. Para el de Brncic no es necesaria la experiencia previa, mientras que el de Hevia dirige a profesionales con nociones medias de danza teatro.

TALLERES DE DANZA DE LA COMPAÑÍA PEPE HEVIA

Curso dirigido a profesionales connociones medias de danza teatro.

Del 4 al 8 de abril, del 16 al 20 mayo y del 6 al 10de junio de 10 a 12 h.

Información e inscripciones: info@pepeheviadanza.com 
 
34639051574

www.pepeheviadanza.com

PRECIO: 10€TALLERSL’espai de formació a l’entorn de la dansa de L’Estruch presenta dos tallers per al primer semestre de 2011, impartits pels destacats professionals Constanza Brncic i Pepe Hevia. Per al de Brncic no és necessària l’experiència prèvia, mentre que el d’Hevia s’adreça a professionals amb nocions mitjanes de dansa teatre.

TALLERS DE DANSA DE LA COMPANYIA PEPE HEVIA

Curs adreçat a professionals amb nocions mitjanes de dansa teatre.

Del 4 al 8 d’abril, del 16 al 20 maig i del 6 al 10 de juny de 10 a 12 h.



Informació i inscripcions: 

info@pepeheviadanza.com

34 639 051 574

www.pepeheviadanza.com 

PREU: 10€

PILAR TALAVERA I ALEJANDRA MIZRAHI – 1/3: uniformes para no repetirnosPILAR TALAVERA I ALEJANDRA MIZRAHI – 1/3: uniformes para no repetirnos

1/3: uniformes para no repetirnos

Las performers Pilar Talavera y Alejandra Mizrahi, después de un periodo de inactividad como dúo, vuelven a NauEstruch para mostrar el fruto de su última residencia en el espacio para las prácticas performáticas de Sabadell. Esta pieza es el resultado de una residencia de 5 días a la Nauestruch, en estos días estaba prohibido establecer cualquier tipo de comunicación. A partir de esta dinámica se generó una forma diferente de trabajo, que consistía en lidiar con la tensión y la incomodidad. Esta experiencia forma parte de nuestro proceso de reencuentro y enmarca nuestra noción de desencuentros.

Pilar Talavera. Lima, 1979. Es Licenciada en artes audiovisuales por la Universidad Católica del Perú y ha participado en diversos talleres y exposiciones tanto en Perú como fuera. Se encuentra realizando un máster en el área de Teoría del Arte y Estética de la Universidad Autónoma de Barcelona, ​​investigando en torno al ritual y la performance.

Alejandra Mizrahi. Tucuman, 1981. Es Licenciada en artes por la Universidad Nacional de Tucumán y participó en diferentes talleres y exposiciones tanto en Argentina como fuera. Hace doctorado en el área de Teoría de Arte y Estética de la Universidad Autónoma de Barcelona, investigando en torno a la presencia de la indumentaria en el arte contemporáneo.

Durante la primavera de 2010 y como colectivo Todos tose vestidos, trabajaron en la serie Patronas Discontinuos, que forma parte de una sèride, de las que se han representado en diferentes emplazamientos como Hangar, Biblioteca Forat del Vent, Miscelánea Miscelánea y Gecko. En esta ocasión Todos tus vestidos realiza su 5 ª performance en Nauestruch y expone los registros de las acciones anteriores.

1/3: uniformes para no repetirnos

Les performers Pilar Talavera i Alejandra Mizrahi, desprès d’un període de inactivitat com a duo, tornen a NauEstruch per mostrar el fruït de la seva última residència a l’espai per les pràctiques performàtiques de Sabadell. Aquesta peça és el resultat d’una residència de 5 dies a la Nauestruch, en aquests dies estava prohibit establir qualsevol tipus de comunicació. A partir d’aquesta dinàmica es va generar una forma diferent de treball, que consistia en lidiar amb la tensió i la incomoditat. Aquesta experiència forma part del nostre procés de retrobada i emmarca la nostra noció de destrobada.

Pilar Talavera. Lima, 1979. És Llicenciada en arts audiovisuals per la Universitat Catòlica del Perú i ha participat en divers tallers i exposicions tant al Perú com a fora. Es troba realitzant un màster en l’àrea de Teoria de l’Art i Estètica de la Universitat Autònoma de Barcelona, investigant en torn al ritual i la performance.

Alejandra Mizrahi. Tucuman, 1981. És Llicenciada en arts per la Universitat Nacional de Tucumán i va participar en diferents tallers i exposicions tant a l’Argentina com fora. Fa doctorat a l’àrea de Teoria d’Art i Estètica de la Universitat Autònoma de Barcelona, investigant al voltant de la presència de la indumentària en l’art contemporani.

Durant la primavera de 2010 i com a col·lectiu Todos tus vestidos, van treballar en la sèrie Patrones Discontinuos, que forma part d’una sèride, de les qual s’han representat a diferents emplaçaments com Hangar, Biblioteca Forat del Vent, Miscel·lànies i Gecko. En aquesta ocasió Todos tus vestidos realitza la seva 5à performance a Nauestruch i exposa els registres de les accions anteriors.


FEM 10FEM 10

FEM es un encuentro internacional anual de / performance / arte de acción dedicada a mostrar el trabajo de mujeres artistas, organizada por La Asociación Crisol. La primera edición tuvo lugar en Bisbal de l’Empordà pero desde el año 2005 se celebra en el Centro Cultural de la Mercè en Girona. FEM siempre coincide con el día Internacional de la Mujer Trabajadora, el 8 de marzo. La decisión de crear un encuentro sólo de mujeres se ha tomado para afirmar y para celebrar la libertad de expresión que tenemos en Europa en este momento de la historia. En muchos países del mundo, las voces de las mujeres están silenciadas por la censura, la guerra y la pobreza. Creemos que es importante ejercitar nuestro derecho como mujer a la expresión personal mediante nuestra práctica no censurada de arte contemporáneo. Crear performance en el contexto del mundo actual donde predominan los valores materiales ya es un acto político y desafía directamente el sistema de valores no conformándose con las limitaciones establecidas.

www.gresolart.com

FEM és una trobada internacional anual de/ performance/art d’acció dedicada a mostrar el treball de dones artistes, organitzada per L’Associació Gresol. La primera edició va tenir lloc a la Bisbal d’Empordà però des de l’any 2005 es celebra al Centre Cultural de la Mercè a Girona. FEM sempre coincideix amb el dia Internacional de la Dona Treballadora, el 8 de març. La decisió de crear una trobada només de dones s’ha pres per a afirmar i per a celebrar la llibertat d’expressió que tenim a Europa en aquest moment de l’història. En molts països del món, las veus de les dones estan silenciades per la censura, la guerra i la pobresa. Creem que és important exercitar el nostre dret com a dona a la expressió personal mitjançant la nostre pràctica no censurada d’art contemporani. Crear performance en el context del món actual a on predominen els valors materials ja és un acte polític i desafia directament el sistema de valors no conformant-se amb les limitacions establertes.

www.gresolart.com


DENYS BLACKER, HASTA EL CUELLODENYS BLACKER, FINS EL COLL

HASTA EL CUELLO

La obra de performance o arte de acción es «presentada», no «representada», ante una audiencia que se convierte en elemento integral del trabajo en el momento en que entra en el campo de la performance y donde los valores de el observador implican invariablemente en su observación. Una serie de movimientos, sonidos y acciones se revelan, ordenados de una manera que es imposible predecir. No hay argumento a seguir. Más bien es «una expresión posible de la multiplicidad de realidades posibles». Es un acto de resonancia, «un loop holístico de información» donde el cuerpo del artista es el sujeto y el objeto de la investigación, «donde sujeto y objeto no son contrarios, sino aspectos permutables de una sola categoría en la cual cualquier distinción entre el agente y la acción, entre el sujeto y el objeto, entre el hacer y lo que está haciendo sea simplemente una cuestión de perspectiva ». La obra de performance es presencial y directa buscando una autenticidad en la que el artista está totalmente presente, investigando e interactuando con el mundo desde el punto de vista de cómo funcionan las cosas y no sobre lo que son.

Denys Blacker (1961, Londres)

Licenciada en Bellas Artes (escultura) en 1985 en Chelsea School of Art en Londres. Desde 1985 ha presentando sus obras de performance internacionalmente. Es miembro del grupo de performance The Wolf in the Winter. Co fundadora de la asociación Crisol en 2002. Dirige y coordina 2 festivales anuales; FEM Festival en Girona y MAMA Festival en Madremanya, así como el programa de actividades para los socios. Actualmente trabaja como investigadora en ELAA (European Live Art Archive) en la Cátedra de Arte y Culturas Contemporáneos, UdG, un proyecto europeo en colaboración con la Universidad de Oxford y GloughAir Berlin. Forma parte del equipo de la organización de USUAL, 2 º Congreso Ibérico de organizadores de encuentros, programas y festivales de arte de acción que este año ha dado forma a REDACCIÓN una red de colaboración.

www.wolfinthewinter.com

FINS EL COLL

L’obra de performance o art d’acció és «presentada», no «representada», davant d’una audiència que es converteix en element integral del treball en el moment en què entra en el camp de la performance i on els valors de l’observador s’impliquen invariablement en la seva observació. Una sèrie de moviments, sons i accions es revelen, ordenats d’una manera que és impossible predir. No hi ha argument a seguir. Més aviat és «una expressió possible de la multiplicitat de realitats possibles». És un acte de ressonància, «un loop holístico d’informació» on el cos de l’artista és el subjecte i l’objecte de la investigació, «on subjecte i objecte no són contraris, sinó aspectes permutables d’una sola categoria en la qual qualsevol distinció entre l’agent i l’acció, entre el subjecte i l’objecte, entre el fer i el que s’està fent sigui simplement una qüestió de perspectiva». L’obra de performance és presencial i directa buscant una autenticitat en la qual l’artista està totalment present, investigant i interactuant amb el món des del punt de vista de com funcionen les coses i no sobre el que són.

Denys Blacker (1961, Londres)

Llicenciada en Belles Arts (escultura) l’any 1985 a Chelsea School of Art a Londres. Des de 1985 ha presentant les seves obres de performance internacionalment. És membre del grup de performance The Wolf in the Winter. Co fundadora de l’associació Gresol l’any 2002. Dirigeix i coordina 2 festivals anuals; FEM Festival a Girona i MAMA Festival a Madremanya, aixi com el programa d’activitats pels socis. Actualment treballa com a investigadora a ELAA (European Live Art Archive) a la Càtedra d’Art i Cultures Contemporanis, UdG, un projecte Europeu en col·laboració amb la Universitat de Oxford i GloughAir Berlin. Forma part de l’equip de la organització de USUAL, 2n Congrés Ibèric d’organitzadors de trobades, programes i festivals d’art d’acció que aquest any ha donat forma a REDACCIÓN una xarxa de col·laboració.

www.wolfinthewinter.com

OLIVER GARCÍA MANCEBO “Ovejas en 8-12cm. Serie Durexina. Precio por unidad 0’0102€ (o “Te vas a poner de ovejas hasta las orejas” )OLIVER GARCÍA MANCEBO “Ovejas en 8-12cm. Serie Durexina. Precio por unidad 0’0102€ (o “Te vas a poner de ovejas hasta las orejas” )

“Ovejas en 8-12cm. Serie Durexina. Precio por unidad 0’0102 € (o “Te vas a Poner de Ovejas subasta las orejas”)

Partiendo de un hecho autobiográfico, – mi primer trabajo remunerado, a los doce años, utilizando un pincel como herramienta de trabajo en lugar de como herramienta de placer-. la acción consistirá en trabajar por un pequeño taller de fabricación de figuritas del pesebre. Durante el periodo de residencia en Nauestruch, pintaré durante el horario de apertura de la sala de exposiciones 30.000 figuritas (1500 unidades por jornada): pequeñas figuras de ovejas, por una remuneración de 0’0102 € por unidad, generando un sueldo diario de 15 € con 30 céntimos una vez vueltos a fábrica. La acción será abierta y fluida, pudiendo participar activamente cualquier persona que lo desee. Se realizarán registros de la acción tanto con medios digitales como libros de cuentas, diario y facturas.

Oliver García Mancebo (Vilafranca del Penedès, 1981) es licenciado en Bellas Artes por la UB (2006). Desde entonces ha seguido una heterogénea carrera trabajando en la dirección artística de proyectos de animación para cine y TV (“240 The Clone Kid”, “Bienvenidos a Mundopatata” …). Autoproducido-se, guionizado y dirigiendo documentales, videoclips y cortometrajes (“Episodio VII”, “El traje”, “Crazy Street” …). Participando en proyectos de gestión cultural (“Infancia en escabeche”, “CCV”) y como artista gráfico y visual.

“Ovejas en 8-12cm. Serie Durexina. Precio por unidad 0’0102€ (o “Te vas a poner de ovejas hasta las orejas” )

Partint d’un fet autobiogràfic, – el meu primer treball remunerat, als dotze anys, fent servir un pinzell com a eina de feina en lloc de com a eina de plaer-. l’acció consistirà en treballar per un petit taller de fabricació de figuretes del pessebre. Durant el període de residència a Nauestruch, pintaré durant l’horari d’obertura de la sala d’exposicions 30.000 figuretes (1500 unitats per jornada): petites figures d’ovelles, per una remuneració de 0’0102 € per unitat, generant un sou diari de 15€ amb 30 cèntims una vegada tornats a fàbrica. L’acció serà oberta i fluïda, podent participar activament qualsevol persona que ho desitgi. Es realitzaran registres de l’acció tant amb mitjans digitals com llibres de comptes, diari i factures.

Oliver García Mancebo (Vilafranca del Penedès, 1981) és llicenciat en belles Arts per la U.B. (2006). Des de llavors ha seguit una heterogènia carrera treballant en la direcció artística de projectes d’animació per cine i TV (“240 The Clone Kid”, “Bienvenidos a Mundopatata”…). Autoproduïnt-se, guionitzant i dirigint documentals, videoclips i curtmetratges (“Episodi VII”, “El vestit”, “Crazy Street”…). Participant en projectes de gestió cultural (“Infáncia en escabeche”,”CCV”) i com a artista gràfic i visual.


DIA INTERNACIONAL DEL TEATRODIA INTERNACIONAL DEL TEATRE

DIA INTERNACIONAL DEL TEATREPROGRAMA DE ACTOS

10-10:30 h Chocolatada

10:30-11h Chocolatada / Objetos que quieren (sorpresas)

11-11:30 h Malaboig (circo/ Pasacalle

11:30-12h 20 minutos de casting / Cia.Passerell (circo/ Pasacalle / Gente quelevanta la pata (sorpresas)

12-12:30 h 20 minutos de casting / Llegada Pasacalle / Encendido Antonot (arte y tradición) / Acrobacia-Circo (talleres)

12:30 h-13h Cia.Passaltemps / Merkatua Eguna (arte y tradición) / Acrobacia-Circo (talleres) / Colgadas

13-13:30 h The Mamzelles (teatro) / The Mamzelles / Malabares (taller) / Acrobacia-Circo (taller)

13:30-14h The Mamzelles (teatro) / Cia.Passerell / Malabares (taller)

14-14:30 h Merkatua Eguna (arte y tradición)

14:30-15h Gente que fuma o duerme

15:30-16h PepSol

16:30-17h Malaboig (circo) / Merkatu Eguna (arte y tradición) / Títeres (taller) / Invitados especiales

17-17:30 h Excusas / Títeres (taller)

17:30-18h Excusas / Mago Pota (teatro) / Títeres (taller)

18-18:30 h Excusas / Ciervo / Malabares (taller) / Merkatua Eguna (arte y tradición) / Títeres

18:30-19h Cia.Passarell / PepSol / Malabares (taller) / Títeres / Karabassa (sorpresas)

19-19:30 h Cia.Passarell (circo) / Malaboig (circo) / Forques de Can Deu

19:30-20h Freak ‘s Show (teatro)

20-20:30 h Freak ‘s Show (teatro)

21-21.30 Globoflexia


DIA INTERNACIONAL DEL TEATREPROGRAMA D’ACTES

10-10:30h Xocolatada

10:30-11h Xocolatada /Objectes que volen (sorpreses)

11-11:30h Malaboig (circ) / Cercavila

11:30-12h 20 minuts de càsting / Cia.Passerell (circ) / Cercavila / Gent que aixeca la pota (sorpreses)

12-12:30h 20 minuts de càsting / Arribada Cercavila / Encesa Antonot (art i tradició) /Acrobàcia-Circ (tallers)

12:30h-13h Cia.Passaltemps / Merkatu Eguna (art i tradició) / Acrobàcia-Circ (tallers) / Penjades

13-13:30h The Mamzelles (teatre) / The Mamzelles /Malabars (taller) / Acrobàcia-Circ (taller)

13:30-14h The Mamzelles (teatre) / Cia.Passerell / Malabars (taller)

14-14:30h Merkatu Eguna (art i tradició)

14:30-15h Gent que fuma o dorm

15:30-16h PepSol

16:30-17h Malaboig (circ) /Merkatu Eguna (art i tradició) / Titelles (taller) / Convidats especials

17-17:30h Excuses / Titelles (taller)

17:30-18h Excuses / Mag Pota (teatre) / Titelles (taller)

18-18:30h Excuses / Ciervo / Malabars (taller) / Merkatu Eguna (art i tradició) / Titelles

18:30-19h Cia.Passarell / PepSol / Malabars (taller) / Titelles / Karabassa (sorpreses)

19-19:30h Cia.Passarell (circ) / Malaboig (circ) / Forques de Can Deu

19:30-20h Freak’s Show (teatre)

20-20:30h Freak’s Show (teatre)

21-21.30 Globoflèxia

TRES EN DANZA La vida que bailoTRES EN DANSA La vida que ballo

LA VIDA QUE BALLOEl impulso para bailar y escenificar ideas y vivencias de tres actrices y bailarinas sabadellenses cuajó, en el año 2009, en la creación de una compañía llamada Tres en danza. Su primer espectáculo fue Retales, desarrollado en L’Estruch y estrenado con motivo del Día Internacional de la Mujer. Ahora, Lidia Giménez, Sonia Giménez y Gemma Pellicer, como bailarina y coreógrafa se han lanzado de cabeza en un nuevo proyecto: La vida que Bailo, proyecto al que se ha añadido Carlos de la Rosa como director. En esta obra, encargada al autor para la ocasión, Tres En Danza trabaja de nuevo la danza a partir de la improvisación para el que cuentan con la colaboración Miguel Ángel Flores, actor y dramaturgo cordobés afincado en Sabadell. A caballo entre contradicción y pasión, el espectáculo muestra tres maneras de bailar, de amar, de sentir, de vivir, de escapar y de enfrentarse a la existencia … Es el tiempo de viajar al otro lado del espejo, el tiempo de confesarse, de discutir, de maldecir y de cantar. La vida pasa bailando y ellas lo cogen al vuelo.

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Miguel Angel Flores

Dirección: Carlos de la Rosa y Miguel Angel Flores

Actrices y bailarinas: Lidia Giménez, Sonia Giménez y Gemma Pellicer

PRECIO: 5€LA VIDA QUE BALLOL’impuls per ballar i escenificar idees i vivències de tres actrius i ballarines sabadellenques va quallar, l’any 2009, en la creació d’una companyia anomenada Tres en danza. El seu primer espectacle va ser Retales, desenvolupat a L’Estruch i estrenat amb motiu del Dia Internacional de la Dona. Ara, Lídia Giménez, Sonia Giménez i Gemma Pellicer, com a ballarina i coreógrafa s’han llençat de cap en un nou projecte: La vida que bailo, projecte al que s’ha afegit Carles de la Rosa com a director. En aquesta obra, encarregada a l’autor per a la ocasió, Tres En Danza treballa de nou la dansa a partir de la improvisació per al qual compten amb la col·laboració Miguel Ángel Flores, actor i dramaturg cordovès establert a Sabadell. A cavall entre contradicció i passió, l’espectacle mostra tres maneres de ballar, d’estimar, de sentir, de viure, d’escapar i d’enfrontar-se a l’existència… És el temps de viatjar a l’altra banda del mirall, el temps de confessar-se, de discutir, de maleir i de cantar. La vida passa ballant i elles l’agafen al vol.

FITXA ARTÍSTICA

Autor: Miguel Angel Flores

Direcció: Carles de la Rosa i Miguel Angel Flores

Actrius i ballarines: Lidia Giménez, Sonia Giménez i Gemma Pellicer

PREU: 5€