INAUGURACIÓ WALLSTALKEXHIBITIONINAUGURACIÓ WALLSTALKEXHIBITION


Inauguración de la Exposición

WallsTalkExhibition

Viernes 8 (de 20 a 22h)

DJ Big Vic

Exposición del 8 al 30 de julio

sala de exposiciones de NauEstruch

 

PROGRAMA

Viernes 8 (19h)

Inauguracion de la Exposición WallTalkExhibition

Exposición del 8 al 30 de julio

Jueves 14 (19 a 22.30h)

Fiesta Presentación Festival en ImpaktesVisuals

Sábado 16 (10 a 21h)

Exhibición de Graffiti en las paredes del Estruch

Fiesta de 21 a 00’30h

Entrada 5 €

(venta anticipada en ImpaktesVisuals)

Domingo 17 (10 a 21h)

Exhibición de Graffiti en las paredes del EstruchInauguració de l’Exposició

WallsTalkExhibition

Divendres 8 (de 20 a 22h)

DJ Big Vic

Exposició del 8 al 30 de juliol

sala d’exposicions de NauEstruch

 

PROGRAMA

Divendres 8 (19h)

Inauguracio de l’Exposició WallTalkExhibition

Exposició del 8 al 30 de juliol

Dijous 14 (19 a 22.30h)

Festa Presentació Festival a ImpaktesVisuals

Dissabte 16 (10 a 21h)

Exhibició de Graffiti a les parets de l’Estruch

Festa de 21 a 00’30h

Entrada 5€

(venda anticipada a ImpaktesVisuals)

Diumenge 17 (10 a 21h)

Exhibició de Graffiti a les parets de l’Estruch

STICKERS CUT OUT – Alumnes de 2n curs de Disseny Gràfic de l’Escola municipal d’Art Illa de SabadellSTICKERS CUT OUT – Alumnes de 2n curs de Disseny Gràfic de l’Escola municipal d’Art Illa de Sabadell

Stickers cut-out es un trabajo de los alumnos de 2 º curso de Diseño Gráfico de la Escuela Municipal de Arte Illa de Sabadell, que presentan en el Festival de graffiti Walls Talk 3 que se refiere a NauEstruch dentro de la programación de 30 noches de año.

El montaje se hará del 11 al 18 de julio.

Trabajos de collage gráfico realizados por los alumnos de 2 º del ciclo formativo de Grado superior de Gráfica Publicitaria de la Escuela Illa. Es un trabajo de creación de una autoimagen en metamorfosis, que culmina con estos autorretratos, que ha sido pensado para ser presentado en alguna pared o rincón de una ciudad. Es una instalación exterior que presenta unas 22 obras de diferentes dimensiones, que estarán enganchadas a varias paredes de los edificios del Estruch.

El Sictker arte es uno de los muchos formatos del street – arte contemporáneo, son como unas pegatinas que van de las más grandes dimensiones a las más pequeñas, los materiales pueden ser papel impreso o pintado, vinilos, anuncios recuperados etc … Grandes artistas contemporáneos utilizan este medio en las paredes de las grandes capitales de Europa, por ejemplo un botón de muestra llamado: en Banksy.

Gracias a la colaboración permanente con NauEstruch, tenemos la suerte de poder presentar este trabajo junto con el Festival Internacional de streetart, organizado por la Asociación Grafftastiks.

Stickers cut-out és un treball dels alumnes de 2n curs de Disseny Gràfic de l’Escola municipal d’Art Illa de Sabadell, que presenten dins el Festival de graffiti Walls Talk 3 que es fa a NauEstruch dins la programació de 30 nits d’enguany.

El muntatge es farà de l’11 al 18 de juliol.

Treballs de collage gràfic fets pels alumnes de 2n del cicle formatiu de Grau superior de Gràfica Publicitària de l’Escola Illa. És un treball de creació d’una autoimatge en metamorfosi, que culmina amb aquests autoretrats, que ha estat pensat per ser presentat en alguna paret o racó d’una ciutat. És una instal·lació exterior que presenta unes 22 obres de diferents dimensions, que estaran enganxades a diverses parets dels edificis de l’Estruch.

El Sictker art és un dels molts formats del street – art contemporani, són com unes enganxines que van de les més grans dimensions a les més petites, els materials poden ser paper imprès o pintat, vinils, anuncis recuperats etc… Grans artistes contemporanis utilitzen aquest medi a les parets de les grans capitals d’Europa, per exemple un botó de mostra anomenat: en Banksy .

Gràcies a la col·laboració permanent amb NauEstruch, tenim la sort de poder presentar aquest treball juntament amb el Festival Internacional d’StreetArt, organitzat per l’Associació Grafftastiks.

TALLERS. WALLSTALK3. International Graffiti MeetingTALLERS. WALLSTALK3. International Graffiti Meeting

TALLERES

Talleres especializados en las instalaciones del Estruch de diferentes técnicas de StreetArt

Taller de graffiti 1

Iniciación

Lunes 11 / Miércoles 13 / Viernes 15

Horarios de 10 a 14h (12 horas en total)

Taller de graffiti 2:

Taller para iniciados

Lunes 11 / Miércoles 13 / Viernes 15

Horarios de 10 a 14h (12 horas en total)

Plantillas:

Técnica del stencil

Lunes 11 / Miércoles 13 / Viernes 15

Horarios de 10 a 14h (12 horas en total)

Pintura fluorescente:

Introducción a la pintura fluorescente

Martes 12 / Jueves 14

Horarios de 17 a 21h (8 horas en total)

Precio: 75 € por persona, (plazas limitadas)

Inscripciones: ImpacktesVisuals

c. San Francisco, 15 Sabadell

TALLERS

Tallers especialitzats a les instal·lacions de l’Estruch de diferents tècniques d’StreetArt

Taller de graffiti 1

Iniciació

Dilluns 11/ Dimecres 13/ Divendres 15

Horaris de 10 a 14h (12 hores en total)

Taller de graffiti 2:

Taller per iniciats

Dilluns 11/ Dimecres 13/ Divendres 15

Horaris de 10 a 14h (12 hores en total)

Plantilles:

Tècnica de l’stencil

Dilluns 11/ Dimecres 13/ Divendres 15

Horaris de 10 a 14h (12 hores en total)

Pintura fluorescente:

Introducció a la pintura fluorescente

Dimarts 12/ Dijous 14

Horaris de 17 a 21h (8 hores en total)

Preu: 75€ per persona, (places limitades)

Inscripcions: ImpacktesVisuals

c. Sant Francesc, 15 Sabadell

COP DE ROCK DE DAGOLL DAGOMCOP DE ROCK DE DAGOLL DAGOM

COP DE ROCKVideoclip oficial del musical Dagoll Dagom COP DE ROCK realizado durante los ensayos del espectáculo a l’estruch, donde es compañía residente, con un tema compuesto especialmente por los hermanos TEN.

La obra se estrenará al Teatro Victoriano el 11 de septiembre de 2011 y únicamente se representará a Barcelona.

Podeis ver más información al facebook de Dagoll dagom y Cop de Rock.COP DE ROCKVideoclip oficial del musical de Dagoll Dagom COP DE ROCK realitzat durant els assajos de l’espectacle a l’estruch, on és companyia resident, amb un tema composat especialment pels germans TEN.

L’obra s’estrenarà al Teatre Victòria l’11 de setembre de 2011 i únicament es representarà a Barcelona.

Podeu veure més informació al facebook de Dagoll dagom i Cop de Rock.

“CAMBIAR DE CONTEXTO”“CAMBIAR DE CONTEXTO”

Encuentro para hablar de los contextos de lectura y recepción de la obra de Fina Miralles y de las prácticas de archivo, crítica, exposición y colección por los que ha circulado desde los años setenta hasta ahora. La conversación tratará además de activar vínculos con prácticas artísticas y críticas recientes, buscando otras genealogías y formas de intervenir en el presente.

Estas actividades forman parte del proyecto Plan B, un acercamiento al Proceso de investigación FM_el archivo y la caja de zapatos, de Tamara Díaz, en torno al archivo Fina Miralles, centrándonos en las primeras acciones de la artista realizadas en Sabadell, así como en suspensión posibles “traslaciones” y “relaciones” en el presente (debe quedar claro que no se trata de una exposición de Fina Miralles, exactamente).

Conversación con la participación de los artistas David Bestué, Denys Blacker, Antonio Gagliano, Núria Güell, Montserrat Moliner, Marta Vergonzoso y Marc Vives, junto con las investigadoras Assumpta Bassas, Maia Creus, Maite Garbayo, Imma Prieto y Linda Valdés. Moderada por Tamara Díaz Bringas.

Coincidiendo con este encuentro se harán performances a cargo de Denys Blacker, Marta Vergonzoso y Fina Miralles….

Trobada per parlar dels contexts de lectura i recepció de l’obra de Fina Miralles i de les pràctiques d’arxiu, crítica, exposició i col·lecció pels quals ha circulat des de els anys setanta fins ara. La conversa tractarà a més d’activar vincles amb pràctiques artístiques i critiques recents, buscant altres genealogies i formes d’intervenir en el present.

Aquestes activitats formen part del projecte Plan B, un acercamiento al proceso de investigación FM_el archivo y la caja de zapatos, de Tamara Díaz, en torno al archivo Fina Miralles, centrándonos en las primeras acciones de la artista realizadas en Sabadell, así como en sus posibles “translaciones” y “relaciones” en el presente (ha de quedar claro que no se trata de una exposición de Fina Miralles, exactamente).

Conversa amb la participació dels artistes David Bestué, Denys Blacker, Antonio Gagliano, Núria Güell, Montserrat Moliner, Marta Vergonyós i Marc Vives, juntament amb les investigadores Assumpta Bassas, Maia Creus, Maite Garbayo, Imma Prieto i Linda Valdés. Moderada per Tamara Díaz Bringas.

Coincidint amb aquesta trobada es faran performances a càrrec de Denys Blacker, Marta Vergonyós i Fina Miralles.

MECAL A LA FRESCAMECAL A LA FRESCA

MECALEl Mercal, el Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona, esta considerado uno de los certámenes más importantes del Estado español, con una programación que destaca por su gran calidad y diversidad. A Sabadell podemos gozar de una selección de cortometrajes de sus tres secciones oficiales de competición, donde se recogen trabajos nacionales, estatales y internacionales de ficción, animación y documental. Año tras año, la programación del Mercal va ganando más adeptos a un formato con infinitas posibilidades.

22 DE JUNY

Ramat

Ficción, 18ª, EUA, 1999

Director: Mike Mitchel

Una historia que trata de la condición humana mediante el ejemplo de un cocinero de fritos solitario a quien le cambia la vida la visita de un alienigena con segundas intenciones.

Truckers delight

Videoclip, 3ª, Francia, 2009

Director: Jérémie Périn

Artista: Flairs

Zombi Americà

Ficció, 9ª, EUA, 2006

Director: Nick Poppy

Al Glen le gusta leer, hacer crucigramas y jugar a básquet. Esta buscando novia. Oh, y otra cosa… en Glen es un zombi americano. Este documental educativo ayudará al público a entender los retos a los que los zombis se enfrentan en nuestra sociedad.

Cuaderno de notas

Experimental animación, Bélgica, 2008

Director: EVelien Lohbeck

Cuaderno de notras consiste en cuatro experimentos donde se intenta confundir la realidad. En estas películas se desafían ilusiones y expectativas.

Te perdono

Animación, 7ª, Bélgica, 2009

Director: Jerôme Cauwne, Pierre Mousquet

Dos luchadores se pelean, se encaran y se perdonan.

Gra sangonós

Publicidad, 1ª, Canadá, 2006

Director: Brian lee Hughes

Porno verde

Ficción, 3ª, EUA, 2008

Director: Isabella Rossellini

Cortometrage que forma parte de la série de The Sundance Channel sobre el comportamiento sexual de los animales, tan educativa como entretenida.

R25 Película diccionario

Ficción experimental, 2ª, Japón, 2009

Director: Hideyuki Sasaki

Este es un nuevo diccionario que explica las palabras haciendo servir películas. És un experimento de “curtmetratge pel·lícula”.

Tempestad de ideas

Ficción, 12ª, Francia, 2009

Director: David Freymond

Alejandro y Lea tienen su primer encuentro fatídico. Durante este tiempo, a la oficina central de sus respectivos cerebros, dos equipos se mueven entre la estrategia y la histeria para el buen funcionamiento de las cosas.MECALEl Mecal, el Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona, està considerat un dels certàmens més importants de l’Estat espanyol, amb una programació que destaca per la seva gran qualitat i diversitat. A Sabadell podem gaudir d’una selecció dels curtmetratges de les seves tres seccions oficials de competició, on es recullen treballs nacionals, estatals i internacionals de ficció, animació i documental. Any rere any, la programació del Mecal va guanyant més adeptes a un format amb infinites possibilitats.

22 DE JUNY

Ramat

Ficció, 18ª, EUA, 1999

Director: Mike Mitchel

Una història que tracta de la condició humana mitjançant l’exemple d’un cuiner de fregits solitari a qui li canvia la vida la visita d’un alienígena amb segones intencions.

Truckers delight

Videoclip, 3ª, França, 2009

Director: Jérémie Périn

Artista: Flairs

Zombi Americà

Ficció, 9ª, EUA, 2006

Director: Nick Poppy

A en Glen li agrada llegir, fer mots encreuats i jugar a bàsquet. Està cercant xicota. Oh, i una altra cosa… en Glen és un zombi americà. Aquest documental educatiu ajudarà el públic a entendre els reptes als que el zombis s’enfronten a la nostra societat.

Quadern de notes

Experimental animació, 5ª, Bèlgica, 2008

Director: Evelien Lohbeck

Quadern de notes consisteix en quatre curts experimentals on s’intenta confondre la realitat. En aquestes pel·lícules es desafien il·lusions i expectatives.

Et perdono

Animació, 7ª, Bèlgica, 2009

Director: Jerôme Cauwe, Pierre Mousquet

Dos lluitadors es barallen, s’esbatussen i es perdonen.

Gra sangonós

Publicitat, 1ª, Canadà, 2006

Director: Brian Lee Hughes

Porno Verd



Ficció, 3ª, EUA, 2008

Director: Isabella Rossellini

Curtmetratge que forma part de la sèrie de The Sundance Channel sobre el comportament sexual dels animals, tan educativa com entretinguda.

R25 pel·lícula diccionari

Ficció experimental, 2ª, Japó, 2009

Director: Hideyuki Sasaki

Aquest és un nou diccionari que explica les paraules fent servir pel·lícules. És un experiment de “curtmetratge pel·lícula”.

Tempesta d’idees

Ficció, 12ª, França, 2009

Director: David Freymond

L’Alexandre i la Lea tenen la seva primera trobada fatídica. Durant aquest temps, a l’oficina central dels seus respectius cervells, dos equips es mouen entre l’estratègia i la histèria per al bon funcionament de les coses.

CONSTANZA BRNCIC -Que travessa-CONSTANZA BRNCIC -Que travessa-

CONSTANZAUn fajo de cartas y un viaje en el tiempo. La coreógrafa Constanza Brncic nos vuelve a sorprender con una propuesta conmovedora, intensa, comprometida. A partir de la lectura de la correspondencia entre madres y hijos de cinco generaciones de mujeres en su familia, Brncic inicia un viaje a través de las capas del tiempo y observa la vida que atraviesa cada cuerpo y continua brotando en sus hijas. Continuando con el trabajo que desarrolla en los últimos años y que tiene que ver con la construcción y composición de la presencia escénica, la pieza coreográfica que atraviesa la memoria en una reflexión íntima y personal de la creadora. Y las palabras escritas por la bisabuela, la abuela, la madre y ella misma se reescriben sobre la piel del escenario una y otra vez.

“Aquí desde nuestros antiguos y felices pagos, les escribo estas líneas. Veo el verde de los árboles en nuestra casa tan pegada a este cielo azul que los trae a ustedes más cerca, si eso fuera posible, pues están siempre, constantemente, conmigo. A momentos me parece que vos Teresa me vas a llamar para decirme que la comida está lista, vos Gabriel para ofrecerme una copa y vos Bárbara, para que te lleve a bañar a la pileta o al taller. La única que no puede llamarme es Constanza, porque no conozco su voz.”
Elvira de la Torre. Buenos Aires, 1976

La trayectoria de la coreógrafo y bailarina Constanza Brncic (1974) es larga y fructífera. Como a intérprete ha bailado con compañías como la Raravis/Andrés Corchero-Rosa Muñoz y Malpelo y como a improvisadora ha colaborado con el colectivo IBA y con música y bailarines como Pep Ramis, Hisako Horikawa, Maria Muñoz, Andrés Corchero, Joan Saura y Liba Villavecchia, entre otros. Sus últimos años trabajando como coreógrafo incluyen la creación de una pieza al Hospital de Bellvitge de Barcelona, bailada por trabajadores, pacientes y familiares; el proyecto Vailarbolar al Servei de Psiquiatria Infantil del Hospital de Sant Joan de Déu; y el proyecto Entra, bailado por una paciente de un hospital y desarrollando con la complicidad de familiares y vecinos de su barrio, Can Vidalet del Hospital del Llobregat. És fundadora y codirectora de la Associació Cultural la Sospechosa, entidad con la cual ha producido diversos proyectos de danza, teatro y artes visuales.

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección i interpretación: Constanza Brncic Monsegur

Textos: Elvira de la Torre

Ajudante de dirección: Beatriz González Magadán

Espacio escénico: Sara Ojanguren

Il·luminación: Llorenç Parra

Vídeo: Constanza Brncic / Nuno Rebelo

Vídeo documentación de la pieza: Noemi Sberg / Nuno Rebelo

Fotografia: Sara Ojanguren, Nuno Rebelo i Roman Rubert


Producción: ETERI / Montserrat Prat i Txell Felip

Disseño gráfico: Sara Ojanguren

Administración: Andrea Palaudarias Ribera

Agradecimientos: Teresa Monsegur, Emiliano Monsegur i Victoria SzpunbergconstanzaUn plec de cartes i un viatge en el temps. La coreògrafa Constanza Brncic ens torna a sorprendre amb una proposta commovedora, intensa, compromesa. A partir de la lectura de la correspondència entre mares i filles de cinc generacions de dones de la seva família, Brncic inicia un viatge a través de les capes del temps i observa la vida que travessa cada cos i que continua brollant en el de les seves filles. Continuant amb el treball que desenvolupa en els darrers anys i que té a veure amb la construcció i composició de la presència escènica, la peça coreogràfica Que travessa llisca pels estrats de la memòria en una reflexió íntima i personal de la creadora. I les paraules escrites per la besàvia, l’àvia, la mare i ella mateixa es reescriuen sobre la pell de l’escenari una i altra vegada.

“Aquí desde nuestros antiguos y felices pagos, les escribo estas líneas. Veo el verde de los árboles en nuestra casa tan pegada a este cielo azul que los trae a ustedes más cerca, si eso fuera posible, pues están siempre, constantemente, conmigo. A momentos me parece que vos Teresa me vas a llamar para decirme que la comida está lista, vos Gabriel para ofrecerme una copa y vos Bárbara, para que te lleve a bañar a la pileta o al taller. La única que no puede llamarme es Constanza, porque no conozco su voz.”
Elvira de la Torre. Buenos Aires, 1976

La trajectòria de la coreògrafa i ballarina Constanza Brncic (1974) és llarga i fructífera. Com a intèrpret ha ballat amb companyies com la Raravis/Andrés Corchero-Rosa Muñoz i Malpelo i com a improvisadora ha col·laborat amb el col·lectiu IBA i amb músics i ballarins com Pep Ramis, Hisako Horikawa, Maria Muñoz, Andrés Corchero, Joan Saura i Liba Villavecchia, entre d’altres. Els seus darrers treballs com a coreògrafa inclouen la creació d’una peça a l’Hospital de Bellvitge de Barcelona, ballada per treballadores, pacients i familiars; el projecte Vailarbolar al Servei de Psiquiatria Infantil de l’Hospital de Sant Joan de Déu; i el projecte Entra, ballat per una pacient d’un hospital i desenvolupat amb la complicitat de familiars i veïns del seu barri, Can Vidalet de l’Hospitalet del Llobregat. És fundadora i codirectora de l’Associació Cultural la Sospechosa, entitat amb la qual ha produït diversos projectes de dansa, teatre i arts visuals

FITXA ARTÍSTICA:

Direcció i interpretació: Constanza Brncic Monsegur

Texts: Elvira de la Torre

Ajudant de direcció: Beatriz González Magadán

Espai escènic: Sara Ojanguren

Il·luminació: Llorenç Parra

Vídeo: Constanza Brncic / Nuno Rebelo

Vídeo documentació de la peça: Noemi Sberg / Nuno Rebelo

Fotografia: Sara Ojanguren, Nuno Rebelo i Roman Rubert

Producció: ETERI / Montserrat Prat i Txell Felip

Disseny gràfic: Sara Ojanguren

Administració: Andrea Palaudarias Ribera

Agraïments: Teresa Monsegur, Emiliano Monsegur i Victoria Szpunberg

CIA. KAKAIBA, DEMÀ CONEIXERÀS EN KLEIN DE TONI CABRÉCIA. KAKAIBA, DEMÀ CONEIXERÀS EN KLEIN DE TONI CABRÉ

KAKAIBAUna ejecutiva de una grande empresa vuelve a trabajar después de perder el hijo en el parto y de haber estado unos meses de aja. Desterrada en el despacho más arrinconado, se da cuenta que su carrera laboral está seriamente asediada. Una antigua secretária, una limpiadora de un edificio y una becaria acabada de llegar serán testimonios de sus singulares intentos para volver a ser alguien en la empresa, un camino que no será nada fácil. A Demà coneixeràs en Klein, el dramaturgo mataronés Toni Cabré toca un tema muy actual, el del mobbing, i lo hace en clave de comédia ácida, con sutil ironía y sorpresas constantes. Las cuatro mujeres que la protagonizan catalizan las esperanzas y las miserias que yacen enterradas en todo colectivo laboral, donde palabras como “escalar”, “estatus” y “ambición” se convierten peligrosamente familiares.

FICHA ARTÍSTICA:

Autor: Toni Cabré

Dirección: Pedro Campoy

Intérpretes: Francina Asensio, Olga Culleré, Dalia Palomeque, Elena Roca y Roser Culleré

PRECIO: 5€

KAKAIBAUna executiva d’una gran empresa torna a treballar després de perdre el fill en el part i d’haver estat uns mesos de baixa. Desterrada en el despatx més arraconat, s’adona que la seva carrera laboral està seriosament assetjada. Una antiga secretària, una netejadora de l’edifici i una becària acabada d’arribar seran testimonis dels seus singulars intents per tornar a ser algú a l’empresa, un camí que no serà gens fàcil. A Demà coneixeràs en Klein, el dramaturg mataroní Toni Cabré toca un tema molt actual, el del mobbing, i ho fa en clau de comèdia àcida, amb subtil ironia i sorpreses constants. Les quatre dones que la protagonitzen catalitzen les esperances i les misèries que jeuen soterrades en tot col·lectiu laboral, on paraules com “escalar”, “estatus” i “ambició” esdevenen perillosament familiars.

FITXA ARTÍSTICA:

Autor: Toni Cabré

Direcció: Pere Campoy

Intèrprets: Francina Asensio, Olga Culleré, Dalia Palomeque, Elena Roca i Roser Culleré

PREU: 5€

TAMARA DÍAZTAMARA DÍAZ

LAN B, un acercamiento al proceso de investigación FM_entre el archivo y la caja de zapatos, de Tamara Díaz Bringas, en torno del archivo Fina Miralles, centrándonos en las primeras acciones del artista desarrolladas en Sabadell, así como en sus posibles “traslaciones” y “relaciones” en el presente (debe quedar claro que no se trata de una exposición de Fina Miralles, exactamente).

De las series Traslaciones y Relaciones de Fina Miralles (Sabadell, 1950), este proyecto tiene copias de páginas de cuadernos del artista, apuntes, correcciones, procesos de trabajo, textos críticos, referencias de exposición y contextos en los que han circulado estas acciones desde 1973/1975 hasta hoy. De alguna manera, se trataría de apuntar las “condiciones de verdad” del archivo mismo, las fuerzas que lo van estableciendo y transformando, como las prácticas de exposición, crítica, investigación o colección, por ejemplo.

La presentación en Nauestruch quiere poner juntos una serie textos que puedan dar lugar a otras genealogías y formas de intervenir en el presente. De ahí el énfasis en establecer vínculos con otras prácticas y en los efectos y lecturas que podría activar esta vecindad. Por un lado, invita a artistas que han realizado proyectos en colaboración con Fina Miralles, como Isabel Banal, Denys Blacker, María Cosmes / Carlos Pina, Montserrat Moliner, Marta Vergonzoso. Pero también se trata de producir o inventar estas relaciones, como las que podrían conectar las performances de los años setenta con propuestas recientes de Betsué / Vives, Antonio Gagliano, Núria Güell o Tamara Kuselman.

La investigación FM_ el archivo y la caja de zapatos intenta poner en tensión estas nociones, la porosidad entre el doméstico y el público que ambas ponen en juego. En los relatos sobre la configuración de archivos y colecciones, aparece a menudo la figura de una supuesta caja de zapatos donde los autores o coleccionistas habrían conservado sus documentos. Así, la caja aparece como un lugar aún no sometido a la orden del museo y sus taxonomías. Sin embargo, no siempre el archivo deja de actuar con lógicas tan privadas o herméticas como las de una gigantesca caja de zapatos. ¿Cómo se podría intervenir, entonces, en el proceso de convertirse en público del archivo?


LAN B, un acostament al procés d’investigació FM_entre l’arxiu i la caixa de sabates, de Tamara Díaz Bringas, entorn de l’arxiu Fina Miralles, centrant-nos en les primeres accions de l’artista desenvolupades a Sabadell, així com en les seves possibles “translacions” i “relacions” en el present (ha de quedar clar que no es tracta d’una exposició de Fina Miralles, exactament).

De les sèries Translacions i Relacions, de Fina Miralles (Sabadell, 1950), aquest projecte té còpies de pàgines de quaderns de l’artista, apunts, correccions, processos de treball, textos crítics, referències d’exposició i contextos en què han circulat aquestes accions des 1973/1975 fins avui. D’alguna manera, es tractaria d’apuntar les “condicions de veritat” de l’arxiu mateix, les forces que el van establint i transformant, com les pràctiques d’exposició, crítica, investigació o col lecció, per exemple.

La presentació en Nauestruch vol posar junts una sèrie textos que puguin donar lloc a altres genealogies i formes d’intervenir en el present. D’aquí l’èmfasi en establir vincles amb altres pràctiques i en els efectes i lectures que podria activar aquesta veïnatge. D’una banda, convida artistes que han realitzat projectes en col.laboració amb Fina Miralles, com Isabel Banal, Denys Blacker, Maria Cosmes / Carles Pina, Montserrat Moliner, Marta Vergonyós. Però també es tracta de produir o inventar aquestes relacions, com les que podrien connectar les performances dels anys setanta amb propostes recents de Betsué / Vives, Antonio Gagliano, Núria Güell o Tamara Kuselman.

La investigació FM_ l’arxiu i la caixa de sabates intenta posar en tensió aquestes nocions, la porositat entre el domèstic i el públic que ambdues posen en joc. En els relats sobre la configuració d’arxius i col.leccions, apareix sovint la figura d’una suposada caixa de sabates on els autors o col leccionistes haurien conservat els seus documents. Així, la caixa apareix com un lloc encara no sotmès a l’ordre del museu i les seves taxonomies. No obstant això, no sempre l’arxiu deixa d’actuar amb lògiques tan privades o hermètiques com les d’una gegantina caixa de sabates. Com es podria intervenir, llavors, en el procés d’esdevenir públic de l’arxiu?

V JORNADES XARXAPROD //OPEN THINK TANK 2011 – Investigació i innovació en culturaV JORNADES XARXAPROD //OPEN THINK TANK 2011 – Investigació i innovació en cultura

Open Think Tank es un encuentro con representantes de centros y proyectos del tejido de la producción cultural contemporánea. El punto de partida de este proyecto es abrir el proceso de determinación de la estrategia operativa a desarrollar por un proyecto cultural específico al colectivo del tejido productivo del que forma parte y entender este marco de postulación como un sistema abierto, transparente y colectivo, entendiendo un entorno de análisis cultural que parta del particular hacia lo general.

Open Think Tank 2011 conincideix en el espacio y en el tiempo con la asamblea semestral de Xarxaprod y contempla como caso de estudio de partida el proyecto de las dos áreas de la Fabrica de Creación de Artes en Vivo: el Laboratorio de Artes en Vivo y Tecnología MediaEstruch y el Espacio para las Prácticas performáticas NauEstruch.

Partiendo de la exposición de los dos casos de estudio específicos, se propone la apertura de dos sesiones de trabajo desde las que conocer otros proyectos análogos, diagnosticar problemáticas comunes, transferir información y experiencias prácticas, plantear políticas procomunitaries y esbozar estrategias cooperativas .

Durante las jornadas, Open Think Tank hará público el estudio llevado a cabo en par de las entrevistas realizadas a los centros y proyectos participantes de la edición anterior, un instrumento de aprosimació al estado de la cuestión de la producción cultural.

Una de las actividades regulares que forman el trabajo anual de Xarxaprod son las jornadas de trabajo, un instrumento que aglutina procesos de reflexión, encuentro, debate e interacción entre los diversos miembros de la red, agentes culturales, profesionales del sector provenientes de diversos ámbitos y público asistente. Las jornadas possibilitan el despliegue de discursos y estrategias aplicadas a la gestión y organización y establecen un marco de sinergias indispensable para el funcionamiento y la sincronía del sector. Las IV Jornadas Xarxaprod articulan conjuntamente con las sesiones Open Think Tank, uniendo esfuerzos para tratar temas que consideramos conciernen a ambos proyectos y se enmarcan en un marco de debate y reflexión más abierto desde el que La Fábrica de Creación de Artes en Vivo L’Estruch de Sabadell somete al debate público el proyecto y las directrices de futuro de su propio proyecto en relación con el contexto social y profesional al que se interpela. Este proyecto está dirigido por la plataforma de investigación e innovación en cultura Zzzinc.

www.zzzinc.net

Tomando como tema central el papel del Estruch como espacio de innovación e investigación en cultura ponemos sobre la mesa dos proyectos diferentes que se van a implementar en un futuro inmediato: un vivero de emprendedores y su optimización como plataforma de investigación artística. Estas dos líneas han sido las que han guiado el diseño de las dos sesiones las conferencias de las cuales y mesas de trabajo presentamos más adelante. Hacer del Estruch el caso de estudio de OTT, además de tener una aplicación inmediata para el propio centro, nos permitirá abrir un conocimiento útil para el resto de iniciativas culturales que componen Xarxaprod. Siguiendo la lógica natural de OTT, queremos aprovechar ideas, prácticas concretas y conocimientos que puedan servir al Estruch para impulsar sus áreas de trabajo bajo el espíritu de una asesoría abierta, compartiendo conocimientos especializados entre todas y todos los asistentes.

http://zzzinc.net/openthinktank

Open Think Tank és una trobada amb representants de centres i proyectes del teixit de la producció cultural contemporània. El punt de partida d’aquest projecte és obrir el procés de determinació de l’estratègia operativa a desenvolupar per un projecte cultural específic al col·lectiu del teixit productiu del que forma part i entendre aquest marc de postulació com un sistema obert, transparent i col·lectiu, entenent un entorn d’anàlisi cultural que parteixi del particular cap al general.

Open Think Tank 2011 conincideix en l’espai i en el temps amb l’assemblea semestral de Xarxaprod i contempla com a cas d’estudi de partida el projecte de les dues àrees de la Fabrica de Creació d’Arts en Viu: el Laboratori d’Arts en Viu i Tecnologia MediaEstruch i l’Espai per a les Pràctiques Performàtiques NauEstruch.

Partint de l’exposició de tots dos casos d’estudi específics, es proposa l’obertura de dues sessions de treball des de les quals conèixer altres projectes anàlegs, diagnosticar problemàtiques comunes, transferir informació i experiències pràctiques, plantejar polítiques procomunitaries i esbossar estratègies cooperatives.

Durant les jornades, Open Think Tank farà públic l’estudi dut a terme a parti de les entrevistes realitzades als centres i projectes participants de l’edició anterior, un instrument d’aprosimació a l’estat de la qüestió de la producció cultural.

Una de les activitats regulars que formen el treball anual de Xarxaprod són les jornades de treball, un instrument que aglutina processos de reflexió, trobada, debat i interacció entre els diversos membres de la xarxa, agents culturals, professionals del sector provinents de diversos àmbits i públic assistent. Les jornades possibilitan el desplegament de discursos i estratègies aplicades a la gestió i organització i estableixen un marc de sinergies indispensable per al funcionament i la sincronia del sector. Les IV Jornades Xarxaprod s’articulen conjuntament amb les sessions Open Think Tank, unint esforços per tractar temes que considerem concerneixen a tots dos projectes i s’emmarquen en un marc de debat i reflexió més obert des del qual La Fàbrica de Creació d’Arts en Viu L’Estruch de Sabadell sotmet al debat públic el projecte i les directrius de futur del seu propi projecte en relació amb el context social i professional al que s’interpel·la. Aquest projecte està dirigit per la plataforma d’investigació i innovació en cultura ZZZinc.

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Prenent com a tema central el paper de l’Estruch com a espai d’innovació i investigació en cultura posem sobre la taula dos projectes diferents que es van a implementar en un futur immediat: un viver d’emprenedors i la seva optimització com a plataforma d’investigació artística. Aquestes dues línies han estat les que han guiat el disseny de les dues sessions les conferències de les quals i taules de treball presentem més endavant. Fer de l’Estruch el cas d’estudi de OTT, a més de tenir una aplicació immediata per al propi centre, ens permetrà obrir un coneixement útil per a la resta d’iniciatives culturals que componen Xarxaprod. Seguint la lògica natural de OTT, volem aprofitar idees, pràctiques concretes i coneixements que puguin servir a l’Estruch per impulsar les seves àrees de treball sota l’esperit d’una assessoria oberta, compartint coneixements especialitzats entre totes i tots els assistents.

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