F3dra Pleasure & Pain nace de la triangulación entre tres obras: Hipólito, de Eurípides, Fedra, de Racine, y Phaedra s Love, de Sarah Kane. Las actrices Mercè Anglès y Anna Güell —creadoras de la compañía Q-Ars Teatre— estaban interesadas en el personaje de Fedra, en la contradicción de su deseo, fuente de dolor y de placer a la vez. Una nueva triangulación puso las bases para crear el montaje: Q-Ars Teatre se puso en contacto con la joven dramaturga brasileña Marilia Samper —que escribió el texto— y con Pep Pla, que dirige el montaje. El resultado es una propuesta en la que aparecen tres mujeres que luchan por representar a Fedra, para dejar de ser Fedra o para entender a Fedra.
La primera es una camarera (Freddy) que se enamora de su cuñado, la segunda es una actriz madura (Vera) que ahoga en alcohol su decadencia, la tercera es una ficción sobre Sarah Kane, autora de culto del teatro británico que se suicidó en 1999 con sólo 28 años. La dureza de las historias es servida con delicadeza y fina ironía en un trabajo muy elogiado por la crítica, que destaca especialmente la fuerza dramática de las tres actrices que encarnan a cada una de las caras del espejo.

F3dra Pleasure & Pain neix de la triangulació entre tres obres: Hipòlit, d’Eurípides; Fedra, de Racine, i Phaedra’s Love, de Sarah Kane. Les actrius Mercè Anglès i Anna Güell —creadores de la companyia Q-Ars Teatre— estaven interessades en el personatge de Fedra, en la contradicció del seu desig, font de dolor i de plaer alhora. Una nova triangulació va posar les bases per crear el muntatge: Q-Ars Teatre es va posar en contacte amb la jove dramaturga brasilera Marilia Samper —que va escriure el text— i amb Pep Pla, que dirigeix el muntatge. El resultat és una proposta en la qual apareixen tres dones que lluiten per representar Fedra, per deixar de ser Fedra o per entendre Fedra.
La primera és una cambrera (Freddy) que s’enamora del seu cunyat; la segona és una actriu madura (Vera) que ofega en alcohol la seva decadència; la tercera és una ficció sobre Sarah Kane, autora de culte del teatre britànic que es va suïcidar el 1999 amb només 28 anys. La duresa de les històries és servida amb delicadesa i fina ironia en un treball molt elogiat per la crítica, que destaca especialment la força dramàtica de les tres actrius que encarnen cadascuna de les cares del mirall.

Todo comenzó en un taller de dramaturgia de la Sala Beckett, impartido por Lutz Hübner, uno de los principales representantes en Alemania del teatro para adolescentes. Allí se despertó en la guionista y dramaturga Marta Solé Bonay el deseo por acercarse a la realidad adolescente, evitando el dramatismo y los tópicos, y nació Límits, un texto contundente, verosímil y ambivalente que ha encontrado en la compañía L ‘Aviador y en el director Miquel Àngel Raió los aliados necesarios para hacerse realidad en el escenario. “No se trata de aleccionar a nadie ni de abordar moralmente los hechos”, apunta Raió. La intención de Límits es presentar una historia sobre los celos, la soledad y el conflicto generacional. El argumento de la obra nos sitúa en una noche de verbena de San Juan, cuando Carla declara en comisaría que la han violado. Ella tiene 17 años; él, 19. Sexo y drogas, o sexo con drogas, tan obvio como siempre. ¿Dónde están los límites?¿ Quien habla y quien grita en la mente de un adolescente? Por su dramatúrgia innovadora, el texto de Solé Bonay ganó el premio Guillem d’Efak de teatro infantil y juvenil en su octava edición.

Tot va començar en un taller de dramatúrgia de la Sala Beckett, impartit per Lutz Hübner, un dels principals representants a Alemanya del teatre per a adolescents. Allí es va despertar en la guionista i dramaturga Marta Solé Bonay el desig per apropar-se a la realitat adolescent, evitant el dramatisme i els tòpics, i va néixer Límits, un text contundent, versemblant i ambivalent que ha trobat en la companyia L’Aviador i en el director Miquel Àngel Raió els aliats necessaris per fer-se realitat dalt de l’escenari. “No es tracta d’alliçonar ningú ni d’abordar moralment els fets”, apunta Raió. La intenció de Límits és presentar una història sobre la gelosia, la solitud i el conflicte generacional. L’argument de l’obra ens situa en una nit de revetlla de Sant Joan, quan Carla declara a comissaria que l’han violat. Ella té 17 anys; ell, 19. Sexe i drogues, o sexe amb drogues, tan obvi com sempre. On són els límits? Qui parla i qui crida en la ment d’un adolescent? Per la seva dramatúrgia innovadora, el text de Solé Bonay va guanyar el premi Guillem d’Efak de teatre infantil i juvenil en la seva vuitena edició.

Galatea es bibliotecaria. Félix es vigilante nocturno. Un día, cuando la biblioteca cierra las puertas y todo el mundo ha ido, estas dos almas que casi ni se conocen, se convierten en amantes. En amantes de la palabra. Galatea y Félix son dos personajes contrarios –y también complementarios– que, a medida que van entrando en el juego de la poesía, se dejan llevar y se convierten en lo mismo que están leyendo. ¿Puede la poesía ser terapéutica? ¿Sirve para explicar lo que vivimos y lo que sentimos? ¿Es la última frontera, en tiempos en los que las trifulcas económicas se adueñan de casi todo? Félix y Galatea es un delicioso juego escénico, tejido con poemas clásicos de la literatura hispana; es un ejercicio curioso, sensible, divertido. La propuesta dramática de Jonay Roda consigue enternecer y encuentra el complemento perfecto en la dirección de Frederic Roda. Padre e hijo reverencian la poesía en un montaje que explora “el mejor lenguaje para el amor” y que cuenta con dos intérpretes llenos de encanto.
La Galatea és bibliotecària. El Fèlix és vigilant nocturn. Un dia, quan la biblioteca tanca les portes i tothom ha marxat, aquestes dues ànimes que gairebé ni es coneixen es converteixen en amants. En amants de la paraula. Galatea i Fèlix són dos personatges contraris —i també complementaris— que, a mesura que van entrant en el joc de la poesia, es deixen endur i es converteixen en allò mateix que estan llegint. Pot la poesia ser terapèutica? Serveix per explicar el que vivim i el que sentim? És l’última frontera, en temps en què les trifulgues econòmiques s’ensenyoreixen de gairebé tot? Fèlix i Galatea és un deliciós joc escènic, teixit amb poemes clàssics de la literatura hispana; és un exercici curiós, sensible, divertit. La proposta dramàtica de Jonay Roda aconsegueix entendrir i troba el complement perfecte en la direcció de Frederic Roda. Pare i fill reverencien la poesia en un muntatge que explora “el millor llenguatge per a l’amor” i que compta amb dos intèrprets plens d’encant.