FEM 12FEM 12

Cuatro de las artistas performers más interesantes del festival FEM 12 desembarcan en NauEstruch. Trabajarán en residencia durante dos semanas para mostrar después sus trabajos.

Desde hace nueve años, la asociación Gresol organiza FEM, un festival de mujeres performers que tiene lugar en Girona y que cuenta con participantes internacionales, tanto artistas reconocidas como talentos emergentes. FEM 12, la edición de este año, se celebrará entre el 28 de noviembre y el 2 de diciembre y tendrá una extensión en Sabadell. NauEstruch recibirá a cuatro de las artistas performers más interesantes del certamen, que trabajarán en residencia durante dos semanas para mostrar después sus trabajos. Ellas son Benedicte Clementsen (Noruega), Nora Tinholt (Holanda), María dos Milagres (Portugal) y Lesley Yendell (Reino Unido).

Benedicte Clementsen. Noruega
Artista visual, multidisciplinària, sovint treballa en col·laboració amb altres artistes. La seva pràctica se centra en la performance i la instal·lació. Estudia Belles Arts a la Bergen National Academy of Art. Ha mostrat el seu treball a festivals i galeries internacionalment. Va ser coproductora del festival de performance Internacional ”Never or Now” (Bergen, 2011) i és membre fundadora de la junta de Performance Art Bergen.

Maria dos Milagres. Portugal
Els seus assaigs-accions es refereixen a un lloc de retrobada entre dos móns diferents, on la vida s’ajusta fent un desplaçament de l’espai mental i psíquic, un lloc entre l’absurd, el somni i la tragèdia.

Nora Tinholt. Holanda
Des de 2010, ha col·laborat amb l’artista de performance japonès Toru Fujimoto. Ambdós es son graduats de la Gerrit Rietveld Academy. En solitari compartirà les seves idees sobre el joc i la realitat i els animals i el comportament humà. Nora està convidada en col·laboració amb To Be Present, Amsterdam.

Lelsey Yendell. Anglaterra
Escultora anglesa, resident al Penedès. Ha treballat en diverses projectes arreu d’Europa, més recentment la exposició ‘Transposers’ al MCAC (Irlanda del Nord). La seva obra s’inspira en objectes quotidians i el paisatge domesticat del Penedès, zona de viticultura. Els processos de la seva obra escultòrica l’han conduït a explorar les seves idees en accions i treballs performátics. “La obra de Lesley suggereix històries, pregunta al mateix temps oscil·la entre diferents realitats – una genuïna fusió de diferents disciplines que crea una cosa única ….”


Quatre de les artistes performers més interessants del festival FEM 12 desembarquen a NauEstruch. Treballaran en residència durant dues setmanes per mostrar després els seus treballs.

Des de fa nou anys, l’associació Gresol organitza FEM, un festival de dones performers que té lloc a Girona i que compta amb participants internacionals, tant artistes reconegudes com talents emergents. FEM 12, l’edició d’enguany, es celebrarà entre el 28 de novembre i el 2 de desembre i tindrà una extensió a Sabadell. NauEstruch rebrà quatre de les artistes performers més interessants del certamen, que treballaran en residència durant dues setmanes per mostrar després els seus treballs. Elles són Benedicte Clementsen (Noruega), Nora Tinholt (Holanda), Maria dos Milagres (Portugal) i Lesley Yendell (Regne Unit).

Benedicte Clementsen. Noruega 
Artista visual, multidisciplinaria, a menudo trabaja en colaboración con otros artistas. Su práctica se centra en la performance y la instalación. Estudia Bellas Artes en la Bergen National Academy of Art. Ha mostrado su trabajo en festivales y galerías internacionalmente. Fue coproductora del festival de performance Internacional “Never or Now” (Bergen, 2011) y es miembro fundador de la junta de Performance Art Bergen.

Maria dos Milagro. Portugal

Sus ensayos-acciones se refieren a un lugar de reencuentro entre dos mundos diferentes, donde la vida se ajusta haciendo un desplazamiento del espacio mental y psíquico, un lugar entre el absurdo, el sueño y la tragedia.

Nora Tinholt. Holanda 
Desde 2010, ha colaborado con el artista de performance japonés Toru Fujimoto. Ambos se están graduados de la Gerrit Rietveld Academy. En solitario compartirá sus ideas sobre el juego y la realidad y los animales y el comportamiento humano. Nora está invitada en colaboración con To Be Presente, Amsterdam.

Lelsey Yendell. Inglaterra 
Escultora inglesa, residente en el Penedès. Ha trabajado en diversos proyectos en toda Europa, más recientemente la exposición ‘Transposers’ en MCAC (Irlanda del Norte). Su obra se inspira en objetos cotidianos y el paisaje domesticado del Penedès, zona de viticultura. Los procesos de su obra escultórica le han conducido a explorar sus ideas en acciones y trabajos performático. “La obra de Lesley sugiere historias, pregunta al mismo tiempo oscila entre diferentes realidades – una genuina fusión de diferentes disciplinas que crea algo único ….”


GUEST – ROSA MUÑOZGUEST – ROSA MUÑOZ

PRECIO: 10€

En Guest, la coreógrafa Rosa Muñoz plantea un trabajo sobre los ojos cerrados, sobre la no visión.

En Guest, la coreógrafa y bailarina Rosa Muñoz revisita uno de los temas recurrentes en sus creaciones artísticas de los últimos años: cómo plasmar la realidad dudosa. Con la colaboración de artistas invitados, Guest plantea un trabajo sobre los ojos cerrados, sobre la no visión. Es un recorrido escénico, personal y sensitivo, que provoca la complicidad con el público, prácticamente adentrado físicamente en el espacio junto con los intérpretes. Tras más de quince años al frente de Raravis, junto con Andrés Corchero, Muñoz ha creado su propia compañía.

FICHA ARÍSTICA

Concepto y dirección: Rosa Muñoz

Creadores e intérpretes: Soren Evinson, Roberto Romero, Lara Salvador

Espacio escénico: Ruiz Pedrosa

Iluminación: Lorenzo Parra

Vestuario: Pilar Gonzalo, bulbos

Grabación y edición de video: Jordi Arqué

Grabación y construcción sonora: Joan Saura

Fotografía: Pep Daudé

Diseño gráfico: Núria Extraño (La Faluga)

Producción y management: Mónica Pérez

Organización: Antic Teatre

Colaboración: Espacio Erre y Generalitat de Catalunya

PREU: 10€

Guest, la coreògrafa Rosa Muñoz planteja un treball sobre els ulls tancats, sobre la no visió.

Guest, la coreògrafa i ballarina Rosa Muñoz revisita un dels temes recurrents en les seves creacions artístiques dels darrers anys: com plasmar la realitat dubtosa. Amb la col·laboració d’artistes convidats, Guest planteja un treball sobre els ulls tancats, sobre la no visió. És un recorregut escènic, personal i sensitiu, que provoca la complicitat amb el públic, pràcticament endinsat físicament en l’espai junt amb els intèrprets. Després de més de quinze anys al capdavant de Raravis, juntament amb Andrés Corchero, Muñoz ha creat companyia pròpia.

FITXA ARÍSTICA

Concepte i direcció: Rosa Muñoz

Creadors e intèrprets: Soren Evinson, Roberto Romero, Lara Salvador

Espai escènic: Ruiz Pedrosa

Il.luminació: Llorenç Parra

Vestuari: Pilar Gonzalo, BULBO

Gravació i edició de video: Jordi Arqué

Gravació i construcció sonora: Joan Saura

Fotografía: Pep Daudé

Disseny gràfic: Núria Estrany (La Faluga)

Producció i management: Mónica Pérez

Organització: Antic Teatre

Col·laboració: Espai Erre i Generalitat de Catalunya


Actuaciones de esta semana a l’EsctruchBarActuacions d’aquesta setmana a l’EstruchBar

Viernes 16 a las 22:30
Alex Martos Dj Amenizando (Jazz-funk-flamenco-bossa-mail)

Sábado 17 a las 22:30
Massimo Atack (estilo sin definir)

Divendres 16 a les 22:30
Alex Martos Dj Amenizando (Jazz-funk-flamenco-bossa-electrònica)

Dissabte 17 a les 22:30
Massimo Atack (estil sense definir)

LA RÀBIA QUE EM FAS – CIA. AL GALLINERLA RÀBIA QUE EM FAS – CIA. AL GALLINER

PRECIO: 10€

Los protagonistas de la obra de Juli Disla muestran, en tono de comedia, las dificultades de muchos jóvenes de treinta años a la hora de tomar las riendas de sus vidas.

La rabia que me haces es un retrato mordaz, en tono de comedia, de las dificultades que tienen muchos jóvenes de treinta años a la hora de tomar las riendas de sus vidas y tomar decisiones. Durante una cena de empresa, los protagonistas de la obra de Juli Disla compartirán sus angustias profesionales, las crisis de pareja e incluso fantasías eróticas. La compañía sabadellense el Gallinero está formada por cuatro jóvenes graduados en el Instituto del Teatro y entre sus montajes destaca Tres Tristes Traumas, una comedia de Pasqual Alapont que les ha llevado de gira por varias poblaciones catalanas.

FICHA ARTÍSTICA

Xavier Salavert, dirección

Òscar Castellví, Albert González, Anna Gras-Carreño, Isa Mateo y Marcos Ríos, intérpretes.

PREU: 10€ 

Els protagonistes de l’obra de Juli Disla mostren, en to de comèdia, les dificultats de molts joves de trenta anys a l’hora d’agafar les regnes de les seves vides.

La ràbia que em fas és un retrat mordaç, en to de comèdia, de les dificultats que tenen molts joves de trenta anys a l’hora d’agafar les regnes de les seves vides i prendre decisions. Durant un sopar d’empresa, els protagonistes de l’obra de Juli Disla compartiran les seves angoixes professionals, les crisis de parella i fins i tot fantasies eròtiques. La companyia sabadellenca Al Galliner està formada per quatre joves graduats a l’Institut del Teatre i entre els seus muntatges destaca Tres Tristos Traumes, una comèdia de Pasqual Alapont que els ha dut de gira per diverses poblacions catalanes.

FITXA ARTÍSTICA

Xavier Salavert, direcció

Òscar Castellví, Albert Gonzàlez, Anna Gras-Carreño, Isa Mateu i Marc Rius, intèrprets.


MEDITERRÀNIA – CANTS AL VENTMEDITERRÀNIA – CANTS AL VENT

PRECIO: 5€

El concierto-espectáculo se balancea al ritmo de las olas con temas tan conocidos como La Gaviota, Mediterráneo, Ma liberté y la tradicional ‘O, sole mio!, Entre muchos otros.

Bajo la dirección coral de Gemma Fernández, la dirección escénica de Gemma Matas, y con guión de Esther Fernández, el concierto-espectáculo Crucero por el Mediterráneo, de la coral Cantos al Viento, se balancea al ritmo de las olas con temas tan conocidos como La gaviota, Mediterráneo (Serrat), Ma liberté (Moustaki) y la tradicional ‘O, sole mio!, entre muchos otros. El ‘crucero’ pasa por puertos musicales de Baleares, Francia, Italia, Grecia, Israel y Turquía, y finaliza en Egipto, momento en el que el grupo Colores de Oriente interpretará la danza del vientre.

FICHA ARTÍSTICA

Olga Armengol, Luís Valverde, Jesús Fernández, intérpretes

Gemma Matas, dirección escénica

Gemma Fernández, dirección y coordinación general

PREU: 5€ 

El concert-espectacle es balanceja al ritme de les onades amb temes tan coneguts com La Gavina,MediterráneoMa liberté  i la tradicional ‘O, sole mio!, entre molts d’altres.

Sota la direcció coral de Gemma Fernández, la direcció escènica de Gemma Matas, i amb guió d’Esther Fernández, el concert-espectacle Creuer per la Mediterrània, de la coral Cants al Vent, es balanceja al ritme de les onades amb temes tan coneguts com La gavina, Mediterráneo (Serrat), Ma liberté (Moustaki) i la tradicional ‘O, sole mio!, entre molts d’altres. El ‘creuer’ passa per ports musicals de les Balears, França, Itàlia, Grècia, Israel i Turquia, i finalitza a Egipte, moment en el qual el grup Colors d’Orient interpretarà la dansa del ventre.

FITXA ARTÍSTICA

Olga Armengol, Luís Valverde, Jesús Fernàndez, intèrprets

Gemma Matas, direcció escènica

Gemma Fernàndez, direcció i coordinació general


MIRYAM MARYBLANCAMIRYAM MARYBLANCA

Miryam Mariblanca presenta una pieza coreográfica sobre la opresión y recupera la premiada Llena de flores tu boca.

Para la bailarina y coreógrafa Miryam Mariblanca, “la danza es el alimento del alma”. Y también lo son sus coreografías, con la expresión física y la emoción al límite. Su nueva pieza habla de la opresión, tan profundamente instalada en la cotidianidad que se convierte en una forma de violencia. Ella contrapone un cuerpo superviviente que transforma el sufrimiento en algo bello y frágil. Mariblanca recupera también la intensa Llena de flores tu boca, pieza con la que consiguió el premio de la Fundación Autor en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York de 2009.

FICHA ARTÍSTICA

Miryam Mariblanca, Eulalia Bergadà, bailarinas

Anna Crexells, pianista

Miryam Mariblanca presenta una peça coreogràfica sobre l’opressió i recupera la premiada Llena de flores tu boca.

Per a la ballarina i coreògrafa Miryam Mariblanca“la dansa és l’aliment de l’ànima”. I també ho són les seves coreografies, amb l’expressió física i l’emoció al límit. La seva nova peça parla de l‘opressió, tan profundament instal·lada en la quotidianitat que esdevé una forma de violència. Ella hi contraposa un cos supervivent que transforma el patiment en quelcom bell i fràgil. Mariblanca recupera també la intensa Llena de flores tu boca, peça amb la qual va aconseguir el premi de la Fundació Autor en el Certamen Internacional de Coreografia Burgos-New York de 2009.

FITXA ARTÍSTICA

Miryam Mariblanca, Eulalia Bergadà, ballarines

Anna Crexells, pianista


EL JARDÍN OLVIDADOEL JARDÍ OBLIDAT

Actividad de la exposición Taller Jardín de la amistad

Este viernes 26, presentación del documental
“El Jardín Olvidado: un relato coral”,
realizado por La Travesía:
Maite Marin, Jordi R.Renom, Vicenç Ferreres y Marta Serra.

Con entrevistas a:
Pepe Beúnza
andrea Ramos
josé Baena
Jordi Maluquer

personas que estuvieron vinculadas a Luz de la Selva y el Jardín de la amistad.

Viernes 26 19:00 h,
NauEstruch de Sabadell

Dentro del proyecto “El jardín de la amistad. Memoria y recuperación de un jardín comunitario” organizado por Sitesize y Acción Cultural Metropolitana.

Nos acompañarán también otras personas que han conocido a Luz de la Selva, con las que queremos mantener una conversación que nos permita compartir las propuestas que estamos elaborando sobre la recuperación de la memoria y el espacio.

Actividad de la exposición El Jardín de la Amistad. Memoria y recuperación de un jardín comunitario, dentro del taller llevado a cabo entre enero y febrero de 2012 en la NauEstruch y dirigido por Sitesize y Acción Cultural Metropolitana.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de octubre. Sala de exposiciones Nave Estruch – SabadellActivitat de l’exposició Taller Jardí de l’amistat

Aquest divendres 26, presentació del documental
“El Jardí Oblidat: un relat coral”,
realitzat per La Travessia:
Maite Marin, Jordi R.Renom, Vicenç Ferreres i Marta Serra.

Amb entrevistes a:
Pepe Beúnza
Andrea Ramos
José Baena
Jordi Maluquer

persones que van estar vinculades a Llum de la Selva i al Jardí de l’amistat.

Divendres 26 19:00h,
NauEstruch de Sabadell

Dins el projecte “El jardí de l’amistat. Memòria i recuperació d’un jardí comunitari” organitzat per Sitesize i Acció Cultural Metropolitana.

Ens acompanyaran també altres persones que han conegut a Llum de la Selva, amb les que volem mantenir una conversa que ens permeti compartir les propostes que estem elaborant sobre la recuperació de la memòria i l’espai.

Activitat de l’exposició El Jardí de l’Amistat. Memòria i recuperació d’un jardí comunitari, dins del taller dut a terme entre el gener i febrer del 2012 a la NauEstruch i dirigit per Sitesize i Acció Cultural Metropolitana.

L’exposició romandrà oberta fins el 31 d’octubre. Sala d’exposicions Nau Estruch – Sabadell


TALLERES DE CREATIVIDAD DIGITAL – Taller d’Ableton Live IITALLERS DE CREATIVITAT DIGITAL – Taller d’Ableton Live II

El curso de Ableton Live II se dirige a músicos que quieran crear composiciones y presentarlas en directo.

Curso intensivo de Ableton Live para iniciados con ganas de crear composiciones musicales y presentarlas en directo. Es ideal tanto para músicos que quieran disparar bases de refuerzo en sus actuaciones, como por quien lo utilice como programa principal en propuestas electrónicas.

El curs d’Ableton Live II s’adreça a músics que vulguin crear composicions i presentar-les en directe.

Curs intensiu d’Ableton Live per a iniciats amb ganes de crear composicions musicals i presentar-les en directe. És ideal tant per músics que vulguin disparar bases de reforç en les seves actuacions, com per qui l’utilitzi com a programa principal en propostes electròniques.

CONVOCATORIA PARA RESIDENCIAS DE DANZA Y NUEVOS FORMATOS ESCÉNICOSCONVOCATÒRIA PER A RESIDÈNCIES DE DANSA I NOUS FORMATS ESCÈNICS

El Estruch abre un período de recepción de proyectos de danza y nuevos formatos escénicos para el periodo del 8 de enero al 31 de julio de 2013

El Estruch, centro ubicado en la c. San Isidro 140 de Sabadell, es un equipamiento municipal que cuenta con espacios de diferentes tamaños adaptados por los entrenamientos y ensayos de danza y nuevos formatos escénicos y un teatro equipado para residencias técnicas y puestas escena.

Tipología de los proyectos
Proyectos de danza contemporánea y movimiento y proyectos de nuevos formatos escénicos.

Destinatarios
Personas físicas, colectivos y compañías de danza y nuevos formatos escénicos, del ámbito europeo, del estado español o de Cataluña.

Documentación a presentar
Currículum del artista o compañía y selección de vídeos de trabajos anteriores además del dossier explicativo del nuevo proyecto. Esta documentación así como también la solicitud formal de residencia deberá enviarse necesariamente a través de la página web del centro www.lestruch.cat, especificando esta convocatoria.

Período de recepción de proyectos
Del 30 de julio al 22 de octubre de 2012

Condiciones de la cesión
La compañía o artista seleccionado deberá hacer constar obligatoriamente en todos los materiales de difusión relacionados con el espectáculo producido el logotipo del centro y el del Ayuntamiento de Sabadell en calidad de organismo colaborador.

Las compañías o artistas seleccionados en residencia firmarán un documento que regulará la cesión del espacio donde constarán el calendario, los horarios y las salas utilizadas, así como también la aceptación de la normativa de uso, además de la contrapartida que se acuerde a cambio de la residencia de creación, en su caso. El incumplimiento por parte de la compañía o el artista seleccionado de estos pactos dejarán sin efecto la cesión de los espacios destinados a la residencia.

Resolución de la convocatoria de RESIDENCIA
Los proyectos seleccionados se harán públicos el 31 de octubre de 2012 y aparecerán publicados en la web del Estruch ese mismo día.

Comisión de selección de proyectos
La comisión de selección está formada por profesionales del sector en los campos de la difusión, la producción y la formación relacionadas con la danza y los nuevos formatos escénicos. La comisión valorará positivamente que las creaciones sean propias y también el grado de investigación del proyecto. Sin embargo, al tratarse de los responsables de centros y programaciones de referencia en Cataluña, la comisión también trabajará con el objetivo de dar máxima difusión a las propuestas artísticas que sean finalmente seleccionadas. En la presente convocatoria la comisión estará formada por:

➢ Cristina Alonso, directora del Granero, Fábrica de Creación de Barcelona
➢ Pep Pla, director del festival Terrassa Nuevas Tendencias (TNT)
➢ Thomas Noone, asesor de danza del Sant Andreu Teatre (SAT)
➢ Julio Álvarez, director del Teatro Tantarantana
➢ Jordi Fondevila, director, dramaturgo y gestor cultural
➢ Manel Rodríguez, director del Estruch

Para más información de los espacios, servicios, duración y tipología de residencias de creación que ofrece la Estruch, consulte www.lestruch.cat/escenaestruch/#serveis o llamar al 93 717 25 71

L’Estruch obre un període de recepció de projectes de dansa i nous formats escènics per el període del 8 de gener al 31 de juliol de 2013

L’Estruch, centre ubicat al c. Sant Isidre 140 de Sabadell, és un equipament municipal que compte amb espais de diferents mides adaptats pels entrenaments i assajos de dansa i nous formats escènics i un teatre equipat per a residències tècniques i posades escena.

Tipologia dels projectes
Projectes de dansa contemporània i moviment i projectes de nous formats escènics.

Destinataris
Persones físiques, col·lectius i companyies de dansa i nous formats escènics, de l’àmbit europeu, de l’estat espanyol o de Catalunya.

Documentació que cal presentar
Currículum de l’artista o companyia i selecció de vídeos de treballs anteriors a més del dossier explicatiu del nou projecte. Aquesta documentació així com també la sol·licitud formal de residència haurà d’enviar-se necessàriament a través de la pàgina web del centre www.lestruch.cat, especificant aquesta convocatòria.

Període de recepció de projectes
Del 30 de juliol al 22 d’octubre de 2012

Condicions de la cessió
La companyia o artista seleccionat haurà de fer constar obligatòriament en tots els materials de difusió relacionats amb l’espectacle produït el logotipus del centre i el de l’Ajuntament de Sabadell en qualitat d’organisme col·laborador.

Les companyies o artistes seleccionats en residència signaran un document que regularà la cessió del espai on hi constaran el calendari, els horaris i les sales utilitzades, així com també l’acceptació de la normativa d’ús, a més de la contrapartida que s’acordi a canvi de la residència de creació, si s’escau. L’incompliment per part de la companyia o l’artista seleccionat d’aquests pactes deixaran sense efecte la cessió dels espais destinats a la residència.

Resolució de la convocatòria de residència
Els projectes seleccionats es faran públics el 31 d’octubre de 2012 i apareixeran publicats a la web de l’Estruch aquell mateix dia.

Comissió de selecció de projectes
La comissió de selecció està formada per professionals del sector en els camps de la difusió, la producció i la formació relacionades amb la dansa i els nous formats escènics. La comissió valorarà positivament que les creacions siguin pròpies i també el grau d’investigació del projecte. Tanmateix, al tractar-se dels responsables de centres i programacions de referència a Catalunya, la comissió també treballarà amb l’objectiu de donar màxima difusió a les propostes artístiques que siguin finalment seleccionades. En la present convocatòria la comissió estarà formada per:

➢ Cristina Alonso, directora del Graner, Fàbrica de Creació de Barcelona
➢ Pep Pla, director del festival Terrassa Noves Tendències (TNT)
➢ Thomas Noone, assessor de dansa del Sant Andreu Teatre (SAT)
➢ Julio Álvarez, director del Teatre Tantarantana
➢ Jordi Fondevila, director, dramaturg i gestor cultural
➢ Manel Rodríguez, director de l’Estruch

Per a més informació dels espais, serveis, durada i tipologia de residències de creació que ofereix l’Estruch, consulteu www.lestruch.cat/escenaestruch/#serveis o bé truqueu al 93 717 25 71


PROGRAMACIÓN MECAL A L’ESTRUCHPROGRAMACIÓ MECAL A L’ESTRUCH

El Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona (Mecal) vuelve a Sabadell con una selección de las mejores piezas que se han podido ver en su decimocuarta edición.

PRECIO: 5€