Quim Pujol (1978) se licenció en Traducción e Interpretación en la UAB. También estudió un año de Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre (Barcelona), pero lo dejó debido al conservadurismo de la institución. Es autor de obras de teatro, poemarios, cuentos y novelas y ha ganado diversos premios literarios como el Premio Amiba. También dirige y actúa en sus propias performances como “La máquina de acero Espectáculos” (2006), “Aspirina 500 mg” (2008), “Los cuerpos extraños” (2009) y “Tiburón tigre” (2010). Ha colaborado con creadores como Carmelo Salazar (Plastidecor), Sonia Gómez (Binomios), Victoria Macarte (Trifle), DD Dorvillier (CPAU Get Ready!) Y Masu Fajardo (Micro-ficciones). Es redactor jefe de la revista de artes escénicas contemporáneas Artributos (www.edicioneselvivero.com), dirige la sección de danza de Time Out Barcelona y es responsable de un blog de crítica alternativa donde ha escrito sobre más de 200 representaciones a lo largo de dos años y medio (www.tea-tron.com/quimpujol/blog).

“Tiburón tigre” es la segunda pieza dentro de mi proyecto como “performer en zapatillas”. Esta performance con un aforo máximo de siete espectadores se desarrolla alrededor de una mesa donde los asistentes tienen una copa de vino y no se diferencia mucho de un encuentro entre amigos. Por este motivo, es difícil determinar cuando comienza la performance y cuando termina. De manera natural al terminar la pieza los espectadores siguen sentados hablando conmigo por el que se establece un vínculo que desborda los patrones típicos del hecho escénico. Si nos ceñimos a lo claramente performático, “Tiburón tigre” consiste en una serie de pequeños textos y acciones aparentemente independientes que se suceden a lo largo de 45 minutos. Aunque, los espectadores observan que emergen ciertas temáticas y paralelismos. No hay ninguna conclusión preestablecida más allá de la que cada espectador quiera formular, pero si una coherencia global. Una de las satisfacciones más grandes de representar “Tiburón Tigre” es la recuperación del texto como eje central de la performance sin caer en los tópicos del teatro de texto que domina el panorama escénico hoy en día.

MUY IMPORTANTE: Para participar en “Tiburon Tigre” de Quim Pujol en NauEstruch este viernes hay que enviar solicitud previa a <almudena@ajsabadell.cat> (participación reservada a los siete primeros inscritos),

Haciendo constar en el asunto: Participación Tiburon Tigre. Más allá de la función en el Estruch, durante este mes de marzo sigo representando “Tiburón tigre” en el Teatro Museo Pujol (mi casa en el barrio del Born de Barcelona), así que si no quedan plazas en el Estruch es suficiente con enviar un e-mail a kimete@hotmail.com y concertar una cita.

Quim Pujol (1978) es va llicenciar en Traducció e Interpretació a la UAB. També va estudiar un any de Direcció i Dramatúrgia a l’Institut del Teatre (Barcelona), però ho va deixar degut al conservadorisme de la institució. És autor d’obres de teatre, poemaris, contes i novel·les i ha guanyat diversos premis literaris com el Premi Amiba. També dirigeix i actua en les seves pròpies performances com “La màquina de hacer espectáculos” (2006), “Aspirina 500 mg” (2008), “Los cuerpos extraños” (2009) i “Tiburón tigre” (2010). Ha col·laborat amb creadors com Carmelo Salazar (Plastidecor), Sonia Gómez (Binomis), Victoria Macarte (Trifle), DD Dorvillier (CPAU Get Ready!) i Masu Fajardo (Micro-ficciones). És redactor en cap de la revista d’arts escèniques contemporànies Artributos (www.edicioneselvivero.com), dirigeix la secció de dansa de Time Out Barcelona i és responsable d’un blog de crítica alternativa on ha escrit sobre més de 200 representacions al llarg de dos anys i mig (www.tea-tron.com/quimpujol/blog).

“Tiburón tigre” és la segona peça dins del meu projecte com “performer en zapatillas”. Aquesta performance amb un aforament màxim de set espectadors es desenvolupa al voltant d’una taula a on els assistents tenen una copa de vi i no es diferencia molt d’una trobada entre amics. Per aquest motiu, és difícil determinar quan comença la performance i quan acaba. De manera natural a l’acaba la peça els espectadors segueixen asseguts parlant amb mi per què s’estableix un vincle que desborda els patrons típics del fet escènic. Si ens cenyim a allò clarament performàtic, “Tiburón tigre” consisteix en una sèrie de petits texts i accions aparentment independents que es succeeixen al llarg de 45 minuts. Encara que, els espectadors observen que emergeixen certes temàtiques i paral·lelismes. No hi ha cap conclusió preestablerta mes enllà de la que cada espectador vulgui formular, però si una coherència global. Una de les satisfaccions més grans de representar “Tiburón Tigre” és la recuperació del text com a eix central de la performance sense caure en els tòpics del teatre de text que domina el panorama escènic avui en dia.

MOLT IMPORTANT: Per a participar a “Tiburon Tigre” de Quim Pujol a NauEstruch aquest divendres cal enviar sol.licitut previa a <almudena@ajsabadell.cat> (participació reservada als set primers inscrits),

Tot fent constar a l’assumpte: Participació Tiburon Tigre. Mes enllà de la funció a l’Estruch, durant aquest mes de març segueixo representant “Tiburón tigre” al Teatre Museu Pujol (la meva casa al barri del Born de Barcelona), així que si no queden places a l’Estruch és suficient amb enviar un e-mail a kimete@hotmail.comi concertar una cita.

NauEstruch presenta una ponencia de Judith Vidiella. En esta ponencia, Vidiella situará la performance dentro del mapa amplio abordado desde los Estudios de Performance, que entiende la performance no sólo como una práctica artística, sino como una noción que permite comprender el giro teatral en las ciencias sociales, estudiando la formación de las identidades, las prácticas de corporización reguladas a través del género, la etnia y sexualidad; el funcionamiento de los sistemas económicos, etc. en las sociedades contemporáneas.

Judit Vidiella es Doctora por la Universidad de Barcelona especializada en Estudios de Performance y Teorías de Género. Docente en el máster oficial de formación del profesorado y del máster propio en Estudios y proyectos de la Cultura Visual en la Facultad de Bellas Artes. Su charla situará la performance dentro del mapa de los Estudios de Performance, que entiende la performance no sólo como una práctica artística, sino como una noción que apela a la sociología, las cuestiones de género o los sistemas económicos.

NauEstruch presenta una ponència de Judit Vidiella. En aquesta ponència, Vidiella situarà la performance dins del mapa ampli abordat des dels Estudis de Performance, que entén la performance no només com una pràctica artística, sinó com una noció que permet comprendre el gir teatral a les ciències socials, estudiant la formació de les identitats; les pràctiques de corporització regulades a través del gènere, l’ètnia i sexualitat; el funcionament dels sistemes econòmics, etc. a les societats contemporànies.

Judit Vidiella és Doctora per la Universitat de Barcelona especialitzada en Estudis de Performance i Teories de Gènere. Docent al màster oficial de formació del professorat i del màster propi en Estudis i projectes de la Cultura Visual a la Facultat de Belles Arts. La seva xerrada situarà la performance dins del mapa dels Estudis de Performance, que entén la performance no només com una pràctica artística, sinó com una noció que apela a la sociologia, les qüestions de gènere o els sistemes econòmics.

EL trabajo de Isabel León ha evolucionado desde la fotografía y el vídeo hasta la performance, disciplina en la que se dedica actualmente de forma casi exclusiva.León concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida. Lo que le interesa en el arte de acción es la interacción con el público y cómo este contribuye a que la obra exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales.

El treball d’Isabel León ha evolucionat des de la fotografia i el vídeo fins a la performance, disciplina a la que es dedica actualmente de manera quasi exclusiva. León concep la creació artística com un acte estretament lligat a la vida. Allò que li interessa dins l’art d’acció és la interacció amb el públic i com aquest contribueix a que la obra existeixi, fent-lo protagonista de les seves peces, austeres en quant a necessitats tècniques i materials.

Si se mueve lo mirarán, dijo Andy Warhol con relación a sus monótonas películas en las que no pasaba casi nada o nada de nada.

Las cosas existen siempre en relación con su contexto; así un verde brilla con un naranja y se apaga con un azul marino. El arte de acción que propongo busca las relaciones directas entre sillas audiencia y un vídeo que hice el otro día, etcétera. Más que una cuestión de cinetismo y cuerpo, el arte de acción es una cuestión de ideas relacionadas que persiste después del acto efímero. Asimismo todo es bien físico; la posible abrazo, el tropiezo, el acoplamiento del micro, nuestra foto proyectada en la sala, las bebidas que peligran, las mesas y sillas que quizás se moverán de lugar y los impulsos eléctricos entre neurona y neurona que tratan de captar desde diferentes puntos estas acciones relativas entre sí y entre nosotros.

Artista plástico y fotógrafo, es el performer catalán más activo de los últimos veinte años, actuando por toda Europa y América. En 1992 crea la revista Aire con la que constituirá un amplio archivo fotográfico sobre el arte de acción en todo el mundo. Ha sido miembro fundador de Club7 (1996-98), La Red Arte (1995-98) o el Kabaret Abierto (2002-2008) y ha organizado exposiciones como Documento-Acción (1999) y encuentros como La Muga Caula.

Si es mou ho miraran, va dir Andy Warhol amb relació a les seves monòtones pel·lícules en les quals no passava casi res o res de res.

Les coses existeixen sempre amb relació al seu context; així un verd brilla amb un taronja i s’apaga amb un blau marí. L’art d’acció que proposo busca les relacions directes entre cadires audiència i un vídeo que vaig fer l’altre dia, etcètera. Més que no pas una qüestió de cinetisme i cos, l’art d’acció és una qüestió d’idees relacionades que persisteix després de l’acte efímer. Alhora tot és ben físic; la possible abraçada, l’ensopegada, l’acoblament del micro, la nostra foto projectada en la sala, les begudes que perillen, les taules i cadires que potser es mouran de lloc i els impulsos elèctrics entre neurona i neurona que miren de copsar des de diferents punts aquestes accions relatives entre si i entre nosaltres.

Artista plàstic i fotògraf, es el performer català més actiu dels darrers vint anys, actuant arreu d’Europa i Amèrica. L’any 1992 crea la revista Aire amb la que constituirà un ampli arxiu fotogràfic sobre l’art d’acció arreu del món. Ha sigut membre fundador de Club7 (1996-98), La Red Arte (1995-98) o el Kabaret Obert (2002-2008) i ha organitzat exposicions com Document-Acció (1999) i trobades com La Muga Caula.