Archive for EscenaEstruch

En la orilla de la mar – Elisenda RenomA la vora de la mar – Elisenda Renom

Día: 21.12.12
Hora: 21:00
Precio: 5 €

La actriz y creadora sabadellense Elisenda Renom reflexiona sobre las tradiciones y los espacios perdidos en un espectáculo hecho de recortes de recuerdos, sonidos, músicas y palabras.

A orillas del mar es una reflexión en voz alta sobre las tradiciones que se transmiten por herencia de madres a hijas y de hijas a nietas, sobre los espacios perdidos, la belleza de las cosas, Dios, el amor y la necesidad de reinventarse una y otra vez. La actriz y creadora sabadellense Elisenda Renom expresa su deseo de compartir un espacio de presencia, de sensaciones, de sonidos, de recuerdos, de músicas y de palabras que surgen del silencio y que van cogiendo fuerza al hacerse más visibles y presentes ante los ojos del público.

Dia: 21.12.12
Hora: 21:00
Preu: 5 €

L’actriu i creadora sabadellenca Elisenda Renom reflexiona sobre les tradicions i els espais perduts en un espectacle fet de retalls de records, sons, músiques i paraules.

A la vora de la mar és una reflexió en veu alta sobre les tradicions que es transmeten per herència de mares a filles i de filles a nétes, sobre els espais perduts, la bellesa de les coses, Déu, l’amor i la necessitat de reinventar-se una vegada i una altra. L’actriu i creadora sabadellenca Elisenda Renom expressa el seu desig de compartir un espai de presència, de sensacions, de sons, de records, de músiques i de paraules que sorgeixen del silenci i que van agafant força en fer-se més visibles i presents davant dels ulls del públic.

SABADELL EN DANZASABADELL EN DANSA

PRECIO: 5€

Cinco grupos de danza sabadellenses que inician trayectoria presentan piezas de nueva colección.

A cordes de violí

Caminar, correr, encontrar, buscar, respirar, vivir al ritmo de los acuerdos sonantes y disonantes. Ocho bailarinas sabadellenses deslizan sobre las cuerdas de un violín.

POR? De Montse Argemí

La coreógrafa Montse Argemí presenta una pieza que habla del miedo a lo desconocido. En un trayecto lleno de emociones y sensaciones inesperadas, quizás se acaba descubriendo que no era necesario sentirlo.

“a D’ONbrA” Cia. Endansa

A través de un trabajo en pareja, la pieza fusiona la danza del vientre con la contemporánea. Se proyecta la sombra de la mujer como reflejo de los lazos sociales y emocionales, a menudo autoimpuestos, que no permiten la fluidez del movimiento.

Circle of life Cia. Nou

El tiempo pasa, no se para. Es ahora, antes, después, siempre y nunca. La compañía Nou presenta una reflexión sobre el tiempo y el círculo de la vida.

Quimera Cia. Leftlovers

Quimera es un diálogo entre dos bandos enfrentados que representan a Oriente y Occidente. Se inspira en la guerra de Corea y en la mitología griega.

PREU: 5€

Cinc grups de dansa sabadellencs que inicien trajectòria presenten peces de nova creació.

A cordes de violí

Caminar, córrer, trobar-se, buscar-se, respirar, viure al ritme dels acords sonants i dissonants. Vuit ballarines sabadellenques llisquen sobre les cordes d’un violí.

POR? de Montse Argemí

La coreògrafa Montse Argemí presenta una peça que parla de la por a allò desconegut. En un trajecte ple d’emocions i sensacions inesperades, potser s’acaba descobrint que no calia tenir-ne.

“a D’ONbrA” Cia. Endansa

A través d’un treball en parella, la peça fusiona la dansa del ventre amb la contemporània. Es projecta l’ombra de la dona com a reflex dels lligams socials i emocionals, sovint autoimposats, que no permeten la fluïdesa del moviment.

Circle of life Cia. Nou

El temps passa, no es para. És ara, abans, després, sempre i mai. La companyia Nou presenta una reflexió sobre el temps i el cercle de la vida.

Quimera Cia. Leftlovers

Quimera és un diàleg entre dos bàndols enfrontats que representen Orient i Occident. S’inspira en la guerra de Corea i en la mitologia grega.

QUIMI PORTETQUIMI PORTET

PRECIO: 15€

Portet interpreta los temas de su octavo disco y repasa las canciones emblemáticas de su extensa carrera en solitario.

Compositor, músico y productor de referencia, Quimi Portet regresa a los escenarios tras su gira más exitosa, la de presentación de su celebrado viaje a Montserrat, que le llevó a hacer más de una cincuentena de conciertos. Ahora presenta Oh My Love, su octavo disco, y aprovecha la velada para repasar canciones emblemáticas de su extensa carrera en solitario. Quien lo ha visto en directo sabe que una actuación de Portet no es un simple concierto, es una ocasión única para recuperar el placer de la música en vivo, sin aditivos. Con los temas de Oh My Love vuelve el Portet irónico, roquero, emotivo … y también un poco gamberro, que si no, no sería él.

FICHA ARTÍSTICA

Quimi Portet. Voz y guitarra

Antonio Fidel, BaixJordi Busquets, Guitarra

Xarli Oliver, Batería

Ángel Nogueras, Arcelia Novell, sonido

Blas Chinchurreta, técnico de instrumentos

Os dejamos un clip de uno de los temas del nuevo disco.

http://www.youtube.com/watch?v=ItXg6RaK2cQ

PREU: 15 €

Portet interpreta els temes del seu vuitè disc i repassa les cançons emblemàtiques de la seva extensa carrera en solitari.

Compositor, músic i productor de referència, Quimi Portet torna als escenaris després de la seva gira més reeixida, la de presentació del seu celebrat viatge a Montserrat, que el va portar a fer més d’una cinquantena de concerts. Ara presenta Oh My Love, el seu vuitè disc, i aprofita la vetllada per repassar cançons emblemàtiques de la seva extensa carrera en solitari. Qui ho ha vist en directe sap que una actuació de Portet no és un simple concert, és una ocasió única per recuperar el plaer de la música en viu, sense additius. Amb els temes d’Oh My Love torna al Portet irònic, roquer, emotiu … i també una mica gamberro, que si no, no seria ell.

FITXA ARTÍSTICA

Quimi Portet. Veu i guitarra

Antonio Fidel, Baix

Jordi Busquets, Guitarra

Xarli Oliver, Bateria

Àngel Nogueras, Arcelia Novell, so

Blas Chinchurreta, tècnic d’instruments

Us deixem un clip d’un dels temes del nou disc.

http://www.youtube.com/watch?v=ItXg6RaK2cQ

TALLERES EN ARTES ESCÉNICAS – Laboratorio de Mercedes BoronatTALLERS EN ARTS ESCÈNIQUES – Laboratori de Mercedes Boronat

El espacio de formación en torno a la danza de L’Estruch presenta dos talleres, impartidos por la destacada profesional Mercedes Boronat.L’espai de formació a l’entorn de la dansa de L’Estruch presenta dos tallers, impartits per la destacada professional Mercedes Boronat.

CODIGO POSTAL 00 – Engruna TeatroCODI POSTAL 00 – Engruna Teatre

PRECIO: 8€

Código Postal 00 transforma el gris cotidiana en un espacio lleno de ternura a través del teatro gestual, los títeres y la música.

¿En tiempos de omnipresente comunicación tecnológica, queda lugar para el correo postal? Las componentes de EngrunaTeatre no sólo creen que sí, sino que han construido todo un espectáculo en torno a cartas y paquetes. Dirigido a todos los públicos, Código Postal 00 transforma el gris cotidiana en un espacio lleno de ternura a través del teatro gestual, los títeres y la música. Tres carteras-cargadas de buzones, paquetes y cartas-revelarán infinidad de historias de amor, de viajes, de misterio, de deseos y de humor. Una mirada mágica al mundo de la comunicación.

FICHA ARTÍSTICA:

Actrices: María Casellas, Ruth García y Mireia Fernández
Guión: Núria Olivé, Ruth García, Mireia Fernández
Diseño y confección títeres: Jordi Regot y Engruna Teatro
Máscaras: Iria Roibàs
Diseño y confección escenografía: Toni Fernández y Engruna Teatre
Composición musical: Albert Ciurans
Asesoramiento de dirección: Marta Soler / Producción: Engruna Teatre

HORARIO:

Sábado 1 y domingo 2 de diciembre de 2012

Hora 18:00 sábado y 12.00 y 18.00 h Domingo

Duración 50 minutos

Entrada 8 €

Amigos de LaSala € 6

Puedes comprar las entradas por internet hasta tres horas antes del espectáculo.

Con el organitcació de: LaSala

PREU: 8€

Codi Postal 00 transforma la grisor quotidiana en un espai ple de tendresa a través del teatre gestual, els titelles i la música.

En temps d’omnipresent comunicació tecnològica, queda lloc per al correu postal? Les components d’EngrunaTeatre no només creuen que sí, sinó que han bastit tot un espectacle a l’entorn de cartes i paquets. Adreçat a tots els públics, Codi Postal 00 transforma la grisor quotidiana en un espai ple de tendresa a través del teatre gestual, els titelles i la música. Tres carteres –carregades de bústies, paquets i cartes– revelaran infinitat d’històries d’amor, de viatges, de misteri, de desitjos i d’humor. Una mirada màgica al món de la comunicació.

FITXA ARTÍSTICA:

Actrius: Maria Casellas, Ruth Garcia i Mireia Fernàndez
Guió: Núria Olivé, Ruth Garcia, Mireia Fernàndez
Disseny i confecció titelles: Jordi Regot i Engruna Teatre
Màscares: Iria Roibàs
Disseny i confecció escenografia: Toni Fernàndez i Engruna Teatre
Composició musical: Albert Ciurans
Assessorament de direcció: Marta Soler / Producció: Engruna Teatre

HORARI:

Dissabte 1 i diumenge 2 de desembre de 2012

Hora 18.00 dissabte i 12.00 i 18.00 h diumenge

Durada 50 minuts

Entrada 8 €

Amics de LaSala 6 €

Pots comprar les entrades per internet fins a tres hores abans de l’espectacle.

Amb l’organitcació de: LaSala

LAST PICTURE – MERITXELL CHECALAST PICTURE – MERITXELL CHECA

PRECIO: 10€

La creadora sabadellense Meritxell Checa presenta Last Picture, una pieza coreográfica que se inspira en la columna rota, de Frida Kahlo.

Basándose en La columna rota, el impactante cuadro de Frida Kahlo, la coreógrafa y bailarina sabadellense Meritxell Checa ha creado el solo Last Picture, una pieza en la que la supervivencia física y emocional dibuja los límites del ser. “La fragilidad de la persona se ve reflejada en el cuerpo”, dice Checa. Y se pregunta: “¿Cuánto tiempo puede aguantar cuando su interior está totalmente roto?”. Checa cuenta con una importante trayectoria, en la que destaca su periplo de tres años en la Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch y el trabajo que desarrolla con la compañía parisina de Phillippe Decouflé.


PREU: 10€

La creadora sabadellenca Meritxell Checa presenta Last Picture, una peça coreogràfica que s’inspira en La columna rota, de Frida Kahlo.

Basant-se en La columna rota, l’impactant quadre de Frida Kahlo, la coreògrafa i ballarina sabadellencaMeritxell Checa ha creat el solo Last Picture, una peça en la qual la supervivència física i emocional dibuixa els límits de l’ésser. “La fragilitat de la persona es veu reflectida en el cos”, diu Checa. I es pregunta: “Quant de temps pot aguantar quan el seu interior està totalment trencat?”. Checa compta amb una important trajectòria, en la qual destaca el seu periple de tres anys a la Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch i el treball que desenvolupa amb la companyia parisenca de Phillippe Decouflé.

MECALMECAL

PRECIO: 5€

Toque de queda

Ficción: 19, Estados Unidos 2011

Dirección: Shawn Christensen En el punto más bajo de su vida, en Richie recibe una llamada de su hermana, con quien no se habla, que le pide que cuide de su sobrina de nueve años, Sophia, durante unas horas.

Carving the Mountains

Pascal Comelade – Rue Soeurs Noires

The Decemberists – Rox In The Box Videoclip 4

Fragmentos de un viaje inmóvil

Ficción: 12, Francia 2011

Dirección: Lionel Mougin Un increíble viaje a través del tiempo y el espacio para dos amantes que han ido a visitar un bosque donde jugaron de pequeños.

Manchester orchestra – simple math

Videoclip, 5 ‘

Olive y Mocha: Tiempo rápidos en Sugar High

Ficción: 3, Estados Unidos 2011

Dirección: Suzi Yoonessi Una amistad improbable entre una beata y una mala influencia crea el caos a una fiesta de cumpleaños.

Caminos de odio

Animación: 10, Polonia 2011

Dirección: Damien Nenow Un cuento sobre los demonios que se encuentran dormidos en la parte más profunda del alma humana y que tienen el poder de tirar las personas al abismo del odio, la furia y la rabia ciegas.

¿Qué pasa?

Experimental, Ficción: 3, Finlandia 2010

Dirección: Risto-Pekka Blom El vídeo combina los sonidos afligidos y conflictivos de un bebé con imágenes de hombres y mujeres adultos representando los sonidos y los sentimientos que conllevan. La obra trata, de manera humorística, con nuestra necesidad innata de sentirse aceptado, querido y feliz.

Desnatado

Ficción: 1 Reino Unido 2003

Dirección: Olivier Manzi La atención al cliente recibe un giro extremo en este divertido corto con moraleja.

El Mecal, el Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona, porta a Sabadell una selecció de les millors obres que s’han presentat en l’edició 2012. Es tracta de curtmetratges de ficció –un alt percentatge dels quals estan dedicats a l’animació– procedents de països com Canadà, Espanya, Estats Units, França, Finlàndia, Polònia i el Regne Unit.

Toc de queda
Ficció, 19′, Estados Unidos 2011
Direcció: Shawn Christensen
En el punt més baix de la seva vida, en Richie rep una trucada de la seva germana, amb qui no es parla, que li demana que cuidi de la seva neboda de nou anys, Sophia, durant unes hores.

Carving the Mountains
Pascal Comelade – Rue Des Soeurs Noires
The Decemberists – Rox In The Box
Videoclip 4′

Fragments d’un viatge immòbil
Ficció, 12′, França 2011
Direcció: Lionel Mougin
Un increïble viatge a través del temps i l’espai per a dos amants que han anat a visitar un bosc on van jugar de petits.

Manchester Orchestra – Simple math
Videoclip, 5′

Olive i Mocha: Temps ràpids a Sugar High
Ficció, 3′, Estats Units 2011
Direcció: Suzi Yoonessi
Una amistat improbable entre una beata i una mala influència crea el caos en una festa d’aniversari.

Camins d’odi
Animació, 10′, Polònia 2011
Direcció: Damien Nenow
Un conte sobre els dimonis que es troben adormits a la part més profunda de l’ànima humana i que tenen el poder de llençar les persones a l’abisme de l’odi, la fúria i la ràbia cegues.

Què passa?
Experimental, Ficció 3′, Finlàndia 2010
Direcció: Risto-Pekka Blom
El vídeo combina els sons afligits i conflictius d’un nadó amb imatges d’homes i dones adults representant els sons i els sentiments que comporten. L’obra tracta, de manera humorística, la necessitat innata de sentir‐se acceptat, estimat i feliç.

Desnatat
Ficció,1′ Regne Unit 2003
Direcció: Olivier Manzi
L’atenció al client rep un gir extrem en aquest divertit curt amb moralitat.

KIMBALA – MINIATURESKIMBALA – MINIATURES

PRECIO: 5€

Con instrumentos convencionales y objetos creadores de sonido, los percusionistas de Kimbala crean un espectáculo lleno de poesía, humor e imaginación.

Es increíble lo que los cuatro percusionistas de Kimbala pueden llegar a alcanzar en escena. Con instrumentos convencionales como cajas chinas, metalófono, campanas, bongos y cencerros, combinados con objetos que crean sonido (mecheros, botellas de vidrio, maletas …) han construido el espectáculo Miniaturas, una fiesta que derrama poesía, humor y imaginación por los cuatro costados. Los prejuicios musicales quedan fulminados después de que el público disfrute tanto con la música clásica como con la contemporánea o la de fusión. Pura magia percutiendo corazones y oídos.

FICHA ARTÍSTICA:

Enric Monfort, concepto y dirección

Roger Julià, dirección escénica

Enric Monfort, Salva Soler, Pepe García, Fernando Carceller, músicos

PREU: 5€

Amb instruments convencionals i objectes creadors de so, els percussionistes de Kimbala creen un espectacle ple de poesia, humor i imaginació.

És increïble el que els quatre percussionistes de Kimbala poden arribar a aconseguir en escena. Amb instruments convencionals com caixes xineses, metal·lòfon, campanes, bongos i esquellots, combinats amb objectes que creen so (encenedors, ampolles de vidre, maletes…) han construït l’espectacle Miniatures, una festa que vessa poesia, humor i imaginació pels quatre costats. Els prejudicis musicals queden fulminats després que el públic gaudeixi tant amb la música clàssica com amb la contemporània o la de fusió. Pura màgia percudint cors i oïdes.

FITXA ARTÍSTICA:

Enric Monfort, concepte i direcció

Roger Julià, direcció escènica

Enric Monfort, Salva Soler, Pepe García, Ferran Carceller, músics

GUEST – ROSA MUÑOZGUEST – ROSA MUÑOZ

PRECIO: 10€

En Guest, la coreógrafa Rosa Muñoz plantea un trabajo sobre los ojos cerrados, sobre la no visión.

En Guest, la coreógrafa y bailarina Rosa Muñoz revisita uno de los temas recurrentes en sus creaciones artísticas de los últimos años: cómo plasmar la realidad dudosa. Con la colaboración de artistas invitados, Guest plantea un trabajo sobre los ojos cerrados, sobre la no visión. Es un recorrido escénico, personal y sensitivo, que provoca la complicidad con el público, prácticamente adentrado físicamente en el espacio junto con los intérpretes. Tras más de quince años al frente de Raravis, junto con Andrés Corchero, Muñoz ha creado su propia compañía.

FICHA ARÍSTICA

Concepto y dirección: Rosa Muñoz

Creadores e intérpretes: Soren Evinson, Roberto Romero, Lara Salvador

Espacio escénico: Ruiz Pedrosa

Iluminación: Lorenzo Parra

Vestuario: Pilar Gonzalo, bulbos

Grabación y edición de video: Jordi Arqué

Grabación y construcción sonora: Joan Saura

Fotografía: Pep Daudé

Diseño gráfico: Núria Extraño (La Faluga)

Producción y management: Mónica Pérez

Organización: Antic Teatre

Colaboración: Espacio Erre y Generalitat de Catalunya

PREU: 10€

Guest, la coreògrafa Rosa Muñoz planteja un treball sobre els ulls tancats, sobre la no visió.

Guest, la coreògrafa i ballarina Rosa Muñoz revisita un dels temes recurrents en les seves creacions artístiques dels darrers anys: com plasmar la realitat dubtosa. Amb la col·laboració d’artistes convidats, Guest planteja un treball sobre els ulls tancats, sobre la no visió. És un recorregut escènic, personal i sensitiu, que provoca la complicitat amb el públic, pràcticament endinsat físicament en l’espai junt amb els intèrprets. Després de més de quinze anys al capdavant de Raravis, juntament amb Andrés Corchero, Muñoz ha creat companyia pròpia.

FITXA ARÍSTICA

Concepte i direcció: Rosa Muñoz

Creadors e intèrprets: Soren Evinson, Roberto Romero, Lara Salvador

Espai escènic: Ruiz Pedrosa

Il.luminació: Llorenç Parra

Vestuari: Pilar Gonzalo, BULBO

Gravació i edició de video: Jordi Arqué

Gravació i construcció sonora: Joan Saura

Fotografía: Pep Daudé

Disseny gràfic: Núria Estrany (La Faluga)

Producció i management: Mónica Pérez

Organització: Antic Teatre

Col·laboració: Espai Erre i Generalitat de Catalunya


LA RÀBIA QUE EM FAS – CIA. AL GALLINERLA RÀBIA QUE EM FAS – CIA. AL GALLINER

PRECIO: 10€

Los protagonistas de la obra de Juli Disla muestran, en tono de comedia, las dificultades de muchos jóvenes de treinta años a la hora de tomar las riendas de sus vidas.

La rabia que me haces es un retrato mordaz, en tono de comedia, de las dificultades que tienen muchos jóvenes de treinta años a la hora de tomar las riendas de sus vidas y tomar decisiones. Durante una cena de empresa, los protagonistas de la obra de Juli Disla compartirán sus angustias profesionales, las crisis de pareja e incluso fantasías eróticas. La compañía sabadellense el Gallinero está formada por cuatro jóvenes graduados en el Instituto del Teatro y entre sus montajes destaca Tres Tristes Traumas, una comedia de Pasqual Alapont que les ha llevado de gira por varias poblaciones catalanas.

FICHA ARTÍSTICA

Xavier Salavert, dirección

Òscar Castellví, Albert González, Anna Gras-Carreño, Isa Mateo y Marcos Ríos, intérpretes.

PREU: 10€ 

Els protagonistes de l’obra de Juli Disla mostren, en to de comèdia, les dificultats de molts joves de trenta anys a l’hora d’agafar les regnes de les seves vides.

La ràbia que em fas és un retrat mordaç, en to de comèdia, de les dificultats que tenen molts joves de trenta anys a l’hora d’agafar les regnes de les seves vides i prendre decisions. Durant un sopar d’empresa, els protagonistes de l’obra de Juli Disla compartiran les seves angoixes professionals, les crisis de parella i fins i tot fantasies eròtiques. La companyia sabadellenca Al Galliner està formada per quatre joves graduats a l’Institut del Teatre i entre els seus muntatges destaca Tres Tristos Traumes, una comèdia de Pasqual Alapont que els ha dut de gira per diverses poblacions catalanes.

FITXA ARTÍSTICA

Xavier Salavert, direcció

Òscar Castellví, Albert Gonzàlez, Anna Gras-Carreño, Isa Mateu i Marc Rius, intèrprets.