Pirouette en Re menor, Múcab Dans.

La bailarina Irina Martínez y el músico Joan Laporta son los protagonistas de Pirouette en Re menor, un espectáculo que combina danza, música y proyecciones multimedia. Gracias a la dramaturgia y dirección escénica de Jordi Purtí, el poema visual que se dibuja en escena es “un giro a la vida sin-vida, un reclamo en positivo al hacer, al pensar y al sentir … aquí y ahora “. Con ganas de inventar un discurso coreográfico comprensible y estimulante, plantan el espejo delante del público para que éste se vea reflejado, con todas las grandezas y las miserias.

Ficha artística
Dramaturgia y dirección escénica: Jordi Purtí
Coreografía: Irina Martínez
Producción musical: Joan Laporta
Diseño sonoro: Jordi Salvador Iluminación: Aleix Ramisa y Bernat Jansà

– Clip: http://vimeo.com/30041145

Organizadores, Ayuntamiento de Sabadell.
Colaboradores, cóncavas, Ayuntamiento de Figueres, Can Felipa, Boca Norte y Centro Cívico Zona Norte

Pirouette en Re menor, Múcab Dans

La ballarina Irina Martínez i el músic Joan Laporta són els protagonistes de Pirouette en Re menor, un espectacle que combina dansa, música i projeccions multimèdia. Gràcies a la dramatúrgia i direcció escènica de Jordi Purtí, el poema visual que es dibuixa en escena és “un gir a la vida sense-vida, un reclam en positiu al fer, al pensar i al sentir… aquí i ara”. Amb ganes d’inventar un discurs coreogràfic entenedor i engrescador, planten el mirall davant del públic perquè aquest s’hi vegi reflectit, amb totes les grandeses i les misèries.

Fitxa artística
Dramatúrgia i direcció escènica: Jordi Purtí
Coreografia: Irina Martínez
Producció musical: Joan Laporta
Disseny sonor: Jordi Salvador
Il·luminació: Aleix Ramisa i Bernat Jansà

– Clip: http://vimeo.com/30041145

Organitzadors, Ajuntament de Sabadell.
Col·laboradors, ConCA, Ajuntament de Figueres, Can Felipa, Boca Nord i Centre Cívic Zona Nord

L’UN EST PEUT-ÊTRE L’AUTRE de Emmanuel Grivet

Es un trabajo en proceso dónde el artista quiere compartir con el público y de manera informal la creación de esta pieza. En este trabajo el bailarín y coreógrafo francés Emmanuel Grivet lleva al límite su energía escénica para sumergir al público en una pieza que quiere explorar las verdades y las mentiras de la percepción visual: superposición, mezcla, imágenes multiplicadas, revolución del espacio, superación de la realidad física, confusión entre cuerpo real y proyección … Emmanuel Grivet continúa mostrando su compromiso con la investigación y hace aflorar la poesía que brinda la fusión de cuerpo y movimiento.

Ficha artística
Dirección: Emmanuel Grivet
Intérpretes: Ana Rubirola y Helena Lizari
Música: François Richomme
Video: Sylvie Commagnac
Iluminación: Pierre Gille

Organizadores, Ayuntamiento de Sabadell
Espectáculo en proceso realizado en residencia en l’Estruch

– Pàgina web: http://www.cieemgrivet.com/page95.html

L’UN EST PEUT-ÊTRE L’AUTRE de Emmanuel Grivet

Es un treball en procés on l’artista vol compartir amb el públic i de manera informal la creació d’aquesta peça. En aquest treball el ballarí i coreògraf francès Emmanuel Grivet porta al límit la seva energia escènica per submergir el públic en una peça que vol explorar les veritats i les mentides de la percepció visual: superposició, barreja, imatges multiplicades, revolució de l’espai, superació de la realitat física, confusió entre cos real i projecció… Emmanuel Grivet continua mostrant el seu compromís amb la recerca i fa aflorar la poesia que brinda la fusió de cos i moviment.

Fitxa artística
Direcció: Emmanuel Grivet
Intèrprets: Ana Rubirola i Helena Lizari
Música: François Richomme
Video: Sylvie Commagnac
Il·luminació: Pierre Gille

Organitzadors, Ajuntament de Sabadell
Espectacle en procés realitzat en residència a l’Estruch

– Pàgina web: http://www.cieemgrivet.com/page95.html

MECAL – Especial día de la mujer
13 de marzo de 2013

Calidad, diversidad y capacidad de innovación son rasgos distintivos del Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona que es considerado uno de los certámenes más importantes del Estado español. De las tres sesiones de cortometrajes del Mecal que tendrán lugar en l’Estruch, hay una monográfica dedicada al Día de la Mujer, en el transcurso de la cual se proyectarán obras procedentes de España, Francia, Reino Unido y Estados Unidos.

AGLAÉE
Ficción, 20 ‘, Francia, 2010
Director: Rudi Rosenberg

En el patio, Benoit pierde una apuesta contra sus amigos. Su respte: invitar al Aglaée, alumna minusválida, a salir con él.

AHORA NO PUEDO
Ficción, 12 ‘, España, 2011
Director: Roser Aguilar

Sara es una joven actriz que tras ser madre quiere recuperar su vida profesional. Llega a ser finalista de un casting, donde se lo juega todo … AHORA NO PUEDO es una historia de renuncia, de superación personal y de amores.

ESCENAS DE UNA NATURALEZA ADULTA
Ficción, 16 ‘, Reino Unido, 2011
Director: Darwin Snaw

Un pequeño terremoto sacude Londres por la noche. El matrimonio perfecto de Tom y Rose choca con la fantasía sexual y expone las rupturas en su relación.

CIUDAD DEL SILENCIO
Ficción, 8 ‘, Francia 2011
Director: Robert Ly

Cómo sobrevivir en una ciudad donde ya no hay sonidos.

HAY COSAS PEORES QUE SER GAY
Ficción, 7 ‘, Estados Unidos
Director: Regine Richards

Leah, una joven judía decide contar a sus padres que es gay. Mientras espera el peor tras explicarles las noticias, sus padres reaccionan sorprendentemente bien hasta que se enteran de otra cosa.

MECAL – Especial dia de la dona
13 de març del 2013

Qualitat, diversitat i capacitat d’innovació són trets distintius del Mecal, el Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona que és considerat un dels certàmens més importants de l’Estat espanyol. De les tres sessions de curtmetratges del Mecal que tindran lloc a l’Estruch, n’hi ha una de monogràfica dedicada al Dia de la Dona, en el decurs de la qual es projectaran obres procedents d’Espanya, França, Regne Unit i Estats Units.

AGLAÉE
Ficció, 20′, França, 2010
Director: Rudi Rosenberg

Al pati, Benoit perd una aposta contra els seus amics. El seu respte: convidar l’Aglaée, alumna minusvàlida, a sortir amb ell.

ARA NO PUC
Ficció, 12′, Espanya, 2011
Director: Roser Aguilar

Sara és una jove actriu que després de ser mare vol recuperar la seva vida professional. Arriba a ser finalista d’un càsting, on s’ho juga tot… ARA NO PUC és una història de renúncia, de superació personal i d’amors.

ESCENES D’UNA NATURA ADULTA
Ficció, 16′, Regne Unit, 2011
Director: Darwin Snaw

Un petit terratrèmol sacseja Londres a la nit. El matrimoni perfecte d’en Tom i la Rose xoca amb la fantasia sexual i exposa les ruptures en la seva relació.

CIUTAT DEL SILENCI
Ficció, 8′, França 2011
Director: Robert Ly

Com sobreviure en una ciutat on ja no hi ha sons.

HI HA COSES PITJORS QUE SER GAI
Ficció, 7′, Estats Units
Director: Regine Richards

Leah, una noia jueva decideix explicar als seus pares que és gai. Mentre espera el pitjor després d’explicar-los les notícies, els seus pares reaccionen sorprenentment bé fins que s’assabenten d’una altra cosa.

Señales a Lala (Sonia Rodríguez)

A través del cuerpo y de su memoria cuatro mujeres invitan a la reflexión sobre los cambios en la forma de vida en relación a la generación de sus abuelas. Señales a Lala es un viaje transgeneracional que ilumina las experiencias que la existencia ha impreso en el cuerpo (placeres, dolores y señales como cicatrices, arrugas, tatuajes, estrías …) y las hace visibles a través de la danza contemporánea . Sonia Rodríguez en busca de la mujer luchadora como referente imaginario que trasciende todas las generaciones y sistemas sociales.

Ficha artística
Coreografía y dirección: Sonia Rodríguez
Intérpretes: Carmen Macias , Olga LLado y Sonia Rodríguez

Espectáculo creado en residencia en el Estruch

Señales a Lala (Sonia Rodríguez)

A través del cos i de la seva memòria quatre dones conviden a la reflexió sobre els canvis en la forma de vida en relació a la generació de les seves àvies. Señales a Lala és un viatge transgeneracional que il·lumina les experiències que l’existència ha imprès en el cos (plaers, dolors i senyals com cicatrius, arrugues, tatuatges, estries…) i les fa visibles a través de la dansa contemporània. Sonia Rodríguez va a la recerca de la dona lluitadora com a referent imaginari que transcendeix totes les generacions i sistemes socials.

Fitxa artística
Coreografia i direcció: Sonia Rodríguez
Intèrprets: Carmen Macias , Olga LLado i Sonia Rodríguez

Espectacle creat en residència a l’Estruch

ESCENAESTRUCH.

2. CIRCO
Las residencias de Escenaestruch ofrecen un espacio de ensayo y, según disponibilidad, posible residencia técnica y alojamiento.

Tipología de los proyectos
Proyectos de circo en todas sus vertientes y formatos escénicos

Destinatarios
Personas físicas, colectivos y compañías de circo, del ámbito de Cataluña, el Estado español y Europa.

Periodo de residencia
Del 1 de julio al 31 de diciembre de 2013

Criterios de selección
Comisión de selección valorará el interés artísticos de la propuesta y su adecuación a los servicios y recursos ofrecidos por L’Estruch.

Condiciones de la cesión
La compañía o artista seleccionado deberá hacer constar obligatoriamente en todos los materiales de difusión relacionados con el espectáculo producido el logotipo del centro y el del Ayuntamiento de Sabadell en calidad de organismo colaborador.

Las compañías o artistas seleccionados en residencia firmarán un documento que regulará la cesión del espacio donde constarán el calendario, los horarios y las salas utilizadas, así como también la aceptación de la normativa de uso, además de la contrapartida que se acuerde a cambio de la residencia de creación, en su caso. El incumplimiento por parte de la compañía o el artista seleccionado de estos pactos dejarán sin efecto la cesión de los espacios destinados a la residencia.

Comisión de selección
La comisión de selección está formada por profesionales del sector en los campos de la difusión, la producción y la formación relacionadas con el circo y los nuevos formatos escénicos. La comisión valorará positivamente que las creaciones sean propias y también el grado de investigación del proyecto. Sin embargo, al tratarse de los responsables de centros y programaciones de referencia en Cataluña, la comisión también trabajará con el objetivo de dar máxima difusión a las propuestas artísticas que sean finalmente seleccionadas.

· Jordi Gaspar, director del Trapezi de Reus
· Leandro Mendoza, coordinador artístico de La Central del Circ
· Cristina Tascon, producció de l’Ateneu Nou Barris
· Tena Busquets, directora del Teatro Principal d’Olot
· Lola Casademunt, responsable de la Fira de Circ de La Bisbal
· Manel Rodríguez, director de l’Estruch

Para más información
Para más información de los espacios, servicios, duración y tipología de residencias de producción que ofrece la Estruch, consulte www.lestruch.cat o bien llamar al 93 717 25 71 preguntando por Salud Tarruell o Manel Rodríguez
ESCENAESTRUCH.

2. CIRC
Les residències d’Escenaestruch ofereixen un espai d’assaig i, segons disponibilitat, possible residència tècnica i allotjament.

Tipologia dels projectes
Projectes de circ en totes les seves vessants i formats escènics

Destinataris
Persones físiques, col·lectius i companyies de circ, de l’àmbit de Catalunya, l’estat espanyol i Europa.

Període de residència
De l’1 de juliol al 31 de desembre de 2013

Criteris de selecció
Comissió de selecció valorarà l’interès artístics de la proposta i la seva adequació als serveis i recursos oferts per L’Estruch.

Condicions de la cessió
La companyia o artista seleccionat haurà de fer constar obligatòriament en tots els materials de difusió relacionats amb l’espectacle produït el logotipus del centre i el de l’Ajuntament de Sabadell en qualitat d’organisme col·laborador.

Les companyies o artistes seleccionats en residència signaran un document que regularà la cessió del espai on hi constaran el calendari, els horaris i les sales utilitzades, així com també l’acceptació de la normativa d’ús, a més de la contrapartida que s’acordi a canvi de la residència de creació, si s’escau. L’incompliment per part de la companyia o l’artista seleccionat d’aquests pactes deixaran sense efecte la cessió dels espais destinats a la residència.

Comissió de selecció
La comissió de selecció està formada per professionals del sector en els camps de la difusió, la producció i la formació relacionades amb el circ i els nous formats escènics. La comissió valorarà positivament que les creacions siguin pròpies i també el grau d’investigació del projecte. Tanmateix, al tractar-se dels responsables de centres i programacions de referència a Catalunya, la comissió també treballarà amb l’objectiu de donar màxima difusió a les propostes artístiques que siguin finalment seleccionades.

· Jordi Gaspar, director del Trapezi de Reus
· Leandro Mendoza, coordinador artístic de La Central del Circ
· Cristina Tascon, producció de l’Ateneu Nou Barris
· Tena Busquets, directora del Teatre Principal d’Olot
· Lola Casademunt, responsable de la Fira de Circ de La Bisbal
· Manel Rodríguez, director de l’Estruch

Per a més informació
Per a més informació dels espais, serveis, durada i tipologia de residències de producció que ofereix l’Estruch, consulteu www.lestruch.cat o bé truqueu al 93 717 25 71 preguntant per Salut Tarruell o Manel Rodríguez

ESCENAESTRUCH.

1. DANZA Y NUEVOS FORMATOS ESCÉNICOS
Las residencias de EscenaEstruch ofrecen un espacio de ensayo y, según disponibilidad, posible residencia técnica y alojamiento.

Tipología de los proyectos
Proyectos de danza contemporánea y movimiento y proyectos de nuevos formatos escénicos

Destinatarios
Personas físicas, colectivos y compañías de danza y nuevos formatos escénicos, del ámbito europeo, del estado español o de Cataluña.

Periodo de residencia
Del 1 de julio al 31 de diciembre de 2013

Criterios de selección
La comisión de selección valorará el interés artístico de la propuesta y su adecuación a los servicios y recursos ofrecidos por L’Estruch.

Condiciones de la cesión
La compañía o artista seleccionado deberá hacer constar obligatoriamente en todos los materiales de difusión relacionados con el espectáculo producido el logotipo del centro y el del Ayuntamiento de Sabadell en calidad de organismo colaborador.

Las compañías o artistas seleccionados en residencia firmarán un documento que regulará la cesión del espacio donde constarán el calendario, los horarios y las salas utilizadas, así como también la aceptación de la normativa de uso, además de la contrapartida que se acuerde a cambio de la residencia de creación, en su caso. El incumplimiento por parte de la compañía o el artista seleccionado de estos pactos dejarán sin efecto la cesión de los espacios destinados a la residencia.

Comisión de selección
La comisión de selección está formada por profesionales del sector en los campos de la difusión, la producción y la formación relacionadas con la danza y los nuevos formatos escénicos. La comisión valorará positivamente que las creaciones sean propias y también el grado de investigación del proyecto. Sin embargo, al tratarse de los responsables de centros y programaciones de referencia en Cataluña, la comisión también trabajará con el objetivo de dar máxima difusión a las propuestas artísticas que sean finalmente seleccionadas.

En la presente convocatoria la comisión estará formada por:

· Cristina Alonso, directora del Graner, Fàbrica de Creació de Barcelona
· Pep Pla, director del festival Terrassa Nuevas Tendencias (TNT)
· Thomas Noone, asesor de danza del Sant Andreu Teatro (SAT)
· Julio Álvarez, director del Teatro Tantarantana
· Jordi Fondevila, director, dramaturgo y gestor cultural
· Margarida Troguet, directora del Teatro L’Escorxador de Lleida
· Manel Rodríguez, director de l’Estruch

Para más información
Para más información de los espacios, servicios, duración y tipología de residencias de producción que ofrece la Estruch, consulte www.lestruch.cat o bien llamar al 93 717 25 71 preguntando por Salud Tarruell o Manel Rodríguez.ESCENAESTRUCH.

1. DANSA I NOUS FORMATS ESCÈNICS
Les residències d’EscenaEstruch ofereixen un espai d’assaig i, segons disponibilitat, possible residència tècnica i allotjament.

Tipologia dels projectes
Projectes de dansa contemporània i moviment i projectes de nous formats escènics

Destinataris
Persones físiques, col·lectius i companyies de dansa i nous formats escènics, de l’àmbit europeu, de l’estat espanyol o de Catalunya.

Període de residència
De l’1 de juliol al 31 de desembre de 2013

Criteris de selecció
La comissió de selecció valorarà l’interès artístic de la proposta i la seva adequació als serveis i recursos oferts per L’Estruch.

Condicions de la cessió
La companyia o artista seleccionat haurà de fer constar obligatòriament en tots els materials de difusió relacionats amb l’espectacle produït el logotipus del centre i el de l’Ajuntament de Sabadell en qualitat d’organisme col·laborador.

Les companyies o artistes seleccionats en residència signaran un document que regularà la cessió del espai on hi constaran el calendari, els horaris i les sales utilitzades, així com també l’acceptació de la normativa d’ús, a més de la contrapartida que s’acordi a canvi de la residència de creació, si s’escau. L’incompliment per part de la companyia o l’artista seleccionat d’aquests pactes deixaran sense efecte la cessió dels espais destinats a la residència.

Comissió de selecció
La comissió de selecció està formada per professionals del sector en els camps de la difusió, la producció i la formació relacionades amb la dansa i els nous formats escènics. La comissió valorarà positivament que les creacions siguin pròpies i també el grau d’investigació del projecte. Tanmateix, al tractar-se dels responsables de centres i programacions de referència a Catalunya, la comissió també treballarà amb l’objectiu de donar màxima difusió a les propostes artístiques que siguin finalment seleccionades.

En la present convocatòria la comissió estarà formada per:

· Cristina Alonso, directora del Graner, Fàbrica de Creació de Barcelona
· Pep Pla, director del festival Terrassa Noves Tendències (TNT)
· Thomas Noone, assessor de dansa del Sant Andreu Teatre (SAT)
· Julio Álvarez, director del Teatre Tantarantana
· Jordi Fondevila, director, dramaturg i gestor cultural
· Margarida Troguet, directora del Teatre L’Escorxador de Lleida
· Manel Rodríguez, director de l’Estruch

Per a més informació
Per a més informació dels espais, serveis, durada i tipologia de residències de producció que ofereix l’Estruch, consulteu www.lestruch.cat o bé truqueu al 93 717 25 71 preguntant per Salut Tarruell o Manel Rodríguez.

Speechless MIND (Nicolas Ricchini Company)

Nicolas Ricchini conjuga dos piezas en un espectáculo único.
En la primera, titulada The words you can’t say, seis mujeres luchan por hacerse oír hasta que se dan cuenta que sus voces les han sido arrebatadas. El poder de las palabras toma sentido cuando éstas desaparecen …
La segunda, One of those states of mind, muestra los efectos de las drogas sobre la persona y el grupo. La compañía utiliza diferentes técnicas de la danza contemporánea (contact, trabajo de tierra) junto con un lenguaje coreográfico innovador.

Ficha artística.
Intérpretes: Camille Alluaume, Julie Berroneau, Aymeric Bichon, Priscila Garrido, Clara Llobet, Justine Marouzé, Cristian Giraldo, Sara Hernàndez Rosa Mejías, Valéna Poivert y Nicolas Ricchini.
Ayudante de dirección: Aymeric Bichon, Jeanne Morel i Aurora Pina.
Dirección artística y coreográfica: Nicolas Ricchini.
Producción: Francesc Benlliure.
Música: Jocelyn Pook, Guy Farley, Las Tambour du Bronx, Maya Beiser, Monolake, Trentemoller.

Espectáculo realizado en residencia en el Estruch

SPEECHLESS MIND (Nicolas Ricchini Company)

Nicolas Ricchini conjuga dues peces en un espectacle únic.
A la primera, titulada The words you can’t say, sis dones lluiten per fer-se sentir fins que s’adonen que les seves veus els han estat arrabassades. El poder de les paraules pren sentit quan aquestes desapareixen…
La segona, One of those states of mind, mostra els efectes de les drogues sobre la persona i el grup. La companyia utilitza diferents tècniques de la dansa contemporània (contact, treball de terra) junt amb un llenguatge coreogràfic innovador.

Fitxa artística.
Intèrprets: Camille Alluaume, Julie Berroneau, Aymeric Bichon, Priscila Garrido, Clara Llobet, Justine Marouzé, Cristian Giraldo, Sara Hernàndez Rosa Mejías, Valéna Poivert i Nicolas Ricchini.
Ajudant de direcció: Aymeric Bichon, Jeanne Morel i Aurora Pina.
Direcció artística i coreogràfica: Nicolas Ricchini.
Producció: Francesc Benlliure.
Música: Jocelyn Pook, Guy Farley, Les tambours du Bronx, Maya Beiser, Monolake, Trentemoller

Espectacle realitzat en residència a l’Estruch

Día: 23 de Febrero
Hora: 21h
Precio: 10€

LOWLAND (Roser López Espinosa)

Fascinados por las migraciones de los pájaros, queremos aprender a volar. Lowland nos devuelve a la animalidad del cuerpo y del movimiento, el aprendizaje, el esfuerzo, la tenacidad y la resistencia, la belleza, el espíritu de superación y el espíritu de libertad. Partir o enraizarnos? Lowland es el paisaje de cada uno y el viaje. Sólo se puede volar con el cuerpo y necesitaremos ingenio e imaginación para conseguir unas alas. Un imaginario del mundo de las aves y de los hombres, lleno de luz y vitalidad a Lowland, la tierra baja.

Ficha artística:
Concepto y dirección: Roser López Espinosa
Creación y danza: Guy Nader, Roser López Espinosa
Música original: Ilia Mayer
Diseño iluminación: Katinka Marac
Asistente movimiento: María Campos
Asesoramiento dramaturgia: Raquel Tomàs
Diseño de vestuario: Luna Albert
Zootropo: Noemi Laviana
Acompañamiento artístico: Àngels Margarit
Equipo técnico: Katinka Marac, Israel Quintero
Producción El escénica: – Elclimamola
Management: Marine budín / Elclimamola

Coproducción del Mercat de les Flors

Con la colaboración de: Melkweg Theater y Dansateliers (Holanda) y el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña.

Dia: 23 de Febrer
Hora: 21h
Preu: 10€

LOWLAND (Roser López Espinosa)

Fascinats per les migracions dels ocells, volem aprendre a volar. Lowland ens retorna a l’animalitat del cos i del moviment, a l’aprenentatge, l’esforç, la tenacitat i la resistència, la bellesa, l’esperit de superació i l’esperit de llibertat.
Partir o arrelar-nos? Lowland és el paissatge de cadascú i el viatge. Només es pot volar amb el cos i ens caldrà enginy i imaginació per aconseguir unes ales. Un imaginari del món de les aus i dels homes, ple de llum i vitalitat a Lowland, la terra baixa.

Fitxa artística:
Concepte i direcció: Roser López Espinosa
Creació i dansa: Guy Nader, Roser López Espinosa
Música original: Ilia Mayer
Disseny il·luminació: Katinka Marac
Assistent moviment: Maria Campos
Assessorament dramatúrgia: Raquel Tomàs
Disseny de vestuari: Lluna Albert
Zoòtrop: Noemi Laviana
Acompanyament artístic: Àngels Margarit
Equip tècnic: Katinka Marac, Israel Quintero
Producció L’escènica: – Elclimamola
Management: Marine Budin / Elclimamola

Coproducció del Mercat de les Flors

Amb la col.laboració de: Melkweg Theater i Dansateliers (Holanda) i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Día: 16 de Febrero
Hora: 21h
Precio: 5€

Like A Movie. De película.
Cia. MIMAME (Pedro Ruiz)

Like a Movie, el primer espectáculo que el sabadellense Pedro Ruiz presenta en solitario, obtuvo el primer premio en el Festival de Monodrames y Mimo de Belgrado (Serbia) de 2012. Ruiz invita al público a sumergirse en una comedia en la que el gesto toma protagonismo para contar una historia de amor no correspondido. Dotado de una hipnótica presencia escénica, este creador teatral cuenta con un impresionante currículum en el que destaca su etapa docente en la International Mime School de Londres.

Ficha artística: Dirección, interpretación y edición de video: Pedro Ruiz

Dia: 16 de Febrer
Hora: 21h
Preu: 5€

Like A Movie. De pel·lícula.
Cia. MIMAME (Pedro Ruiz)

Like a Movie, el primer espectacle que el sabadellenc Pedro Ruiz presenta en solitari, va obtenir el primer premi al Festival de Monodrames i Mim de Belgrad (Sèrbia) de 2012.
Ruiz hi convida el públic a submergir-se en una comèdia en què el gest pren protagonisme per explicar una història d’amor no correspost. Dotat d’una hipnòtica presència escènica, aquest creador teatral compta amb un impressionant currículum en què destaca la seva etapa docent a la International Mime School de Londres.

Fitxa artística: Direcció, interpretació i edició de video: Pedro Ruiz

Día: 14 de Febrero
Hora: 21:00 h
Precio: 10 €

Vinculado durante muchos años en la música tradicional con formaciones como Tralla, La Cobleta de la Selva y Samfaina de Colores, el cantautor sabadellense Xavi Murcia ha ido abriendo camino por rutas donde el rock se encuentra con la canción. El álbum A contrapié es una nueva muestra de esta evolución, un trabajo electroacústico en el que reivindica su faceta más visceral mientras asegura: “Para mí, hacer canciones es sacarme piedras del alma (filosofales o no) y empedrar el camino que me lleva donde estoy. Aunque sea a contrapié “.

Ficha artística
Xavi Múrcia: voz y guitarra acústica
Lluís Figueras: guitarras
Albert Vila: bajo y contrabajo
Xarli Oliver: batería y percusiones
Kei Macias: sonido
Rafel Roca: luces

Dia: 14 de Febrer
Hora: 21:00 h
Preu: 10 €

Vinculat durant molts anys a la música tradicional amb formacions com Tralla, La Cobleta de la Selva i Samfaina de Colors, el cantautor sabadellenc Xavi Múrcia ha anat obrint camí per rutes on el rock es troba amb la cançó. L’àlbum A contrapeu és una nova mostra d’aquesta evolució, un treball electroacústic en què reivindica la seva faceta més visceral mentre assegura: “Per a mi, fer cançons és treure’m pedres de l’ànima (filosofals o no) i empedrar el camí que em porta on sóc. Ni que sigui a contrapeu”.

Fitxa artística
Xavi Múrcia: veu i guitarra acústica
Lluís Figueras: guitarres
Albert Vila: baix i contrabaix
Xarli Oliver: bateria i percussions
Kei Macias: so
Rafel Roca: llums