Archive for EscenaEstruch

ACTIVITATS PEDAGÓGICASACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

ACTIVITATS PEDAGÓGIQUES¿Qué es una performance?:

Coincidiendo con la nueva significación de la NauEstruch como espacio para las artes perfomatives, este taller toma un nuevo giro y se enmarca dentro del ámbito NauEstruch, haciendo que los alumnos experimenten con el arte de la acción y el juego del tiempo y el espacio.

Actividad gratuita incluida dentro del programa CIUDAD Y ESCUELA de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Sabadell

Máximo 25 alumnos por grupo

Visita dirigida secundaria

Martes y jueves de 10 a 12 h

Responsable de la actividad artista y performer Ester G. Mecias.

Inscripciones: Ciudad y escuela

T.937453300.ACTIVITATS PEDAGÓGIQUESQuè és una performance?:

Coincidint amb la nova significació de la NauEstruch com a espai per a les arts perfomatives, aquest taller pren un nou tomb i s’emmarca dins l’àmbit NauEstruch, fent que els alumnes experimentin amb l’art de l’acció i el joc del temps i l’espai.

Activitat gratuïta inclosa dins el programa CIUTAT I ESCOLA de la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Sabadell

Màxim 25 alumnes per grup

Visita adreçada secundària

Dimarts i dijous de 10 a 12 h

Responsable de l’activitat artista i performer Ester G. Mecias.

Inscripcions:Ciutat i escola

T.937453300.


ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVITATS PEDAGÒGIQUES

ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS

El curso 2009/10, y dentro del proyecto Estruch en Vivo, pasaron por el equipamiento un total de 500 alumnos de la ciudad, unos viendo ensayos abiertos de compañías que luego han estrenado en el teatro de l’Estruch, otros participando en un taller improvisado y aunque hubo que hacer visitas guiadas para conocer de cerca el trabajo de los artistas y asistiendo a espectáculos dentro del horario lectivo. Para el nuevo curso, nuevas propuestas acercan la gran actividad del equipamiento a los estudiantes de la ciudad como la visita guiada a los talleres de los artistas y un taller para profundizar en el cómo y el porqué de una performance.

Talleres Estruch en Vivo

El taller y los artistas:

Visita guiada por el Estruch en que los alumnos podrán conocer los artistas que trabajan, ver algún fragmento de sus producciones y participar en un taller de reflexión sobre las nuevas formas de creación contemporánea tanto en artes en vivo como en las artes visuales.

Actividad incluida dentro del programa CIUDAD Y ESCUELA de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Sabadell.

Actividad gratuita Máximo 25 alumnos por grupo.

Visita dirigida a primaria y secundaria.

Martes y jueves de 10 a 12 h Responsable de la actividad: artista y guía Ester G. Mecias.

Información e inscripciones: Ciudad y escuela.

T.937.45.33.00.

ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS

Els curs 2009/10, i dins el projecte Estruch en Viu, van passar per l’equipament un total de 500 alumnes de la ciutat, uns veient assaigs oberts de companyies que després han estrenat al teatre de l’Estruch, d’altres participant en un taller improvisat i encara hi va haver que van fer visites guiades per conèixer de prop la feina dels artistes i assistint a espectacles dins l’horari lectiu. Per al nou curs, noves propostes acosten la gran activitat de l’equipament als estudiants de la ciutat com la visita guiada als tallers dels artistes i un taller per aprofundir en el com i el perquè d’una performance.

Tallers Estruch en Viu

Et taller i els artistes: 

Visita guiada per l’Estruch en què els alumnes podran conèixer els artistes que hi treballen, veure algun fragment de les seves produccions i participar en un taller de reflexió sobre les noves formes de creació contemporània tant en arts en viu com en les arts visuals.

Activitat inclosa dins el programa CIUTAT I ESCOLA de la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Sabadell.

Activitat gratuïta Màxim 25 alumnes per grup.

Visita adreçada a primària i secundària.

Dimarts i dijous de 10 a 12 h Responsable de l’activitat: artista i guia Ester G. Mecias.

Informació i inscripcions: Ciutat i escola.

T.937.45.33.00.

ACTIVIDADES PEDAGÓGICASACTIVATS PEDAGÒGIQUES

Activitats pedagógiques

Ensayos abiertos

Os invitamos a asistir a los ensayos de compañías que abren las salas de l’Estruch porque formáis parte de su proceso de creación aportando sus observaciones y opiniones sobre el espectáculo que preparan. Proponemos la asistencia a un ensayo dentro del proceso de creación de 2 espectáculos que están en residencia en el Estruch. Dos propuestas innovadoras tanto para el tratamiento de lenguajes escénicos como por las historias que cuentan.

Teatro de calle: NO MATARAS de la Cía.Criaturas

Dirigido por Jordi Vilà

Pases a concretar.

Inscripciones: Ciudad y Escuela

T.937453300.

Activitats pedagógiques

Assaigs oberts

Us convidem a assistir als assaigs de companyies que obren les sales de l’Estruch perquè formeu part del seu procés de creació aportant les vostres observacions i opinions sobre l’espectacle que preparen. Proposem l’assistència a un assaig dins el procés de creació de 2 espectacles que estan en residència a l’Estruch. Dues propostes innovadores tant pel tractament de llenguatges escènics com per les històries que conten.

Teatre de carrer: NO MATARAS de la Cia. Criatures

Dirigit per Jordi Vilà

Passis a concretar.

Inscripcions: Ciutat i Escola

T.937453300.

CAMARADA KCAMARADA K

CAMARADA KPRECIO: 10€

Producciones del Mar adapta los tragicómicos textos del escritor ruso Daniil Kharms y presenta un montaje muy elogiado por la crítica. Bellviure, autor y director, rinde homenaje al autor más desconocido de la vanguardia rusa del siglo XX.

Febrero de 1942: el escritor ruso Daniil Kharms muere de hambre en un hospital psiquiátrico de Leningrado, donde el poder estalinista lo había recluido. A los 37 años. Dos días después, su mujer y un amigo recuperan la maleta donde Kharms había guardado sus manuscritos. El tesoro se salva y cuarenta años más tarde los escritos salen de la oscuridad. Creando en medio de durísimas condiciones, el verbo irónico, satírico, fantasioso y surrealista de Kharms escapa de las cenizas del olvido.El espectáculo Camarada K, de la compañía Producciones del Mar, ilumina, con intensidad cegadora, una de las figuras de una generación literaria perdida, cortada de raíz por la represión estalinista. La lista de adjetivos para este montaje podría ser larguísima. Vayan por delante estos: excepcional, cuidadoso, genial, brillante, impecable y conmovedor. Una impresionante lección teatral con el director Joan Carles Bellviure a la cabeza. Daniil Kharms (1905-1942) se incluye en la corriente del surrealismo y del absurdo. Autor, sobre todo, de poesía y de relatos breves, sobrevivió gracias a la literatura infantil. Aun así, acabaría sus días en un sanatorio, tachado de enemigo del Soviet, una acusación que las autoridades estalinistas utilizaron para arremeter contra todo aquel que no estuviera dispuesto a alabar el poder incondicionalmente. Kharms (nombre de plume de Daniil Ivánovich Iuvatxov) fue un agudo observador de la realidad que le rodeaba y sus miniaturas literarias son siempre trágicas y narran escenas de la pobreza y la opresión a través de símbolos fantásticos y satíricos. El espectáculo de Producciones del Mar se configura a partir de los diarios, la correspondencia, la producción literaria y la vida de Kharms y ha sido recibido por la crítica como uno de los mejores montajes de las últimas temporades. Produccions del Mar se constituyó en diciembre de 2005 y, desde enero de 2006, se hace cargo de la gestión de la sala Teatro del Mar, en Palma de Mallorca.Su primer espectáculo fue Secuencias, 4 ficciones de hoy, dirigido por Joan Carles Bellviure. Hombre polifacético, Bellviure ha compaginado su actividad como actor con la de dramaturgo y director y ha trabajado con compañías como la de Toni Albà, Comédie de Picardie, Theatre de la Jacquerie, Theatre Romain Rolland y Iguana Teatre.

FICHA ARTÍSTICA

Autor director, Juan Carlos Bellviure

A partir de textos de Daniil Kharms

Interpretes, Sergi Baos, Margalida Grimalt, Joan Manel Vadell

Espai escénico / diseño gráfico y ayudante de dirección, Miguel Ángel Joan

Iluminación, Miquel Fullana

www.produccionsdelmar.comCAMARADA KPREU: 10€

Produccions del Mar adapta els tragicòmics textos de l’escriptor rus Daniil Kharms i presenta un muntatge molt elogiat per la crítica. Bellviure, autor i director, ret homenatge a l’autor més desconegut de l’avantguarda russa del segle XX.

Febrer de 1942: l’escriptor rus Daniil Kharms mor de gana en un hospital psiquiàtric de Leningrad, on el poder estalinista l’havia reclòs. Als 37 anys. Dos dies després, la seva dona i un amic recuperen la maleta on Kharms havia guardat els seus manuscrits. El tresor se salva i quaranta anys més tard els escrits surten de la foscor. Creant enmig de duríssimes condicions, el verb irònic, satíric, fantasiós i surrealista de Kharms s’escapa de les cendres de l’oblit. L’espectacle Camarada K, de la companyia Produccions del Mar, il·lumina, amb intensitat encegadora, una de les figures d’una generació literària perduda, tallada de soca-rel per la repressió estalinista. La llista d’adjectius per a aquest muntatge podria ser llarguíssima. Vagin per endavant aquests: excepcional, acurat, genial, brillant, impecable i commovedor. Una colpidora lliçó teatral amb el director Joan Carles Bellviure al capdavant. Daniil Kharms (1905-1942) s’inclou en el corrent del surrealisme i de l’absurd. Autor, sobretot, de poesia i de relats breus, va sobreviure gràcies a la literatura infantil. Tot i així, acabaria els seus dies en un sanatori, titllat d’enemic del Soviet, una acusació que les autoritats estalinistes van utilitzar per arremetre contra tothom qui no estigués disposat a lloar el poder incondicionalment. Kharms (nom de plume de Daniil Ivànovitx Iuvatxov) va ser un agut observador de la realitat que el rodejava i les seves miniatures literàries són sempre tràgiques i narren escenes de la pobresa i l’opressió a través de símbols fantàstics i satírics. L’espectacle de Produccions del Mar es configura a partir dels diaris, la correspondència, la producció literària i la vida de Kharms i ha estat rebut per la crítica com un dels millors muntatges de les darreres temporades. Produccions del Mar es va constituir el desembre de 2005 i, des de gener de 2006, es fa càrrec de la gestió de la sala Teatre del Mar, a Palma de Mallorca. El seu primer espectacle va ser Seqüències, 4 ficcions d’avui, dirigit per Joan Carles Bellviure. Home polifacètic, Bellviure ha compaginat la seva activitat com a actor amb la de dramaturg i director i ha treballat amb companyies com la de Toni Albà, Comédie de Picardie, Theatre de la Jacquerie, Theatre Romain Rolland i Iguana Teatre.

FITXA ARTÍSTICA

Autor director, Joan Carles Bellviure

A partir de textos de Daniil Kharms

Intèrprets, Sergi Baos, Margalida Grimalt, Joan Manel Vadell

Espai escènic/disseny gràfic i ajudant de direcció, Miquel Àngel Joan

Il·luminació, Miquel Fullana

www.produccionsdelmar.com


PRINCIPIOS OPUESTOSPRINCIPIS OPOSATS

 

PRINCIPIOS OPUESTOS

Encuentro entre dos creadores e intérpretes que se muestran interesados en la idea del ritmo como elemento unificador de su propuesta.

El ritmo facilita el encuentro entre dos formas de concebir la vida tan dispares como afines: una espiritual y otra racional. Dos concepciones que no son más que grados de una misma cosa, los dos polos de un mismo ser. Opuestos idénticos en naturaleza pero diferentes en grado, cuyos extremos están en permanente contacto.

El ritmo es el hilo conductor que nos permite avanzar y hacernos visibles, dando la sensación de que podemos controlar el tiempo y crear universos comunes a partir de dos puntos de vista diferentes. La utilización de la música en directo, el cuerpo y la interacción entre cuerpo e imagen proyectada a través de la tecnología mapping configuran un todo donde los principios opuestos se desarrollan. En definitiva, los siete principios herméticos aparecidos en El Kybalion son los puntos de partida para la concepción de este espectáculo. Dichos principios son los siguientes: mentalismo, correspondencia, vibración, polaridad, ritmo, causa y efecto y generación.

Companyia resident a L’Estruch.

PRINCIPIOS OPUESTOS

Trobada entre dos creadors i intèrprets que es mostren interessats en la idea del ritme com a element unificador de la seva proposta.

El ritme facilita la trobada entre dues formes de concebre la vida tan dispars com afins: una espiritual i una altra racional. Dues concepcions que no són més que graus de una mateixa cosa, els dos pols d’un mateix ésser. Oposats idèntics en naturalesa però diferents en grau, els extrems estan en permanent contacte.

El ritme és el fil conductor que ens permet avançar i fer-nos visibles, donant la sensació que podem controlar el temps i crear universos comuns a partir de dos punts de vista diferents. La utilització de la música en directe, el cos i la interacció entre cos i imatge projectada a través de la tecnologia mapping configuren un tot on els principis oposats es desenvolupen. En definitiva, els set principis hermètics apareguts a El Kybalion són els punts de partida per a la concepció d’aquest espectacle. Aquests principis són els següents: mentalisme, correspondència, vibració, polaritat, ritme, causa i efecte i generació.

Companyia resident a l’Estruch.

Work Shop Mercedes BoronatWork Shop Mercedes Boronat

Work Shop Mercedes Boronat

Los talleres de Mercedes Boronat basculan entre la danza y el teatro como una manera de descubrir lo que nos motiva a través del movimiento. Es hacer visible lo que nos invade a través del conocimiento del espacio, la respiración, la intuición y el pensamiento sincrónico.

Información e inscripciones: info@mercedesboronat.com

Tel. 93 2664830 – 636 938 062

Work Shop Mercedes Boronat

Els tallers de Mercedes Boronat basculen entre la dansa i el teatre com una manera de descobrir allò que ens motiva a través del moviment. És fer visible allò que ens envaeix a través del coneixement de l’espai, la respiració, la intuïció i el pensament sincrònic.

Informació i inscripcions: info@mercedesboronat.com

Tel. 93 2664830 – 636 938 062 

Curso intensivo de circo a l’EstruchCurs intensiu de circ a l’Estruch

Curs intensiu de circ a l'Estruch

El cartel no puede ser mejor: un taller de circo especialmente pensado para niños y jóvenes de 6 a 14 años (divididos en dos grupos, por franjas de edad), donde pueden aprender disciplinas diversas como acrobacia, bola de equilibrios, malabares , trapecio y técnicas de payaso con profesores de la prestigiosa Escuela Rogelio Rivel. Por arte de magia, L’Estruch se convierte en carpa para hacer llegar la ilusión del circo a quienes sólo lo conocen como espectadores, pero que tienen ganas de experimentar lo que se siente en medio de la pista.

Sabadell forma parte de la Red de Ciudades Amigas del Circo, que trabaja para promover este arte y atraer nuevos públicos.

Los Talleres de Circo se harán del 28 de junio al 23 de julio de 2010 (de 10 a 12 de la mañana) en el Estruch.

La inscripción se formalizará a partir del mes de abril, llamando al Estruch en el tel. 93717 25 71 o por mail: estruch@ajsabadell.cat

Curs intensiu de circ a l'Estruch

El cartell no pot ser millor: un taller de circ especialment pensat per a infants i joves de 6 a 14 anys (dividits en dos grups, per franges d’edat), on poden aprendre disciplines diverses com acrobàcia, bola d’equilibris, malabars, trapezi i tècniques de pallasso amb professors de la prestigiosa Escola Rogelio Rivel. Per art de màgia, L’Estruch es converteix en carpa per fer arribar la il·lusió del circ als qui només el coneixen com a espectadors,. Però que tenen ganes d’experimentar el que se sent enmig de la pista.

Sabadell forma part de la Xarxa de Ciutats Amigues del Circ, que treballa per promoure aquest art i atraure nous públics.

Els Tallers de Circ es faran del 28 de juny al 23 de juliol de 2010 (de 10 a 12 del matí) a l’Estruch.

La inscripció es formalitzarà a partir del mes d’abril, trucant a l’Estruch al tel. 93 717 25 71 o per mail: estruch@ajsabadell.cat

El MECAL al aire libreEl MECAL a l’aire lliure

El MECAL a l'aire lliure

Precio = 4€

Programación del Mecal en el Estruch

El secreto de Salomón
Ficción, 20 ‘, Francia, 2007
Director y guionista: David Charhon
Nadie ve Adam. Es invisible. Pero no tiene superpoderes, tan sólo es el nieto de en Salomon Goldman. Es algo que le viene de familia …

El John y Karen
Animación, 4 ‘, Reino Unido, 2007
Director y guionista: Matthew Walker
John, el oso polar, pide perdón a Karen, la pingüino, por una discusión que han tenido. Después toman el té con una galleta.

El maestro del control
Animación, 7 ‘, Reino Unido, 2008
Director: John Wrake
En la pacífica Halftone City, una misteriosa heroína y un valiente aliado enfrentan a la amenaza final.

Trabajo para todos
Ficción, 12 ‘, Alemania, 2008
Directores: Matthias Vogel y Thomas Oberlin
Un documental de ficción sobre el mundo del trabajo: un futuro escalofriante.

Squeeze me
Videoclip, 4 ‘, Francia, 2008
Director: André Maat
Artista: Kraak & Smaak

Camino rápido
Documental experimental, 6 ‘, Suecia, 2008
Director y guionista: Peter Magnusson
Los lugares donde vamos y cómo nos movemos dependen de quien esté mirando. Una forma diferente de ver el tiempo y el movimiento en una pista de carreras.

Porque hay cosas que nunca se olvidan
Ficción, 12 ‘, España, 2008
Director y guionista: Lucas Figueroa
Nápoles, 1950. Cuatro amigos de ocho años juegan al fútbol en la calle. La pelota con que juegan cae tras las rejas de la casa de la esquina donde vive “la vieja mala”. Nunca más podrán volver a jugar con esta pelota … La venganza será terrible.

KJFG n5
Animación, 2 ‘, Hungría, 2008
Director: Alexei Alexeev
Tres músicos profesionales, el oso, el conejo y el lobo se encuentran practicando su arte en el bosque, pero de repente aparece en escena el cazador…El MECAL a l'aire lliure

Preu = 4€

Programació del Mecal a l’Estruch:
El secret de Salomó 
Ficció, 20′, França, 2007
Director i guionista: David Charhon
Ningú no veu l’Adam. És invisible. Però no té superpoders, tan sols és el nét d’en Salomon Goldman. És quelcom que li ve de família…

El John i la Karen 
Animació, 4′, Regne Unit, 2007
Director i guionista: Matthew Walker
En John, l’ós polar, demana perdó a la Karen, la pingüí, per una discussió que han tingut. Després prenen el te amb una galeta.

El mestre del control 
Animació, 7′, Regne Unit, 2008
Director: John Wrake
A la pacífica Halftone City, una misteriosa heroïna i un valent aliat s’enfronten a l’amenaça final.

Treball per tots 
Ficció, 12′, Alemanya, 2008
Directors: Matthias Vogel i Thomas Oberlies
Un documental de ficció sobre el món del treball: un futur esgarrifós.

Squeeze me 
Videoclip, 4′, França, 2008
Director: André Maat
Artista: Kraak & Smaak

Camí ràpid 
Documental experimental, 6′, Suècia, 2008
Director i guionista: Peter Magnusson
Els llocs on anem i la manera com ens movem depenen de qui estigui mirant. Una forma diferent de veure el temps i el moviment en una pista de carreres.

Perquè hi ha coses que mai no s’obliden 
Ficció, 12′, Espanya, 2008
Director i guionista: Lucas Figueroa
Nàpols, 1950. Quatre amics de vuit anys juguen a futbol al carrer. La pilota amb què juguen cau rere les reixes de la casa de la cantonada on viu “la vella dolenta”. Mai més no podran tornar a jugar amb aquesta pilota… La venjança serà terrible.

KJFG n5 
Animació, 2′, Hongria, 2008
Director: Alexei Alexeev
Tres músics professionals, l’ós, el conill i el llop es troben practicant el seu art al bosc, però de sobte apareix en escena el caçador…

Curso con Lanònima ImperialCurs amb Lanònima Imperial

Curs amb Lanònima Imperial

Precio = 80€

Este curso tiene dos vertientes.

Trabajo individual de clase técnica que consiste en preparar el cuerpo con ejercicios de estiramiento, respiración, activación del centro, conciencia del peso y del espacio, desarrollo de la energía, proyección, precisión, fluidez y suavidad … Tanto al suelo como erguidos, son conceptos que, junto al desarrollo del ritmo y la musicalidad, nos proporcionarán el aumento de la conciencia del movimiento para descubrir los propios límites corporales.

La otra, dedicada a la composición del movimiento. En esta sección se realizarán trabajos de improvisación, necesaria para el descubrimiento de la gestualidad personal, o la investigación sobre el peso con compañero, necesaria para desarrollar la escucha.

Todo ello con vistas a dotar al intérprete de herramientas para la reflexión en el trabajo de creación de movimiento, indispensables en todo proceso de creación coreográfica.

LANÒNIMA IMPERIAL

Reconocida además por contar siempre con elencos de bailarines de extraordinarias capacidades físicas, Lanònima desarrolla esquemas de movimiento siempre nuevos surgidos de su constante afán de innovación y su espíritu de investigación.

Después de las giras por México, Albania, Croacia, Bosnia y antes de presentar su trabajo en Argentina, Uruguay, Perú e Italia, Lanònima Imperial aprovecha su estancia en Barcelona para presentar un curso donde harán públicos sus métodos de investigación y estudio del movimiento.

Rapidez, flexibilidad, fluidez, personalidad, presencia, percepción de uno mismo y del otro en el trabajo individual y en equipo… Estos y otros aspectos del trabajo del intérprete, para ser puestos al servicio de los interrogantes que todo proceso de creación conlleva.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Nivel técnico: intermedio – avanzado

De lunes 7 a viernes 11 de junio

Horario: de 10:00 a 14:00 horas

Inscripciones: lanonima@lanonima.com o tel. 677508744

www.lanonima.com

Descuento del 10% para socios APdC

Curs amb Lanònima Imperial

Preu = 80€

Aquest curs té dues vessants.

Treball individual de classe tècnica que consisteix a preparar el cos amb exercicis d’estirada, respiració, activació del centre, consciència del pes i de l’espai, desenvolupament de l’energia, projecció, precisió, fluïdesa i suavitat… Tant al sòl com dreçats; són conceptes que, al costat del desenvolupament del ritme i la musicalitat, ens proporcionaran l’augment de la consciència del moviment per descobrir els propis límits corporals.

L’altra, dedicada a la composició del moviment. En aquesta secció es realitzaran treballs d’improvisació, necessària per al descobriment de la gestualitat personal, o la investigació sobre el pes amb company, necessària per desenvolupar l’escolta.

Tot això amb vista a dotar l’intèrpret d’eines per a la reflexió en el treball de creació de moviment, indispensables en tot procés de creació coreogràfica.

LANÒNIMA IMPERIAL

Reconeguda a més per comptar sempre amb elencs de ballarins d’extraordinàries capacitats físiques, Lanònima desenvolupa esquemes de moviment sempre nous sorgits del seu constant afany d’innovació i el seu esperit d’investigació.

Després de les gires per Mèxic, Albània, Croàcia, Bòsnia i abans de presentar el seu treball a Argentina, Uruguai, Perú i Itàlia, Lanònima Imperial aprofita la seva estada a Barcelona per a presentar un curs on faran públics els seus mètodes de recerca i estudi del moviment.

Rapidesa, flexibilitat, fluïdesa, personalitat, presència, percepció d’un mateix i de l’altre en el treball individual i en equip… aquests i altres aspectes del treball de l’intèrpret, per ser posats al servei dels interrogants que tot procés de creació comporta.

INFORMACIÓ PRÀCTICA

Nivell tècnic: intermig – avançat

De dilluns 7 a divendres 11 de juny

Horari: de 10:00 a 14:00 hores

Inscripcions: lanonima@lanonima.com o tel. 677508744

www.lanonima.com

Descompte del 10% per a socis APdC.


AMAPOLAS Y TRÁGICOS ANHELOSROSELLES I TRÀGICS ANHELS

AMAPOLAS Y TRÁGICOS ANHELOS

Precio = 10€

De Cataluña en Nantes y viceversa

Dos piezas como carta de presentación: Amapolas y Trágicos anhelante. La coreógrafa y bailarina Olot, actualmente residente en Nantes (Francia), se da a conocer en el circuito catalán de danza con dos piezas de sabor mediterráneo, impregnadas de una poética no exenta de sentido del humor. Aumatell, que cuenta con una sólida carrera internacional, ha elegido L’Estruch como espacio líder en la difusión de la danza para mostrar sus últimos trabajos.
Solos, dúos y tríos se alternan en Amapolas, un soneto de primavera que fusiona la alegría, la insolencia y la soledad. Es “una sonrisa de flores surrealistas en los campos perdidos en algún lugar del sur”. El deseo de volar y la búsqueda perpetua de la aceptación por parte de los demás son, para Aumatell, unos Trágicos anhelante. Pero ella pone un toque de humor y las grandes preguntas (cómo vivir la propia singularidad? Cómo ser aceptado por lo que uno es? Cómo seguir los impulsos que, a veces, nos sobrepasan?) Encuentran algunas ingeniosas respuestas entre juegos de luz y sombra.

Formada en el Institut del Teatre de Barcelona, ​​en 1988 fue a estudiar en la Folkwang-Hochschule de Essen (Alemania). En 1994 se integró al Centro Choréographique National de Nantes (Francia), bajo la dirección de Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, y allí creó numerosas coreografías. La compañía propia llegaría en 1999, en colaboración con Ernest Mandap. El espacio de libertad que le proporciona el hecho de tener compañía le ha permitido reafirmar su lenguaje gestual y dar alas a su particular universo. Aumatell está plenamente dedicada a su compañía y da mucha importancia a la experimentación. Paralelamente, y junto con Ernest Mandap, lleva a cabo acciones pedagógicas y de sensibilización dirigidas al público infantil, juvenil y adulto.

Amapolas

Intérpretes: Ernest Sarin Mandap, Esther Aumatell Ester, Filipe Lourenço
Creación musical: Antonio Meliveo y Carlos Robles Arenas
Vídeo: Aude Léa Rapin
Diseño de luces: Willy Cesa
Coreografía y vestuario: Esther Aumatell Ester

Trágicos anhelante

Intérpretes: Esther Aumatell Ester, Ernest Sarin Mandap
Escenografía: Willy Cesa
Creación musical: Carlos Robles Arenas
Diseño de luces: Willy Cesa
Coreografía y vestuario: Esther Aumatell Ester

Con la colaboración del Ministerio de la Cultura francés – DRAC Pays de la Loire y Ayuntamiento de Nantes.

COMPAÑÍA RESIDENTE EN EL ESTRUCH

AMAPOLAS Y TRÁGICOS ANHELOS

Preu = 10€

De Catalunya a Nantes i viceversa

Dues peces com a carta de presentació: Amapolas i Trágicos anhelos. La coreògrafa i ballarina olotina, actualment resident a Nantes (França), es dóna a conèixer dins el circuit català de dansa amb dues peces de sabor mediterrani, amarades d’una poètica no exempta de sentit de l’humor. Aumatell, que compta amb una sòlida carrera internacional, ha triat L’Estruch com a espai líder en la difusió de la dansa per mostrar els seus últims treballs.
Solos, duets i trios s’alternen a Amapolas, un sonet de primavera que fusiona l’alegria, la insolència i la solitud. És “un somriure de flors surrealistes en els camps perduts en algun lloc del sud”. El desig de volar i la cerca perpètua de l’acceptació per part dels altres són, per a Aumatell, uns Trágicos anhelos. Però ella hi posa un toc d’humor i les grans preguntes (com viure la pròpia singularitat? Com ser acceptat pel que un és? Com seguir els impulsos que, de vegades, ens sobrepassen?) troben algunes enginyoses respostes entre jocs de llum i ombra.

Formada a l’Institut del Teatre de Barcelona, l’any 1988 va anar a estudiar a la Folkwang-Hochschule d’Essen (Alemanya). El 1994 es va integrar al Centre Choréographique National de Nantes (França), sota la direcció de Claude Brumachon i Benjamin Lamarche, i allí va crear nombroses coreografies. La companyia pròpia arribaria el 1999, en col·laboració amb Ernest Mandap. L’espai de llibertat que li proporciona el fet de tenir companyia li ha permès reafirmar el seu llenguatge gestual i donar ales al seu particular univers. Aumatell està plenament dedicada a la seva companyia i dóna molta importància a l’experimentació. Paral·lelament, i juntament amb Ernest Mandap, porta a terme accions pedagògiques i de sensibilització adreçades al públic infantil, juvenil i adult.

Amapolas

Intèrprets: Ernest Sarino Mandap, Esther Aumatell Ester, Filipe Lourenço
Creació musical: Antonio Meliveo i Carlos Robles Arenas
Vídeo: Aude Léa Rapin
Disseny de llums: Willy Cessa
Coreografia i vestuari: Esther Aumatell Ester

Trágicos anhelos

Intèrprets:IEsther Aumatell Ester, Ernest Sarino Mandap
Escenografia: Willy Cessa
Creació musical: Carlos Robles Arenas
Disseny de llums: Willy Cessa
Coreografia i vestuari: Esther Aumatell Ester

Amb la col·laboració del Ministeri de la Cultura francès – DRAC Pays de la Loire i Ajuntament de Nantes.

COMPANYIA RESIDENT A L’ESTRUCH