Archive for EscenaEstruch

NUEVAS OPORTUNIDADES DE FRACASONOVES OPORTUNITATS DE FRACÁS

NUEVAS OPORTUNIDADESPrecio = 10€

Peculiar colaboración artística de la compañía de danza barcelonesa Lanònima Imperial y el músico Refree. La improvisación es el eje de un espectáculo que se quiere arriesgar para homenajear el ingenio de los utópicos.

Nuevas oportunidades de fracaso se presenta como una peculiar colaboración artística entre dos grandes creadores de la escena catalana: Refree, uno de los personajes más inquietos de la música independiente nacional, recientemente galardonado con el premio Ciudad de Barcelona, ​​y Lanònima Imperial (con Juan Carlos García al frente), considerada una de las compañías referentes a nivel internacional de la danza de nuestro país. Haciendo suya la máxima de Molière “La improvisación es la verdadera piedra de toque del ingenio”, la joint-venture entre Refree y Lanònima entra “en un terreno vacío, ilimitado, donde tanto bailarines como músicos reconstruirán un universo propicio para la convivencia, si no quieren desplomarse por el barranco del fracaso “. El espectáculo es un estreno absoluto en L’Estruch, espacio donde los factótums del proyecto han estado trabajando en residència.La compañía de danza barcelonesa Lanònima Imperial se ha caracterizado, desde sus inicios, por la voluntad de investigar en distintas formas y géneros de la puesta en escena. Los montajes son aventuras estéticas de alto contenido poético y con una factura coreográfica próxima al virtuosismo. Su fundador y director artístico, Juan Carlos García, ha sido reconocido por la crítica como uno de los coreógrafos más brillantes de su generación y ha sido galardonado con importantes premios nacionales e internacionales. Refree es el alter ego de Raúl Fernández (exCorn Flakes, exSitcom, líder de Élena y periodista musical), uno de los personajes más inquietos de la escena independiente. Con tres álbumes editados (Barandillas, Nones y La matrona), Refree demuestra que es capaz de compaginar un perfil marcadamente urbano con un lirismo extremo.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección coreográfica: Juan Carlos García

Dirección musical: Refree

Bailarines: Inma Asensio, Yester Mulens, Raquel Miró

Bailarines internacionales invitats, músics: Raúl Fernández y Oriol Roca

Manager: Albert Bonjoch.

Jefe técnico: Manu Martínez.

CON EL APOYO DE: Ayuntamiento de Barcelona. ICUB. Generalitat de Catalunya-Consejo Nacional de la Cultura y de las artes CONCA.L ICIC Instituto. Ramón Llull. Ministerio de Cultura. INAEM. Compañía residente en L’Estruch.NUEVAS OPORTUNIDADESPreu = 10€

Peculiar col·laboració artística de la companyia de dansa barcelonina Lanònima Imperial i el músic Refree. La improvisació és l’eix d’un espectacle que es vol arriscar per homenatjar l’enginy dels utòpics.

Noves oportunitats de fracàs es presenta com una peculiar col·laboració artística entre dos grans creadors de l’escena catalana: Refree, un dels personatges més inquiets de la música independent nacional, recentment guardonat amb el premi Ciutat de Barcelona, i Lanònima Imperial (amb en Juan Carlos García al capdavant), considerada una de les companyies referents a nivell internacional de la dansa del nostre país. Fent-se seva la màxima de Molière “La improvisació és la veritable pedra de toc de l’enginy”, la joint-venture entre Refree i Lanònima entra “en un terreny buit, il·limitat, on tant ballarins com músics reconstruiran un univers propici per a la convivència, si no volen desplomar-se pel barranc del fracàs”. L’espectacle és una estrena absoluta a L’Estruch, espai on els factòtums del projecte han estat treballant en residència. La companyia de dansa barcelonina Lanònima Imperial s’ha caracteritzat, des dels seus inicis, per la voluntat d’investigar en distintes formes i gèneres de la posada en escena. Els muntatges són aventures estètiques d’alt contingut poètic i amb una factura coreogràfica pròxima al virtuosisme. El seu fundador i director artístic, Juan Carlos García, ha estat reconegut per la crítica com un dels coreògrafs més brillants de la seva generació i ha estat guardonat amb importants premis nacionals i internacionals. Refree és l’alter ego de Raúl Fernández (exCorn Flakes, exSitcom, líder d’Élena i periodista musical), un dels personatges més inquiets de l’escena independent. Amb tres àlbums editats (Baranes, Nones i La comare), Refree demostra que és capaç de compaginar un perfil marcadament urbà amb un lirisme extrem.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció coreogràfica: Juan Carlos García

Direcció musical: REFREE

Ballarins: Inma Asensio, Yester Mulens, Raquel Miró

Ballarins internacionals invitats, músics: Raúl Fernández i Oriol Roca

Manager: Albert Bonjoch.

Cap tècnic: Manu Martínez.

AMB EL SUPORT DE: Ajuntament de Barcelona. ICUB. Generalitat de Catalunya-Consell Nacional de la Cultura i de les arts CONCA. L’ICIC Institut. Ramón Llull. Ministerio de Cultura. INAEM. Companyia resident a L’Estruch.

MECAL AL ESTRUCHMECAL A L’ESTRUCH

MECAL A L'ESTRUCH

PRECIO = 4 €

Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona
. He aquí el origen del nombre MECAL, un certamen barcelonés que ya no se hace al aire libre y que incorpora trabajos que vienen de otros continentes, además del europeo. Todo evoluciona. Pero los amantes del cine que cuenta mucho en poco espacio “léase cortometrajes” tienen en el MECAL un referente ineludible. En Sabadell, edición tras edición (esta es la séptima), el público no ha hecho más que crecer.

 

20 De Octubre 2010

 

Vaca

Documental, 12 ‘, Brasil, 2009

Director: Gustavo Rosa de Moura

En un matadero brasileño, dos hombres hábiles reconstruyen una vaca.

El hombre del Gordini

Animación, 10 ‘, Francia, 2009

Director: Jean Christophe Lie

Finales de los años setenta: la costumbre es ir sin ropa interior ni pantalones, sólo con camisetas de color naranja. Con la ayuda de un rebelde enmascarado que conduce un R8 Gordini azul, Mister I y su esposa conspiran con ropa radical.

Baby Baby Baby

Videoclip, 3 ‘, Francia, 2000

Director: Make The Girl Dance

Artista: Make The Girl Dance

Maquillaje

Animación, 13 ‘, Francia, 2009

Directores: David Alapont, Luis Briceño

En un futuro próximo, el mundo parece funcionar de una manera efectiva y controlada…

Jenny y el gusano

Ficción, 15 ‘, Reino Unido, 2009

Director: Ian Clark

Dos adolescentes punks desentierran un descubrimiento que puede ser incluso más exótico que la chica de al lado.
Penes pequeños

Ficción, 9 ‘, Noruega, 2009

Director: Stian Hafstad

Penes pequeños es la historia de Daniel, un hombre que se ha sentido inseguro durante toda la vida por culpa del tamaño de su miembro. Esto cambia cuando se une a un grupo poco común.

 

24 de Noviembre 2010

 

El modo de Delia

Documental experimental, 25 ‘, Canadá, 2009

Director: Kara Blake

Una exploración audiovisual de la vida y el trabajo de Delia Derbyshire, la pionera de la música electrónica. Un collage de sonido e imagen creado con el espíritu de sus procesos experimentales. Esta película rinde tributo a una mujer el trabajo de la que ha influido los músicos de la electrónica durante décadas.

Cosas buenas

Animación experimental, 8 ‘, Finlandia, 2009

Director: Aniden Suominen

En este juego, las pérdidas de los otros no son la ganancia de nadie. En el reino de los perdedores se obedecen normas diferentes y siempre hay muchas cosas buenas alrededor. Todos los materiales animados se recogió de la basura.

Enxampa’l

Animación, 18 ‘, Eslovaquia, 2009

Director: Boris Sima

Todo lo que puede pasar durante una excursión escolar a un museo, sobre todo si su conducta no responde a las normas de la institución. El héroe principal, un niño pequeño, vivo “gracias a sus travesuras” grandes aventuras que no lo cambiarán nada.

Videojuego

Animación, 2 ‘, Italia, 2009

Director: Donato Sansone

Un evento divertido y ridículo se explica de forma juguetona.

Heaven can wait

Videoclip, 2 ‘, Estados Unidos, 2009

Director: Keith Schofield

Artista: Charlotte Gainsborug featuring Beck

Cómo conocí a tu padre

Ficción, 9 ‘, España, 2009

Director: Alex Montoya

Cada pareja tiene su historia.

 

22 de Diciembre 2010

 

La prevención del desgaste

Ficción, 20 ‘, Francia, 2009

Director: Giles Charmant

Marie y Pierre son una pareja joven y muy enamorada. Sin embargo, en sus últimos sueños, Marie se enamora de otro hombre, un tipo con una flexibilidad extraordinaria. A Marie le gustaría que en Pierre entendiera que el amor no dura para siempre, pero en Pierre no quiere escucharla.

Bastard

Videoclip, 4 ‘, EEUU, 2009

Director: Matt Devine

Artista: Metal donde Metal

Los hot dogs de Sam

Animación, 10 ‘, Reino Unido, 2009

Director: David López Retamero

Sam vive una vida relajada vendiendo hot dogs en una carretera que atraviesa un bosque. Su caravana de hot dogs, su enorme oso y un poco de compañía de vez en cuando es todo lo que necesita.

Betty B. y los The’s

Ficción, 13 ‘, Alemania, 2009

Director: Felix Stienz

La vida de Tobias B. no ha sido llena de éxitos. Es un hombre bajo, sin trabajo, sin amigos, sin sonrisa. Una noche se topa con Betty B., la gran cantante de la banda Betty B. y los The ‘s.

Achicoria y café

Animación, 8 ‘, Eslovenia, 2009

Director: Dusan Kastelic

Historia sobre un pequeño engaño. En lugar de café, la mujer le ha hecho achicoria a su marido durante toda la vida. Es una historia sobre cómo somos de incapaces de decir a las personas que tenemos cerca que las amamos, hasta que es demasiado tarde.

El pequeño dragón

Animación, 8 ‘, Francia, 2009

Director: Bruno Collet

Treinta cinco años después de la muerte de Bruce Lee, el alma se reencarna en un muñeco. Con determinación, este muñeco de goma marcha a descubrir el mundo a gran escala que le rodea.

MECAL A L'ESTRUCH

PREU = 4€

Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona. Vet aquí l’origen del nom MECAL, un certamen barceloní que ja no es fa a l’aire lliure i que incorpora treballs que vénen d’altres continents, a més de l’europeu. Tot evoluciona. Però els amants del cine que explica molt en poc espai “llegeixi’s curtmetratges” tenen en el MECAL un referent ineludible. A Sabadell, edició rere edició (aquesta és la setena), el públic no ha fet més que créixer.

20 D’Octubre 2010

 

Vaca

Documental, 12′, Brasil, 2009

Director: Gustavo Rosa de Moura

En un escorxador brasiler, dos homes hàbils reconstrueixen una vaca.

L’home del Gordini

Animació, 10′, França, 2009

Director: Jean Christophe Lie

Finals dels anys setanta: el costum és anar sense roba interior ni pantalons, només amb samarretes de color taronja. Amb l’ajuda d’un rebel emmascarat que condueix un R8 Gordini blau, Míster R i la seva dona conspiren amb roba radical.

Baby Baby Baby

Videoclip, 3′, França, 2000

Director: Make The Girl Dance

Artista: Make The Girl Dance

Maquillatge

Animació, 13′, França, 2009

Directors: David Alapont, Luis Briceno

En un futur proper, el món sembla funcionar d’una manera efectiva i controlada…

Jenny i el cuc

Ficció, 15′, Regne Unit, 2009

Director: Ian Clark

Dos adolescents punks desenterren un descobriment que pot ser fins i tot més exòtic que la noia del costat.

Penis petits

Ficció, 9′, Noruega, 2009

Director: Stian Hafstad

Penis petits és la història de Daniel, un home que s’ha sentit insegur durant tota la vida per culpa de la mida del seu membre. Això canvia quan s’uneix a un grup poc comú.

 

24 de Novembre 2010

El mode de Delia

Documental experimental, 25′, Canadà, 2009

Director: Kara Blake

Una exploració audiovisual de la vida i el treball de Delia Derbyshire, la pionera de la música electrònica. Un collage de so i imatge creat amb l’esperit dels seus processos experimentals. Aquesta pel·lícula ret tribut a una dona el treball de la qual ha influït els músics de l’electrònica durant dècades.

Coses bones

Animació experimental, 8′, Finlàndia, 2009

Director: Niina Suominen

En aquest joc, les pèrdues dels altres no són el guany de ningú. En el regne dels perdedors s’obeeixen normes diferents i sempre hi ha moltes coses bones al voltant. Tots els materials animats es va recollir de les escombraries.

Enxampa’l

Animació, 18′, Eslovàquia, 2009

Director: Boris Sima

Tot allò que pot passar durant una excursió escolar a un museu, sobretot si la vostra conducta no respon a les normes de la institució. L’heroi principal, un nen petit, viu “gràcies a les seves entremaliadures” grans aventures que no el canviaran gens.

Videojoc

Animació, 2′, Itàlia, 2009

Director: Donato Sansone

Un esdeveniment divertit i ridícul s’explica de forma juganera.

Heaven can wait

Videoclip, 2′, Estats Units, 2009

Director: Keith Schofield

Artista: Charlotte Gainsborug featuring Beck

Com vaig conèixer el teu pare

Ficció, 9′, Espanya, 2009

Director: Alex Montoya

Cada parella té la seva història.

 

22 de Desembre 2010

La prevenció del desgast

Ficció, 20′, França, 2009

Director: Giles Charmant

La Marie i en Pierre són una parella jove i molt enamorada. No obstant això, en els seus últims somnis, la Marie s’enamora d’un altre home, un tipus amb una flexibilitat extraordinària. A la Marie li agradaria que en Pierre entengués que l’amor no dura per sempre, però en Pierre no vol escoltar-la.

Bastard

Videoclip, 4′, EEUU, 2009

Director: Matt Devine

Artista: Metal on Metal

Els hot dogs d’en Sam

Animació, 10′, Regne Unit, 2009

Director: David López Retamero

En Sam viu una vida relaxada venent hot dogs en una carretera que travessa un bosc. La seva caravana de hot dogs, el seu enorme ós i una mica de companyia de tant en tant és tot el que necessita.

Betty B. i els The’s

Ficció, 13′, Alemanya, 2009

Director: Felix Stienz

La vida de Tobias B. no ha estat plena d’èxits. És un home baix, sense feina, sense amics, sense somriure. Una nit topa amb Betty B., la gran cantant de la banda Betty B. i els The’s.

Xicoira i cafè

Animació, 8′, Eslovènia, 2009

Director: Dusan Kastelic

Història sobre un petit engany. En lloc de cafè, la dona li ha fet xicoira al seu marit durant tota la vida. És una història sobre com som d’incapaços de dir a les persones que tenim a prop que les estimem, fins que és massa tard.

El petit drac

Animació, 8′, França, 2009

Director: Bruno Collet

Trenta cinc anys després de la mort de Bruce Lee, al seva ànima es reencarna en un ninot. Amb determinació, aquest ninot de goma marxa a descobrir el món a gran escala que l’envolta.

AMERICAN BUFFALO de DAVID MAMETAMERICAN BUFFALO de DAVID MAMET

AMERICAN BUFFALO

PRECIO: 10€

Julio Manrique se enfrenta de nuevo a un texto del dramaturgo norteamericano David Mamet y crea un montaje de gran fuerza escénica. Ha sido uno de los éxitos de la temporada en el Espai Lliure.

“Di siempre la verdad. Es más fácil de recordar”. La frase es del autor dramático, novelista, guionista y director de cine David Mamet, una de las figuras más completas que ha dado la cultura norteamericana en las últimas décadas. A los tres protagonistas de American Buffalo “obra con la que Mamet se consagró internacionalmente” la verdad los hace más bien molesta: Don, el propietario de una tienda de objetos de segunda mano, vende por error una moneda por menos de lo que vale y, junto con Bob y Teach, ideará un plan para recuperarla. Estrenada en el Espai Lliure, la versión que dirige Julio Manrique es un auténtico must de la temporada, con un trío de actores que están como nunca y con una eficaz escenografía de Lluc CastellsDon, Bob y Teach son perdedores camino del fracaso, pero, como señala Manrique, la virtud de Mamet es “hacer que, en estos tres pobres diablos, nos podamos reconocer todos”. Después de dirigir Los Bosques en la Sala Beckett, a Manrique le quedaron ganas de repetir con un texto de Mamet. La austeridad del dramaturgo atrae con fuerza a un director joven que ha mostrado su talento en repetidas ocasiones y que es, además, un actor versátil. Manrique define American Buffalo como “una obra moral, una tragicomedia extraordinariamente bien construida y dialogada, llena de vigor, llena de verdad”. Entre los textos más conocidos de Mamet hay perversidad sexual en Chicago, Oleanna, Glengarry Glen Ross y El criptograma. Como director de cine cabe mencionar State and Main, una ácida comedia que logró un gran éxito en las carteleras.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Julio Manrique

Intérpretes: Ivan Benet, Pol López, Marcos Rodríguez y la colaboración de Andrew Tarbet como locutor de radio

Traducción: Cristina Genebat

Escenografía: Lluc Castells con la colaboración de Irene Martínez Armengol

Iluminación: Jaume Ventura

Espacio sonoro: Dani Aznar

Vídeo: Marc Lleixà

Ayudante de dirección: Norbert Martínez

Alumna en prácticas de dirección del Instituto del Teatro: Judith Pujol

Utilería: Marta Castells.

Vestuario: Maria Armengol.

Caracterización: Ignasi Ruiz.

Producción: Teatre Lliure.

Agradecimientos: Nau Ivanow.


AMERICAN BUFFALO

PREU: 10€

Julio Manrique s’enfronta de nou a un text del dramaturg nord-americà David Mamet i crea un muntatge de gran força escènica. Ha estat un dels èxits de la temporada a l’Espai Lliure.

“Digues sempre la veritat. És més fàcil de recordar”. La frase és de l’autor dramàtic, novel·lista, guionista i director de cinema David Mamet, una de les figures més completes que ha donat la cultura nord-americana en les darreres dècades. Als tres protagonistes d’American Buffalo “obra amb la què Mamet es va consagrar internacionalment” la veritat els fa més aviat nosa: Don, el propietari d’una tenda d’objectes de segona mà, ven per error una moneda per menys del que val i, juntament amb Bob i Teach, idearà un pla per recuperar-la. Estrenada a l’Espai Lliure, la versió que dirigeix Julio Manrique és un autèntic must de la temporada, amb un trio d’actors que estan com mai i amb una eficaç escenografia de Lluc Castells. Don, Bob i Teach són perdedors camí del fracàs, però, com assenyala Manrique, la virtut de Mamet és “fer que, en aquests tres pobres diables, ens hi puguem reconèixer tots”.Després de dirigir Els Boscos a la Sala Beckett, a Manrique li van quedar ganes de repetir amb un text de Mamet. L’austeritat del dramaturg atrau amb força a un director jove que ha mostrat el seu talent en repetides ocasions i que és, a més, un actor versàtil. Manrique defineix American Buffalo com “una obra moral, una tragicomèdia extraordinàriament ben construïda i dialogada, plena de vigor, plena de veritat”. Entre els textos més coneguts de Mamet hi ha perversitat sexual a Chicago, Oleanna, Glengarry Glen Ross i El criptograma. Com a director de cinema cal esmentar State and Main, una àcida comèdia que va aconseguir un gran èxit a les cartelleres.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Julio Manrique

Intèrprets: Ivan Benet, Pol López, Marc Rodríguez i la col·laboració d’Andrew Tarbet com a locutor de ràdio

Traducció: Cristina Genebat

Escenografia: Lluc Castells amb la col·laboració d’Irene Martínez Armengol

Il·luminació: Jaume Ventura

Espai sonor: Dani Aznar

Vídeo: Marc Lleixà

Ajudant de direcció: Norbert Martínez

Alumna en pràctiques de direcció de l’Institut del Teatre: Judith Pujol

Utilleria: Marta Castells.

Vestuari: Maria Armengol.

Caracterització: Ignasi Ruiz.

Producció: Teatre Lliure.

Agraiments: Nau Ivanow.

EL INGENUO ES LIBREL’INGENU ÉS LLIURE

L'INGENU ÉS LLIURE

PRECIO = 10 €

Después de la gira con Autómata infinito, los Ix! demuestran la madurez acumulada en un nuevo trabajo: El ingenuo es libre. Son catorce canciones, más frescas y potentes que nunca, servidas en un directo que no hay que perderse.

Ya vuelven! Fueron en L’Estruch hace un año con su Autómata infinito y ahora, con nuevo trabajo bajo el brazo “El ingenuo es libre” vienen para afianzar lo dicho por activa y por pasiva: que son una verdadera revolución en la escena pop independiente catalana y que su directo es impresionante. Los Ix! están en una forma excelente (creativa, se entiende), han madurado (¡qué remedio!) y tienen el valor de arriesgarse (como siempre). El ingenuo es libre contiene catorce temas más potentes que nunca y algunos, como “el fin del mundo” y “No estés triste”, ya empiezan a ser omnipresentes. La banda, que tiene raíces en Sabadell, Santa Coloma y Cadaqués, posee el don que pocos pueden exhibir: el de crear canciones que, por mucho que las escuches, siempre te descubren cosas nuevas.

En sólo tres años los Ix! han conseguido posicionarse como uno de los grupos independientes con más imaginación, no sólo creando canciones y ofreciéndolas desde los escenarios, sino también a la hora de hacer visible su producto. El primer trabajo lo promocionaron ellos mismos por Internet y las copias que vendieron antes de la salida del disco, que sirvieron para poder afrontar los gastos. La economía de medios nunca ha sido un problema y su producción tiene una cuidada sonoridad, con unos arreglos siempre brillantes y llenos de detalles. Los han llamado los Coldplay catalanes, y sus temas son, a veces, alegres y con toque acústico, y, en otros, juegan con colores oscuros. Una de las aventuras en las que se han embarcado últimamente es en la creación de la banda sonora de la película Estación del Olvido, de Christina Molina y Sandra Serna.

FICHA ARTÍSTICA

David Mullor: voces

Eduard González: batería y programaciones

Aitor Chartos: bajo

Marco Ferrando: teclados

Albert Freixas: guitarras

Raul Márquez: guitarras

David Batalla: técnico de sonido

L'INGENU ÉS LLIURE

PREU = 10€

Després de la gira amb Autòmat infinit, els Ix! demostren la maduresa acumulada en un nou treball: L’ingenu és lliure. Són catorze cançons, més fresques i potents que mai, servides en un directe que cal no perdre’s.

Ja tornen! Van ser a L’Estruch fa un any amb el seu Autòmat infinit i ara, amb nou treball sota el braç “L’ingenu és lliure” vénen per refermar el que s’ha dit per activa i per passiva: que són una veritable revolució en l’escena pop independent catalana i que el seu directe és impressionant. Els Ix! estan en una forma excel·lent (creativa, s’entén), han madurat (quin remei!) i tenen el valor d’arriscar-se (com sempre). L’ingenu és lliure conté catorze temes més potents que mai i alguns, com “la fi del món” i “No estiguis trista”, ja comencen a ser omnipresents. La banda, que té arrels a Sabadell, Santa Coloma i Cadaqués, posseeix el do que pocs poden exhibir: el de crear cançons que, per molt que les escoltis, sempre et descobreixen coses noves.

En només tres anys els Ix! han aconseguit posicionar-se com un dels grups independents amb més imaginació, no només creant cançons i oferint-les des dels escenaris, sinó també a l’hora de fer visible el seu producte. El primer treball el van promocionar ells mateixos per Internet i les còpies que van vendre abans de la sortida del disc van servir per poder afrontar les despeses. L’economia de mitjans mai ha estat un problema i la seva producció té una acurada sonoritat, amb uns arranjaments sempre brillants i plens de detalls. Els han anomenat els Coldplay catalans, i els seus temes són, de vegades, alegres i amb toc acústic, i, en d’altres, juguen amb colors foscos. Una de les aventures en les que s’han embarcat darrerament és en la creació de la banda sonora de la pel·lícula Estació de l’Oblit, de Christina Molina i Sandra Serna.

FITXA ARTÍSTICA

David Mullor: veus

Eduard González: bateria i programacions

Aitor Chartos: baix

Marc Ferrando: teclats

Albert Freixas: guitarres

Raul Márquez: guitarres

David Batalla: tècnic de so

UTTLAS, ANATOMIA DE UN PISTOLEROUTTLAS, ANATOMIA D’UN PISTOLER

UTTLASPRECIO: 10€

Basado en los famosos cómics de Calpurnio, el espectáculo mezcla técnicas escénicas y audiovisuales e inventa un Far West apto para todos y con grandes dosis de humor.

Cuttlas-Anatomía de un pistolero es una obra de teatro visual basada en los cómics de Calpurnio. Saltando de la tira cómica en el escenario, Producciones Esenciales acerca el teatro de títeres y objetos a nuevos públicos, y consigue la magia total con técnicas como el bunraku japonés, la luz negra, las sombras y la proyección de imágenes. Cuttlas, el pistolero más famoso del cómic, es el protagonista de una historia para todos, con grandes dosis de humor irónico. Lo veremos reconquistando su amada Mabel? En un duelo al sol con el malvado Jack? Divagando metafísicamente con Juan Bala? En un mundo intergaláctico con el extraterrestre 37?En una rave cherokee con DJ Jerónimo? La originalidad del montaje le valió el premio de la prensa en el festival Kontrapunkt 2008 de Szcecin (Polonia).

Calpurnio (Zaragoza, 1959) es el seudónimo de Eduardo Pelegrín Martínez de Pisón, dibujante de cómics, ilustrador, guionista y realizador de dibujos animados. La aventura de llevar su cómic más conocido en la escena le pareció un reto fascinante, en el que se implicó totalmente. Para él, “Cuttlas es un dibujo universal. Cualquier puede ser reconocido, desde un esquimal a un bosquimano”Calpurnio ha colaborado estrechamente con el director, los guionistas y los actores-manipuladores e incluso ha llegado a realizar las proyecciones que enriquecen las escenas.

Producciones Escénicas se creó en Barcelona en 2006 como plataforma de creación para dar salida a proyectos con un alto componente de innovación y fusión de diferentes disciplinas artísticas. Después de una larga trayectoria en el mundo del teatro, Sergio Pons quiere fomentar sinergias y colaboraciones artísticas puntuales entre diferentes profesionales y compañías procedentes del gesto, el audiovisual y el mundo plástico y musical.

FICHA ARTÍSTICA

Idea original y director artístico: Sergio Pons

Dirección de escena: Lluís Graells

Autor del cómic original: Cuttlas, Calpurnio

Música original y espacio sonoro: Josep Maria Baldomà

Realización audiovisual: Carlos Callero / Amiconi

Dramaturgia: Albert Tola

Tratamiento: Emilio del Hierro

Realización en directo, luces y VJ: José Gabriel Fernández (Chun)

Dirección técnica: Xavi Sala

Actores manipuladores: Pep Boada, Nùria Olivé, Sergio Pons y Marta Rosell

Construcción: Acetato Teatro.

Con la ayuda de: Jordi Regot.

Producción: Producciones Esenciales.

Producción ejecutiva: Jaime Pons y Cecilia Ligorio.

Comunicación: Viviana Zappa.

Colaborador: Tolo Ferra.

Diseño Gráfico: Cristina Montero y Sarah Haenle.

CON EL APOYO DE: Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura y Medios de Comunicación. Diputación de Barcelona, ​​Institut del Teatre.

CON LA COLABORACIÓN DE: Centro de artes escénicas de Terrassa. Instituto Ramón Llull.UTTLASPREU: 10€

Basat en els famosos còmics de Calpurnio, l’espectacle barreja tècniques escèniques i audiovisuals i inventa un Far West apte per a tots i amb grans dosis d’humor.

Cuttlas-Anatomia d’un pistoler és una obra de teatre visual basada en els còmics de Calpurnio. Saltant de la tira còmica a l’escenari, Produccions Essencials apropa el teatre de titelles i objectes a nous públics, i aconsegueix la màgia total amb tècniques com el bunraku japonès, la llum negra, les ombres i la projecció d’imatges. Cuttlas, el pistoler més famós del còmic, és el protagonista d’una història per a tots, amb grans dosis d’humor irònic. El veurem reconquerint la seva estimada Mabel? En un duel al sol amb Jack el malvat? Divagant metafísicament amb Juan Bala? En un món intergalàctic amb l’extraterrestre 37? En una rave cherokee amb DJ Jerónimo? L’originalitat del muntatge li va valer el premi de la premsa al festival Kontrapunkt 2008 de Szcecin (Polònia).

Calpurnio (Saragossa, 1959) és el pseudònim d’Eduardo Pelegrín Martínez de Pisón, dibuixant de còmics, il·lustrador, guionista i realitzador de dibuixos animats. L’aventura de dur el seu còmic més conegut a l’escena li va semblar un repte fascinant, en el qual es va implicar totalment. Per a ell, “Cuttlas és un dibuix universal. Qualsevol el pot reconèixer, des d’un esquimal a un bosquimà”. Calpurnio ha col·laborat estretament amb el director, els guionistes i els actors-manipuladors i fins i tot ha arribat a realitzar les projeccions que enriqueixen les escenes.

Produccions Escèniques es va crear a Barcelona el 2006 com a plataforma de creació per donar sortida a projectes amb un alt component d’innovació i fusió de diferents disciplines artístiques. Després d’una llarga trajectòria en el món del teatre, Sergio Pons vol fomentar sinèrgies i col·laboracions artístiques puntuals entre diferents professionals i companyies provinents del gest, l’audiovisual i el món plàstic i musical.

FITXA ARTÍSTICA

Idea original i director artístic: Sergio Pons

Direcció d’escena: Lluís Graells

Autor del còmic original: Cuttlas, Calpurnio

Música original i espai sonor: Josep Maria Baldomà

Realització audiovisual: Carlos Callero / Amiconi

Dramatúrgia: Albert Tola

Tractament: Emilio del Hierro

Realització en directe, llums i VJ: José Gabriel Fernández (Chuni)

Direcció tècnica: Xavi Sala

Actors manipuladors: Pep Boada, Nùria Olivé, Sergio Pons i Marta Rosell

Construcció: Acetato Teatro.

Amb la ajuda de: Jordi Regot. 

Producció: Produccions Essencials. 

Producció ejecutiva: Jaime Pons y Cecilia Ligorio.

Comunicació: Viviana Zappa.

Col.laborador: Tolo Ferra.

Disseny Gràfic: Cristina Montero i Sarah Haenle. 

AMB EL SUPORT DE: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació. Diputació de Barcelona, Institut del Teatre.

AMB LA COL.LABORACIÓ DE: Centre d’arts esceniques de Terrassa. Institut Ramón Llull. 

AVATARAVATAR

AVATAR

Precio = 10€

El cuerpo en vivo interactúa con la imagen diseñada por ordenador. Erre que Erre presenta un solo en que la intérprete está en constante diálogo con el software y describe imágenes de inusitada potencia.

Erre que Erre es sinónimo de escena vanguardista. A lo largo de catorce años esta compañía barcelonesa ha modelado un concepto artístico honesto en que, lisa y llanamente, el cuerpo es la herramienta de escritura y el movimiento, el motor. Sin más artificios. Ahora, con Avatar, entran en el nuevo territorio de la interactividad entre la imagen diseñada en el ordenador y el cuerpo en vivo y dibujan dos mundos inquietantes paralelos: el espacio tangible y el espacio de los deseos. En el solo, la intérprete está en constante diálogo con el software, toma decisiones, juega con su propio avatar virtual y describe imágenes de una potencia visual inusitada. Con la nueva propuesta, los de Erre que Erre se empeñan en conseguir que los ‘descreídos tecnológicos’ se conviertan conversos.

La compañía nació en Barcelona en 1996 gracias a la unión de seis bailarines provenientes de diversas ciudades: Murcia, Ponferrada (León), Jaén (Andalucía. Desde entonces, el grupo no para de crecer y de pisar fuerte los escenarios de Cataluña , del Estado español y del resto del mundo. Con su primera pieza, Despegando sombras del suelo, consiguieron el primer premio en el X Certamen Coreográfico de Madrid y la catarata de galardones no cesa. El segundo montaje es Dando forma a la nada (accésit Ricard Moragas, 1996), Pensamientos despeinados (premio Artes Escénicas en Lleida, 2001) y con el tercero, Vaivén, obtienen un gran éxito y hacen la primera gira por Europa.

A partir de 2001 inician la aventura con la videodanza. Divadlo, APAAI y Mitsune son creaciones que, a día de hoy, ya han dado muchas vueltas por los festivales de todo el mundo. De 2005 son Deberían llover cristales y Escupir en el tiempo (este último consigue el premio Max como mejor espectáculo de danza 2008). El Teatro Nacional de Cataluña coproduce con Erre que Erre el espectáculo No pesa el corazón de los veloces en el año 2008, con dirección de Antonio Calvo y música del grupo Balago.

FICHA ARTÍSTICA

Concepto e interpretación: Mariangeles G. Angulo y Román Torre

Coreografía: Mariangeles G. Angulo

Visuales, montaje: Román Torre

Programación del software: Román Torre y Ping Pong Technologies

Ayudante de dirección: Mario G. Sáez

Asesor de movimiento: Víctor Zambrana

Asistencia de dirección coreográfica del Instituto del Teatro: Margherita Bergamo

Música: David Crespo

Iluminación: Carles Rigual

Diseño gráfico: Kike Segurola

Vestuario: Kike Palma

AVATAR

PREU = 10€

El cos en viu interactua amb la imatge dissenyada per ordinador. Erre que Erre presenta un solo en què la intèrpret està en constant diàleg amb el programari i descriu imatges d’inusitada potència.

Erre que Erre és sinònim d’escena avantguardista. Al llarg de catorze anys aquesta companyia barcelonina ha modelat un concepte artístic honest en què, ras i curt, el cos és l’eina d’escriptura i el moviment, el motor. Sense més artificis. Ara, amb Avatar, entren en el nou territori de la interactivitat entre la imatge dissenyada a l’ordinador i el cos en viu i dibuixen dos móns inquietants paral·lels: l’espai tangible i l’espai dels desitjos. En el solo, la intèrpret està en constant diàleg amb el software, pren decisions, juga amb el seu propi avatar virtual i descriu imatges d’una potència visual inusitada. Amb la nova proposta, els d’Erre que Erre s’entossudeixen a aconseguir que els ‘descreguts tecnològics’ esdevinguin conversos.

La companyia va néixer a Barcelona el 1996 gràcies a la unió de sis ballarins provinents de diverses ciutats: Múrcia, Ponferrada (Lleó), Jaén (Andalusia. Des d’aleshores, el grup no para de créixer i de trepitjar fort pels escenaris de Catalunya, de l’Estat espanyol i de la resta del món. Amb la seva primera peça, Despegando sombras del suelo, van aconseguir el primer premi al X Certámen Coreográfico de Madrid i la cataracta de guardons no cessa. El segon muntatge és Dando forma a la nada (accèssit Ricard Moragas, 1996), Pensamientos despeinados (premi Arts Escèniques a Lleida, 2001) i amb el tercer, Vaivén, obtenen un gran èxit i fan la primera gira per Europa.

A partir del 2001 inicien l’aventura amb la videodansa. Divadlo, APAAI i Mitsune són creacions que, a dia d’avui, ja han donat moltes voltes pels festivals de tot el món. Del 2005 són Deberían llover cristales i Escupir en el tiempo (aquest darrer aconsegueix el premi Max com a millor espectacle de dansa 2008). El Teatre Nacional de Catalunya coprodueix amb Erre que Erre l’espectacle No pesa el corazón de los veloces l’any 2008, amb direcció d’Antonio Calvo i música del grup Balago.

FITXA ARTÍSTICA

Concepte i interpretació: Mariangeles G. Angulo i Román Torre

Coreografia: Mariangeles G. Angulo

Visuals, muntatge: Román Torre

Programació del programari: Román Torre i Ping Pong Technologies

Ajudant de direcció: Mario G. Sáez

Assessor de moviment: Víctor Zambrana

Assistència de direcció coreogràfica de l’Institut del Teatre: Margherita Bergamo

Música: David Crespo

Il·luminació: Carles Rigual

Disseny gràfic: Kike Segurola

Vestuari: Kike Palma

EL MAL MENOREL MAL MENOR

EL MAL MENORPRECIO: 10€

¿Cuál es la fábrica más grande de ficción? Los medios de comunicación. ¿Qué es la realidad? Lo que sale por la televisión. Son las contradicciones de los miembros de la compañía loscorderos.sc que, a la hora de hablar de rebaños humanos, saben bastante. El mal menor es el último espectáculo que ha salido de su establo creativo y pasto para los escenarios proclamando verdades y rompiendo el silencio de los corderos. Remix, bombardeo, predicción, colección de despropósitos, El mal menor se encuentra a medio camino del reality poético y de la pornografía emocional. Un espectáculo multiusos basado en hechos reales, en riguroso directo, con ficción de la buena y patéticas fieras escénicas. Un espacio que habla de la ficción del poder y del poder de la ficción. Es, el mal menor, la mejor opción? Loscorderos.sc, con su teatrodirigido al instinto, “están en ello”.

Creada en 2003, Loscorderos.sc reúne los talentos de David Climent y Pablo Molinero, ambos pertenecientes a la misma generación (la de 1977) y en la misma provincia, Castellón. El primer trabajo fue Crónica de José Agarrotado que, en 2006, recibe el premio Aplauso Sebastià Gasch en Barcelona, ​​con esta valoración del jurado: “Se valora el riesgo en nuevas propuestas de comunicación, donde todos losregistros están cuidados al detalle , dejando entrever un humildad en escena quepermite palpar humanidad, entrega y trabajo en equipo (…) Desemboca en una valiente apuesta de danza y teatro que demuestra una clara evolución en las artesescénicas “. Las siguientes producciones fueron El hombre visible (2007), Tocamos a dos balas por cabeza (2008) y A la intemperie (2008). Loscorderos.sc es un proyecto teatral que no quiere estar supeditado a la palabra y por eso su teatro no parte de ningún texto dramático. Les gusta definir lo que hacen como “teatro bastardo”, combinando técnicas y disciplinas escénicas diferentes (texto, danza, acrobacia, clown …).EL MAL MENORPREU: 10€

Quina és la fàbrica més gran de ficció? Els mitjans de comunicació. Què és la realitat? El que surt per la televisió. Són les contradiccions dels membres de la companyia loscorderos.sc que, a l’hora de parlar de ramats humans, en saben prou. El mal menor és el darrer espectacle que ha sortit del seu estable creatiu i pastura pels escenaris proclamant veritats i trencant el silenci dels anyells. Remix, bombardeig, predicció, col·lecció de despropòsits, El mal menor es troba a mig camí del reality poètic i de la pornografia emocional. Un espectacle multiusos basat en fets reals, en rigorós directe, amb ficció de la bona i patètiques feres escèniques. Un espai que parla de la ficció del poder i del poder de la ficció. És, el mal menor, la millor opció? Loscorderos.sc, amb el seu teatre adreçat a l’instint, “estan en ello”.

Creada el 2003, Loscorderos.sc reuneix els talents de David Climent i Pablo Molinero, ambdós pertanyents a la mateixa generació (la de 1977) i a la mateixa província, Castelló. El primer treball va ser Crónica de José Agarrotado que, l’any 2006, rep el premi Aplaudiment Sebastià Gasch a Barcelona, amb aquesta valoració del jurat: “Es valora el risc en noves propostes de comunicació, on tots els registres estan cuidats al detall, deixant entreveure un humilitat en escena que permet palpar humanitat, entrega i treball en equip (…) Desemboca en una valenta aposta de dansa i teatre que demostra una clara evolució en les arts escèniques”. Les següents produccions van ser El hombre visible (2007), Tocamos a dos balas por cabeza (2008) i A la intemperie (2008). Loscorderos.sc és un projecte teatral que no vol estar supeditat a la paraula i per això el seu teatre no parteix de cap text dramàtic. Els agrada definir el que fan com a “teatro bastardo”, combinant tècniques i disciplines escèniques diferents (text, dansa, acrobàcia, clown…).

GABRIELLE DÉSTRÉESGABRIELLE DÉSTRÉES

GABRIELLE DÉSTRÉES

Precio = 10€

Dos mujeres. Una de ellas pinza el pezón de la otra en una escena que quiere tener un aire de picarona familiaridad antes del ritual del baño. Título del cuadro? Gabrielle d’Estrées y su hermana. Es, probablemente, una de las obras de arte renacentistas más conocidas mundialmente, de autor desconocido, aunque adscrito a la escuela francesa de Fontainebleau. Esta pintura que esconde un nido de enigmas, conspiraciones y mensajes en clave es la que ha inspirado las integrantes de la compañía Las Gabriella (Amanda Recacha, Ester Forment y Eva Zapico) a la hora de crear un espectáculo de danza que atrapa desde el primer momento. Creado en L’Estruch, Gabrielle d’Estrées y su hermana tiene una fuerza plástica y una sensualidad impactantes, pero no rehuye la reflexión sobre el cuerpo de la mujer en el Renacimiento, con el vestido carcasa limitando el movimiento.

Este proyecto se empezó a gestar durante el IV Encuentro Anual de la Red de Teatros Alternativos y Nuevos Creadores de Artes Escénicas (2009) y se ha desarrollado en residencia en L’Estruch. Las bailarinas y coreógrafas han llevado a cabo una investigación profunda sobre el cuadro y han trasladado la esencia pictórica en la escena, además de hacer un estudio de la biografía de Gabrielle, la maîtresse en titre del rey francés Enrique IV y mujer sometida los ferrys costumbres sociales e ideológicos del siglo XVII. Una amante real que, según dice la leyenda, montaba a caballo en las cacerías sobre una silla masculina, con la falda abierta y mostrando una pierna cubierta por una media de seda verde.

Eva Zapico ha dedicado a la dirección escénica en los últimos años, con espectáculos como Merteuil (adaptación de Las amistades peligrosas, de Ch.. De Laclos), La mujer de amianto y Yo hueso declaro, ambos con la compañía Copia Izquierda. Ester Forment es bailarina, coreógrafa, performer, psicóloga y terapeuta corporal. Actualmente trabaja en el proyecto Core 8 del Mercado de las Flores. Además de haber trabajado como coach para la serie televisiva HKM, Amanda Recacha ha participado, como actriz, a Sumergirse en el agua, de Helena Tornero y en proyectos con directores como Àlex Rigola.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Eva Zapico

Creación: Ester Forment, Amanda Recacha, Eva Zapico

Intérpretes: Ester Forment, Amanda Recacha

Espacio sonoro: Óscar Villegas

Diseño de iluminación: Eduardo Vizuete

Vestuario: Ester Forment, Amanda Recacha

Creación de elemento de cartón: Amador Artiga

Colaboran: Co NCA – Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la Generalidad de Cataluña, IV Encuentros en Magalia, Ministerio de Cultura, Sala Triángulo de Madrid.

Cia. Residente de l’Estruch, fábrica de creación de las artes en vivo del Ayuntamiento de Sabadell.GABRIELLE DÉSTRÉES

Preu = 10€

Dues dones. Una d’elles pinça el mugró de l’altra en una escena que vol tenir un aire de picardiosa familiaritat abans del ritual del bany. Títol del quadre? Gabrielle d’Estrées i la seva germana. És, probablement, una de les obres d’art renaixentistes més conegudes mundialment, d’autor desconegut, tot i que adscrit a l’escola francesa de Fontainebleau. Aquesta pintura que amaga un niu d’enigmes, conspiracions i missatges en clau és la que ha inspirat les integrants de la companyia Les Gabrielles (Amanda Recacha,Ester Forment i Eva Zapico) a l’hora de crear un espectacle de dansa que atrapa des del primer moment. Creat a L’Estruch, Gabrielle d’Estrées y su hermana té una força plàstica i una sensualitat impactants, però no defuig la reflexió sobre el cos de la dona al Renaixement, amb el vestit carcassa limitant el moviment.

Aquest projecte es va començar a gestar durant el IV Encuentro Anual de la Red de Teatros Alternativos y Nuevos Creadores de Artes Escénicas (2009) i s’ha desenvolupat en residència a L’Estruch. Les ballarines i coreògrafes han dut a terme una investigació profunda sobre el quadre i han traslladat l’essència pictòrica a l’escena, a més de fer un estudi de la biografia de Gabrielle, la maîtresse en titre del rei francès Enric IV i dona sotmesa als ferris costums socials i ideològics del segle XVII. Una amant reial que, segons diu la llegenda, muntava a cavall en les caceres sobre una sella masculina, amb la faldilla oberta i mostrant una cama coberta per una mitja de seda verda.

Eva Zapico s’ha dedicat a la direcció escènica en els darrers anys, amb espectacles com Merteuil (adaptació de Les amistats perilloses, de Ch. De Laclos), La mujer de amianto i Yo os declaro, ambdós amb la companyia Copia Izquierda. Ester Forment és ballarina, coreògrafa, performer, psicòloga i terapeuta corporal. Actualment treballa en el projecte Coreo 8 del Mercat de les Flors. A més d’haver treballat com a coach per a la sèrie televisiva HKM, Amanda Recacha ha participat, com a actriu, a Sumergirse en el agua, d’Helena Tornero i en projectes amb directors com Àlex Rigola.

 

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Eva Zapico

Creació: Ester Forment, Amanda Recacha, Eva Zapico

Intèrprets: Ester Forment, Amanda Recacha

Espai sonor: Óscar Villegas

Disseny d’il·luminació: Eduardo Vizuete

Vestuari: Ester Forment, Amanda Recacha

Creació d’element de cartró: Amador Artiga

Colaboran: Co NCA – Consell Nacional de la Cultura i les Arts de la Generalitat de Catalunya, IV Encuentros en Magalia, Ministerio de Cultura, Sala Triángulo de Madrid.

Cia Resident de l’Estruch, fàbrica de creació de les arts en viu de l’Ajuntament de Sabadell.

 

V CERTAMEN COREOGRÁFICO DE SABADELLV CERTAMEN COREOGRÀFIC DE SABADELL

V CERTAMEN COREOGRAFICPRECIO: 5€

Organizado por la Asociación de Teatro-danza Pequeño Mundo, en colaboración con el Ayuntamiento de Sabadell, el certamen se dirige a jóvenes talentos. Se pueden presentar tanto solos como piezas con varios intérpretes.

L’Estruch es uno de los pocos equipamientos de carácter municipal de Cataluña que cuenta con un plan de residencias, con una programación estable de danza y con un certamen coreográfico dirigido a jóvenes talentos. Esta última iniciativa la organiza la Asociación de Teatro-danza Pequeño Mundo, en colaboración con el Ayuntamiento de Sabadell, y llega ahora a la quinta edición. Una de las novedades del Certamen Coreográfico de Sabadell de este año es que además de ofrecer la posibilidad de realizar una residencia en L’Estruch, también se podrá contar con el asesoramientoprofesional de un coreógrafo y estrenar allí la pieza. No existe limitación de númerode bailarines y también se podrán presentar solos. Se hace patente, pues, la voluntad de continuidad del concurso y la apuesta por los nuevos creadores. Cabe destacar también que el público tiene voz y voto, ya que otorga uno de los premios. En ediciones anteriores ganaron el primer premio las compañías: Alba Barral Horne Horneman con Capítulo I (2009) Jaula de grillas con De repente (2008), La Veronal con Jours de pluie (2007) y Yester-Day con Regresión (2006) .

FICHA ARTÍSTICA

De cara a la edición 2010 el jurado está formado por coreógrafosy profesionales vinculados al teatro y las artes visuales:

Jordi Cortés, coreógrafo y bailarín

Pepe Hevia, coreógrafo y bailarín

Joan Saura, músico compositor

Enric López, actor

Ivana Miño, actriz y bailarina

Alba Barral, cia. Premiada en el IV Certamen Coreogràfic de Sabadell

Txell Roda, directora de la Estruch

V CERTAMEN COREOGRAFICPREU: 5€

Organitzat per l’Associació de Teatre-dansa Petit Món, en col·laboració amb l’Ajuntament de Sabadell, el certamen s’adreça a joves talents. S’hi poden presentar tant solos com peces amb diversos intèrprets.

L’Estruch és un dels pocs equipaments de caràcter municipal de Catalunya que compta amb un pla de residències, amb una programació estable de dansa i amb un certamen coreogràfic adreçat a joves talents. Aquesta darrera iniciativa l’organitza l’Associació de Teatre-dansa Petit Món, en col·laboració amb l’Ajuntament de Sabadell, i arriba ara a la cinquena edició. Una de les novetats del Certamen Coreogràfic de Sabadell d’enguany és que a més d’oferir la possibilitat de realitzar una residència a L’Estruch, també es podrà comptar amb l’assessorament professional d’un coreògraf i estrenar-hi la peça. No existeix limitació de nombre de ballarins i també es podran presentar solos. Es fa palesa, doncs, la voluntat de continuïtat del concurs i l’aposta pels nous creadors. Cal destacar també que el públic hi té veu i vot, ja que atorga un dels premis. En edicions anteriors van guanyar el primer premi les companyies: Alba Barral i Horne Horneman amb Capítulo I (2009) Jaula de Grillas amb De repente (2008), La Veronal amb Jours de pluie (2007) iYester-Day amb Regressió (2006).

FITXA ARTÍSTICA 

De cara a l’edició 2010 el jurat està format per coreògrafs i professionals vinculats al teatre i les arts visuals:

Jordi Cortés, coreògraf i ballarí

Pepe Hevia, coreògraf i ballarí

Joan Saura, músic compositor

Enric López, actor

Ivana Miño, actriu i ballarina

Alba Barral, cia. Premiada al IV Certamen Coreogràfic de Sabadell

Txell Roda, directora de l’Estruch

NO MATARÁSNO MATARÀS

NO MATARÁS

Dirigido a un público adulto, “No matarás” representa unos acontecimientos extraordinarios en la vida cotidiana de los espacios públicos de la ciudad.

Mezclando ingeniosamente la figura del juglar popular y la acción teatral más visual y física, se consigue crear un folleto de sangre e hígado, un cómic fantástico en el que crimen, pasión, misterio y corrupción se mezclan de manera hilarante en una sátira sin concesiones de estética impactante.

DIRECCIÓN: Jordi Vilà

ACTORES: Ireneo Trans Gabriel Molina Guillermo Fernández Paula Isiegas

DISEÑO DE LUZ: Nani Valls

ARTEFACTOS: Alfred Casas

VESTUARIO: Giulia Botones

ORGANIZACIÓN TÉCNICA: Marta Bayer.

UNA PRODUCCIÓN DE: Criaturas y Centro de artes escénicas de Reus.

NO MATARÁS

Dirigit a un públic adult, “No Matarás” infiltra uns esdeveniments extraordinaris dins la vida quotidiana dels espais públics de la ciutat.

Barrejant enginyosament la figura del joglar popular i l’acció teatral més visual i física, s’aconsegueix crear un fulletó de sang i fetge, un còmic fantàstic en què crim, passió, misteri i corrupció es barregen de manera hilarant en una sàtira sense concessions d’estètica impactant.

DIRECCIÓ: Jordi Vilà

ACTORS: Ireneu Tranis Gabriel Molina Guillem Fernández Paula Isiegas

DISSENY DE LLUM: Nani Valls

ARTEFACTES: Alfred Casas

VESTUARI: Giulia Grumi

ORGANITZACIÓ TÈCNICA: Marta Bayer.

UNA PRODUCCIÓ DE: Criatures y Centre d’arts escèniques de Reus.