Cámara Oscura

ASS ARTÍSTICA ARTERIA

Una instalación viva, un calidoscopiode acciones, un laboratorio de secuencias. Lo que observamos, no es la naturaleza en sí misma, sino la naturaleza expuesta a nuestro método de observación.

Werner Heisenberg / físico y matemático (1901/1976)

Cámara Oscura cuestiona:

Los frágiles mecanismos de percepción que utilizamos para construir nuestra identidad, como colectivo social y como individuos, pone en evidencia que nuestra percepciónse construye desde la unión de fragmentos, que esta unión supone una selección y que esta selección obedece siempre a un interés. Es decir, la percepción permite multiplicidad de visones y cada visión tiene siempre implícita una intención. Siendo conscientes de esta manipulación podemos aprender a captar el valor moral de los intereses enunciados en realidades. Podemos entender porque es frustrante en primer lugar a nosotros mismos, en segundo lugar en el colectivo social que formamos y por último la relación con otras sociedades.

FICHA ARTÍSTICA:

Idea: Hansel Nezzar y Angeles Ciscar

Videos y director de fotografía: Aitor Echeverría

Edición: Gema Pastor

Espacio sonoro: Lianna LLull

Producción: Agnes Horno

Coproducido por: Arteria Barcelona-Berlín, Asociación NU2 ‘s y Escena digital

Con la colaboración de: L’Estruch del Ayuntamiento de Sabadell, la Cuenca de la Generalidad de Cataluña y del Animal en la espalda cuerpo creación pensamiento.

Cambra fosca

ASS ARTÍSTICA ARTERIA



Una instal·lació viva, un calidoscopi d’accions, un laboratori de seqüències.

El que observem, no és la naturalesa en sí mateixa, sinó la naturalesa exposada al nostre mètode d’observació.

Werner Heisenberg / físic i matemàtic (1901/1976)



Càmara Oscura qüestiona:



Els fràgils mecanismes de percepció que utilitzem per construir la nostra identitat, com a col·lectiu social i com a individus, posa en evidència que la nostra percepció es construeix des de la unió de fragments, que aquesta unió suposa una selecció i que aquesta selecció obeeix sempre a un interès. És a dir, la percepció permet multiplicitat de visons i cada visió té sempre implícita una intenció. Essent conscients d’aquesta manipulació podem aprendre a captar el valor moral dels interessos que enuncien realitats. Podem entendre perquè és frustrant en primer lloc comprendre’ns a nosaltres mateixos, en segon lloc al col·lectiu social que formem i per últim la relació amb altres societats.

FITXA ARTÍSTICA:



Idea: Hansel Nezza y Ángeles Ciscar

Vídeos i director de fotografía: Aitor Echeverría



Edició: Gema Pastor



Espai sonor: Lianna LLull



Producció: Agnes Forn

Coproduït per: Arteria Barcelona -Berlin, Associació NU2’s i Escena digital



Amb la col·laboració de: L’Estruch de l’Ajuntament de Sabadell, la Conca de la Generalitat de Catalunya i l’Animal a l’esquena cos creació pensament.

ENSAYOS ABIERTOS

Os invitamos a asistir a los ensayos de compañías que abren las salas de l’Estruch porque formáis parte de su proceso de creación aportando sus observaciones yopiniones sobre el espectáculo que preparan. Proponemos la asistencia a un ensayo dentro del proceso de creación de 2 espectáculos que están en residencia en el Estruch. Dos propuestas innovadoras tanto para el tratamiento de lenguajes escénicos como por las historias que cuentan.

CÁMARA OSCURA

De Ángeles Císcar

Pases a concretar.

Inscripciones: Ciudad y Escuela

T.937453300Assaigs oberts

Us convidem a assistir als assaigs de companyies que obren les sales de l’Estruch perquè formeu part del seu procés de creació aportant les vostres observacions i opinions sobre l’espectacle que preparen. Proposem l’assistència a un assaig dins el procés de creació de 2 espectacles que estan en residència a l’Estruch. Dues propostes innovadores tant pel tractament de llenguatges escènics com per les històries que conten.

CÀMARA OSCURA

D’Ángeles Císcar

Passis a concretar.

Inscripcions: Ciutat i Escola

T.937453300.  

PRECIO: 10€

Una Selección de Textos del poeta de Sinera es el punto de partida de un espectáculo que recorre los caminos del más recónditos amor. Embajador de la dramaturgia Sabadellenca Teresa Vilardell y de Rosa Delor, y con la voz de Fina Rius actriz revelación de las Naciones Unidas Espriu apasionado, desconocido y secreta.

A través de unas mujeres lejanas en el tiempo y en la condición “La Voz de la madre, Letizia, Laia, Carlota y Fedra“, Salvador Espriu nos sorprende por la afinada percepción psicológica con que trata sin más los temas más importantes de la su obra: el amor entre las naciones unidas en casa y una mujer, un problema siempre apasionante. El amor es un “espejismo” que la literatura ha alimentado durante siglos. Espriu desconfía. Tan sólo el amor de la madre que todas ellas llevan dentro podría salvarse las de la muerte que se esconde detrás el espejo y con ellas salvar el hombre que contemplan y ninguna sabe ver. Las voces de estas mujeres y interpretadas por Fina Rius, muestran su espiritu apasionado, desconocido, secreto, hermético, alejado de las referencias franquistas y mensaje franquistas, y abarcan varios géneros literarios (narración, Poesía, Teatro …).

La sabadellenca Teresa Vilardell y la escritora Rosa Delor han creando la dramaturgia del espectáculo a partir de los siguientes textos de Espriu: El caminante y el muro (Varios Poemas, referidos a una yegua), Letizia (Un cuento), Laia ( Novela). Citerea (narración) Otra Fedra y, Si os Place (la obra dramática que fue expresamente creada por una Nuria Espert). Con una larga trayectoria en los escenarios, Fina Rius ha hecho evidente que es una actriz cercana y natural, y sus colaboraciones con la directora escénica y guionista Teresa Vilardell han dado como resultado espectáculos como “La noche más fría” con textos de Joan Oliver, Carles Riba, Mercè Rodoreda y Rovira i Virgili, estrenado en el Teatro Nacional de Cataluña, el Palacio del Alquimista (sobre textos de Josep Palau i Fabre) y El Informe Lugano. No es la primera vez que Ríos se deleita por la poesía de Espriu, ya lo hizo anteriormente en Espectáculo de las Naciones Unidas, el 2007, titulado Por el camino de los ojos. Vilardell compagina la dirección escénica con la actividad docentes y es autora de guiones de numerosas tvmovies. Rosa Delor forma parte del Centro de Documentación Inglés y estudió a Salvador Espriu en Arenys de Mar. Ha publicado varios libros como la Obra de Espriu así como muchos articulos, y su tesis doctoral en Filología Catalana se titula Por Una hermenéutica de la obra de Salvador Espriu (Barcelona, ​​1990, Universidad de Barcelona).

FICHA ARTÍSTICA

Embajador Textos de: Salvador Espriu

Dramaturgia: Rosa Delor y Teresa Vilardell

Dirección: Teresa Vilardell

Producción: Fina Rius

Actriz: Fina Rius

Selección de Textos: Rosa Delor

Dramaturgia: Rosa Delor y Teresa Vilardell

Diseño de este modo: Damien Bazim

Espacio Escénico: Lali Canosa

Vídeo: David Ramos

Con la colaboración colaboración de: la Institución de las Letras Catalanas y la Nau IvanowPREU: 10€

Una Selecció de Textos del poeta de Sinera es el punt de partida d’un espectacle que recorre els camins més recòndits amor. Embajador de la dramaturgia sabadellenca Teresa Vilardell i de la Rosa Delor, La Veu de Fina Rius actriu revelación de las Naciones Unidas Espriu apassionat, desconegut i secreta.

A través d’unes dones llunyanes en el temps i es la condicio “La Veu de la mare, Letizia, Laia, Carlota i Fedra”, Salvador Espriu ens sorprèn per l’afinada percepció psicológica amb què tracta sense més els temes més importants de la seva obra: L’amor entre les nacions unides en casa i una dona, un problema sempre apassionant. L’amor es un “miratge” que la literatura ha alimentat durant segles. Espriu desconfia. Tan sols l’amor de la mare que totes elles porten dins podria salvar-les de la mort que s’amaga darrere el mirall i amb elles salvar l’home que contemplen i ninguna sap veure. Les veus d’aquestes dones y interpretades por Fina Rius, mostren un Espriu apassionat, desconegut, secret, hermétic, allunyat de les referències franquistes i missatjes franquistes, i abasteixen diversos genères literaris (narració, Poesía, Teatre…).

La sabadellenca Teresa Vilardell i l’escriptora Rosa Delor han creat la dramaturgia de l’espectacle a partir dels següents textos d’Espriu: El caminant i el mur (diversos poemes, referits a una yegua), Letizia (Un conte), Laia (Novel·la), Citerea (narració) Una altra Fedra i, Si Us Plau (l’obra dramatica que va ser expressament creada per Núria Espert). Amb una llarga trajectòria als escenaris, Fina Rius ha fet evident que és una actriu propera i natural, i les seves col·laboracions amb la directora escénica i guionista Teresa Vilardell han donat com a resultat espectacles com “La nit més freda” amb textos de Joan Oliver, Carles Riba, Mercè Rodoreda i Rovira i Virgili, estrenat al Teatre Nacional de Catalunya, el Palau de l’Alquimista (sobre textos de Josep Palau i Fabre) i L’Informe Lugano. No es la primera vegada que Rius es deleix per la poesia d’Espriu, ja ho va fer anteriorment en Espectacle de las Naciones Unidas, al 2007, titulat Pel camí dels ulls. Vilardell compagina la direcció escénica amb l’activitat docents i és autora dels guions de nombroses tvmovies. Rosa Delor forma parte del Centre de Documentació Inglés i va estudiar a Salvador Espriu en Arenys de Mar. Ha publicat diversos llibres com l’Obra d’Espriu així com molts artícles, i la seva tesi doctoral en Filología Catalana es titula Per Una hermenéutica de l’obra de Salvador Espriu (Barcelona, ​​1990, Universitat de Barcelona).

FITXA ARTÍSTICA

Embajador Textos de: Salvador Espriu

Dramaturgia: Rosa Delor i Teresa Vilardell

Direcció: Teresa Vilardell

Producció: Fina Rius

Actriu: Fina Rius

Tria de Textos: Rosa Delor

Dramaturgia: Rosa Delor i Teresa Vilardell

Disseny de este modo: Damien Bazim

Espai Escènic: Lali Canosa

Vídeo: David Ramos

Amb la col·aboració de: la Institució de les Lletres Catalanes i la Nau Ivanow

Iseo, una joven psiquiatra, y un maduro Inspector de policía se conocen a propósito de la salvaje fuga de uno de los pacientes de la psiquiatra, Fuso Negro. A partir de ahí, entre interrogatorios y pesquisas, se entreteje una historia de deseo y amor vulnerable y vulnerado. Poco a poco el Inspector intenta arañar los resquicios de la intimidad de Iseo investigando a su madre, profesora medievalista y por casualidad tutora de una de sus hijas. En virtud a su amistad con Silverado, un homosexual seropositivo y drogadicto, asistimos al mundo secreto de Iseo y sus encuentros con Fuso Negro. La constante tensión y peligro por la fuga del loco hace que los acontecimientos se precipiten y que cada personaje de un paso más allá de sus fronteras.

Para un reparto de cuatro actores, dos mujeres y dos hombres. Estos cuatro personajes giran en torno a un quinto, Fuso Negro, personaje que a pesar de estar ausente es el motor de la acción.

Fuso Negro es una obra construida, principalmente, en base el diálogo a dos. Los cuatro personajes son personas frontera, con una sensibilidad diferente, en contraposición a la máscara de sus profesiones. Todos ellos tienen una cosa en común, la necesidad, por encima del miedo, de llegar a una verdad propia.

Fuso Negro fue premiada con el Accésit al Premio Nacional SGAE de Teatro 2005. Se encuentra publicada por Fundación Autor, colección Teatroautor, Madrid 2006. En 2008 fue seleccionada para participar los III Encuentros Castillo de Magalia, en Navas del Marqués. El resultado fue una lectura dramatizada dirigida por Fernando Soto. En 2010 Delirio, compañía fundada por Eva Hibernia y Júlia Bel, cumple 10 años de trayectoria artística. El montaje de Fuso Negro es uno de sus objetivos para conmemorarlo.

Iseo, una jove psiquiatra, i un madur inspector de policia es coneixen a propòsit de la salvatge fugida d’un dels pacients de la psiquiatra, Fuso Negre. A partir d’aquí, entre interrogatoris i indagacions, s’entreteixeix una història de desig i amor vulnerable i vulnerat. A poc a poc l’Inspector intenta esgarrapar les escletxes de la intimitat d’Iseo investigant la seva mare, professora medievalista i per casualitat tutora d’una de les seves filles. En virtut a la seva amistat amb Silverado, un homosexual seropositiu idrogoaddicte, assistim al món secret d’Iseo i les seves trobades amb Fuso Negre. La constant tensió i perill per la fuga del boig fa que els esdeveniments es precipitin i que cada personatge d’un pas més enllà de les seves fronteres.

Per a un repartiment de quatre actors, dues dones i dos homes. Aquests quatre personatges giren al voltant d’un cinquè, Fuso Negre, personatge que tot i estarabsent és el motor de l’acció.

Fuso Negre és una obra construïda, principalment, en base el diàleg a dos. Els quatre personatges són persones frontera, amb una sensibilitat diferent, en contraposició a la màscara de les seves professions. Tots ells tenen una cosa en comú, la necessitat, per sobre de la por, d’arribar a una veritat pròpia.

Fuso Negre va ser premiada amb el Accésit al Premi Nacional SGAE de Teatre 2005. Es troba publicada per Fundació Autor, col·lecció TeatroAutor, Madrid 2006. El 2008 va ser seleccionada per participar les III Trobades Castell de Magalia, a Navas del Marquès. El resultat va ser una lectura dramatitzada dirigida per Fernando Soto. El 2010 Deliri, companyia fundada per Eva Hibernia i Júlia Bel, compleix 10 anys de trajectòria artística. El muntatge de Fuso Negre és un dels seus objectius per commemorar-ho.

Precio = 5€

La joven compañía sabadellense Las Verdes elige un texto temprano de Sergi Belbel para hacer su debut. La obra hurga en la dificultad del ser humano para comunicarse.

Ruth Martín, María Colodràs, Iris Coromines, Laura Adelantado y Alba Fernández son un grupo de amigas que, atacadas por el veneno del teatro, decidieron crear Las Verdes el año 2008. Dentro de su memoria es su primer montaje, para el que cuentan con Jordi Torras y Eulàlia Figuerola como directores. El texto de Belbel fue merecedor del premio Ciutat de Granollers de 1987 y, como dice el dramaturgo y director José Sanchis Sinisterra en el prólogo de la versión editada, “lo más fascinante de este texto es el estremecimiento sensual y pasional que sacude , sin destruirla, esta arquitectura perfecta “.

Sergi Belbel (Terrassa, 1963) compagina la dirección artística del Teatro Nacional de Cataluña con la creación de piezas teatrales, con gran reconocimiento de crítica y público, tanto dentro como fuera de Cataluña. Entre sus obras destacan Elsa Schneider (premio Ignasi Iglesias, 1987), Después de la lluvia (Premio Nacional de literatura dramática de la Generalidad de Cataluña, 1993-95 y Premio Serra d’Or1994), Morir (Premio Borne de Teatro, 1995), El tiempo de Plank (1999), Forasteros (premio Butaca 2005 al mejor texto y al mejor espectáculo teatral), Móvil (2005) y A la Toscana (2007).

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: JORDI TORRAS Y EULALIA FIGUEROLA.

Intérpretes: RUTH MARTÍN, MARIA COLODRÀS, IRIS COROMINES, LAURAADELANTADO, ALBA FERNÁNDEZ.

COMPAÑÍA RESIDENTE EN EL ESTRUCH.

Preu = 5€

La jove companyia sabadellenca Les Verdes tria un text primerenc de Sergi Belbel per fer el seu debut. L’obra burxa en la dificultat de l’ésser humà per comunicar-se.

Ruth Martín, Maria Colodràs, Iris Coromines, Laura Adelantado i Alba Fernández són un grup d’amigues que, atacades pel verí del teatre, van decidir crear Les Verdes l’any 2008. Dins la seva memòria és el seu primer muntatge, per al qual compten amb Jordi Torras i Eulàlia Figuerola com a directors. El text de Belbel va ser mereixedor del premi Ciutat de Granollers de 1987 i, com diu el dramaturg i director José Sanchis Sinisterra en el pròleg de la versió editada, “el més fascinant d’aquest text és l’estremiment sensual i passional que sacseja, sense destruir-la, aquesta arquitectura perfecta”.

Sergi Belbel (Terrassa, 1963) compagina la direcció artística del Teatre Nacional de Catalunya amb la creació de peces teatrals, amb gran reconeixement de crítica i públic, tant dins com fora de Catalunya. Entre les seves obres destaquen Elsa Schneider (premi Ignasi Iglésias, 1987), Després de la pluja (Premi Nacional de literatura dramàtica de la Generalitat de Catalunya, 1993-95 i Premi Serra d’Or 1994), Morir (premi Born de Teatre, 1995), El temps de Plank (1999), Forasters (premi Butaca 2005 al millor text i al millor espectacle teatral), Mòbil (2005) i A la Toscana (2007).

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: JORDI TORRAS I EULÀLIA FIGUEROLA.

Intèrprets: RUTH MARTÍN, MARIA COLODRÀS, IRIS COROMINES, LAURA ADELANTADO, ALBA FERNÁNDEZ.

COMPANYIA RESIDENT A L’ESTRUCH.

PRECIO: 5€

La compañía sabadellense El Purgatorio inicia su segunda aventura teatral llevando a escena una adaptación de un clásico contemporáneo: Dakota, de Jordi Galceran. Después de pasar la comedia por su coctelera creativa, los miembros del grupo la han rebautizado como Piorrea mental, posiblemente en homenaje a la profesión de Hipólito, el protagonista, que es estomatólogo. La “piorrea mental” se desencadena cuando Hipólito Jarama, un médico triunfador, sufre un accidente de moto y pasa dos semanas en estado de coma. Entonces, se da cuenta que tiene un poder: todo lo que sueña se convierte en realidad. En uno de sus sueños ve que la mujer le es infiel con un protésico dental y, a partir de este momento, su objetivo es evitarlo. Con un ingenio diabólico, Galceran se pregunta “y nos pregunta” ¿qué pasaría si conociéramos el futuro? Dormiríamos tranquilos?

El origen de la compañía El Purgatorio hay que buscarlo en Radio Barberà, cuando sus futuros componentes hacían un programa de humor con el mismo nombre. Enseguida dieron el salto al escenario y montaron La vida es sueño … o no!, escrita y dirigida por David Rivas. La obra se estrenó en el Teatrenou, con gran éxito de público y crítica. Rivas ha actuado en el programa piloto de humor Que no nos pase nada!, De TVE. También ha trabajado en el canal Paramount Comedy como cómico y guionista. El año 2008 fue considerado uno de los mejores monologuistas del programa por votación popular.

FICHA ARTÍSTICA

Director: David Rivas

Intérpretes: Montse Susín, Ernesto Hernández, Richi García y Víctor Campaña (voz en off)

Montaje musical: Victor Campaña

Escenografía: Artilugio

Iluminación: Jordi Bench.

Técnicos: Roberto Alonso / Rubén Millán.

Diseño publicidad: Espotpublicitat.

Fotografía: 54 Gallery.

Producción: El Purgatorio.

Compañía residente en L’Estruch.

Con la colaboración de: Ayuntamiento de Barberá del Vallés. ESPOT Publicidad. 54 Gallery.

PREU: 10€

La companyia sabadellenca El Purgatori enceta la seva segona aventura teatral portant a escena una adaptació d’un clàssic contemporani: Dakota, de Jordi Galceran. Despres de passar la comèdia per la seva coctelera creativa, els membres del grup l’han rebatejat com a Piorrea mental, possiblement en homenatge a la professió d’Hipòlit, el protagonista, que és estomatòleg. La “piorrea mental” és desencadena quan Hipòlit Jarama, un metge triomfador, pateix un accident de moto i passa dues setmanes en estat de coma. Aleshores, s’adona que te un poder: tot el que somia és converteix en realitat. En un dels seus somnis veu que la dona li és infidel amb un protèsic dental i, a partir d’aquest moment, el seu objectiu és evitar-ho. Amb un enginy diabòlic, Galceran es pregunta “i ens pregunta” què passaria si coneguéssim el futur? Dormiríem tranquils?

L’origen de la companyia El Purgatorio cal buscar-lo a Ràdio Barberà, quan els seus futurs components feien un programa d’humor amb el mateix nom. De seguida van fer el salt a l’escenari i van muntar La vida es sueño… o no!, escrita i dirigida per David Rivas. L’obra es va estrenar al Teatreneu, amb gran èxit de públic i crítica. Rivas ha actuat en el programa pilot d’humor Que no nos pase nada!, de TVE. També ha treballat al canal Paramount Comedy com a còmic i guionista. L’any 2008 va ser considerat un dels millors monologuistes del programa per votació popular.

FITXA ARTÍSTICA

Director: David Rivas

Intèrprets: Montse Susín, Ernesto Hernández, Richi Garcia i Víctor Campanya (veu en off)

Muntatge musical: Victor Campanya

Escenografia: Artilugi

Il·luminació: Jordi Bench.

Tècnics: Roberto Alonso / Rubén Millán.

Disseny publicitat: Espotpublicitat.

Fotografia: 54 Gallery.

Producció: El Purgatori.

Companyia resident a l’Estruch.

Amb la col.laboració de: Ajuntament de Barberà del Vallès. ESPOT Publicitat. 54 Gallery.