Archive for EscenaEstruch

DANZA EN FAMILIADANSA EN FAMÍLIA

DANSA EN FAMÍLIA“Cuando ves a alguien jugar, lo ves como es, no como dice ser”. La frase es del creador de juegos Lucio Margullis y va como anillo al dedo para describir el proyecto Danza en familia, una actividad lúdica que invita a la participación de padres y madres, de niños y niñas, de abuelos y abuelas, de tíos y tías… La danza se convierte en juego y el juego en danza en una actividad creada por l’Associació Marató de l’Espectacle, en colaboración con el Ajuntament de Sabadell. Todos los participantes crean juntos un espacio corporal, se mueven y buscan las diferentes posibilidades del cuerpo y también las rigideces se van y el juego puede comenzar… De la mano de profesionales de reconocido prestigio, la danza se convierte en una herramienta balsámica, divertida y eficaz para reforzar los lazos efectivos y dejando a un lado el estrés.

ORGANIZADORES:
Ajuntament de Sabadell

La Marató de l’EspectacleDANSA EN FAMÍLIA“Quan veus algú jugar, el veus com és, no com diu ser”. La frase és del creador de jocs Lucio Margulis i va com l’anell al dit per descriure el projecte Dansa en família, una activitat lúdica que convida a la participació de pares i mares, de nens i nenes, d’avis i àvies, d’oncles i tietes… La dansa es converteix en joc i el joc en dansa en una activitat creada per l’Associació Marató de l’Espectacle, en col·laboració amb l’Ajuntament de Sabadell. Tots els participants creen plegats un espai corporal, es mouen i busquen les diferents possibilitats del cos i també aprenen a relaxar-lo. I en aquest procés els rols canvien, es transformen, les rigideses se’n van i el joc pot començar… De la mà de professionals de reconegut prestigi, la dansa esdevé una eina balsàmica, divertida i eficaç per reforçar els lligams afectius i allunyar-se de l’estrès.

ORGANITZADORS:
Ajuntament de Sabadell

La Marató de l’Espectacle

COP DE ROCK DE DAGOLL DAGOMCOP DE ROCK DE DAGOLL DAGOM

COP DE ROCKVideoclip oficial del musical Dagoll Dagom COP DE ROCK realizado durante los ensayos del espectáculo a l’estruch, donde es compañía residente, con un tema compuesto especialmente por los hermanos TEN.

La obra se estrenará al Teatro Victoriano el 11 de septiembre de 2011 y únicamente se representará a Barcelona.

Podeis ver más información al facebook de Dagoll dagom y Cop de Rock.COP DE ROCKVideoclip oficial del musical de Dagoll Dagom COP DE ROCK realitzat durant els assajos de l’espectacle a l’estruch, on és companyia resident, amb un tema composat especialment pels germans TEN.

L’obra s’estrenarà al Teatre Victòria l’11 de setembre de 2011 i únicament es representarà a Barcelona.

Podeu veure més informació al facebook de Dagoll dagom i Cop de Rock.

MECAL A LA FRESCAMECAL A LA FRESCA

MECALEl Mercal, el Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona, esta considerado uno de los certámenes más importantes del Estado español, con una programación que destaca por su gran calidad y diversidad. A Sabadell podemos gozar de una selección de cortometrajes de sus tres secciones oficiales de competición, donde se recogen trabajos nacionales, estatales y internacionales de ficción, animación y documental. Año tras año, la programación del Mercal va ganando más adeptos a un formato con infinitas posibilidades.

22 DE JUNY

Ramat

Ficción, 18ª, EUA, 1999

Director: Mike Mitchel

Una historia que trata de la condición humana mediante el ejemplo de un cocinero de fritos solitario a quien le cambia la vida la visita de un alienigena con segundas intenciones.

Truckers delight

Videoclip, 3ª, Francia, 2009

Director: Jérémie Périn

Artista: Flairs

Zombi Americà

Ficció, 9ª, EUA, 2006

Director: Nick Poppy

Al Glen le gusta leer, hacer crucigramas y jugar a básquet. Esta buscando novia. Oh, y otra cosa… en Glen es un zombi americano. Este documental educativo ayudará al público a entender los retos a los que los zombis se enfrentan en nuestra sociedad.

Cuaderno de notas

Experimental animación, Bélgica, 2008

Director: EVelien Lohbeck

Cuaderno de notras consiste en cuatro experimentos donde se intenta confundir la realidad. En estas películas se desafían ilusiones y expectativas.

Te perdono

Animación, 7ª, Bélgica, 2009

Director: Jerôme Cauwne, Pierre Mousquet

Dos luchadores se pelean, se encaran y se perdonan.

Gra sangonós

Publicidad, 1ª, Canadá, 2006

Director: Brian lee Hughes

Porno verde

Ficción, 3ª, EUA, 2008

Director: Isabella Rossellini

Cortometrage que forma parte de la série de The Sundance Channel sobre el comportamiento sexual de los animales, tan educativa como entretenida.

R25 Película diccionario

Ficción experimental, 2ª, Japón, 2009

Director: Hideyuki Sasaki

Este es un nuevo diccionario que explica las palabras haciendo servir películas. És un experimento de “curtmetratge pel·lícula”.

Tempestad de ideas

Ficción, 12ª, Francia, 2009

Director: David Freymond

Alejandro y Lea tienen su primer encuentro fatídico. Durante este tiempo, a la oficina central de sus respectivos cerebros, dos equipos se mueven entre la estrategia y la histeria para el buen funcionamiento de las cosas.MECALEl Mecal, el Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona, està considerat un dels certàmens més importants de l’Estat espanyol, amb una programació que destaca per la seva gran qualitat i diversitat. A Sabadell podem gaudir d’una selecció dels curtmetratges de les seves tres seccions oficials de competició, on es recullen treballs nacionals, estatals i internacionals de ficció, animació i documental. Any rere any, la programació del Mecal va guanyant més adeptes a un format amb infinites possibilitats.

22 DE JUNY

Ramat

Ficció, 18ª, EUA, 1999

Director: Mike Mitchel

Una història que tracta de la condició humana mitjançant l’exemple d’un cuiner de fregits solitari a qui li canvia la vida la visita d’un alienígena amb segones intencions.

Truckers delight

Videoclip, 3ª, França, 2009

Director: Jérémie Périn

Artista: Flairs

Zombi Americà

Ficció, 9ª, EUA, 2006

Director: Nick Poppy

A en Glen li agrada llegir, fer mots encreuats i jugar a bàsquet. Està cercant xicota. Oh, i una altra cosa… en Glen és un zombi americà. Aquest documental educatiu ajudarà el públic a entendre els reptes als que el zombis s’enfronten a la nostra societat.

Quadern de notes

Experimental animació, 5ª, Bèlgica, 2008

Director: Evelien Lohbeck

Quadern de notes consisteix en quatre curts experimentals on s’intenta confondre la realitat. En aquestes pel·lícules es desafien il·lusions i expectatives.

Et perdono

Animació, 7ª, Bèlgica, 2009

Director: Jerôme Cauwe, Pierre Mousquet

Dos lluitadors es barallen, s’esbatussen i es perdonen.

Gra sangonós

Publicitat, 1ª, Canadà, 2006

Director: Brian Lee Hughes

Porno Verd



Ficció, 3ª, EUA, 2008

Director: Isabella Rossellini

Curtmetratge que forma part de la sèrie de The Sundance Channel sobre el comportament sexual dels animals, tan educativa com entretinguda.

R25 pel·lícula diccionari

Ficció experimental, 2ª, Japó, 2009

Director: Hideyuki Sasaki

Aquest és un nou diccionari que explica les paraules fent servir pel·lícules. És un experiment de “curtmetratge pel·lícula”.

Tempesta d’idees

Ficció, 12ª, França, 2009

Director: David Freymond

L’Alexandre i la Lea tenen la seva primera trobada fatídica. Durant aquest temps, a l’oficina central dels seus respectius cervells, dos equips es mouen entre l’estratègia i la histèria per al bon funcionament de les coses.

CONSTANZA BRNCIC -Que travessa-CONSTANZA BRNCIC -Que travessa-

CONSTANZAUn fajo de cartas y un viaje en el tiempo. La coreógrafa Constanza Brncic nos vuelve a sorprender con una propuesta conmovedora, intensa, comprometida. A partir de la lectura de la correspondencia entre madres y hijos de cinco generaciones de mujeres en su familia, Brncic inicia un viaje a través de las capas del tiempo y observa la vida que atraviesa cada cuerpo y continua brotando en sus hijas. Continuando con el trabajo que desarrolla en los últimos años y que tiene que ver con la construcción y composición de la presencia escénica, la pieza coreográfica que atraviesa la memoria en una reflexión íntima y personal de la creadora. Y las palabras escritas por la bisabuela, la abuela, la madre y ella misma se reescriben sobre la piel del escenario una y otra vez.

“Aquí desde nuestros antiguos y felices pagos, les escribo estas líneas. Veo el verde de los árboles en nuestra casa tan pegada a este cielo azul que los trae a ustedes más cerca, si eso fuera posible, pues están siempre, constantemente, conmigo. A momentos me parece que vos Teresa me vas a llamar para decirme que la comida está lista, vos Gabriel para ofrecerme una copa y vos Bárbara, para que te lleve a bañar a la pileta o al taller. La única que no puede llamarme es Constanza, porque no conozco su voz.”
Elvira de la Torre. Buenos Aires, 1976

La trayectoria de la coreógrafo y bailarina Constanza Brncic (1974) es larga y fructífera. Como a intérprete ha bailado con compañías como la Raravis/Andrés Corchero-Rosa Muñoz y Malpelo y como a improvisadora ha colaborado con el colectivo IBA y con música y bailarines como Pep Ramis, Hisako Horikawa, Maria Muñoz, Andrés Corchero, Joan Saura y Liba Villavecchia, entre otros. Sus últimos años trabajando como coreógrafo incluyen la creación de una pieza al Hospital de Bellvitge de Barcelona, bailada por trabajadores, pacientes y familiares; el proyecto Vailarbolar al Servei de Psiquiatria Infantil del Hospital de Sant Joan de Déu; y el proyecto Entra, bailado por una paciente de un hospital y desarrollando con la complicidad de familiares y vecinos de su barrio, Can Vidalet del Hospital del Llobregat. És fundadora y codirectora de la Associació Cultural la Sospechosa, entidad con la cual ha producido diversos proyectos de danza, teatro y artes visuales.

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección i interpretación: Constanza Brncic Monsegur

Textos: Elvira de la Torre

Ajudante de dirección: Beatriz González Magadán

Espacio escénico: Sara Ojanguren

Il·luminación: Llorenç Parra

Vídeo: Constanza Brncic / Nuno Rebelo

Vídeo documentación de la pieza: Noemi Sberg / Nuno Rebelo

Fotografia: Sara Ojanguren, Nuno Rebelo i Roman Rubert


Producción: ETERI / Montserrat Prat i Txell Felip

Disseño gráfico: Sara Ojanguren

Administración: Andrea Palaudarias Ribera

Agradecimientos: Teresa Monsegur, Emiliano Monsegur i Victoria SzpunbergconstanzaUn plec de cartes i un viatge en el temps. La coreògrafa Constanza Brncic ens torna a sorprendre amb una proposta commovedora, intensa, compromesa. A partir de la lectura de la correspondència entre mares i filles de cinc generacions de dones de la seva família, Brncic inicia un viatge a través de les capes del temps i observa la vida que travessa cada cos i que continua brollant en el de les seves filles. Continuant amb el treball que desenvolupa en els darrers anys i que té a veure amb la construcció i composició de la presència escènica, la peça coreogràfica Que travessa llisca pels estrats de la memòria en una reflexió íntima i personal de la creadora. I les paraules escrites per la besàvia, l’àvia, la mare i ella mateixa es reescriuen sobre la pell de l’escenari una i altra vegada.

“Aquí desde nuestros antiguos y felices pagos, les escribo estas líneas. Veo el verde de los árboles en nuestra casa tan pegada a este cielo azul que los trae a ustedes más cerca, si eso fuera posible, pues están siempre, constantemente, conmigo. A momentos me parece que vos Teresa me vas a llamar para decirme que la comida está lista, vos Gabriel para ofrecerme una copa y vos Bárbara, para que te lleve a bañar a la pileta o al taller. La única que no puede llamarme es Constanza, porque no conozco su voz.”
Elvira de la Torre. Buenos Aires, 1976

La trajectòria de la coreògrafa i ballarina Constanza Brncic (1974) és llarga i fructífera. Com a intèrpret ha ballat amb companyies com la Raravis/Andrés Corchero-Rosa Muñoz i Malpelo i com a improvisadora ha col·laborat amb el col·lectiu IBA i amb músics i ballarins com Pep Ramis, Hisako Horikawa, Maria Muñoz, Andrés Corchero, Joan Saura i Liba Villavecchia, entre d’altres. Els seus darrers treballs com a coreògrafa inclouen la creació d’una peça a l’Hospital de Bellvitge de Barcelona, ballada per treballadores, pacients i familiars; el projecte Vailarbolar al Servei de Psiquiatria Infantil de l’Hospital de Sant Joan de Déu; i el projecte Entra, ballat per una pacient d’un hospital i desenvolupat amb la complicitat de familiars i veïns del seu barri, Can Vidalet de l’Hospitalet del Llobregat. És fundadora i codirectora de l’Associació Cultural la Sospechosa, entitat amb la qual ha produït diversos projectes de dansa, teatre i arts visuals

FITXA ARTÍSTICA:

Direcció i interpretació: Constanza Brncic Monsegur

Texts: Elvira de la Torre

Ajudant de direcció: Beatriz González Magadán

Espai escènic: Sara Ojanguren

Il·luminació: Llorenç Parra

Vídeo: Constanza Brncic / Nuno Rebelo

Vídeo documentació de la peça: Noemi Sberg / Nuno Rebelo

Fotografia: Sara Ojanguren, Nuno Rebelo i Roman Rubert

Producció: ETERI / Montserrat Prat i Txell Felip

Disseny gràfic: Sara Ojanguren

Administració: Andrea Palaudarias Ribera

Agraïments: Teresa Monsegur, Emiliano Monsegur i Victoria Szpunberg

CIA. KAKAIBA, DEMÀ CONEIXERÀS EN KLEIN DE TONI CABRÉCIA. KAKAIBA, DEMÀ CONEIXERÀS EN KLEIN DE TONI CABRÉ

KAKAIBAUna ejecutiva de una grande empresa vuelve a trabajar después de perder el hijo en el parto y de haber estado unos meses de aja. Desterrada en el despacho más arrinconado, se da cuenta que su carrera laboral está seriamente asediada. Una antigua secretária, una limpiadora de un edificio y una becaria acabada de llegar serán testimonios de sus singulares intentos para volver a ser alguien en la empresa, un camino que no será nada fácil. A Demà coneixeràs en Klein, el dramaturgo mataronés Toni Cabré toca un tema muy actual, el del mobbing, i lo hace en clave de comédia ácida, con sutil ironía y sorpresas constantes. Las cuatro mujeres que la protagonizan catalizan las esperanzas y las miserias que yacen enterradas en todo colectivo laboral, donde palabras como “escalar”, “estatus” y “ambición” se convierten peligrosamente familiares.

FICHA ARTÍSTICA:

Autor: Toni Cabré

Dirección: Pedro Campoy

Intérpretes: Francina Asensio, Olga Culleré, Dalia Palomeque, Elena Roca y Roser Culleré

PRECIO: 5€

KAKAIBAUna executiva d’una gran empresa torna a treballar després de perdre el fill en el part i d’haver estat uns mesos de baixa. Desterrada en el despatx més arraconat, s’adona que la seva carrera laboral està seriosament assetjada. Una antiga secretària, una netejadora de l’edifici i una becària acabada d’arribar seran testimonis dels seus singulars intents per tornar a ser algú a l’empresa, un camí que no serà gens fàcil. A Demà coneixeràs en Klein, el dramaturg mataroní Toni Cabré toca un tema molt actual, el del mobbing, i ho fa en clau de comèdia àcida, amb subtil ironia i sorpreses constants. Les quatre dones que la protagonitzen catalitzen les esperances i les misèries que jeuen soterrades en tot col·lectiu laboral, on paraules com “escalar”, “estatus” i “ambició” esdevenen perillosament familiars.

FITXA ARTÍSTICA:

Autor: Toni Cabré

Direcció: Pere Campoy

Intèrprets: Francina Asensio, Olga Culleré, Dalia Palomeque, Elena Roca i Roser Culleré

PREU: 5€

ASSOCIACIÓ TEATRE ACCIÓ, AGNUS DEI DE JOHN PIELMEIERASSOCIACIÓ TEATRE ACCIÓ, AGNUS DEI DE JOHN PIELMEIER

La doctora Livingston, prestigiosa psiquiatra, tiene la misión de investigar la muerte de una niña recién nacida que se ha encontrado muerta en un convento. Se descubre que la criatura es hija de la novicia Inés, que ofrece poca información sobre la identidad del padre y del porqué de la muerte de su hija. Sor Miriam, directora del convento, se dispone a ayudar, pero cuando reivindica la intervención divina, se produce una acalorada discusión que enfrenta la ciencia con la fe. Crimen o milagro? ¿Quién es el padre? Es creíble que ni la misma Inés no conociera su estado hasta el momento del parto? Estamos ante un milagro en pleno siglo XXI? Agnes of God (Agnus Dei, en la traducción de Josep M. Gusi) es una obra del dramaturgo estadounidense John Pielmeier donde el debate en torno a la fe y la moral se entrelaza con un extraño enigma que atormenta las tres protagonistas.

FICHA ARTÍSTICA

Director: Josep M. Gusi

Ayudante de dirección: Anna Costa

Intérpretes: Montse Costa Esperanza Sánchez y Mónica Lop
associació teatre
PRECIO: 5€associació teatreLa doctora Livingston, prestigiosa psiquiatra, té la missió d’investigar la mort d’una nena acabada de néixer que s’ha trobat morta en un convent. Es descobreix que la criatura és filla de la novícia Agnès, que ofereix poca informació sobre la identitat del pare i del perquè de la mort de la seva filla. Sor Míriam, directora del convent, es disposa a ajudar, però quan reivindica la intervenció divina, es produeix una acalorada discussió que enfronta la ciència amb la fe. Crim o miracle? Qui és el pare? És creïble que ni la mateixa Agnès no conegués el seu estat fins al moment del part? Estem davant d’un miracle en ple segle XXI? Agnes of God (Agnus Dei, en la traducció de Josep M. Gusi) és una obra del dramaturg nord-americà John Pielmeier on el debat a l’entorn de la fe i la moral s’entrellaça amb un estrany enigma que turmenta les tres protagonistes.

FITXA ARTÍSTICA

Director: Josep M. Gusi

Ajudanta de direcció: Anna Costa

Intèrprets: Montse Costa, Esperança Sánchez i Mònica Lop

PREU: 5€

NOD – NOVES OBRES DINÀMIQUES, LOVE YOU APPOXIMATELYNOD – NOVES OBRES DINÀMIQUES, LOVE YOU APPOXIMATELY

NODLa Imogen y Pedro se conocieron en un viaje. Él vive en Girona y ella en Nueva Zelanda. Osadamente, intentan hacer crecer una relación a distancia utilizando toda la tecnología que tienen a su disposición: webcam, chat en línea, correos electrónicos, mensajes de texto … Explorando una conexión que va más allá de las culturas, los idiomas y los husos horarios, la Imogen y Pedro crean una conmovedora historia de amor contemporánea y establecen un tipo de relación a distancia que ha llegado a ser una realidad para miles de personas de todo el mundo. Love You Approximately, un espectáculo creado por artistas catalanes y neozelandeses, nos relata una relación cibernético-romántica y lo hace con un montaje que trasciende la obra de teatro y la instalación de vídeo. Love You Approximately es una comedia que viaja a la velocidad de la tecnología actual.

FICHA ARTÍSTICA:

Autora: Lucette Hindi y Ana Rodriguez-Leon

Directora: Julieanne Eason

Producción: Berta Domènech

Actor: Olmo Hidalgo Solé (Pedro)

Actriz: Lara Fischel-Chisholm (Imogen)

Diseño de luz: Pere Capell y Jane Spiers

Diseño de video: Julieanne Eason, Merle Schubert

Diseño de escenografía: Julian Southgate

 

PRECIO: 10€NODLa Imogen y Pedro se conocieron en un viaje. Él vive en Girona y ella en Nueva Zelanda. Osadamente, intentan hacer crecer una relación a distancia utilizando toda la tecnología que tienen a su disposición: webcam, chat en línea, correos electrónicos, mensajes de texto … Explorando una conexión que va más allá de las culturas, los idiomas y los usos horarios, la Imogen y Pedro crean una conmovedora historia de amor contemporánea y establecen un tipo de relación a distancia que ha llegado a ser una realidad para miles de personas de todo el mundo. Love You Approximately, un espectáculo creado por artistas catalanes y neozelandeses, nos relata una relación cibernético-romántica y lo hace con un montaje que trasciende la obra de teatro y la instalación de vídeo. Love You Approximately es una comedia que viaja a la velocidad de la tecnología actual.

FICHA ARTÍSTICA

Autora: Lucette Hindi y Ana Rodriguez-Leon

Directora: Julieanne Eason

Producción: Berta Domènech

Actor: Olmo Hidalgo Solé (Pedro)

Actriz: Lara Fischel-Chisholm (Imogen)

Diseño de luz: Pere Capell y Jane Spiers

Diseño de video: Julieanne Eason, Merle Schubert

Diseño de escenografía: Julian Southgate

PREU: 10€

MECALMECAL

MECALPRECIO: 4€

El Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, ​​está considerado uno de los certámenes más importantes del Estado español, con una programación que destaca por su gran calidad y diversidad. En Sabadell podemos disfrutar de una selección de los cortometrajes de sus tres secciones oficiales de competición, donde se recogen trabajos nacionales, estatales e internacionales de ficción, animación y documental. Año tras año, la programación del Mecal va ganando más adeptos en un formato con infinitas posibilidades.

25 DE MAYO 
 


Mei Ling 
 


Ficción animación, 15 ª, Francia, 2009 
 


Directores: Stephanie Lansaque, François Leroy

Mei Ling, una joven china desempleada, vive sola en su piso en espera de su amante. Un día, encuentra un pulpo pequeño a la pila de la cocina. Decide adoptarlo para combatir el aburrimiento. El pulpo crece …

Colón: imposible 
 


Animación, 7 ª, Francia, 2009

Director: Lucas Martel

Colón: Imposible es la historia de Walter, un agente secreto novato que se enfrenta a un problema raramente tratado durante el entrenamiento básico: ¿qué se puede hacer cuando una paloma curiosa se queda atrapada dentro de tu maletín nuclear del gobierno que vale millones?

Terreno frágil 
 


Documental, 8 ª, España, 2009

Director: Carlos Brugueras

Poema visual sobre la biodiversidad de las semillas, a través de microfotografía y música vanguardista. La pérdida del patrimonio agrícola y el esfuerzo individuales que intentan proteger y fomentar la variedad de nuestras semillas.

Swim 
 


Videoclip, 4 ª, Dinamarca, 2009 
 


Director: Adam Hashemi

Artista: Oh No Ono

Pasado Mañana 
 


Ficción, 15 ª, Reino Unido, 2009 
 


Director: Emma Sullivan

La preocupación de James crece cada vez más cuando vuelve al pueblo de su ex mujer y el siniestro propietario de la pensión no le deja marchar. Un suspenso psicológico con un desenlace sorprendente y conmovedor.

Codo de tenista 
 


Experimental animación, 5 ª, Francia, 2009 
 


Director: Vanina Schmitt

Mujeres sin rostro se mueven a un ritmo hipnótico. Son tenistas. Adulada en su época y fotografiadas en su punto álgido. Registradas individualmente ahora hacen un equipo que crea un movimiento común.

Vendrán a la ciudad 
 


Animación, 2 ª, Alemania, 2008 
 


Director: Thilo Ewers

Nueva York está en calma. No se ve ni un alma. Las cafeterías están vacías, no hay luces encendidas. La ciudad parece muerta, como si la hubieran abandonada recientemente. Entonces, unas sombras empiezan a caer en las calles y edificios … Reivindicación: detener el calentamiento global.

Hermanos de sangre 
 


Ficción, 4 ª, EEUU, 2008

Director: Casimir Nozkowski

Dos vampiros vagos chupan sangre y viven al límite.MECALPREU: 4€

El Mecal, el Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona, està considerat un dels certàmens més importants de l’Estat espanyol, amb una programació que destaca per la seva gran qualitat i diversitat. A Sabadell podem gaudir d’una selecció dels curtmetratges de les seves tres seccions oficials de competició, on es recullen treballs nacionals, estatals i internacionals de ficció, animació i documental. Any rere any, la programació del Mecal va guanyant més adeptes a un format amb infinites possibilitats.

25 DE MAIG



Mei Ling



Ficció animació, 15ª, França, 2009

Directors: Stephanie Lansaque, François Leroy

Mei Ling, una jove xinesa desocupada, viu sola al seu pis tot esperant el seu amant. Un dia, troba un pop petit a la pica de la cuina. Decideix adoptar-lo per combatre l’avorriment. El pop creix…

Colom: impossible



Animació, 7ª, França, 2009



Director: Lucas Martel

Colom: Impossible és la historia d’en Walter, un agent secret novell que s’enfronta a un problema rarament tractat durant l’entrenament bàsic: què es pot fer quan un colom curiós es queda atrapat dintre del teu maletí nuclear del govern que val milions.

Terreny fràgil



Documental, 8ª, Espanya, 2009



Director: Carles Brugueras

Poema visual sobre la biodiversitat de les llavors, a través de microfotografia i música avantguardista. La pèrdua del patrimoni agrícola i l’esforç d’individuals que intenten protegir i fomentar la varietat de les nostres llavors.

Swim



Videoclip, 4ª, Dinamarca, 2009



Director: Adam Hashemi

Artista: Oh No Ono

Demà passat



Ficció, 15ª, Regne Unit, 2009



Director: Emma Sullivan

La preocupació de James creix cada cop més quan torna al poble de la seva exdona i el sinistre propietari de la pensió no el deixa marxar. Un suspens psicològic amb un desenllaç sorprenent i commovedor.

Colze de tenista



Experimental animació, 5ª, França, 2009

Director: Vanina Schmitt

Dones sense rostre es mouen a un ritme hipnòtic. Són tenistes. Adulades a la seva època i fotografiades en el seu punt àlgid. Escorcollades individualment ara fan un equip que crea un moviment comú.

Vindran a la ciutat

Animació, 2ª, Alemanya, 2008

Director: Thilo Ewers

Nova York està en calma. No s’hi veu ni una ànima. Les cafeteries estan buides, no hi ha llums encesos. La ciutat sembla morta, com si l’haguessin abandonada recentment. Llavors, unes ombres comencen a caure als carrers i edificis… Reivindicació: detenir l’escalfament global.

Germans de sang



Ficció, 4ª, EUA, 2008



Director: Casimir Nozkowski

Dos vampirs ganduls xuclen sang i viuen al límit.

ESPECTACULO ANULADOESPECTACLE ANUL·LAT

NOSTEMELAANULACIÓN ESPECTÁCULO

PRECIO: 5€

Por razones ajenas a la organización se ha anulado el espectáculo.

Para devolver las entradas hay que ir al mismo lugar donde se han comprado: Teatro Principal, horarios de taquilla: miércoles y jueves de 18 a 20 hy viernes y sábado de 11 a 13 hy de 18 a 20 h.

Próximamente os confirmaremos la fecha de representación (probablemente durante el mes de septiembre de 2011).

Después de trabajar juntas en diferentes proyectos, las bailarinas y coreógrafas Ana Aguirre y Cristina Roca decidieron iniciar un nuevo camino creativo y explorar la gran cantidad a ideas que bullían dentro de sus cabezas. El resultado de su trabajo ya tiene forma de espectáculo: Nostemela. Con una mirada que se focaliza en el cuerpo y en la intensidad de la experiencia de cuidar a uno mismo, Nostemela es un juego de pronombres débiles (nos, te, me, la) que nos interroga sobre la capacidad abarcar a nosotros mismos en la vida diaria. ¿Somos realmente débiles? ¿O más bien somos más importantes y fuertes de lo que pensamos? Aguirre y Roca nos recuerdan que es tan intenso todo lo que nos rodea que, a veces, cuesta recordar la importancia de cuidar a uno mismo.

FICHA ARTÍSTICA

Creación e interpretación: Anna Aguirre y Cristina Roca

Escenografía: Ton Roura, Josep Roca y Luisa Andreu

Fotografía: Nadia López y Ángeles Vilella

Con el soporte de Associació de Dansa Contemporània NOSTEMELAANUL·LACIÓ ESPECTACLE

PREU: 5€

Per raons alienes a l’organització s’ha anul·lat l’espectacle .

Per retornar les entrades cal anar al mateix lloc on s’han comprat: Teatre Principal, horaris de taquilla: dimecres i dijous de 18 a 20 h i divendres i dissabte d’11 a 13 h i de 18 a 20 h.

Properament us confirmarem la data de representació (provablement durant el mes de setembre de 2011).

Després de treballar juntes en diferents projectes, les ballarines i coreògrafes Anna Aguirre i Cristina Roca van decidir iniciar un nou camí creatiu i explorar la gran quantitat d’idees que bullien dins dels seus caps. El resultat del seu treball ja té forma d’espectacle: Nostemela. Amb una mirada que es focalitza en el cos i en la intensitat de l’experiència de tenir cura d’un mateix, Nostemela és un joc de pronoms febles (nos, te, me, la) que ens interroga sobre la capacitat abastar-nos a nosaltres mateixos en la vida diària. Som realment febles? O bé som més importants i forts del que ens pensem? Aguirre i Roca ens recorden que és tan intens tot allò que ens envolta que, de vegades, costa recordar la importància de tenir cura d’un mateix.

FITXA ARTÍSTICA

Creació i interpretació: Anna Aguirre i Cristina Roca

Escenografia: Ton Roura, Josep Roca i Lluïsa Andreu

Fotografia: Nadia López i Àngels Vilella

Amb el suport de Associació de Dansa Contemporània

JEP CARDONA, ANTOLOGIAJEP CARDONA, ANTOLOGIA

JEP CARDONA, ANTOLOGIAPRECIO: 10€

No es una antología, es una anti-logía. Acostumbrado a regar todo con desinhibidaironía, el Jep Cardona no podía elegir mejor título para un concierto que pasa cuentas con la propia historia. El cantautor sabadellense ha preparado, literalmente, “una recopilación antológico no muy lógico de las mejores canciones de su larga trayectoria”, con la participación de invitados relacionados con cada una de sus diferentes etapas: Oeste, Llongue, el dúo hispanouruguaiano Banda ManzanaAnatoli Eremciuc y la banda Double AM, entre otras sorpresas. Autor con un humor peculiar, sus letras provocan en el público una sonrisa de complicidad y también la reflexión más profunda. Como dice en el tema “A la luna no se fuma: que no te engaño, y hace tiempo que no me escondo, bajo el cielo yo no tengo más amo, con romances ya no trago “.

FICHA ARTÍSTICA:

Jep Cardona, voz y guitarra

Miguel Ángel Targa, guitarra eléctrica

Ian Olaizola, contrabajo y bajo eléctrico

Manu Cufré, batería y percusión

Alba Cardona, coros

María Bedson, coros


JEP CARDONA, ANTOLOGIAPREU: 10€

No és una antologia, és una anti-logia. Acostumat a regar-ho tot amb desinhibida ironia, el Jep Cardona no podia triar millor títol per a un concert que passa comptes amb la pròpia història. El cantautor sabadellenc ha preparat, literalment, “un recull antològic no gaire lògic de les millors cançons de la seva llarga trajectòria”, amb la participació de convidats relacionats amb cadascuna de les seves diferents etapes: Oest, Llongue, el duet hispanouruguaià Banda Manzana, Anatoli Eremciuc i la banda Double AM, entre altres sorpreses. Autor amb un humor peculiar, les seves lletres provoquen en el públic un somriure de complicitat i també la reflexió més profunda. Com diu en el tema “A la lluna no s’hi fuma: que no t’enganyo, i fa temps que no m’amago, sota el cel jo no tinc més amo, amb romanços ja no trago”.

FITXA ARTÍSTICA:

Jep Cardona, veu i guitarra

Miguel Ángel Targa, guitarra elèctrica

Ian Olaizola, contrabaix i baix elèctric

Manu Cufré, bateria i percussió

Alba Cardona, cors

Maria Bedson, cors