Roberto Romei y Juan Carlos Lérida: dos artistas, dos técnicas, dos sensibilidades que, después de muchos años de contactos e intercambios, sienten el deseo y la exigencia de poner en común sus experiencias. La casualidad les sale al encuentro en forma de cuento del dramaturgo francés Jean-Luc Lagarce, que les habla des del fondo de la existencia, allí donde la vida y la muerte se tocan. Y es así como nace El aprendizaje, un espectáculo que descubre un punto de vista nuevo sobre la danza, el teatro, el flamenco, la expresividad del movimiento, la posibilidad de explicar una historia sin la literalidad de la palabra. Con Romei y Lérida, la soledad del hombre en la cama de un hospital que observa, se deja alimentar, mover, limpiar y que va recuperando, lentamente, el contacto con su cuerpo y con la vida se coloca en primer plano.

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Roberto Romei

Coreografia: Juan Carlos Lérida

Interpretación: Juan Carlos Lérida

Música: Sila

Espacio y vestuario: Roger Orra

Producción: Montse Prat i Txell Felip (Eteri) i Danilo Pioli (Dancebox.es)

Con el soporte de: CoNCA, Consell Nacional de la cultura i de les arts de Catalunya, Mercat de les Flors (Barcelona), En Danza-espacio vivo (Sevilla).

Programa de residencias Endanza.espacio vivo en el caS

Cia resident a l’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en viu.

www.juancarloslerida.com

PRECIO: 10€Roberto Romei i Juan Carlos Lérida: dos artistes, dues tècniques, dues sensibilitats que, després de molts anys de contactes i intercanvis, senten el desig i l’exigència de posar en comú les seves experiències. La casualitat els surt a l’encontre en forma de conte del dramaturg francès Jean-Luc Lagarce, que els parla des del fons de l’existència, allí on la vida i la mort es toquen. I és així com neix El aprendizaje, un espectacle que descobreix un punt de vista nou sobre la dansa, el teatre, el flamenc, l’expressivitat del moviment, la possibilitat d’explicar una història sense la literalitat de la paraula. Amb Romei i Lérida, la solitud de l’home en el llit d’un hospital que observa, es deixa alimentar, moure, netejar i que va recuperant, lentament, el contacte amb el seu cos i amb la vida es col·loca en primer pla.

FITXA ARTÍSTICA:

Direcció: Roberto Romei

Coreografia: Juan Carlos Lérida

Interpretació: Juan Carlos Lérida

Músic: Sila

Espai i vestuari: Roger Orra

Producció: Montse Prat i Txell Felip (Eteri) i Danilo Pioli (Dancebox.es)

Amb el suport de: CoNCA, Consell Nacional de la cultura i de les arts de Catalunya, Mercat de les Flors (Barcelona), En Danza-espacio vivo (Sevilla).

Programa de residencias Endanza.espacio vivo en el caS

Cia resident a l’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en viu

www.juancarloslerida.com

PREU: 10€

Después de casi dos décadas de trabajo en el extranjero, la coreógrafo y bailarina Esther Aumell ha vuelto a la escena catalana lista para dejar la marca con imágenes donde conviven la poesía, sensualidad y energía. Ahora, bajo el paraguas de un nuevo nombre “Anima” -Animal arte- empresa celebra el undécimo aniversario presentando el undécimo espectáculo: Envasados en el vacío.

Envasados al vacío son dos duetos: Esther Aumatell y Riccardo Massari (ÂiQue feo el Orfeo!) y Esther Aumatell y Ernest Sarino (Animas Animal).

ÂiQue feo el Orfeo!

Los seres humanos han eliminado gradualmente las arquitecturas naturales: ERROR 406. Sus arquitecturas omnipresente transformadas, reales y ficticias, los van transformando inevitablemente. En un bosque plastificado y lunar encontramos, otra vez, un Orfeo y una Eurídice supervivientes inexplicablemente de una catástrofe atómica. Nuestros héroes serán capaces de buscar la belleza en un mundo caduco y petrolífero, pero se perderán, como su mito dicta, para la eternidad.

¿Tenemos que ser mutantes para sobrevivir? ¿La semilla de la vida futura será metálica?

Concepto y guión: Esther Aumatell Ester y Riccardo Massari Spiritini Dirección escénica / interpretación / vestuario: Esther Aumatell Ester
Música original / interpretación: Riccardo Massari Spiritini
Escenografía: Ernest Sarino Mandap
Il·luminació: Llorenç Parra

Ánimas Animal

Entre fusión y separación, somnolencia y agitación, belleza y horror, pesadez y ligereza. Un cuerpo que juega con transparencia y opacidad, la aparición y desaparición, lo visible y lo invisible, el material y lo inmaterial.
El deseo de captar eso imperceptible que nos llevó a trabajar con un material transparente como el plástico, como parte de la escenografía y el vestuario. Paradójicamente, este elemento con deslizamiento, suspendido de fluidos industriales, aspecto flexible y translúcido se convirtió en una segunda piel.

Descomponer con un microscopio la naturaleza humana, la experimentación del hombre por el hombre le lleva a indagar acerca de lo desconocido. Embarazo, el nacimiento, el despliegue de la energía vital, pasando por los tubos y puede ir al laboratorio de clonación y tortura. De los líquidos a los sólidos, de lo femenino a lo masculino a l’androgin, cada descubrimiento esconde un nuevo misterio y plantea nuevos interrogantes.

A mi madre LUCIA y a todas las mamás del mundo…

Coreografía / dirección / vestuario: Esther Aumatell Ester
Intérpretes: Esther Aumatell Ester y Ernest Sarino Mandap
Diseño de sonido / escenografía: Ernest Sarino Mandap
Iluminación: Llorernç Parra

PRECIO: 10€

Cia. residente en l’Estruch, fàbrica de creació de les arts en viu i guanyadora del V Certamen Coreogràfic de SabadellDesprés de gairebé dues dècades treballant a l’estranger, la coreogràfa i ballarina olotina Esther Aumatell ha retornat a l’escena catalana disposada a deixar empremta amb una imatgeria on conviuen la poesia, la sensualitat i l’energia. Ara, sota el paraigua d’un nom nou “Anima” Animal Art-, la companyia que capiteneja celebra l’onzè aniversari persentant l’onzè espectacle: Envasats al buit.

Envasats al buit són dos duets: Esther Aumatell i Riccardo Massari ( ÂiQue feo el Orfeo!) i Esther Aumatell i Ernest Sarino (Animas Animal).

ÂiQue feo el Orfeo!

Els humans han eliminat progressivament les arquitectures naturals: ERROR 406. Les seves incontrolables arquitectures omnipresents, reals i fictícies, els van transformar invevitablement. En un bosc plastificat i lunar trobem, un altre cop, un Orfeu i una Eurídice inexplicablement sobreviscuts a una catàstrofe atòmica. La paradoxa de l’artifici natural ens parla amb veus d’òliba de corb dissecats. Els nostres herois seran capaços de buscar bellesa en un món caduc i petrolífer, però es perdran, com el seru mite dicta, per l’eternitat.

Tenim que ser mutants per sobreviure? La llavor de la vida futura serà metàl·lica?

Concepte i guió: Esther Aumatell Ester i Riccardo Massari Spiritini
Direcció escènica / interpretació / vesturari: Esther Aumatell Ester
Música original / interpretació: Riccardo Massari Spiritini
Escenografia: Ernest Sarino Mandap
Il·luminació: Llorernç Parra

Animas Animal

Entre fusió i separació, somnolència i agitació, bellesa i lletjor, lleugeresa i pesantor.
Un cos a cos que juga amb la transparència i l’opacitat, l’aparició i la desaparició, el visible i l’invisible, el material i l’immaterial. El desig de captar allò imperceptible ens va portar a treballar amb un material transparent com és el plàstic en l’escenografia i en part del vestuari. Paradoxalment, aquest element industrial suspès amb el seu aspecte lliscant, fluid, flexible i translúcid es va convertir en una segona pell.

Descomponent amb un microscopi la naturalesa humana, l’experimentació de l’home per l’home el porta a indagar sobre el desconegut. De la gestació, al naixement, al desplegament de l’energia vital, passant pels tubs de laboratori, podent anar fins al clonatge i la tortura. Dels líquids als sòlids, del masculí al femení a l’androgin, cada descoberta amaga un nou misteri i planteja nous interrogants.

A la meva mare LUCIA i a totes les mares del món…

Coreografia / direcció / vestuari: Esther Aumatell Ester
Intèrperts: Esther Aumatell Ester i Ernest Sarino Mandap
Disseny de so / escenografia: Ernest Sarino Mandap
Il·luminació: Llorernç Parra

PREU: 10€

Cia. resident a l’Estruch, fàbrica de creació de les arts en viu i guanyadora del V Certamen Coreogràfic de Sabadell

La sexta edición del Certamen Coreográfico de Sabadell ya está en marcha. Organizado por la Asociación de Teatro-danza Petit Món, en colaboración con el ayuntamiento de la ciudad, se dirige a jóvenes talentos, que pueden presentar solos o piezas con diversos intérpretes. Los creadores que hayan inscrito sus propuestas optan a tres premios, el primero de los cuales está dotado con 1.000 euros y una residencia de un mes en L’Estruch, con la posibilidad de acceder a asesoramiento coreográfico y de estrenar la pieza en el equipamiento. Entre los criterios de selección destacan la innovación, le originalidad, la puesta en escena y la interpretación. En ediciones anteriores ganaron el primer premio las compañías Anima Animal Art (2010), Alba Barral y Horne Horneman (2009) Jaula de Grillas (2008), La Veronal (2007) y Yester-Day (2006).

Piezas sel·lecciones que se presentaran al VI CERTAMEN COREOGRÀFIC:

1.INFO THE MUD, Cía. Cámara Lúcida
2.SIMBIOSIS, Olga Lladó i Almu Lua
3.TWO MEN AND A WOMAN WALKED BY, Elena Montes
4.GARE DU MIDI, Miryam Mariblanca
5.EGO, Roger Fernández
6.BAD DOG NO COOKIE, Umma Umma Dance
7.DE TRAJE Y CORBATA, Cía.Montón de paja – Montón de Trigo

El jurado está formado por:

Enric Ferrer: compositor musical i director
Thomas Noone: coreográfo y director
Txell Roda: directora escènica
Imma Asensio: bailarina. Premio a la millor intèrpret Copenhage 2011
Ivana Miño: actriz i bailarina
Carlota Olzina: actriz sabadellenca
Esther Aumatell: bailarina i coreògrafa ( 1r premio Certamen Sabadell 2010 )

PRECIO: 5€La sisena edició del Certamen Coreogràfic de Sabadell ja està en marxa. Organitzat per l’Associació de Teatre-dansa Petit Món, en col·laboració amb l’ajuntament de la ciutat, s’adreça a joves talents, que poden presentar tant solos com peces amb diversos intèrprets. Els creadors que hagin inscrit les seves propostes opten a tres premis, el primer dels quals està dotat amb 1.000 euros i una residència d’un mes a L’Estruch, amb la possibilitat d’accedir a assessorament coreogràfic i d’estrenar la peça a l’equipament. Entre els criteris de selecció destaquen la innovació, l’originalitat, la posada en escena i la interpretació. En edicions anteriors van guanyar el primer premi les companyies Anima Animal Art (2010), Alba Barral i Horne Horneman (2009) Jaula de Grillas (2008), La Veronal (2007) i Yester-Day (2006).

Peces sel·leccionades que es presentaran al VI CERTAMEN COREOGRÀFIC:

1.INTO THE MUD, Cía. Cámara Lúcida
2.SIMBIOSIS, Olga Lladó i Almu Lua
3.TWO MEN AND A WOMAN WALKED BY, Elena Montes
4.GARE DU MIDI, Miryam Mariblanca
5.EGO, Roger Fernández
6.BAD DOG NO COOKIE, Umma Umma Dance
7.DE TRAJE Y CORBATA, Cía.Montón de paja – Montón de Trigo

El jurat està format per:

Enric ferrer: compositor musical i director
Thomas Noone: corògraf i director Thomas Noone dance
Txell Roda: directora escènica
Imma Asensio: ballarina. Premi a la millor intèrpret Copenhage 2011
Ivana Miño: actriu i ballarina
Carlota Olzina: actriu sabadellenca
Esther Aumatell: ballarina i coreògrafa ( 1r premi Certamen Sabadell 2010 )2010 )

PREU: 5€

Anna Aguirre i Cristina Roca ponen el ojo en el cuerpo humano y crean una pieza que reivindica la importancia de tener cura de uno mismo.

Es tan intenso lo que nos rodea que, a veces, cuesta recordar la importancia de cuidar de uno mismo, sostienen las bailarinas y coreógrafas Anna Aguirre y Cristina Roca. Con una mirada que se focaliza en el cuerpo y en la elección constante que hacemos los seres humanos, las dos creadoras han construido su nuevo espectáculo, titulado Nostemela (fusión de los monosílabos nos, te, me, la). Las ganas de experimentar predominan en un proyecto desinhibido, en el cual Aguirre y Roca se interrogan sobre lo que somos y lo que aparentamos, sobre la fortaleza y la debilidad, a menudo en juego en un mundo que no da señal de pararse para reflexionar y corregir.

FICHA ARTÍTSTICA:

Creación i interpretación: Anna Aguirre i Cristina Roca
Escenografía: Ton Roura, Josep Roca i Lluïsa Andreu
Fotografia: Nadia López i Àngels Vilella

PRECIO: 5€

Con el soporte de la Associació de Dansa Contemporània Companyia residente en l’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en viuAnna Aguirre i Cristina Roca adrecen la mirada al cos humà i creen una peca que reivindica la importància de tenir cura d’un mateix.

És tan intens allò que ens rodeja que, de vegades, costa recordar la importància de tenir cura d’un mateix, sostenen les ballarines i coreògrafes Anna Aguirre i Cristina Roca. Amb una mirada que es focalitza en el cos i en la tria constant que fem els éssers humans, les dues creadores han bastit el seu nou espectacle, titulat Nostemela (fusió dels monosíl·labs nos, te, me, la). Les ganes d’experimentar predominen en un projecte desinhibit, en el qual Aguirre i Roca s’interroguen sobre el que som i el que aparentem, sobre la fortalesa i la feblesa sovint en joc en un món que no fa senyal d’aturar-se per reflexionar i corregir.

FITXA ARTÍTSTICA:

Creació i interpretació: Anna Aguirre i Cristina Roca
Escenografia: Ton Roura, Josep Roca i Lluïsa Andreu
Fotografia: Nadia López i Àngels Vilella

PREU: 5€

Amb el suport d’Associació de Dansa Contemporània Companyia resident a l’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en viu