Como consumidora y cogeneradora de summer intensive festival, quiero realizar una autocrítica en tercera persona. Me pongo la “peluca” (citando a Quim Pujol).
Judith Butler en “Performatividad, precariedad y políticas sexuales”, dice:
La performatividad es un proceso que implica la configuración de nuestras acciones. La vida precaria caracteriza a aquellas vidas que no están cualificadas como reconocibles, legibles o dignas de despertar sentimientos.
[…]
Hay que actuar y al actuar se reclaman las bases del poder que hace falta.
[…]
No hay reproducción en el mundo social si al mismo tiempo no se reproducen aquellas normas por las que se rige la inteligibilidad del cuerpo, tanto en el espacio como en el tiempo, por inteligibilidad considero “LEGIBILIDAD EN EL ESPACIO SOCIAL Y EL TIEMPO”, así como una relación implícita hacia los otros (exclusión) condicionada y mediada por normas sociales.
[…]
Sobre lo que define quién es considerado sujeto, y quién no, ahí es dónde la performatividad se vincula con la precariedad. La performatividad de género está relacionada con quién es considerado a efectos de vida, quién puede ser leído como viviente.
Los datos siguientes reflejan quién puede ser sujeto de ocupar los puestos de poder y los puestos remunerados en ciertos circuitos de danza contemporánea. Qué espacios ocupan, qué tiempo ocupan y cómo las mujeres han sido una vez más relegadas a no ser visibles. Lo haré mediante un mero análisis numérico que habla por sí solo de las múltiples complejidades sociales en torno a nuestra profesión.
Nombro ciertos festivales de danza que comparten un formato de summer intensive festival, lo que conlleva en general un programa de varios cursos de danza al día, en su mayoría de entrenamiento físico o técnica de danza intensiva, de varios docentes diferentes por día y por lo general comprimidos durante alrededor de 15 días:
Deltebre dansa. Cataluña
Participan 13 docentes: 9 hombres, 4 mujeres
En total se imparten 11 workshops: 9 impartidos por hombres, 3 impartidos por mujeres (de los cuales 2 compartidos con varones y 1 de mujeres específicamente)
Enxebre danza. Galicia
Participan 10 docentes: 9 hombres, 1 mujer
Se imparten un total de 10 workshops: 8 impartidos por hombres, 2 impartidos por mujeres (1 sola y 1 compartido)
Unmated. Portugal
Participan 14 docentes: 9 hombres, 3 mujeres
Se imparten un total de 14 workshops: 11 impartidos por hombres y 3 impartidos por mujeres (2 completos, 1 de horas reducidas)
Revés. Costa Rica
Participan 7 docentes: 5 hombres, 2 mujeres
Se imparten 10 workshops: 8 impartidos por hombres y 2 impartidos por mujeres (1 completo de técnica de ballet contemporáneo y 1 de horas reducidas)
Este intensivo dura 4 semanas. De las 140 horas totales, las docentes imparten sólo 24 horas.
Podemos concluir que es una inercia que hay que quebrar de modo consciente o sólo seguirá reproduciéndose, porque al ver el trabajo de calidad de estos profesores serán contratados en otros lugares y así sucesivamente. No porque sean de más calidad, sino porque no podemos optar a la comparación.
Así que haremos como nos dice Butler, hacer la acción: El próximo año el equipo del Festival corpo(a)terra se compromete a programar un 90% de docentes mujeres. Animamos al resto de Festivales a sumarse!
Begoña Cuquejo Suárez
