AZALA

Programa de talleres y encuentros

Artium, Mostrenka (Vitoria-Gasteiz), del 11 al 17 de marzo

LA VENGANZA DE LO REAL
Taller dirigido por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez, Lagartijas tiradas al sol (México)del 11 al 13 de marzo en Azala, horario de mañana y tarde
del 14 al 16 de marzo en Artium, sala Este Alta, horario de mañana y tarde
17 de marzo en Artium, sala Este Alta, apertura del laboratorio, a las 12.30 h
Información e inscripciones: proklamar@gmail.com (plazas limitadas)

VERACRUZ
Performance de Lagartijas tiradas al sol (México)
Sala Mostrenka, c/ del Cubo, 1 (Vitoria-Gasteiz)
16 de marzo a las 20.00 h

TIJUANA
Performance de Lagartijas tiradas al sol (México)
Artium, sala Este Alta, acceso libre
17 de marzo a las 19.00 h
seguido de una conversación con Luisa Pardo y Gabino Rodríguez

Con este Proklama nº11, continuamos en Vitoria-Gasteiz un programa de talleres y encuentros, a través del cual volvemos a la pregunta: Nosotros, el pueblo, ¿en qué sentido se trata de un ejercicio performativo? Esta pregunta parte de un texto de Judith Butler titulado Nosotros, el pueblo. Reflexiones sobre la libertad de reunión, al que nos hemos referido en anteriores ediciones. En esta undécima edición, invitamos al colectivo mexicano Lagartijas tiradas al sol, creadores escénicos interesados en generar proyectos en relación con lo social, lo político, lo biográfico y lo comunitario, para agrietar los límites entre lo (auto)biográfico y lo ficcional.

Lagartijas tiradas al sol somos una cuadrilla de artistas convocados por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez. En 2003 comenzamos a desarrollar proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida, para borrar fronteras. Nuestro trabajo busca dotar de sentido, articular, dislocar y desentrañar lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto. No tiene que ver con el entretenimiento, es un espacio para pensar. Nos interesa seleccionar hechos del pasado y trabajar sobre su construcción, poner de manifiesto la arbitrariedad con la que se construye la Historia y generar otra lectura, igual de arbitraria, pero nuestra. No queremos corregir la Historia, sino simplemente poner el énfasis en otro lugar, cambiar de narrador, volvernos actores de un pasado que pudimos o no haber vivido, poner en perspectiva el presente, inventar historias. Nuestro trabajo ha girado en torno a las nociones de: biografía, documento e Historia.

Venganza de lo real, laboratorio dirigido por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez, atravesará preguntas como: ¿Cuáles son los límites entre lo (auto)biográfico y lo ficcional? ¿Cuándo se cruzan? ¿Cuándo lo personal pasa a ser colectivo y al revés? ¿En qué se diferencia un relato periodístico, una crónica subjetiva, de una propuesta de escritura escénica basada en lo «real»? ¿El yo del que se parte en este tipo de propuestas es siempre el autor o autora, o pueden ser otras alteridades que prestan su voz para la construcción del relato? Venganza de lo real se inicia en Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, para continuar en Azala y Artium, ya en el marco de Proklama.

Veracruz, nos estamos deforestando o cómo extrañar Xalapa es una conferencia y una intervención, un desahogo de Luisa Pardo. Es la segunda pieza del proyecto La Democracia en México. La intención es ver de cerca el problema acallado de un estado de la República Mexicana que lleva casi doce años gobernado por una alianza entre los narcotraficantes y los políticos y, desde la tercera década del siglo XX, no ha tenido otro partido en el poder que el PRI. Veracruz contiene en sus territorios la ruta que inició Cortés para conquistar México. Veracruz es el estado donde creció Luisa Pardo. Veracruz es una delgada franja de tierra con costa y montañas, mucha pobreza y violencia, asesinatos, desaparaciones y silencio. La intervención de Luisa Pardo intenta contener muchas otras voces, imágenes e imaginarios que nacen de otras personas. Personas que al igual que ella extrañan su tierra como una tierra fértil para el arte, para el pensamiento crítico, para la expresión, para el amor, para vivir.

Tijuana. ¿Qué significa democracia en México a día de hoy para unos 50 millones de personas que viven con el salario mínimo? ¿Qué esperamos de la democracia hoy en día? ¿Qué esperamos de la política más allá de la democracia? La economía condiciona la manera en que experimentamos con la política y las expectativas que tenemos. Partiendo de esa premisa, Tijuana pone en escena la experiencia de Gabino Rodríguez, convertido durante seis meses en Santiago Ramírez, habitante de Tijuana (Baja California), bajo unas condiciones específicas que lo apartaron de su mundo habitual, del que permaneció incomunicado mientras trabajaba con el salario mínimo en una fábrica de la zona. La puesta en escena busca contar esta experiencia e indagar en las posibilidades de la representación. Ser otro, intentar vivir la vida de otra persona. Hacerse pasar por otro. ¿No es eso la actuaciónactuar?

Proklama es un programa de artes vivas organizado en colaboración entre Artium y Azala. Para esta edición de Proklama, colaboramos también con el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra (Iruñea), con dFeria (Donostia) y con la sala Mostrenka. Este programa ha recibido una ayuda IBERESCENA.

Algunas veces los brazos deciden cruzarse, las manos encajarse, alguna mano toma libre un movimiento al aire, un gesto de subir el volumen de la radio, intensificar las expresión, los dedos son angulosos, él simétricamente, desde el centro hacia fuera como abriendo las hojas de una coliflor, ella pelando un pomelo, excavando un agujero en la arena del desierto. Incontenible. Ninguno de ellos pronuncia la j con fricción en la garganta. La playa está en plena galerna, todo sale volando y los millones de granos de arena al aire sabotean la nitidez de la foto.

Tras su estancia en AZALA con Playa

luivcomp from AZALA on Vimeo.

El 21 de septiembre de 2017, durante el Laboratorio de Composición en Tiempo Real y Creación Coreógrafica realizado entre Tabakalera y en Azala, conversamos con los coreógrafos Joao Fiadeiro y Carolina Campos sobre la metodología Composición en Tiempo Real.

Y también, entre muchas otras cosas, sobre la importancia de preservar la invisibilidad para poder seguir haciendo lo que haces.

Primera parte de la conversación, pronto subiremos la segunda.Buena escucha:

Fue una tarde con cielo pristino. En el estudio pequeño, José Luis Espejo como cierre de su estancia en AZALA, nos habló del mesmerismo, de Boccioni, de Adorno, de Rafael Penagos, de Concha Piqué y compartió con nosotras estas dos imágenes-audio:

El disco 100% OION. Oiongo herritarren kantua, Mursegoren disko bat, ya está en el mundo. En el mundo real y en el mundo virtual. Abridlo, desplegadlo, descargadlo, escuchadlo, escuchadlo y difundidlo. Todo vuestro.

100% OION es el resultado de un proyecto desarrollado en Oion en torno a la mejora de la convivencia entre vecinos y vecinas. Cantar saludando al sol, cantar para dar la bienvenida, cantar lo que nos encanta y cantar para dar voz al desencanto, cantar por cantar, cantar para ahuyentar el rumor, cantar para celebrar, cantar bailando y cantar para honrar a los que cantan.

Este disco se ha realizado en el marco del programa Nuevos Comanditarios Euskadi, a iniciativa de la Asociación Innovación Cultural, Artes y Sociedad (Artehazia), con el impulso de la asociación Bitartean Jolasean, con el  apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso (afiliada a la Fondation de France) y la colaboración del programa Bitartez del Gobierno Vasco y de Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, y de Conexiones improbables. Nuevos Comanditarios es una plataforma que impulsa el arte creado desde la sociedad civil.

Ilham Mounir, Agata Cag, Layla Khouyali, Leire Zabala, Elisa Uriszar, Maria Ezquerro, Iñigo Beristain, Alicia Fernández, Andere Toledo, Alicia López, Mohamed Daoudi, Idoia Zabaleta (mediadora) y Maite Arroitajauregi (música) han conformado el grupo de Nuevos Comanditarios Oion, es decir el corazón de este proyecto.

Grabado en los estudios Elektrika Grabaketa y Nada producciones, en 2017. Editado por bIDEhUTS.

Podéis escucharlo aquí

MURSEGO BANDCAMP

El 12 de mayo por la tarde, tras la presentación de historia(s) en Proklama nº10, conversamos en Artium con Olga de Soto. Sobre El joven y la muerte, la coreografía del dispositivo escénico, el deseo de bailar, el deseo de llevar el duelo de la danza a escena, la potencia de lo latente y el silencio.

«Algunos de los fragmentos leídos en Envoltura, tan torpemente declamados pero levantados en el aire por el baile viejo de Bobote, pertenecen a un proyecto de escritura más amplio, Wittgenstein y los gitanos. Me parecía que algunos de estos pecios, los que van abriendo el libro, como quien penetra en un bosque, o sea, estos intitulados Selva o los bosquimanos emboscados, podían ajustarse bien a esa quiebra de los cuerpos por el peso de la historia, al síncope, a ese desajuste entre la vida de los nombres y de los cualquiera. Hablaremos sobre esto, eso espero», escribe Pedro G. Romero. El 12 de mayo a las 18.00 horas, en el Auditorio de Artium, dentro del Proklama nº10.

"Selva. Los bosquimanos emboscados"conferencia de Pedro G.Romero en Proklama nº10 from AZALA on Vimeo.

que las sostiene

Tras el laboratorio “Tuning Scores” compartido con Lisa Nelson entre Azala y Tabakalera en otoño de 2016.

Luciana Chieregati e Ibon Salvador escriben sobre las palabras y los silencios que vuelan en un texto.

Mirarlas enfocadas o desenfocadas.

Entre las palabras impresas y los espacios en blanco que respiran con ellas, también impresos.

Aves las sostienen desde los márgenes.

que las sostiene

LAB_REC: ¿IN-QUIETA O IN-QUIETO?

Un laboratorio propuesto por Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante (cia Hors Champ // Fuera de Campo) 

Artistas invitadas: Ane Guria y Claire Serres

Artium, Sala Plaza

18 y 19 de febrero, de 16.00 h a 21.00 h

del 20 al 24 de febrero, de 18.00 h a 24.00 h

Información e inscripciones: proklamar@gmail.com (plazas limitadas)

TABLAO Nº21 : RESISTENCIAS  FROTAMIENTOS  MAGNETIMOS… Y VICEVERSA

Conferencia performativa altamente ilustrada de Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante

Artium, Auditorio, acceso libre

23 de febrero a las 19.00 h

CARMEN // SHAKESPEARE : ACTO 1 (EL DE LA NIEBLA) 

Espectáculo coreográfico, audiovisual y plástico de Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante

Artium, Sala Este Alta, acceso libre

24 de febrero a las 19.00 h

CABARET DEL PRECIPICIO (UNDER PRESSURE)

Experiencia performativa y festiva propuesta por los participantes del LAB REC + artistas invitadas

Artium, Sala Plaza, acceso libre

24 de febrero, a partir de las 20.15 h

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 Con este Proklama nº9, continuamos en Vitoria-Gasteiz un programa de talleres y encuentros, a través del cual volvemos a la pregunta: Nosotros, el pueblo, ¿en qué sentido se trata de un ejercicio performativo? Esta pregunta parte de un texto de Judith Butler titulado Nosotros, el pueblo. Reflexiones sobre la libertad de reunión al que nos hemos referido en anteriores ediciones. Para esta novena edición… ¡Pasen y vean; la libertad se encuentra dentro! Esta vez invitamos a Olga Mesa y a Francisco Ruiz de Infante a invocar el cuerpo del delito; el cuerpo de la falta. Durante un intenso puñado de días desplegarán varias formas de su constelación laberíntica Carmen// Shakespeare*: un proyecto plástico, performativo y audiovisual que llevan cocinando desde hace más de cuatro años y que gira en torno a algunos arquetipos en bucle de las relaciones humanas (seducción, conflicto, deriva, crepúsculo, muerte…).

Lab_Rec (laboratorio de captaciones) es un ciclo de talleres de creación y experimentación asociados al proyecto Carmen // Shakespeare en los cuales Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante ponen en común, activan, comparten y re-contextualizan las herramientas de investigación que están generando a partir del cuerpo –su memoria, su presencia y su amplificación vía la tecnología—. En el Lab_Rec: “¿IN-quieta o IN-quieto?” tratarán de construir en un tiempo record una «memoria colectiva» para poder experimentar juntos «errores necesarios, lapsus, aciertos y sucias intuiciones». Allí se frotarán vocabularios artísticos y métodos de trabajo en terrenos diversificados: performance, vídeo, música, literatura, instalación y sonido. En “¿IN-quieta o IN-quieto?” se hurgará también en algunos paisajes enturbiados por nieblas que vibran entre el IN y el OUT activando algunos “referentes-motor” –literarios, musicales y audiovisuales— y algunos “dispositivos-trampa“ que nos amplificarán y nos traicionarán (cámaras, micrófonos, células de captación, miradas, espejos, luces, sombras …). ¿Ver mejor? ¿Escuchar más? Seguramente ver y escuchar de otra manera y con una consciencia diferente. ¿Estar OUT? ¿Estar IN? ¿IN-quieto? ¿IN-quieta? Seguramente en movimiento. Este laboratorio está dirigido a artistas, músicos, estudiantes de arte, escritores, escenógrafos, actores, performers, bailarines, dramaturgos… A quien esté interesado/a en formular y experimentar nuevas narrativas espacio-temporales a través del cuerpo (su imagen, su sombra, su sonido y su reflejo). 

“Cabaret del Precipicio (under pressure)”. El Lab_Rec del Proklama n° 9 se articulará entorno a tres tiempos: 1-Compartir (conocimientos, experiencias, deseos), 2-Proyectar (dispositivos, contextos, reglas de juego) y 3-Verificar (la distancia entre lo que se imagina y lo que es).  Una parte importante del taller se centrará en la concepción y realización de un acto festivo y público que reinterpretará una forma posible de “Cabaret”. En él se compartirán algunas de las formas y energías activadas a lo largo del Lab_Rec intentando correr riesgos sin caerse estrepitosamente (¿o sí?).

Tablao nº21.  Mediante la serie de conferencias performativas de la serie “Tablao”, Mesa e Infante proponen un tiempo simultáneamente espectacular y frágil en el cual viajar al interior de las visiones, interpretaciones y tensiones de los procesos creativos en su proyecto Carmen //  Shakespeare. En este nuevo “Tablao” (n° 21 de la serie iniciada en 2013) un sofisticado dispositivo audiovisual creado específicamente para Proklama permitirá la generación de «diálogos de sordos altamente ilustrados», el cruzamiento de vocabularios, el «esnifamiento» de algunas referencias-clave del proyecto global y la entrada lenta en la franja de territorio (muy muy resbaladizo) que separa la realidad de la ficción.

El proyecto Carmen// Shakespeare es fruto de un diálogo y de una confrontación entre dos artistas que desean establecer un mestizaje arriesgado entre varios territorios artísticos para componer un objeto multifacetas generador de historias: ¿Una ópera contemporánea? Al confrontar la sonoridad de los Sonetos de Amor de Shakespeare a la de la ópera de Bizet surge una fuerza “barroca” (en el sentido estricto del término); la fuerza de una perla imperfecta modelada por el frotamiento de un mito con un inventor de mitos. Esa “perla” posee un núcleo explosivo que provoca, refleja y explicita algunos nudos humanos (íntimos y sociales). ¿Acaso no vivimos en un mundo sostenido por la angustia de un futuro incierto? Este primer espectáculo coreográfico del proyecto fue creado en Marsella en 2013 y será reactivado en Artium dentro de los actos de Proklama. La pieza escénica se concentra en la experimentación de un terreno minado en el cual trazar los surcos de un poema hecho de tensiones y de complicidades, de interruptores y de vibraciones más o menos consonantes que conectan realidades y ficciones. Bajo el signo temático de La Seducción en el “Acto 1” palpamos el amor (y nos protegemos de él) gritando. En él, no pretendemos interpretar una ver más grandes obras altamente traicionadas (¿Carmen?, ¿Shakespeare?). Más que interpretar tratamos de invocar; invocar sus tensiones, sus desacuerdos, sus ritmos, sus conquistas, sus obsesiones, sus pérdidas y abandonos… Invocar las energías de un cuerpo mítico para así intentar ser poseídos por él ;  por su imagen, su respiración, su voz , su carne, su posible presencia…

Olga Mesa es coreógrafa y artista visual, una de las figuras-clave de la danza contemporánea en España. Desde los años 90 construye una escritura del cuerpo que afirma le representación de un estado de intimidad, aliando expresión, percepción y análisis. Su obra destaca por llevar las artes visuales a la escena desde la experimentación y la creación de un lenguaje personal que cruza referencias cinematográficas y literarias. Sus creaciones han sido presentadas en Europa, América Latina, Estados Unidos y África. En noviembre del 2016 presentó el proyecto editorial Olga Mesa y La Doble Visión, una visión panorámica de su trayectoria.

Francisco Ruiz de Infante es un artista multimedia perteneciente a una generación cuya sensibilidad está marcada por el encuentro y la confrontación de máquinas audio-visuales para el control y el divertimento, con otros materiales aparentemente más simples y cotidianos. En su universo artístico abundan los espacios dislocados y paradójicos o en estado de construcción. Su concepción de la narración (en un sentido muy amplio) está atravesada por la noción de “recorrido laberíntico”. Ha expuesto su obra en diversos museos internacionales. En el ámbito de las artes performativas, ha colaborado con Olga Mesa, en su proyecto «labOfilm» (2010-2012). Actualmente Mesa y Ruiz de Infante co-realizan el proyecto escénico, plástico y fílmico Carmen// Shakespeare (2012-18). www.lillas-pastia.net

Proklama es un programa de artes vivas organizado en colaboración entre Artium y AZALA

El programa continuará con Proklama nº10 del 11 al 14 de mayo 2017