AZALA

Llovía a mares. Aquella mañana del 26 de noviembre de 2018, en Donostia, el compositor Matteo Fargion compara su trabajo de compositor con la de un jardinero que provoca la cantidad adecuada de intereferencias para dejar crecer orgánicamente. Durante el programa BAJO EL MISMO TECHO, una serie de performances y talleres que organizamos desde Azala con y en compañía de Jonathan Burrows & Matteo Fargion. Todo fluyó en el agua:

La misma mañana del 26 de noviembre, llueve más copioso y la conversación parece suceder en una barca. El coreógrafo Jonathan Burrows nos explica que la composición es realmente un trabajo con el cambio. El cambio como algo que todo el mundo puede reconocer:

El 5 de enero de 2019, en plena cabalgata de su Jinete último reino. Frag 2, María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca conversan en el estudio de Azala con Lorenzo Gracía Andrade. Sobre el Frag.3. Ese agua de río, esos corzos sonoros, ese audio-texto y trabajo en loop que salta de fragmento a fragmento, cual cuerpos desobedientes:

Esa misma tarde, en la misma frecuencia sonora, María, Fran y Lorenzo continúan con metáforas sonoras, estrellas, ráfagas, capas de loop y hacer música electrónica sin electrónica. Con toda su lírica:

Taller dirigido por Jonathan Burrows & Matteo Fargion

Tabakalera (Donostia), plató del Espacio de Creadores, 25 y 26 de noviembre, de 11:00 a 17:00 h

Inscripciones: azala@azala.es (Plazas limitadas). 

Precio del taller: 75 euros

Para inscribirse hay que enviar breve cv y carta de motivación 

DENTRO DEL PROGRAMA BAJO EL MISMO TECHO

Programa organizado desde AZALA en colaboración con Bulegoa z/b (Bilbo), Tabakalera (Donostia), inTACTO (Vitoria- Gasteiz)

El coreógrafo Jonathan Burrows y el compositor Matteo Fargion comparten un taller breve en el que presentan algunas de las ideas que hay detrás de sus piezas. El taller está abierto a las personas que tengan interés en las artes performativas, independientemente de su habilidad técnica, y se concentrará en temas concretos como el tiempo, la forma y la composición que rigen su trabajo, así como en las estrategias que usan para romper con lo que están haciendo y conectar con el público. El taller incluye ejercicios y actividades, además de debate y reflexión.

Jonathan Burrows y Matteo Fargion colaboran desde 1989 creando una serie de duetos que giran por todo el mundo. Sus obras combinan el rigor intelectual con un humor inesperado, y tienen sus raíces en un amor compartido por la música clásica, que choca con una puesta en escena anárquica y alegre. El dúo ha colaborado con el videoartista Hugo Glendinning en el proyecto 52 Portraits, y su trabajo Body Not Fit For Purpose fue comisionado por la Bienal de Venecia 2014. En 2018 comienzan su serie Music For Lectures, que invita a oradores a dar una charla sobre interpretación, acompañados por una banda de rock. Burrows ha vendido más de 13,000 copias de su libro A Choreographer’s Handbook desde su publicación, y actualmente es investigador en el Centro de Investigación de Danza de la Universidad de Coventry. En el año 2017 Fargion compuso la partitura para la performance Oslo de Mette Edvardsen, y recientemente ha desarrollado una serie internacional de talleres de composición para coreógrafos. 

Jonathan Burrows y Matteo Fargion son co-producidos por Kaaitheater Brussels, PACT Zollverein Essen, Sadler’s Wells Theatre London y BIT Teatergarasjen Bergen.

Drawing by Peter Rapp

Serie de talleres y performances con Jonathan Burrows & Matteo Fargion [UK]

del 19 al 26 de noviembre de 2018

Un programa coordinado por Azala

Organizado en colaboración entre Tabakalera (Donostia), Bulegoa z/b (Bilbo), inTACTO (Gasteiz), Azala (Lasierra)

Both Sitting Duet y Body not fit for purpose

Performances de Jonathan Burrows y Matteo Fargion

Bulegoa z/b (Bilbo), 19 de noviembre a las 19:00 h

seguido de una conversacion con los artistas    

Any Table Any Room 

Laboratorio dirigido por Jonathan Burrows y Matteo Fargion

con Blanca Arrieta, Miguel Ángel Pérez Ávila, Zuriñe Benavente y Hannah Frances Whelan

Festival inTACTO (Artium-Vitoria), 21, 22 y 23 de noviembre

Any Table Any Room

Performance de Jonathan Burrows y Matteo Fargion

con Blanca Arrieta, Miguel Ángel Pérez Ávila, ZuriñeBenavente y Hannah Frances Whelan

Festival inTACTO (Artium-Vitoria), 23 de noviembre a las 20:45 h

52 portraits

Proyección y presentación con Jonathan Burrows y Matteo Fargion

Festival inTACTO (Artium-Vitoria), 23 de noviembre a las 19:00 h

Tras la presentación, la proyección continuará a modo de instalación hasta el 25 de noviembre

Speaking dance

Performance de Jonathan Burrows y Matteo Fargion

Tabakalera (Donostia), Sala Z, 25 de noviembre a las 19:00 h

seguido de una conversacion con los artistas    

Crossing the flor

Taller dirigido por Jonathan Burrows y Matteo Fargion

Tabakalera (Donostia), plató del Espacio de Creadores, 25 y 26 de noviembre, de 11:00 a 17:00 h

Inscripciones: azala@azala.es (Plazas limitadas. Fecha límite de inscripción: 15 de octubre). 

Precio del taller: 75 euros

Para inscribirse hay que enviar breve cv y carta de motivación 

Jonathan Burrows y Matteo Fargion colaboran desde 1989 creando una serie de duetos que giran por todo el mundo. Sus obras combinan el rigor intelectual con un humor inesperado, y tienen sus raíces en un amor compartido por la música clásica, que choca con una puesta en escena anárquica y alegre. El dúo ha colaborado con el videoartista Hugo Glendinning en el proyecto 52 Portraits, y su trabajo Body Not Fit For Purpose fue comisionado por la Bienal de Venecia 2014. En 2018 comienzan su serie Music For Lectures, que invita a oradores a dar una charla sobre interpretación, acompañados por una banda de rock. Burrows ha vendido más de 13,000 copias de su libro A Choreographer’s Handbook desde su publicación, y actualmente es investigador en el Centro de Investigación de Danza de la Universidad de Coventry. En el año 2017 Fargion compuso la partitura para la performance Oslo de Mette Edvardsen, y recientemente ha desarrollado una serie internacional de talleres de composición para coreógrafos. 

Jonathan Burrows y Matteo Fargion son co-producidos por Kaaitheater Brussels, PACT Zollverein Essen, Sadler’s Wells Theatre London y BIT Teatergarasjen Bergen.

Any Table Any Room

Jonathan Burrows y Matteo Fargion

con Blanca Arrieta, Miguel Garcés, Zuriñe Benavente y Hannah Frances Whelan

El coreógrafo Jonathan Burrows y el compositor Matteo Fargion presentan Any Table Any Room, una celebración de la energía colectiva, el intercambio, y la generosidad de los bailarines. Para ello invitan a cuatro artistas locales a unirse a ellos sobre el escenario en cada lugar de actuación, tras de un breve período de ensayo. ¿Cómo de posible es la comunidad? ¿Cómo retenemos nuestra autonomía mientras estamos en un grupo? Usando 72 objetos de arcilla creados por los propios intérpretes, canto comunitario y pedales en teléfonos móviles, Any Table Any Room es una exploración gregaria de los placeres y las exigencias del ser y el trabajar juntos.

Any Table Any Room se presentó en el Attenborough Centre de Brighton en 2017, y es la primera pieza del dúo en invitar a artistas locales en cada ubicación a unirse a ellos en el escenario.

Dramaturgia: Katie Coe y Nicola Conibere.

Administración: Nigel Hinds

Con el apoyo de: National Lottery del Arts Council England. 

Agradecimientos: St Anne’s Church Lewes, The Attenborough Centre for the Creative Arts Brighton y the Centre for Dance Research at Coventry University.

Con la interpretación de:

Miguel Garcés es licenciado en arte dramático, ha completado su formación en el mundo del Clown y la Comedia del Arte. En sus 23 años en el ámbito profesional trabajó como actor en diversas compañías: Teatro Dran, Teatro Zascandil, Teatro del Ruido… Desde hace 10 años desarrolla su trabajo actoral y creativo dentro de Zanguango Teatro. 

Blanca Arrieta (Vitoria, 1970) es coreógrafa, intérprete y colaboradora en numerosas creaciones contemporáneas. Recibió su formación en el London Contemporary Dance School/The Place y desde el año 2000 se ha dedicado a la creación propia, con el cuerpo como eje fundamental para el juego y la construcción física.

Zuriñe Benavente focaliza su trabajo en torno a una estética del movimiento centrada en la improvisación y en la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos que exploren procesos contemporáneos a través del cuerpo y la voz.

Hannah Frances Whelan es creadora escénica graduada en Artes Teatrales Europeas en la universidad Rose Bruford de Londres. Ha participado en numerosos proyectos en Reino Unido, Francia, Brasil y Euskal Herria. Le interesa la investigación en el proceso creativo, sus comunidades temporales y su repercusión comunitaria.

52 portraits 

Jonathan Burrows, Matteo Fargion y Hugo Glendinning

52 Portraits es una canción de amor épica escrita como manifestación artística.

52 Portraits es una serie de retratos de imágenes en movimiento de bailarines acompañados de autobiografías cantadas que captura el poder profundo, divertido y sorprendente de sus sujetos, revelando las historias, pensamientos y luchas de los bailarines de forma inesperada.

Cada lunes, a lo largo del 2016, un bailarín o intérprete compartía un breve retrato gestual.

52 Portraits es un proyecto digital colaborativo del coreógrafo Jonathan Burrows, el compositor Matteo Fargion y el videoartista Hugo Glendinning. 

Canciones realizadas por Matteo y Francesca Fargion.

52 Portraits es una producción de Sadler’s Wells.

Gracias de Jonathan, Matteo y Hugo a todos los participantes, que compartieron libremente sus movimientos, autobiografías, música, y tiempo, para hacer posible este proyecto.

Hugo Glendinning trabaja como fotógrafo y cineasta desde hace treinta años. Su producción se extiende a través de una diversidad de industrias culturales y engloba desde colaboraciones en arte contemporáneo, en video y fotografía, hasta la producción, el archivo, o el retrato. Ha trabajado con la mayoría de las principales compañías británicas de teatro y danza, y es producido regularmente por The RSC, National Theatre y Royal Opera House. Ha publicado y exhibido sus trabajos a nivel internacional, y en especial su proyecto continuo de documentación y de investigación en performance con Tim Etchells y su compañía Forced Entertainment.

Speaking dance

Jonathan Burrows, Matteo Fargion

Speaking Dance sigue la sutil exploración que Burrows y Fargion hacen sobre cómo percibimos la relación entre música y danza, y de las frágiles pero permeables fronteras que separan ambos mundos. Sus piezas son meditaciones formales, llenas a su vez de humor sobre la esencia de la comunicación y sobre la relación que hay entre ellos y el público.

Speaking Dance ha sido co-producida por Dance Umbrella London y el Jonathan Burrows Group con apoyo del Arts Council England.

Crossing the Floor 

Jonathan Burrows, Matteo Fargion

El coreógrafo Jonathan Burrows y el compositor Matteo Fargion comparten un taller breve en el que presentan algunas de las ideas que hay detrás de sus piezas. El taller está abierto a las personas que tengan interés en las artes performativas, independientemente de su habilidad técnica, y se concentrará en temas concretos como el tiempo, la forma y la composición que rigen su trabajo, así como en las estrategias que usan para romper con lo que están haciendo y conectar con el público. El taller incluye ejercicios y actividades además de debate y reflexión. El taller se impatirá en inglés.

Laboratorio acompañado por João Fiadeiro, Carolina Campos e Iván Haidar
Artium, Sala Plaza, del 16 al 21 de septiembre, de 16.00 a 21.30 h
Información e inscripciones: azala@azala.es (plazas limitadas)
21 de septiembre, Artium, (Vitoria- Gasteiz) Sala Plaza, presentación con los/las participantes del laboratorio
Dentro de Proklama nº12, programa de artes vivas organizado en colaboración entre Artium y Azala. Con la ayuda de Iberescena

Esta versión de laboratorio “in situ” realizada con artistas locales comparte el concepto dramatúrgico básico de la pieza escénica con dos diferencias principales. La primera es que los performers, en lugar de generar discurso oral como una forma de trasladar sus experiencias en la calle (lo que sucede en la versión escénica), producen discursos físicos que se materializarán en imágenes y situaciones que traducen su experiencia en el exterior del espacio escénico. En segundo lugar, el público no está en silencio y sentado frontalmente, como lo harían en el teatro, sino que son invitados a circular en un espacio abierto entre las imágenes y situaciones generadas por las/ los performers. Cada performer utilizará el laboratorio previo a esta presentación “in situ” para establecer las líneas dramatúrgicas generales de su presencia, así como para desarrollar sus habilidades de correr, relacionadas con la resistencia, estamina y duración. Para que este dispositivo funcione el cuerpo necesita estar al borde del colapso, pero no puede colapsarse realmente. El cuerpo necesita estar exhausto pero no puede estar cansado (1). João Fiadeiro se encontró con Carolina Campos en el 2012 y con Ivan Haidar en 2015, en diversos talleres de Composición en Tiempo Real (CTR). Desde entonces han investigado el roll de CTR (diseñada inicialmente como herramienta de improvisación), como metodología para crear trabajos coreográficos y performativos. El resultado de este cuestionamiento les llevó a colaborar en las piezas O que fazer daqui para tras (2015) y De lejos era una isla (2018), en las que por primera vez en la aproximación de Fiadeiro a la coreografía, CTR no fue usado como fuente para generar material sino como una herramienta de navegación para colaborar.

O qué hacer de aquí para atrás, la performance, se presenta en el teatro Hegoalde de Gasteiz, el 15 de septiembre. Ver programación de Proklama. La pieza explora el tiempo –duracional, suspendido, intervalo— mientras “al mismo tiempo” se centra en lo que permanece, en lo que es olvidado, en los residuos. Los restos generan vacío. Hacen ver la ausencia de la presencia, o mejor, son la presencia de la ausencia. En los restos encontramos trazas y signos que nos permiten afrontar la tarea imposible de re-construir el mundo, una y otra vez. Los restos son también lo que está entre los cuerpos y la presencia del otro en el cuerpo, una huida permanente hacia cosas que aún no existen, hacia lo que las cosas pueden hacer. O qué hacer de aquí para atrás se sitúa entre la duda y la posibilidad. Donde lo no dicho es más importante que lo dicho, donde la ausencia se superpone con la presencia y donde el drama no viene del teatro sino de lo que los cuerpos –de los performers y de los espectadores— pueden hacer (y tener y traer). Las sombras indican la presencia de la luz, el silencio la presencia del sonido, la ausencia la presencia del suceso. Esta pieza es sobre sombras.

João Fiadeiro se encontró con Carolina Campos en el 2012 y con Ivan Haidar en 2015, en diversos talleres de Composición en Tiempo Real (CTR). Desde entonces han investigado el roll de CTR (diseñada inicialmente como herramienta de improvisación), como metodología para crear trabajos coreográficos y performativos. El resultado de este cuestionamiento les llevó a colaborar en las piezas O que fazer daqui para tras (2015) y De lejos era una isla (2018), en las que por primera vez en la aproximación de Fiadeiro a la coreografía, CTR no fue usado como fuente para generar material sino como una herramienta de navegación para colaborar.

Dicen que los rayos de las tormentas son serpientes que parten en dos el mundo.

De arriba a bajo.

De norte a sur.

De este a oeste.

Caminando entre valles y tormentas, de Azala a Bilbao, Ibon Salvador, Ula Iruretagoiena, Marta Villota, Monica Cofiño, Elisa Uriszar, María Ezquerro, Itxaso Díaz e Idoia Zabaleta, irradiaron estas postales sonoras para el programa “Grafitti”, Radio Euskadi.

Llegaron a Bilbao, a Azkuna, al programa Prototipoak.

Fue una postal cada día, del 29 de mayo al 2 de junio. Aquí todas en una:

Radio novelilla de MARTXAUNDI I por entregas, grabada y editada por Loty Negarti. Del 20 al 23 de junio de 2016, a pie de Bilbo a Lasierra, Azala.

Caminar y marchar por puro placer, oteando el horizonte.

Camino, luego soy.

Publicado en CD en el fanzine revistra silvestre Martxaundi y también podéis escuchar aquí una de las grabaciones: BAYAS (agua para los espaguetti).

Pronto, en este mes de mayo, con algunas bayas aún sin flor, haremos la segunda edición MARTXAUNDI II.

La semana del 25 de septiembre del 2017, tras su paso por Tabakalera, el laboratorio Composición en Tiempo Real continuó en Azala en formato de simulación.

Luciana Chieregati, Ibon Salvador y Joao Fiadeiro conversan sobre CTR como herramienta de pensar el pensamiento, sobre afectos y la micropolítica de relación entre composición y posición: