Fotos de Mercè Moreno realitzades al espai de Raravis el 15 de Juliol del 2011, durant la primera part del IN-ROMERIA.

Gracies a l’Andrea Vicente per la meravellosa peça tèxtil, a l’Andrés i al Diego per posar cortines, fer forats, empalmar cables, penjar fils… a la Txell i la Mercè pels últims retocs, and ‘last but not least’, a la Rosa per coordinar-ho tot plegat. Ah! gracias a ti Bea y a la Poderosa… IN-ROMERIA forever!

La Poderosa, Raravis, Espacio Práctico, El climamola, La Piconera i La Porta, han tenido la genial idea de organizar una IN-ROMERIA al más puro estilo “poderoso” de los IN- en los espacios más IN- de Barcelona.

Yo presento el “work in progress” de la pieza “1/4, 1/2, 3/4, 4/4”:

Segon procés del projecte presentat al cicle Corpologia organitzat per GresolArt a Girona.

Quatre violins que han habitat el meu cos al llarg del temps i l’espai fins a pràcticament convertir-se en una extensió del meu físic.

Paisatge planetari… potser extraterrestre. Nova realitat. Com em relacionaria amb aquests quatre objectes si fossin trobats o em trobessin? Com els podria re-aprendre en aquesta nova realitat? quins serien els impulsos a seguir? de quina manera els tocaria o em tocarien a mi? Com serien moguts? Com em mourien? Què provocaria el seu so en el meu cos? Com és aquest nou cos?

Més info de IN-ROMERIA:

IN_romería es una extensión de los ciclos IN_formales que La Poderosa organiza desde el año 2003 para dar un espacio de práctica y visibilidad a trabajos escénicos en proceso. IN _romería propone un recorrido por espacios independientes de trabajo, creación y ensayo de la ciudad, diversos en su actividad y funcionamiento. Todos ellos gestionados por artistas y con los nuevos lenguajes de la danza y las artes escénicas como denominador común. IN_ romería sostiene la idea que mientras tengamos espacios físicos de trabajo, tendremos espacios de pensamiento para generar, mostrar y encontrarnos.

Viernes, 15 de julio de 2011, 20h
EL LOCAL DE RARAVIS

LA MAJA DESNUDA DICE (Treball inacabat) /Aina Alegre
Projecte que té com a punt de partida una reflexió sobre la noció de “figura” i seves possibles declinacions.

ENTRESÒL /Neus Villà
Segona part d’un procés que es va presentar a l’Aula Oberta de La Caldera a 2010. Un paisatge d’emocions i associacions.

“1/4, 1/2, 3/4, 4/4”/Ariadna Rodríguez
Segon procés del projecte presentat al cicle Corpologia organitzat per GresolArt i Universitat de Girona. Un recorregut on uns violins construeixen l’espai i el temps.

ENTRE-VISTA /Carla León Instal·lació performativa de la peça ElvestidoPreciso . Segona de tres etapes del projecte “A Escondidas”. Instal·lació-acció

Sábado, 16 de julio de 2011
12h: ESPACIO PRÁCTICO
14′30h: EL CLIMAMOLA.DOC
18h: LA PICONERA
20h: LA PORTA—–CASA
22h: LA PODEROSA

>>info

Nos vemos allí!!!

Fa menys de dos mesos que sóc a ‘Experimentem amb l’Art’ (EART, Torrijos 68, BCN) com a artista resident.

Arrel dels ‘dies de nodes’ (28 i 29 de Maig 2011) que organitza ‘Nodes de Gràcia’, em pregunto quins són els ‘nodes’ dins el propi espai d’Experimentem amb l’ART.

NODE: A point at which lines or pathways intersect or branch; a central or connecting point.

Com reconèixer aquest espai i els cossos que l’habiten? Qui i què hi ha darrera les portes dels estudis de l’EART? Pressuposo que hi ha una interacció possible amb tots aquests artistes desconeguts (per a mi) que ara habiten espais per a descobrir. Com crear aquestes ‘interseccions’ de les que ens parla la deficinió?

Parteixo dels noms i els emails dels artistes que m’han arribat a través dels correus que ens envien en comú. Diria que hi ha uns 14 estudis amb artistes de video, instalació, dansa, performance, pintura, text, fotografia, audiovisuals…

Com podria crear la interacció? Començo a pensar en el concepte de TEMPS, i com, si anés porta per porta dels estudis d’alguna manera invadiria el seu ‘espai de treball’ fent perdre el temps. I si pogués enlloc de fer PERDRE el temps, REGALAR-LO?

Sorgeix la idea de REGALAR EL MEU TEMPS als artistes del espai EART. Un val de dues hores. Hi ha unes condicions de la ‘oferta’ que s’han de respectar, aixi com un temps limitat de validesa per a bescanviar el VAL. Es preten crear aquesta interacció d’una durada de 120 minuts on el contingut serà acordat en una sessió prèvia o per email, per tal d’establir els criteris de la trobada. Jo els informaré de les meves habilitats, per a que puguin trobar el màxim rendiment al meu temps regalat. A canvi es demanarà que sigui possible documentar la trobada i s’acordarà en comú quin format o suport podrà tenir aquest material de documentació. El resultat pot ser en qualsevol suport (video, audio, fotografia, objectes, obra plàstica, acció…).
Si es donés el cas, i només després d’haver estat aprovat per cada artista participant, el ‘material’ resultant de la trobada podrà ser exhibit a ‘dies de nodes’, durant les portes obertes del espai EART (dissabte 28 de Maig de 17h a 21h).

Amb molts d’ells (la majoria) si bescanvien el seu val, serà el primer cop que ens coneixem en persona. Aviam que passa….

Después de poner unas quantas fotitos del pasado, ya toca centrarse en el aqui y ahora…

Estoy de residencia en el espai EART (Experimentem amb l’Art) de Gràcia. Durante el mes de Abril se celebra en este espacio el programa DIFUNDIA dedicado a los artistas residentes. Junto con Anne Lise Le Gac y Adina Bier, con quien colaboro asiduamente haremos una semana de convivencia ‘online’ desde Barcelona, Berlin y Paris. El resultado se podrá ver en una Performance a tiempo real este viernes dia 15 a las 20h en el EART.

Performance ¨Can you hear me? Oui, je t’entends là. Ja sóc online 🙂 “

*Adina Bier, des de Berlin
*Anne Lise Le Gac, des de Paris
*Ariadna Rodriguez, des de Barcelona

a tiempo real.

****Descripción:

Durante una semana, desde Berlín, París y Barcelona, las tres artistas compartirán experiencias estimuladas por la atmósfera que las rodea en cada una de sus ciudades. Este intercambio será en forma de dibujos, textos, fotos, videos, música, movimientos, chats… a través de la red. El resultado de las interacciones durante esta semana, será la base para la construcción de su performance virtual que se presentará en el marco de Difundia en “Experimentem amb l’ART” el dia 15 de Abril a tiempo real.

Una colaboración que se realiza a través del mundo cibernético, tomando la decisión consciente de desafiar la noción de “live performance” a través de la tecnología. Queremos explorar el entorno tecnológico: la evidencia de que las nuevas interfaces están provocando la re-formulación y re-adaptación de nuestras reacciones al enfrentarnos a ‘la máquina’. Lo que nos interesa, es el elemento performativo de los comportamientos cotidianos que se crean en los entornos sociales actuales: la cara distorsionada que tenemos en el vídeo de Skype, los nuevos gestos físicos que hemos creado para adaptarnos a cada nuevo invento tecnológico, el desfase entre sonidos y voces online … ¿Cómo nos expresamos cuando hablamos con ‘la máquina’?

****BIO A. Bier + A. Le Gac + A. Rodriguez

Ariadna Rodríguez Cima (España), Anne Lise Gac (Francia), y Adina Bier (EEUU), se conocieron el año 2006 en la ‘School of the Museum of Fine Arts’, de Boston (EEUU) y empezar a trabajar juntas en 2007. Durante cuatro años, han estado colaborando y presentando sus proyectos en Estados Unidos (Mobius Space y SMFA), Alemania (Kunsfabrik y Schloss broten) y Francia (‘Le Centro Socioculturel Madeleine Rebérioux’, ‘La Maison des Jeunes et de la Culture du Mont-Mesly ‘y’ Petit Théâtre de la Friche ‘). Anualmente, dentro de la ‘Platform of Young Performance Artists’ en Berlín, desarrollan un proyecto de investigación que termina en una performance abierta al público. En otoño de 2010, organizaron su primer Festival de Performance Art, llamado ‘Performance Art Salon’, que contó con la participación de cuatro artistas internacionales más y tuvo lugar en el espacio ‘La Fundición’ de Poblenou (Barcelona) .

****Artist Statement:

Como artistas multidisciplinares que nos desarrollamos en la práctica del Performance Art, nuestra obra incluye pero no se limita a la instalación, el arte sonoro, la intervención en espacio público y el movimiento, aunque nuestra obra es siempre un poco incategoritzable debido a su calidad subversiva e interactiva. Como mujeres nacidas en la 3 ª ola del feminismo, uno de nuestros objetivos es cuestionar el discurso de nuestro género adquirido ‘culturalmente’ e ​​influenciado por nuestros respectivos lugares de nacimiento.
Exploramos la noción de poder e implicación creando nuestra propia realidad/espacio que se articula a través de la aceptación de la identidad colectiva. Un ‘nuevo mundo’ donde la percepción original se ve alterada por la ‘nuevas’ reglas, lenguaje, movimiento y visuales. La creación de este entorno nos permite crear las condiciones para poder interferir en el espacio, así como interaccionar con el público.
Nuestra práctica artística como grupo, se alimenta de las separaciones y conexiones geográficas y culturales que existen entre nosotras, creando un intercambio a menudo a través del mundo tecnológico y cibernético. Viviendo en el siglo XXI, nuestra vida cotidiana se rodea de herramientas tecnológicas; esta inundación tecnológica, influye en nuestro trabajo motivando el análisis de las conductas humanas que interaccionan con esta “máquina global”.

Què: Performance ¨Can you hear me? Oui, je t’entends là. Ja sóc online 🙂 “
Quan: Divendres 15 d’Abril de 20 a 20:45h
A on: Espai EART (davant Verdi Park), Torrijos 68, 08012 Barcelona . Metro: Fontana (verda) o Joanic (groga)

link del evento en el facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=112428538840057

Peça ‘Ah, ah, ah, ah’ Kunsfabrik, Berlin 2009

Peça creada en col.laboració amb Adina Bier dins el ‘Festival d’artistes emergents’ organitzat per ‘Performer Stammtisch‘ a Kunsfabrik. Berlin, Alemania.

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Instal.lació i Performance ‘Underwater World/Octopus Inc.’ en col.laboració amb Anne Lise Le Gac dins el festival ‘Platform of Young Performance Artists‘ organitzat per Kunsfabrik. Berlin, Alemania. 2010.

Peça ‘Llum’. Electric Lodge, Los Angeles, EEUU

Peça de creació pròpia en col.laboració amb Eric Losoya dins el festival ‘Flower of the Season 09’ organitzat per ‘Body Weather Los Angeles’ i amb direcció artística de Oguri i Roxanne Steinberg.

‘Ascension’. Raw Temple 2007

Instalación creada para la performance con materiales encontrados en el Raw Temple, un antiguo squat de Berlin del este reconvertido ahora en centro artístico. La performance tuvo lugar durante el festival ‘IPAH Summer Festival 07’.

‘Playing the sky’. Schloss Brollin. 2008

Performance que tuvo lugar en Schloss Brollin durante el workshop i festival ‘IPAH Summer Festival 08’ en Alemania.

3 imágenes de ‘Hamelin’. Schloss Brollin. 2009

Performance final dentro del ‘IPAH Summer Festival 09’ que se llevó a cabo en Schloss Brollin, Alemania.