Mañana 2 de Febrero presentamos «Cargando» en el teatro L’Estruch(Sabadell) a las 21.30h. Con esta actuación inauguramos nuestra etapa allí , donde estrenaremos el nuevo laboratorio multimedia y donde iremos presentando durante este año nuestro nuevo proyecto «(Des-)Conexión» en sus diferentes etapas de producción.
Este fin de semana estaremos actuando con «Cargando» en el Antic Teatre con motivo de su inauguración después de las reformas. Ha quedado muy bonito, así que esperamos que vengais a ver el resultado y nuestra performance también.
Sábado 16 a las 20h.
Domingo 17 a las 21h.
ENTRADA GRATUITA.
c/VERDAGUER I CALLÍS, 12
Podemos decir que la experimentación en la intersección entre artes escénicas y nuevas tecnologías tiene una trayectoria de unos veinte años atrás y aunque no es demasiado tiempo, sí que podemos decir que se está entrando en una etapa de desarrollo en la que las maquinitas no son simples maquinitas sino que pueden estar al servicio de la expresión. Aún así, podríamos decir que existe aquí una conexión con los trucos de magia y los fuegos artificiales cuya trayectoria es mucho más antigua, y efectivamente es un referente que nos hace reaccionar y sentirnos atraídos por el misterio y el sensacionalismo.
Me gusta pensar que después del sensacionalismo viene la reflexión. Me gusta pensar que se está apostando por abrir la fase de proceso al público y destapar el truco, para que todos lo entiendan, y poder comenzar a configurar entre todos el discurso crítico ante esta nueva manera de expresión y sus posibilidades.
Este fin de semana se presentaban en el Festival WIP de Poblenou dos piezas que investigan la interacción entre artes escénicas y nuevas tecnologías, Oscillare de Electronic Performers y AVATAR* de Erre que Erre.
En principio se trataba de Works in Progress, pero he de decir que cuando vi Oscillare sentí que aquella pieza había llegado a un punto de desarrollo bastante avanzado. Una pieza que, puedo decir sin pestañear, está lista para ser mostrada. Algo que agradecí mucho fue que todo estuviera trabajado al mismo nivel, tanto el audio, como los visuales y el trabajo corporal de Almudena. Resulta sorprendente ver una pieza independiente a un nivel de desarrollo tan profesional, propio de grandes compañías que cuentan con presupuesto para investigación y equipo tanto técnico como humano. Una vez más se demuestra que el poder económico no lo es todo es este contexto… En cuanto a la parte conceptual de la pieza, Electronic Performers parten de la base, tratan el tema mismo de la interacción entre danza y tecnología creando, como ellos mismos denominan, «un ritual de iniciación donde dos universos -danza y tecnología- se diluyen en un lenguaje efímero gracias a la llegada de las propiedades interactivas». Todo ello en una atmósfera futurista de energías que interaccionan entre sí.
Por otro lado, Román Torres y Mariangeles G. Angulo, de Erre que Erre, también están embarcados en una búsqueda parecida con su pieza AVATAR*, en su caso diría que la búsqueda sí que se encuentra en fase de work in progress, de hecho hay un trabajo importante de mostrar la parte procesual que es de admirar. Román está desarrollando la parte técnica con Processing mientras cuelga todos sus avances en un blog muy completo, que han abierto especificamente para el proyecto, mientras Mariangeles busca el papel de su cuerpo en esta escena de visuales minimalistas y abstractos. En cuanto al discurso, parece ser que no hay una búsqueda en este sentido, sino que lo que se pretende es crear escenas sugerentes e insinuantes en las que se invita al espectador a reflexionar de manera libre. Tampoco se trata de una pieza abstracta, ya que aunque los visuales sí que lo son, en la danza se identifican momentos e intenciones muy concretas. En el blog, Mariangeles y Román plantean que la danza es un medio de expresión abstracto, y me planteo si la danza es un medio de expresión abstracto o también figurativo.
De repente comienzo a replantearme qué es abstracto. Cuando trabajas con visuales sabes que puedes llegar a la mínima expresión visual como puede ser un punto y una raya (de hecho hay todo un festival dedicado a ello…) y normalmente cuentas con un proyector y luz. Cuando voy a ver danza, por lo general veo cuerpos humanos muy reconocibles. He de reconocer que el Butoh me ha desmentido en parte esta afirmación y alguna otra compañía que trabaja con tecnología como Chunky Move o Hiroaki Umeda también. Y aún así le sigo dando vueltas y me pregunto, pregunta básica, lo sé, pero necesito hacerla, ¿cómo se siente un@ al expresar abstracción con su cuerpo para un público?
APATCHES ya está de vuelta en Barcelona y con muchas ganas de preparar el nuevo proyecto y comenzar a impartir aquí el taller «Artes Escénicas y Nuevos Medios» que hemos estrenado en México junto a Mónica Ruiz. Allí se hizo la presentación el día 28 de Agosto en el Centro Ex-Teresa Arte Actual y con el apoyo del entro Cultural de España en México. Os dejamos la invitación.
Estamos preparando el nuevo taller de APATCHES «Artes Escénicas y Nuevos Medios» que comenzaremos impartiendo en el Centro de Arte Ex-Teresa en Méjico con la colaboración del AECID, Centro Cultural de España en México. Allí junto a nuestros compañeros del colectivo D_forma pasaremos el mes de Agosto con el Ciclo de talleres AMALGAMA.
Esta año ganamos la IV Mostra de Peces Curtes ex-aequo con LAVS. Nos presentamos con nuestra pieza «Cargando»(Dirección :APATCHES, Coreografía e interpretación: Victoria Macarte, Música: Anders Hattne)
"CARGANDO" de APATCHES. Mercat de les Flors from Apatches on Vimeo.
APATCHES nos instauramos como grupo en el 2005, dando un salto a las artes escénicas, combinadas con audiovisuales en directo y danza. Formado por Noemí Laviana y Raquel Labrador, desde Apatches hemos desarrollado varias piezas escénicas entre las que encontramos «Diestra y Siniestra» , «Cargando», «Gente Isla» y nuestra pieza más reciente «Entre tiempo», que nos sumerge en un ambiente de sombras, abstracciones y danza.