21/03 Fluxclub presenta
Sesión 4
ALBERT MERINO + FRANCESCA LLOPIS + MARÇ RABAL
proyección + coloquio
La poética del espacio
En esta sesión presentamos tres piezas muy distintas con un vínculo común: la arquitectura y los espacios. ¿Cómo los construimos?, ¿cómo los vivimos?, ¿cómo los modificamos?, ¿cómo nos relacionamos?, ¿qué emociones convocan?, ¿cómo los soñamos?
Un recorrido por el fenómeno de la imagen poética de los espacios. Un viaje de afuera a dentro, de lo social a lo individual, de la inmensidad a la pequeñez.
ALBERT MERINO
Barcelona, 1979. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y la Kunsthochschule Berlin Weißensee, su trabajo artístico se desarrolla principalmente en el campo del videoarte. A través de un lenguaje híbrido en el que combina diferentes elementos gráficos, crea un amplio imaginario con el que interviene y transforma la realidad, explorando los límites entre la simulación y la veracidad de las imágenes. Su temática comprende desde la condición del individuo en la sociedad contemporánea hasta los imaginarios del colapso o la utilización política de imágenes y símbolos.
Su obra ha formado parte de numerosos festivales internacionales de videoarte, y ha sido presentada en instituciones como Arts Santa Mònica (Barcelona), Académie de France, Palais de Tokyo (París), Las Abattoirs (Toulouse), MEIAC (Badajoz), Nam June Paik Art Center, Songwon Art Center (Corea del Sur), MOCA (Taipei), entre otros, así como ferias internacionales como Los Ángeles Art Fair, Beijing Art Fair ARCO o Arte Basel Hong Kong. De su trayectoria cabe destacar exposiciones individuales en espacios como Espacio Trapezio (Madrid), Espacio Creativo IMA (La Paz) o Capilla del Palacio de Pronillo (Santander) y su participación en diversas exposiciones colectivas en Alternative Loop Space (Seúl), Galleria Boccanera (Trento), C1 Espace (Berlín), San Andrés Contemporáneo (Barcelona), CCCB (Barcelona), DIAS Kunsthal Vallensbæk (Dinamarca), Corner Gallery (Madrid) o las bienales de Wroclaw, Puebla y Cerveira.
Su trayectoria ha sido reconocida con varios premios internacionales de videoarte. También ha sido miembro artista de la Academia Francesa en Madrid y ha realizado diversas residencias artísticas entre España y Francia.
www.albertmerino.com
Memòria del despreniment
2022_18 min
Francia / España_ HDV 1080p
Actores: Debora Gaseni, Carles Isern, Muntsa Garcés y Miquel Oller
Desprenderse nos remite doblemente a lo material y a lo afectivo, vinculando el mundo emocional con el físico. El desprendimiento puede resultar a su vez un gesto doloroso, pero sin embargo necesario, de la misma forma que los imaginarios del colapso no implican necesariamente un final sino también un comienzo deseado.
En Memòria del despreniment el colapso se nos muestra como la aparición de elementos inespecíficos que se apropian del espacio urbano y que responden a imaginarios colectivos: imaginarios que nos revelan detalles del comportamiento de una sociedad. Estos imaginarios culturales se construyen a partir de imágenes reales o modificadas que han sido acordadas socialmente y que guardan relación directa con la evolución de las tecnologías de registro y manipulación de la imagen. Imágenes tomadas o construidas que articulan relatos políticos y que pueden servir como justificantes. ¿Cuál es el rol que atribuimos a las imágenes del colapso y de qué forma justifican los dispositivos de control? Dentro de la arquitectura de los imaginarios, lo fantasioso es sustituido por lo posible.
Los elementos del vídeo sirven como metáforas sobre la acumulación de información y conocimiento, así como sobre el aumento de la entropía, a través de una trama que nos desvela los escenarios contemporáneos del desbordamiento.
FRANCESCA LLOPIS
Barcelona, 1956. Siente una atracción por las máquinas, las arquitecturas postindustriales, los muelles del puerto y la ciudad, que desarrolla desde pequeña a raíz de los paseos con su padre por estos lugares y por la fábrica de panaderías que él mismo diseñaba.
En 1976 se matricula en la Escuela Eina para estudiar la poética del espacio y la pintura de la mano de Dani Freixes, América Sánchez, Albert Ràfols Casamada, Manel Esclusa y otros. Desde 1981 realiza exposiciones de pintura y construcciones en el espacio en galerías y museos de diversas ciudades: Barcelona, Girona, Madrid, París, Montpellier, Nîmes, Basilea, Nueva York, Roma, Taormina, Milán, Hamburgo, etc.
En 2002 integra el vídeo como nueva herramienta en la que el laberinto, tema de investigación que había iniciado a finales de los ochenta en Nueva York, se transforma en naturaleza y profundidad del espacio íntimo. Realiza la videoinstalación 2 habitacions amb vistes. En 2004 desarrolla Etc como un work in progress para hablar de la memoria. En este caso reflexiona sobre la ausencia que sufren las mujeres artistas en la historia del arte. En 2007 edita el libro de artista Duc una ciutat al cap y en 2013 edita Secrets, con fotografías de Japón que relaciona con imágenes de sus pinturas. En 2009 comienza una nueva etapa pictórica donde tintas y libretas se ensamblan con el azar para dar lugar a diferentes artefactos artísticos, filmes y murales. Participa en múltiples exposiciones con pinturas, instalaciones y vídeos en España, Francia, Suiza, Nueva York, Italia, Alemania, Corea, China, Colombia, Argentina, Brasil, Taiwán y Japón.
Dins per dins
2021_14:50 min
realización: Francesca Llopis
sonido: Barbara Held
cámara y edición: Adolf Alcañiz
performers: Francesca Llopis, Neus Masdeu, Ivette Serral, Vanessa Pey
La artista descubre la casa de La Ricarda (o Casa Gomis, diseñada por Antoni Bonet Castellana) como una especie de ruina contemporánea, un oasis de belleza y cultura en un entorno devorado por el ruido y la polución de los aviones del aeropuerto adyacente. En homenaje a su historia como centro de acogida para la música de vanguardia en los años sesenta y setenta del siglo pasado, Llopis celebra una performance que es a la vez exorcismo y unión carnal, con música de la compositora Barbara Held. Entre el misterio y el humor, entre el sueño y la melancolía, la artista explora y estimula los muros, los jardines, las celosías y los muebles de esta obra de arquitectura y de paisaje fascinante. Una especie de ninfas como sombras, semillas o arroyos de tinta se abrazan y fusionan con la arquitectura, la dibujan, la trazan, la interpretan. De esta forma, la casa vuelve a estar habitada de nuevo y desvela su calidad como artefacto poético que demuestra que naturaleza y artificio pueden convivir con sentido y gozo.
MARÇ RABAL
Barcelona, 1976. Es una artista visual que vive y trabaja en Barcelona. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en Ensad, École Nationale Supérieure de Artes Décoratifs de París. Su obra plástica, con el papel como principal materia prima, se construye a base de distinto material hallado. Libros, papeles y libretas de múltiples procedencias que son memoria en sí mismas porque llevan incrustado el paso del tiempo, la historia.
A menudo se sirve de la imaginería del deporte como punto de partida para crear una poética visual donde lo deportivo toma un sentido alegórico. El libro también es un elemento recurrente en todas sus dimensiones: fuente de aprendizaje, continente de ficciones, pero también como artefacto, objeto directo de experimentación o libro de artista.
Paralelamente a su obra plástica, donde predomina la técnica del collage, lleva años experimentando con el vídeo utilizándolo tanto como registro de su proceso creativo, como complemento animado de algunas de sus piezas. En los últimos años también trabaja desde el lenguaje videográfico en algunas videoinstalaciones focalizadas en el objeto como continente y contenido.
Tiene obras en las siguientes fundaciones o colecciones privadas: colección videoarte Teresa Sapey (Premio Proyector plataforma de videoarte 2019), Fundación Vila Casas, Fundación Barcelona Olímpica, Fundación Banco de Sabadell, colección olorVISUAL.
Diari animat d’un confinament
2020_10:26 min
Pasar el confinamiento en solitario en el piso donde vivo y trabajo. El mundo se detuvo. Mucho tiempo por delante y un solo escenario: mi casa. Aproveché para ordenar. Poner orden es una forma de componer; cuando colocas los objetos en su sitio estás haciendo composiciones para conseguir un equilibrio, una armonía visual. Ordenar es un acto creativo. Este vídeo es, por un lado, el registro del proceso de composición de mi orden doméstico a la vez que un inventario de distintos apuntes videográficos que se gestaron durante el confinamiento.
FLUX CLUB cumple la 13ª temporada en el Antic Teatre y el 22 aniversario de su creación, en el año 2000.
Se trata de una programación de vídeo con periodicidad quincenal que refleja la vitalidad del vídeo de creación en Barcelona. Acoge todo tipo de sesiones con proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser sesiones monográficas de autores reconocidos, sesiones temáticas dedicadas a géneros como la videodanza y la videopoesía, o colectivas dedicadas a autores emergentes.
Son sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en la ciudad, que complementan el festival de vídeo de autor FLUX desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival, que tiene lugar en diciembre.
HABITUAL VIDEO TEAM
es una asociación sin ánimo de lucro, dirigida por Josep M. Jordana y Lis Costa, que tiene como objetivo principal la promoción de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org y el festival de artes escénicas audiovisuales INFLUX: www.influxfestival.org.
Otra rama es la documentación videográfica de actos culturales vinculados sobre todo con la música y la poesía experimentales. En 2012 pone en marcha el proyecto SUMMA para convertir este patrimonio audiovisual (más de 1000 grabaciones) en un archivo videográfico online de acceso público: www.summa-hvt.org.
Organitzado por HABITUAL VIDEO TEAM
fluxfestival.org
www.habitualvideoteam.org
Video creación | Proyección y debate
Duración: 90 min
Horario
Lunes 21 de marzo a las 20:00
Gratuito