7/03 FLUXCLUB presenta RAMON GUIMARÃES + JOHANNA SPEIDEL
Sesión 3
RAMON GUIMARÃES + JOHANNA SPEIDEL
performance + proyección + coloquio
Como prólogo al 8 de marzo, Día internacional de las mujeres, programamos a dos artistas que trabajan sobre la identidad, el cuerpo, la mujer, la poesía y la memoria colectiva.
Presentamos Pila de plats, una performance ritual de Ramon Guimarães para que no olvidemos el maltrato a las mujeres, seguida de la proyección de un conjunto de trabajos videográficos de Johanna Speidel, representativos de su larga trayectoria, con especial hincapié en los proyectos de intercambio con artistas-amigas/os, que impulsa desde la A.C. La Ternura.
RAMON GUIMARÃES
performance
Barcelona, 1968. Artista visual y performer, define su trabajo como un work in progress de creación continua con el que se expresa y se manifiesta a partir del cuerpo, la voz y el movimiento. Sentimientos, emociones y experiencias personales son materia prima de esta autoexploración física, psicológica y emocional a la que se somete. Estiliza o exagera la realidad para visibilizar y cuestionar falsas verdades heteronormativas e ir más allá de lo personal para posicionarse en lo universal. Identidad, temáticas de género, así como la interacción física y emocional con el espectador están presentes desde el inicio de su trayectoria performativa en 1989.
Licenciado en Bellas Artes y Máster en Comunicación Audiovisual Interactiva en la UB, ha realizado más de cien performances de acción única y más de ochenta títulos audiovisuales de diferente formato: instalaciones interactivas, multipantalla o en formato monocanal. Recientemente ha sido ganador de la Beca UNZIP 2021 en su modalidad pedagógica con el proyecto Capil·laritats, cuatro acciones de cambio y pertenencia, donde ha experimentado con la capacidad transformadora de la performance con un grupo de mujeres de la población de El Prat de Llobregat.
https://www.ramonguimaraes.com/
JOHANNA SPEIDEL
proyección + coloquio
Reutlingen, Baden-Wurttemberg (Alemania), 1961. Johanna Speidel es una artista multimedia afincada en Madrid desde 1987. Licenciada en Bellas Artes por la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe (Alemania) y en Filología Alemana por la Universidad de Karlsruhe.
Desde 1990 expone instalaciones multimedia, fotografía digital y videoarte a nivel internacional. Muestra también esporádicamente performances y desde 2016 se interesa por el arte en la naturaleza.
Pertenece a la asociación MAV – Mujeres en las Artes Visuales. Como gestora de arte (Asociación Cultural La Ternura) idea y coordina proyectos entre artistas.
“Quiero traspasar fronteras con una mirada firme, abrir espacios íntimos transparentes y trascendentes. Son lugares, donde las emociones capturan gestos que traspasan espejos, revisando conceptos e ideas anticuadas en composiciones fragmentadas”.
https://vimeo.com/user26343810
PROGRAMA
RAMON GUIMARÃES
Pila de plats
videoperformance_2022_15 min
Inspirada en la pieza homónima de Antoni Tàpies de 1970, Ramon Guimarães acciona y activa la pila de platos para configurar una acción sensible con asuntos que algunos todavía querrían seguir invisibilizando, para crear un espacio participativo de creación de una memoria colectiva, construida por cada una de las acciones rituales y simbólicas del performer y los asistentes, con la intención de contribuir a un cambio en nuestra sociedad, que no ha dejado de maltratar a las mujeres.
Esta acción se enmarca dentro de un proceso personal de transformación hacia una nueva masculinidad, centrada en la construcción de una memoria colectiva, que desde la sororidad quiere ser un clamor que diga basta y que rompa simbólicamente con los abusos, malos tratos y desigualdades que han sufrido y sufren más de la mitad de los seres humanos de este planeta por haber nacido mujer, sentir que lo son o por el simple hecho de manifestar y tener esa expresión de género.
JOHANNA SPEIDEL
Voces
2008_3:50 min
En la lengua de signos, una mujer (Nube Schulte) nos cuenta una historia de amor. Sus gestos expresan su mundo, Ella está sola delante de un lago y comunica con sus voces interiores.
Ghostrunner
2010_5:05 min
La escalera del Vaticano como símbolo del tránsito eterno.
Música: Ebba Rohweder
Poema: Antonio Santamaría Solís
Upside down
2011_4:12 min
Un encuentro fugaz de cielo y tierra, de lo femenino con lo masculino, hombre, mujer.
Do it yourself IV: Videomessages / La escalera
2014_6:45 min
Invitados por la A.C. La Ternura (Johanna Speidel), cinco artistas que trabajan en vídeo (Paula Noya, Daniel Chauquero, Ana Matey, Ebba Rohweder i Johanna Speidel) intercambian mensajes visuales siguiendo la estructura de las redes sociales con remitente y respuestas: el experimento visual sin palabra expresada aumenta la percepción de la imagen, del sonido, el color y la expresión corporal.
The Mirror
2014_5:30 min
El mundo como un espejo. El río Minho, cerca del pueblo portugués Vila Nova de Cerveira, refleja primero los ojos de sus habitantes vivos y después, en el lado opuesto, muestra los ojos de los difuntos. El río como símbolo de traer y llevarse la vida.
Signos y Significados (2018-19)
Invité a 22 artistas amig@s a interpretar en performance, texto o poesía las cartas del Arcano Mayor del Tarot, reinterpretadas por mí en fotografía digital.
- Joan Casellas acciona la carta La Rueda de la Fortuna con una performance en la sala ABM Confecciones (Madrid).
2019_3:08 min
- Yolanda Pérez Herreras interpreta la carta La Templanza con una performance participativa en la Galería Theredoom (Madrid).
2018_4:56 min
Entre las cortinas: La margarita
2020_2:28 min
Es una propuesta poética de la reivindicación de la visibilidad de las mujeres artistas. Detrás de una cortina, la artista quita los pétalos a una margarita, como lo hacen los enamorados: «Quiero ser visible», «No quiero ser visible», «Quiero que me paguen mi trabajo artístico», «No quiero que me paguen mi trabajo artístico» etc. con la conclusión final que sí, y es mi propia decisión, que quiero ser visible y que me paguen mi trabajo como artista.
Entre las cortinas: La loba
2020_2:18 min
Entre las cortinas habla de nuestros miedos y esperanzas en tiempos de covid: la poderosa loba es capaz de romper los visillos.
Ventana: Creadoras en las nubes (Tráiler)
2020_3:46 min
Conversaciones con creadoras de Madrid delante de su ventana favorita con el leitmotiv de nubes en el cielo, paradigma de emociones cambiantes. Una reflexión íntima sobre el estado de mujeres artistas, sus vivencias, pensamientos e inquietudes a la hora de crear. ¿Cómo se sienten hoy en día las artistas dentro y fuera de esta separación pequeña que es su ventana? Entrevistas íntimas, en las cuales importan tanto sus espacios vitales como la influencia de este espacio real y mental en su forma de ser, su vida y su producción artística. Virginia Woolf decía que una mujer creadora necesita una habitación propia y el dinero suficiente para que reste tiempo para su obra. Estas necesidades siguen vigentes.
FLUX CLUB cumple la 13ª temporada en el Antic Teatre y el 22 aniversario de su creación, en el año 2000.
Se trata de una programación de vídeo con periodicidad quincenal que refleja la vitalidad del vídeo de creación en Barcelona. Acoge todo tipo de sesiones con proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser sesiones monográficas de autores reconocidos, sesiones temáticas dedicadas a géneros como la videodanza y la videopoesía, o colectivas dedicadas a autores emergentes.
Son sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en la ciudad, que complementan el festival de vídeo de autor FLUX desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival, que tiene lugar en diciembre.
HABITUAL VIDEO TEAM
es una asociación sin ánimo de lucro, dirigida por Josep M. Jordana y Lis Costa, que tiene como objetivo principal la promoción de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org y el festival de artes escénicas audiovisuales INFLUX: www.influxfestival.org.
Otra rama es la documentación videográfica de actos culturales vinculados sobre todo con la música y la poesía experimentales. En 2012 pone en marcha el proyecto SUMMA para convertir este patrimonio audiovisual (más de 1000 grabaciones) en un archivo videográfico online de acceso público: www.summa-hvt.org.
Organitzado por HABITUAL VIDEO TEAM
fluxfestival.org
www.habitualvideoteam.org
Video-creación/Proyección y debate
Duración: 90 min
Horario
Lunes 7 de marzo a las 20:00
Gratuito