22/03 Fluxclub presenta ANTONELLO FARETTA & JOHN GIORNO + GIANLUCA ABBATE & EDUARD ESCOFFET
sesión 4
ANTONELLO FARETTA & JOHN GIORNO + GIANLUCA ABBATE & EDUARD ESCOFFET
presentación
En esta sesión conectamos dos realizadores y dos poetas que se han encontrado en varias ocasiones en la vida. Los cuatro tocan el territorio común de la poesía, sea con imágenes o con palabras, y los cuatro se encuentran en el territorio común de Basilicata, región del sur de Italia de donde es Antonello Faretta, de donde eran los antepasados de John Giorno y donde Gianluca Abbate y Eduard Escoffet rodaron Cos Endins.
Contaremos con la presencia de Eduard Escoffet, que pondrá palabras a todas estas conexiones porque es el nexo común entre los cuatro.
ANTONELLO FARETTA
Potenza, 1973. Es fotógrafo, realizador y productor. Ha colaborado con directores como Abbas Kiarostami, Marco Bellocchio, Saverio Costanzo, Giacomo Campiotti, Peter Del Monte, Babak Payami. También ha trabajado para los canales televisives RaiSat Art i T9. Ha dirigido films como Montedoro, Lei lo Sa, Da Dove Vengono le Storie?, Il Vento, la Terra, il Grasso sulle Mani, Nine Poems in Basilicata, Transiti i Il Giardino della Speranza, que se han presentado en numerosos festivales internacionales de cine, galerías y museos de arte contemporáneo de todo el mundo y han recibido diversos premios.
En 2002 Faretta fundó la productora independiente Noeltan Film, que produce sus propias obras y las de jóvenes autores internacionales. En 2004 fundó el Atelier del Cinema di Potenza y el Potenza Festival Internacional de Cinema, que también dirige, y por el que en 2006, recibió la prestigiosa Targa per Meriti Culturali del presidente de la República Giorgio Napolitano.
En 2019, en el marco de Matera 2019 Capital Europea de la Cultura, dirigió el proyecto MaTerre 2019 en el que participaron diversos poetas y cineastas para crear films en realidad virtual sobre la identidad; uno de estos films és Cos endins.
http://www.antonellofaretta.it
JOHN GIORNO
Nueva York, 1936-2019. Es uno de los representantes más influyentes de la poesía contemporánea americana. Innovador en la interpretación de poesía, John Giorno elevó el spoken word a una alta forma de arte y cambió la forma en que el mundo veía la poesía. En 1965 inició el Giorno Poetry Systems, que incorporaba el uso de la tecnología electrónica y multimedia en la poesía, y creaba nuevos espacios para conectar la poesía con nuevos públicos. Durante su carrera, Giorno trabajó junto con muchas celebridades del mundo de las artes visuales y de la cultura contemporánea, como Andy Warhol, Bob Rauschemberg, Jasper Johns, Brion Gysin, John Cage, Robert Mapplethorpe y William S. Burroughs, quien dijo: «Giorno plantea cuestiones al límite de lo insoportable. Sus letanías del subconsciente reverberan en nuestra mente y verbalizan nuestros propios pensamientos».
En 1984, a raíz de la muerte de muchos amigos a causa del sida, inició la AIDS Treatment Project, un intento de combatir la epidemia mediante una recaudación de fondos diseñada para situaciones de emergencia. Los años siguientes, Giorno participó en la película de Ron Mann, Poetry in Motion, un ensayo sobre la obra de los poetas contemporáneos más importantes, que recopila no sólo sus escritos, sino también representaciones de Giorno, Amiri Baraka, Charles Bukowski, William S. Burroughs, John Cage, Allen Ginsberg, Michael Ondaatje, Ed Sandra, Gary Snyder y Tom Waits. Hasta su fallecimiento, Giorno hizo giras por todo el mundo (plazas, museos, librerías, eventos) para iniciar al público con sus actuaciones.
https://ca.wikipedia.org/wiki/John_Giorno
GIANLUCA ABBATE
Salerno, 1980. Es director de cine y videoartista, graduado en Edición de films en el Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma. Sus obras se han mostrado en museos y exposiciones y se han proyectado en varios festivales de cine y videoarte. Como director creativo también ha trabajado con RAI3 y SkyArte y aún colabora con diversas agencias ADV. Enseñó nuevas tecnologías del cine en la Civica Scuola di Cine de Milán, gráficos en movimiento en el IED Roma y ahora imparte clases de Videografía en el Frosinone Academy of Fine Arts.
EDUARD ESCOFFET
Barcelona, 1979. Poeta y agitador cultural. Ha practicado varias vertientes de la poesía (poesía visual, escrita, instalación, poesía oral, acción poética), aunque su trabajo se centra en la poesía sonora y el recital en directo. Aparte de su actividad en la escena contracultural barcelonesa, ha presentado su trabajo en festivales y programaciones de poesía en toda Europa, en China, en Estados Unidos y en varios países de América Latina.
Fue codirector de Barcelona Poesia (Festival Internacional de Poesia de Barcelona) entre el 2010 y el 2012 y dirigió el festival de prácticas poéticas actuales PROPOSTA en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2000-2004). En paralelo, también ha trabajado como asesor en políticas culturales. Fue comisario, con Eugeni Bonet, del ciclo de cine Pròximament en aquesta pantalla sobre cine letrista en el MACBA (2005). En 2019 presentó el proyecto La xarxa al bosc. Joan Brossa i la poesia experimental, 1946-1980, consistente en una exposición presentada en la Fundació Joan Brossa y un libro que se publicó el año pasado.
Ha publicado los libros de poesía Gaire (Pagès, 2012), El terra i el cel (LaBreu, 2013) y Menys i tot (LaBreu, 2017). Entre 2009 y 2016 colaboró con la banda Bradien, con la que publicó dos discos: Pols (2012) y Escala (2015). Barba Corsini es el proyecto actual de Escoffet con el músico Pope, con el que trabajan la exploración de la voz y la electrónica a medio camino entre el spoken word y la improvisación.
https://soundcloud.com/txtstate
ANTONELLO FARETTA & JOHN GIORNO
Nine Poems in Basilicata
2007_55 min_color i b/n_DVCam-Super 8
Realización: Antonello Faretta
Poesía e interpretación: John Giorno
Música: JoyCut
Nine Poems in Basilicata es un film basado en nueve poemas escritos e interpretados por el gran poeta estadounidense de ascendencia italiana John Giorno. Nueve poemas, nueve lugares. La película está rodada íntegramente en Basilicata, la pequeña y maravillosa región del sur de Italia desde donde la familia de John Giorno emigró hacia la ciudad de Nueva York (EE.UU.). Es la síntesis memorable de cincuenta años de la luminosa carrera de John Giorno. Se ha proyectado en numerosos festivales, galerías y museos de todo el mundo (Roma, Berlín, Marsella, Madrid, París, Monfalcone, Buenos Aires, Amsterdam, Nueva York…) y ha obtenido premios prestigiosos como el Zebra Poetry Film Award de Berlín en 2006 como «mejor película, mejor poema y mejor mensaje político».
GIANLUCA ABBATE & EDUARD ESCOFFET
Cos endins
2019_9 min_VR film / mono canal
Realización: Gianluca Abbate
Poesía e interpretación: Eduard Escoffet
Diseño de sonido: Eduard Escoffet
Después de tantas repeticiones generacionales y bajo tantas capas, hay un territorio más allá de la piel de cada uno, adentro, que es irrenunciable: la cavidad que se hace eco de la identidad íntima y singular de cada uno. La voz que puebla esta película nos lleva a diversos espacios de Matera, desde aglomeraciones turísticas hasta los espacios internos de la ciudad (grutas, cuevas, cisternas, carriles, habitaciones) y el propio espacio inatacable del cuerpo: placer y deseo de otros cuerpos que nadie puede borrar. Cos endins es un proyecto a cuatro manos de Gianluca Abbate (vídeo, imagen) y Eduard Escoffet (texto, voces) para Matera 2019 y Rete Cine Basilicata, dentro del proyecto MaTerre 2019 para crear films en realidad virtual sobre la identidad. Ganó el premio Goethe en el Zebra Poetry Film Festival de Berlín en 2020.
FLUX CLUB cumple la 12ª temporada en el Antic Teatre y el 21 aniversario de su creación, en el año 2000.
Se trata de una programación de vídeo con periodicidad quincenal que refleja la vitalidad del vídeo de creación en Barcelona. Acoge todo tipo de sesiones con proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser sesiones monográficas de autores reconocidos, sesiones temáticas dedicadas a géneros como la videodanza y la videopoesía, o colectivas dedicadas a autores emergentes.
Son sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en la ciudad, que complementan el festival de vídeo de autor FLUX desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival, que tiene lugar en diciembre.
HABITUAL VIDEO TEAM es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivo principal la promoción de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación: www.habitualvideoteam.org.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX: www.fluxfestival.org y el festival de artes escénicas audiovisuales INFLUX: www.influxfestival.org.
Otra rama es la documentación videográfica de actos culturales vinculados sobre todo con la música y la poesía experimentales. En 2012 pone en marcha el proyecto SUMMA para convertir este patrimonio audiovisual (más de 1000 grabaciones) en un archivo videográfico online de acceso público: www.summa-hvt.org.
Organitzado por HABITUAL VIDEO TEAM
fluxfestival.org
www.habitualvideoteam.org
Video-creación/Proyección y debate
Duración: 90 min
Horario
Lunes 22 de marzo a las 20:00
Gratuito con reserva (nombre, email, dni y telefono de cada uno de los asistentes) a
taquilla@anticteatre.com
(hasta 1 h antes del pase)
Recuerda que antes de venir a Antic Teatre y siempre en caso que preveas el regreso a tu domicilio habitual entre las 22h y las 23h, has de tener a punto tu certificado de autorresponsabilidad.
Puedes tramitarlo en el siguiente enlace:
https://certificatdes.