9/03 Fluxclub presenta CARLOS PINA
Sesión 3
CARLOS PINA
Barcelona, 1962. Músico, performer y artista visual. Ha realizado más de 80 performances en Europa, América y Asia. El eje central de su trabajo es la politización de la propia vida, abordando temas que van desde la terapia hasta el entorno inmediato, pasando por la memoria personal y colectiva y el marco histórico y geopolítico global. La contextualización de la acción forma parte de las propias obras. En la actualidad trabaja en torno a la politización del cuerpo, tanto en performance como en vídeo.
http://carlos-pina.stidna.org/
presentación
En sus trabajos hay una reflexión sobre el proceso creativo. Los vídeos buscan romper con la narración a través de la no linealidad, creando nuevas obras a partir de sus performances donde el vídeo se convierte en metaacción y el tiempo de la acción muta en un tiempo que no siempre es real. Pese a no estar presente en las acciones, la música es un elemento tan importante como la imagen dentro de los vídeos. En toda su obra hay una reivindicación de la baja tecnología.
No parlaré
2009_5:43 min
Normalmente hablo durante mis performances. Normalmente mis performances son políticas. En esta performance no hablaré de política.
What Europe is
2005_3:49 min
En esta acción trato de establecer puentes culturales explicando con elementos cotidianos temas políticos que acababan de suceder en nuestro país.
Independence series 3
2012_1:57 min
La razón de esta obra es, sencillamente, hacer pensar. Hacer pensar qué significa la independencia, sobre la posibilidad de ser independiente, si es que alguien puede serlo. También quiere remarcar los discursos simplificadores y la manipulación en torno a este concepto, normalmente escondido detrás de subterfugios o sinónimos ambiguos.
No pain | zero-day
2016_2:40 min
Hoy día, gracias a todos los medios técnicos puestos a nuestra disposición, tenemos la oportunidad de lamentar, compadecernos, solidarizarnos con el sufrimiento lejano y así, de este modo, no tener que mirar a la cara al sufrimiento que se encuentra a nuestro lado. El dolor es natural, pero ¿es siempre inevitable? La proximidad es, a menudo, la frontera más difícil de atravesar.
No pain
2019_1:24 min
Este vídeo muestra la continuación de la acción anterior a lo largo de todo un mes.
La creu III
2005_8:49 min
A partir de un proceso de destrucción ritual en el que se ponían en contexto tanto los objetos destruidos como la propia acción, surgió toda una serie de acciones durativas. El vídeo refleja de manera no lineal el proceso entero. La creu nace a partir de varios conceptos. El primero es la visión de una imagen fugaz, pero muy intensa, en torno al concepto de la cruz que cada uno de nosotros lleva encima. En este caso, se trata de las listas de cosas pendientes, que aumentan día a día, y que se convierten en una fuente de estrés que se realimenta a sí misma.
Reconstrucció II
2005_6:58 min
A partir de un proceso de destrucción ritual en el que se ponían en contexto tanto los objetos destruidos como la propia acción, surgió toda una serie de acciones durativas. El vídeo refleja de manera no lineal el proceso entero. Reconstrucció es una revisión de mis diarios personales. El vídeo muestra entera una acción de varias horas con su audio correspondiente en tan sólo unos minutos.
()versions ()naturals
2015_10:30 min
La acción tiene lugar en la naturaleza y en la galería. Trata en cierto modo nuestra separación y aislamiento respecto al cuerpo y la naturaleza. Vivimos de espaldas a la naturaleza y al mismo tiempo nos comportamos de manera perversa con ella. Se trabaja con la naturaleza aunque el material es el cuerpo. Pero realmente el dolor que infligimos a los demás va más allá del daño que causamos a la naturaleza. La falta de empatía hacia lo exterior a nosotros mismos no nos deja ver que alguien acaba siempre sufriendo las consecuencias de nuestros actos. Al martirizar elementos inanimados o más resistentes que nosotros, se podría pensar que nuestros actos son inocuos, cuando no lo son. De hecho, no hablo de la naturaleza.
Als marges
2018_6:33 min
Entre el otoño de 2017 y la primavera de 2018 Maria Cosmes y yo creamos un jardín de plantas arvenses y ruderales en el patio de nuestro taller, un espacio arrancado al cemento, un espacio de subversión frente a la civilización, para devolver a la naturaleza una parte de lo que le pertenece. Las plantas arvenses y ruderales están en los márgenes de campos y caminos, en los márgenes del urbanismo ordenador de la vida, en los márgenes del utilitarismo capitalista. El jardín en los márgenes es también un reflejo de nuestras propias vidas, que no han arraigado en ninguna parte pero que resisten. Somos también seres ruderales, habitantes en las ruinas de este mundo que destruye la vida, un mundo que no es capaz de percibirse a sí mismo como ruina.
Paper mullat
2010_5:10 min
Este es un trabajo en proceso de más de tres años a partir de imágenes de papeles, carteles, adhesivos, periódicos, etc. medio arrancados o tirados por el suelo en la ciudad, tanto de Barcelona como de otros lugares, un reflejo de la sobresaturación de información de nuestra sociedad. Los contenidos eran fundamentalmente, aunque no exclusivamente, de carácter reivindicativo, y fotografiarlos medio arrancados o dañados se convierte en una metáfora de cómo aquellas reivindicaciones, y las promesas que podrían haberse recibido a cambio, eran papel mojado, una visión cínica pero bastante realista de la realidad cotidiana.
Décima-primera temporada de FLUX CLUB, un club de vídeo con una periodicidad quincenal que pretende reflejar la vitalidad del vídeo de creación de nuestra ciudad. Se trata de una extensión del Festival de vídeo de autor FLUX, con sesiones abiertas a todo lo que está pasando en el campo del vídeo en Barcelona, que complementan el festival desde el punto de vista de sus contenidos y que extienden su período de acción más allá de los días estrictamente dedicados al festival. FLUX CLUB acoge todo tipo de sesiones: proyecciones, videoperformances y coloquios que ofrecen al público la posibilidad del contacto directo con los videocreadores. Pueden ser tanto sesiones monográficas de autores reconocidos, como temáticas colectivas dedicadas a autores emergentes, a la presentación de trabajos de estudiantes, o centradas en la videopoesía o la videodanza. FLUX CLUB es un espacio de difusión del vídeo de creación en la ciudad de Barcelona.
Habitual Video Team es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivos principales la promoción de todo tipo de actividades relacionadas con las artes audiovisuales y concretamente con la videocreación.
Una rama de sus actividades es la organización de festivales, ciclos y muestras de vídeo, como el festival de vídeo de autor FLUX, y el festival INFLUX [vídeo a escena], dedicado a las artes escénicas audiovisuales.
Otra rama fundamental de su trabajo es la documentación videográfica (grabación y edición) de eventos culturales generalmente de pequeño formato como conciertos, poesía, performances o espectáculos teatrales. A partir de 2012, pone en marcha el proyecto SUMMA, con el fin de convertir este patrimonio audiovisual de más de 1.000 grabaciones en un archivo videográfico on line de acceso público.
Video-creación | Proyección y debate
Duración: 90 min
Horario
Lunes 9 de marzo a las 20:00
Gratuito