L’Antic Teatre al grec 2018
Antic Teatre, en el Grec Festival de Barcelona
Por sexto año consecutivo, Antic propone una programación coherente con una línea siempre fiel a la creación contemporánea, el riesgo y la experimentación con los lenguajes escénicos.
Entre el 4 y el 27 de julio se presentarán dos estrenos absolutos y dos estrenos en Cataluña, a los que hemos de sumar una (re)conocida producción (quien no la haya visto, ahora tendrá la oportunidad). Será un total de cinco espectáculos cercanos a la danza de vanguardia internacional, la creación artística-comunitaria, la denuncia, el humor absurdo y la escena para mayores y pequeños.
Las piezas son ¡Ay! ¡Ya!, de Macarena Recuerda Shepherd; Rebota Rebota y en tu cara explota, de Agnés Mateus y Quim Tarrida; La Realidad, de Los Torreznos; Antigone Jr.++, de Trajal Harrel y Rebomboris, creación colaborativa de la Xarxa de cures, ahir i avui.
Más abajo os detallamos la programación. Seguidla también por redes: #GrecAntic2018.
Estrena absoluta | 4, 5 i 6 de juliol | 20hIdea | Macarena Recuerda Shepherd
Creació | Idurre Azkue, Alberto de la Hoz i Macarena Recuerda Shepherd amb la col·laboració de Sofía Asencio
Espai sonor | Alberto de la Hoz
Vestuari | Hacheintercalada
Il·luminació | Conrado Parodi
Il·lustració | Josunene
Vídeo promocional, aquí
Una producció d’Antic Teatre
*Roda de premsa de Grec Híbrid amb la presència de Macarena Recuerda (Lidia González) | dj. 28 de juny, 12:30h | Icub (Palau de la Virreina; La Rambla, 99, Barcelona)
*Taller per a famílies a La Poderosa | ds. 30 de juny | Més informació, aquí
El retorn a escena de Macarena Recuerda Shepherd (Thatʼs the story of my life, Whose are those eyes?) és un espectacle plantejat com a exercici sobre la mirada: ¡Ay! ¡Ya! se centra en la percepció de la realitat com a enganydel nostre cervell, intèrpret últim d’allò que rebem mitjançant els sentits.
Es tracta d’una peça de dansa performativa en la qual percebrem cossos amb diverses extremitats, transformables, mal·leables, incomplets, il·lusoris… Un espectacle pensat per a tots els públics, per què no? I si eliminéssim les línies divisòries entre públics? Si el teatre infantil no tingués un objectiu purament didàctic o d’entreteniment, què seria? Aquest és l’espai de reflexió i acció que l’artista explora amb ¡Ay! ¡Ya!.
7, 8, 13, 14 y 15 de julio | 20hCreación y dirección | Agnés Mateus y Quim Tarrida
Espacio lumínico | Carles Borràs
Espacio sonoro y audiovisual | Quim Tarrida
Interpretación | Agnés Mateus
Invitados | Pablo Domichovsk, extras
Foto | Quim Tarrida
*Premio de la Crítica de les Arts Escèniques 2017, categoría Noves Tendències
Una producción de Antic Teatre, el Konvent y Festival TNT – Terrassa Noves Tendències 2017
Desde su estreno en el Festival TNT de pasado año, el espectáculo se ha presentado en contextos com ZIP (Teatro Español, Madrid), el Festival Tercera Setmana (Teatre Arniches, Valencia) o el Teatre Lliure.
Porque es necesario seguir hablando de nuestra pasividad y de la esperanzaque nos queda, del amor, del desamor, de la violencia.
Porque nos tendría que explotar la vida en la cara más a menudo. Y porque la violencia de género no es una “nueva tendencia”.
La Realidad
Los Torreznos
[+ info]
Estreno en Cataluña | 19 y 20 de julio | 20hCreación, dirección, ejecución y producción | Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata)
Foto | Los Torreznos Vídeo promocional, aquí
Entre la mirada objetiva y subjetiva, el dúo formado por Jaime Vallaure y Rafael Lamata plantea un juego con la situación de la escena para analizar dónde estamos, espectadores y actores, y qué es lo que vemos; a qué prestamos atención, qué tiene valor y por qué. Desde les vanguardias del siglo XX hasta hoy, la idea de arte y vida desemboca en un trabajo sobre la realidad cotidiana. ¿Cómo se manipularía, amigablemente, nuestra percepción de la realidad?
Los Torreznos trabajan en el ámbito de la performance, en la fronteraentre el “arte de acción” y los “trabajos escénicos”, siempre con el humor como consecuencia de poner de manifiesto el absurdo del comportamiento humano normalizado.
Vallaure y Lamata participaron en 2007 en la 52ª edición de La Biennale di Venezia dentro del proyecto Paradiso Spezzato y pasaron por la programación de Antic en el Grec 2015 con La cultura. Desde una perspectiva conceptual, pero con formas en absoluto elitistas, trabajan con el mínimo de elementos escénicos, fundamentalmente con la presencia, el cuerpo, la palabra o el gesto.
Estreno en Cataluña | 21 y 22 de julio | 20hCoreógrafo | Trajal Harrell
Bailarines | Trajal Harrell, Thibault Lac
Dramaturgo | Gérard Mayen
Diseño de sonido | Trajal Harrell
Fotografía | Paula Court
Coproducción y residencia | Managerie de Verre – París, Workspace Brussels, Pact Zolloverein – Essen
El coreógrafo y bailarín norteamericano presenta la versión más extensa de la serie Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church, con la que se ha ganado el reconocimiento internacional como “mejor figura de su generación”.
En esta pieza sigue una línea de trabajo que mezcla las primeras manifestaciones de la danza contemporánea y el voguing (propio y de la escena afroamericana, LGTB y underground de los años ochenta). En Antigone Jr.++, Harrell revisará la tragedia de Sófocles; en concreto, se centra en la primera escena: Antígona, su hermana Ismene y el destino trágico.
Estreno absoluto | 26 y 27 julio | 20h
ATENCIÓN | Este espectáculo tendrá lugar en La sala de la Bonne (Sant Pere Més Baix, 7, BCN)Propuesta escénica resultante del proyecto artístico-comunitario Xarxa de cures, ahir i avui (Red de curas, ayer y hoy) vinculado al programa ART i PART e impulsado por Barcelona Districte Cultural (Institut de Cultura – Ajuntament de Barcelona); una creación participativa entre vecinos y vecinascon Antic Teatre, La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, Sindillar/Sindihogar, Mescladís y TUDANZAS.
Más información y créditos, aquí
Esta propuesta escénica colaborativa toma como punto de partida y material de referencia una extensa red de cuidados compartidos y sostén mutuo entre mujeres que ya existió en el barrio. El espectáculo, con una forma cercana al happening, explora cómo se han ido reconfigurando estas redes para tomarle el pulso al lugar que ocupan los cuidados en las sociedades actuales. Inspira el montaje el concepto de “rebomboris” (alborotos), de movimientos espontáneos de revuelta a través de los cuales las mujeres han luchado por mantener la vida y por exigir las condiciones materiales de existencia para ellas y sus comunidades.
Los objetivos de la Xarxa de cures, ahir i avui son, por un lado,reconocer las entidades vinculadas al territorio y convertirlas en actores del proyecto. También, a partir de la memoria colectiva invisibilizada de las mujeres y gracias a las aportaciones de las investigadoras Isabel Segura y Milagros Rivera, trabar el proceso creativo con la historia de los cuidados en el barrio desde una perspectiva de género y, así, facilitar el vínculo entre las mujeres que vivían antes y las que lo habitan hoy. Después de un año de investigación conjunta, la propuesta escénica final quiere mostrar esta cartografía del pasado y el presente del trabajo de cuidados que sostenemos las mujeres. Mantener y tener cuidado de la vida y las vidas y ponerlas en el centro, en este caso, del escenario: este es el propósito fundamental.