Antes de ver mañana jueves 20 a las 21h, en vivo y en directo lo que David Mallols, Itxaso Corral y Óscar Bueno (N340) nos tienen preparado, hemos realizado un pequeño taller/encuentro en el LEAL.LAV que ha comenzado llevándonos de excursión.
Una mañana de largo paseo para documentarlo, recordarlo entre todxs e imaginar una pieza resultante que pudiera incluir las distintas visiones de lo que fue nuestra aventura en miniatura (y lo que no), metáfora de su largo viaje. ¿Que cómo se hace eso? De muchas maneras. Y mañana N340 con su pieza compartirá una de tantas rutas que ha encontrado para hacerlo.
En nuestro pequeño viaje podía entrar lo escénico en cualquier momento. Así a alguien de nosotros, al bañarse en el mar se le cayó una etiqueta. Igualmente esperamos asistir a ver este trabajo sin etiquetas de por medio, para que en la escena pueda entrar mucho de lo que ocurre en un vieja y sus alrededores.
Este viernes pasado a las 00:00h cerramos la convocatoria para artistas de DANCE INTER FACES, el primer encuentro-contexto LEAL.LAV para la internacionalización de la danza y las prácticas contemporáneas de cuerpo y movimiento en las Islas Canarias.
Gracias a lxs veintidós (22) artistas y compañías que nos han hecho llegar su trabajo. En quince días comunicaremos las resolución en la que conoceremos las ocho (8) piezas que se mostrarán en un formato de 20 minutos entre los días 9 y 10 de diciembre así como el espacio-dispositivo diseñado para que las otras 14 propuestas tengan su lugar físico y virtual en este ilusionante proyecto.
Muchas gracias a todos y todas, en unos días más información DIF!!!!
Con el apoyo del OAAM, las Concejalías de Cultura y Turismo del Ayto. de La Laguna, el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y Acción Cultural Española (ACE).
Julián Pacomio ha estado trabajando con nosotros en la tercera de las Miniresidencias 3’33 para compartir con el público este jueves “Los Hacedores”, que se plantea como un apéndice de Espacio Hacedor, un proyecto de investigación en curso enmarcado en el programa Artistas en Residencia 2016 de La Casa Encendida y el CA2M. Lo que aquí se presenta es una línea de trabajo derivada del proyecto en marcha, para desarrollar, en este caso, dentro del programa de Mini-Residencias ofrecido por LEAL.LAV.
“Los Hacedores” consiste en identificar, analizar, y construir desde la práctica escénica, los posibles espacios que se ubican entre un original y su copia. El interés radica en el potencial estético del espacio que se encuentra entre dos productos casi idénticos.
Asumiendo que en el proceso de copiar o rehacer un producto, del tipo que sea, tiene dos consecuencias inevitables: La primera, la copia no solo produce un producto nuevo diferenciado del original, sino que produce un tercero resultado de la lectura del original y su copia conjuntamente (1 + 1 = 3). Es comprensible que si copiamos una imagen, no sólo produce una segunda imagen, sino que produce la imagen que de la visión simultánea de las dos imágenes resulta. La segunda consecuencia, aquí la que nos detiene, es la que abre la posibilidad de identificar una imagen invisible entre dos imágenes (la imagen que queda entre el original y su copia) es decir, lo que plateado aquí, es fotografiar la imagen que queda escondida entre dos imágenes.Si existe un vacío entres dos iguales, es ahí donde se sitúa Los Hacedores.
Este viernes 23 y el sábado 24, a las 20 y a las 21h LEAL.LAV presenta CRUDO INGENTE, de Nacho Vilar Produciones. Dos pases por día que nos permitirán disfrutar de esta pieza y un posterior encuentro entre el público y la compañía.
En Crudo Ingente un vehículo aparcado en un espacio urbano se convierte en un espacio escénico inusual e íntimo donde dos personajes se encuentran y se enfrentan en una historia de agresión y supervivencia.
Un espacio mínimo, una experiencia auditiva y espacial donde sintonizar pensamientos individuales a través de la radio de un coche. En el interior, el público se convierte en pasajero silencioso de un estrambótico y crudo viaje de 15 minutos que atraviesa paisajes agrestes, desérticos, frondosos, escarpados, carreteras secundarias por donde nos guían las tortuosas almas de sus protagonistas.
Desde fuera, otros espectadores rodean el coche con la curiosidad del voyeur, descifrando una versión paralela de lo que sucede en el interior. Cada pasajero y cada espectador recibe una visión diferente de una misma historia.
Una Road Movie, o mejor una Raw Movie… una experiencia inmersiva donde el transeúnte es invitado a participar.
Un espectáculo/instalación de Sara Serrano y Pedro Guirao a partir de Desnudos por dentro, un texto de Juan Montoro Lara.
Cada vez que comunicamos un periodo de programación próximo se abre también un reto. Vemos como se avecina la siguiente fase de compromiso y cuidado con los trabajos y actividades que hemos imaginado. En esta ocasión es aún mayor, porque a toda la actividad de LEAL.LAV para lo que queda de año, presentada hoy en rueda de prensa, viene a sumarse un proyecto ilusionante: DANCE – INTER – FACES.
DANCE-INTER-FACES es el primer encuentro bienal de programadores, críticos y curadores internacionales en torno a la danza y las prácticas contemporáneas de cuerpo y movimiento generadas en las Islas Canarias, proyectado y coordinado por el Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal/ OAAM de La Laguna (Tenerife). Un proyecto de internacionalización y promoción para la danza made in Canarias.
DANCE-INTER-FACES invita a seis profesionales internacionales, a la directora de creación del Instituto Ramón Llull de Cataluña y a programadores/as de otros espacios de exhibición en Tenerife y Canarias a conectar con ocho propuestas escénicas (danza y artes del movimiento) seleccionadas en convocatoria abierta y presentadas en un formato resumen-adaptación de veinte minutos de duración a lo largo de dos jornadas. Junto a las propuestas escénicas se intercalan meetings y charlas profesionales, citas entre programadores y artistas, exhibición de dos piezas de compañías extrangeras, presentación de proyectos locales y visitas a espacios culturales y turísticos de interés de La Laguna y de Tenerife. El proyecto, además, se plantea como una plataforma para los propios programadores y programadoras de Tenerife y de Canarias así como una oportunidad para que público general pueda disfrutar de presentaciones en formatos variados y de media duración.
Sin duda, otra propuesta que vendrá a dinamizar enormemente el panorama de las artes en vivo en Canarias. Si quieres tener toda la información sobre esta propuesta puedes consultar la convocatoria o descargar las bases en pdf en la página de LEAL.LAV.
Si te gusta más que te lo cuenten, enlazamos el vídeo de la rueda de prensa en la que todo esto queda muy bien explicado en la voz de Javier Cuevas, director del LEAL.LAV (26:29) y donde además podrás enterarte del resto de la programación del laboratorio hasta final de año.
Desde hoy, 7 de septiembre, y hasta el 7 de octubre esta convocatoria permanecerá abierta para lxs artistas canarixs que quieran concurrir a ellas, entendiendo “canarixs” en un sentido amplio: personas nacidas en Canarias, independientemente de su lugar de residencia, y también artistas residentes en Canarias durante un periodo de cinco años.
DANCE-INTER-FACES se celebrará del 9 al 11 de diciembre de 2016 y es un proyecto del Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal y del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna con el apoyo de la Concejalía de Cultura y la Concejalía de Comercio y Turismo del Ayuntamiento de La Laguna, de Acción Cultural Española (ACE) y del Cabildo de Tenerife.
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Hoy hemos celebrado la rueda de prensa en la sala de cámara del Teatro Leal de La Laguna para presentar la programación completa con la que afrontar la recta final del año. Con ella llega también una sorpresa que estamos muy contentos de poder realizar. Hay tanto por decir que será mejor hacerlo en dos entradas, así que sin más dilación, vamos allá:
Comenzamos septiembre con una de las mini-residencias 333’333. En este caso es Tamara Ascanio quien experimenta un nuevo proceso en la sala y que será abierto al público el próximo miércoles 14. Antes de eso, Pablo Esbert que nos ha acompañado ya hoy en la rueda de prensa abrirá este cuatrimestre final compartiendo este viernes 9 ‘Introducing the Star’, un trabajo con un formato triple: pieza escénica, disco y película (ésta será proyectada el sábado 10 en el Equipo Para, uno de tantos espacios amigos del LAV). Pero por si fuera poco, el domingo 11 tendremos una nueva sesión de Sun Dance Family Sessions con la que recuperar en buen hábito de bailar música electrónica con los más pequeños (y otros no tanto…)
Cuatro meses para terminar de desplegar un abanico de programación variada con la realización de talleres, la última de las mini-residencias, otra nueva edición del curso de prevención de riesgos laborales. Puedes consultar toda esta programación en la página del LEAL.LAV. y echar un vistazo a la rueda de prensa en este vídeo adjunto.
Pero además de todo esto está esa sorpresa que tanto nos alegra y que tiene el nombre de DANCE-INTER-FACES, de la que encontrarás detalles igualmente en el vídeo y el enlace anterior pero a la que le tenemos tanto cariño que hemos decidido dedicarle una página para ella sola.
Desde nuestra isla, cada vez más interconectada hacia adentro y hacia afuera, enviamos un saludo a todas las personas que se conectan también por aquí, alegres de haber vuelto para cosas como esta. Y las que quedan…
Este viernes 22 tendremos con nosotros la pieza ‘Screensaver’, de Manu Rodríguez, uno de los jóvenes intépretes (La Veronal) y creadores más interesantes de la danza-ahora, profundiza en la manera en la que la contemplación se relaciona con la conciencia del ser, en cómo, a través de lo sensorial, del símbolo y de la forma el acto visual se convierte en un acto de fe. Dejamos así que el cuerpo actúe como un salvapantallas que se activa para trascender hacia un nuevo plano cognitivo, que se proyecta hacia el infinito. El cuerpo-pantalla se superpone al paisaje y nos guía como anfitrión, vislumbrandose en la búsqueda del equilibrio y lo armónico.
Además, Manu ofrecerá el sábado 23 un workshop intensivo en la Sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna, entre las 10 y las 18h. La participación el el taller es libre y las personas de 18 que quieran disfrutar de la pieza tienen la entrada gratis.
Manuel Rodriguez nace en Úbeda (Jaén) , estudia Ballet Clásico y Danza Contemporánea en el Conservatorio profesional de danza Luis del Rio de Córdoba y en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, también Artes Plásticas en la Escuela de Arte Nº10 de Madrid y de forma autodidacta desarrolla su actividad artística pasando por disciplinas como la fotografía, el video y el Street art que aportan una visión particular en su manera de enfocar las Artes Escénicas.
Aún con los ecos recientes de la semana santa hemos recibido en la isla a Bárbara Sánchez y Jaime Conde-Salazar, con quienes hemos disfrutado la semana pasada del taller “Contemplación gozosa de la pena”, impartido en conjunto. De nuevo la conjunción de formación, residencia y exhibición de trabajos que viene siendo habitual en la sala de cámara del Teatro Leal ha hecho que un buen número de personas hayamos entrado en contacto, visitado y repensado con los cuerpos los contenidos y herramientas de “Somewhat paler”, la pieza que Jaime y Bárbara han venido a mostrarnos al LEAL.LAV este jueves 7 de abril a las 21h.
“Somewhat paler” propone una exploración de los afectos relacionados con la pena a través del trabajo con la acción física en vivo. Partiendo de la idea “junguiana” de “arquetipo”, han aparecido en el proceso de creación una serie de figuras dramáticas en las que se condensan distintos aspectos de lo que llamamos en general “tristeza”. En un sentido muy ligado al ballet romántico, el teatro como estructura de representación, como máquina, servirá para hacer aparecer eso que habitualmente permanece oculto o fuera de la mirada cotidiana convencional. La acción escénica producirá una especie de tránsito a lo largo del cual se desplegarán la familia de figuras y arquetipos vinculados a la pena.
Este jueves ampliamos el formato de ESTO VA A ESTAR BONITO, la introducción didáctica en forma de conferencia performativa realizada por un equipo de alumnxs de prácticum, que ha crecido y se ha enriquecido, viniendo de Bellas Artes, Producción y Antropología. Y recuerda que para todas aquellas personas de 18 años la entrada sigue siendo completamente gratuita, así, por la cara.
“El resistente y delicado hilo musical” titula el nuevo trabajo encabezado por Amalia Fernández que durante dos semanas hemos tenido (aún tenemos) en residencia en el LEAL.LAV y que se abrirá en proceso mañana jueves 10 de marzo a las 21 h.
Para fans de “En Construcción” que quedaron por la isla y para quienes disfrutamos de la delicadeza punk y el buen hacer de “Perrita China, estrenada en el LAV la pasada temporada, una nueva entrega del modo fino, hilarante y mágico de trabajar el cuerpo y sus músicas de Amalia, esta vez en concierto y desconcierto con Anto Rodríguez, Cathi Sardella, Pablo Herranz y Javier Cuevas. El VIDEOMATÓN de Unknown Pleasures nos ha acercado de nuevo un testimonio coral desde dentro del cogollo del proceso. Mientras tanto, al preguntarle sobre lo que pretende indagar en este trabajo, dice Amalia:
“Deseo ser cantante. Me gustaría tener un grupo, hacer canciones y dar conciertos en estadios y plazas de toros llenas de gente. Deseo ser científico y trabajar en un laboratorio mezclando sustancias en tubos de ensayo y mirando al microscopio la microexistencia. Deseo ser estilista y experimentar con todo lo que se puede añadir, subrayar, disimular y borrar en una imagen humana. Deseo ser místico-matemático: ser capaz de reducirlo todo a cifras de tiempo, cifras de espacio, y sentir la emoción de descubrir la verdad del amor. Sentir la emoción de descubrir la profunda irrealidad de lo real. Deseo ser espectador; el espectador perfecto: ir a verlo todo, por todos los pueblos de todos los países, y dejarme mover por todo. Ser como un maletero gigante en el que todo cabe.”
DOS RECORDATORIOS :
1) Para calentar motores a las 20:30 ‘Esto va a estar bonito’, micro-sesión introductoria sobre el trabajo de Amalia Fernández, tipo conferencia performativa realizada por los alumnos de Practicum de Bellas Artes. Un aperitivo gratuíto.
2) Si tienes 18 años son gratis las dos cosas. Vente. La vida es un regalo.
‘ESTO VA A ESTAR BONITO’ encargará a los estudiantes un microtrabajo de investigación de corta duración pero largo alcance acerca de cada artista que visite el LAV, su recorrido y la pieza a presentar.
De este modo, una hora antes de cada función, ‘ESTO VA A ESTAR BONITO’ congregará al público para compartir una conferencia performativa de 15 minutos, sustituyendo el tono académico por uno más didático y lúdico pero sin perder profundidad, para así compartir conocimientos y poner en contexto el trabajo a disfrutar.
‘ESTO VA A ESTAR BONITO’ contará con la coordinación de Adán Hernández, licenciado en arte dramático, creador y equipo del LEAL.LAV.
Hemos soñado también que ‘ESTO VA A ESTAR BONITO’ porque acerca a los artistas al público y al revés,
porque establece in vínculo entre estudiantes y artistas,
porque genera un tiempo y un espacio nuevos para que las personas interactúen,
porque es divertido hacer una miniperformance de una obra efímera
porque las grabaciones serán una memoria audiovisual
y por todo lo que no sabemos.
Empezaremos este jueves a las 20:00 h. hablando sobre MIX EN SCENE de Amaranta Velarde + Alba Corral, una hora antes de disfrutar la pieza.
Una mañana de largo paseo para documentarlo, recordarlo entre todxs e imaginar una pieza resultante que pudiera incluir las distintas visiones de lo que fue nuestra aventura en miniatura (y lo que no), metáfora de su largo viaje. ¿Que cómo se hace eso? De muchas maneras. Y mañana N340 con su pieza compartirá una de tantas rutas que ha encontrado para hacerlo.
En nuestro pequeño viaje podía entrar lo escénico en cualquier momento. Así a alguien de nosotros, al bañarse en el mar se le cayó una etiqueta. Igualmente esperamos asistir a ver este trabajo sin etiquetas de por medio, para que en la escena pueda entrar mucho de lo que ocurre en un vieja y sus alrededores.
